Καλώς ήρθατε στη δεύτερη ενότητα του εκπαιδευτικού προγράμματος INVOLVE Visual Literacy. Κατά τη διάρκεια αυτής της ενότητας, θα εμβαθύνουμε στην έννοια της κατανόησης των πρακτικών σχεδιασμού, διερευνώντας τη σημασία της και πώς μπορεί να ωφελήσει την επιχείρησή σας.

1. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Κατανόηση πρακτικών
σχεδιασμού
Ενότητα 2

2. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
This project has been funded with support from the European Commission. This publication [communication]
reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use, which may
be made of the information contained therein.
1
Καλώς ήρθατε στη δεύτερη ενότητα
του εκπαιδευτικού προγράμματος
INVOLVE Visual Literacy. Κατά τη
διάρκεια αυτής της ενότητας, θα
εμβαθύνουμε στην έννοια της
κατανόησης των πρακτικών
σχεδιασμού, διερευνώντας τη σημασία
της και πώς μπορεί να ωφελήσει την
επιχείρησή σας.
Η θεωρία του σχεδιασμού είναι ένας
ερευνητικός τομέας που ασχολείται με
τις θεωρητικές προσεγγίσεις που
βοηθούν τους καλλιτέχνες να
κατανοήσουν τις βασικές αρχές και τις
βέλτιστες πρακτικές του σχεδιασμού.
Βοηθά τους καλλιτέχνες να
κατανοήσουν πώς να μεταφέρουν
αποτελεσματικά ένα μήνυμα στο κοινό
μέσω οπτικών ενδείξεων.
Ενότητα 2 Επισκόπηση Θεωρία χρωμάτων
2 Σύνθεση σχεδίου
3 Άλλες αρχές σχεδιασμού
4 Δημιουργία αποτελεσματικών σχεδίων
5 Περαιτέρω πόροι

3. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Θεωρία χρωμάτων
Topic 1:

4. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η θεωρία των χρωμάτων είναι μια θεμελιώδης
πτυχή του σχεδιασμού που διερευνά τις σχέσεις
μεταξύ των χρωμάτων και τον τρόπο με τον
οποίο μπορούν να συνδυαστούν με οπτικά
ευχάριστο και αποτελεσματικό τρόπο.
Περιλαμβάνει έννοιες όπως η χρωματική
αρμονία, τα χρωματικά σχήματα και ο
ψυχολογικός αντίκτυπος που έχει το χρώμα
στον θεατή.
Στο σχεδιασμό, η θεωρία των χρωμάτων
διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο, καθώς βοηθά
τους σχεδιαστές να δημιουργήσουν
αποτελεσματικά και αισθητικά ευχάριστα
σχέδια που επικοινωνούν ένα μήνυμα ή
μεταφέρουν μια συγκεκριμένη διάθεση ή
συναίσθημα. Με την κατανόηση της θεωρίας
των χρωμάτων, οι σχεδιαστές μπορούν να
επιλέγουν χρώματα που
αλληλοσυμπληρώνονται και να δημιουργούν
μια αίσθηση ισορροπίας και αρμονίας στα
σχέδιά τους. Αυτό καθιστά τη θεωρία των
χρωμάτων βασικό εργαλείο στην εργαλειοθήκη
του σχεδιαστή.
Τι ακριβώς είναι η θεωρία
χρωμάτων;

5. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Η ψυχολογία των χρωμάτων
μελετά τις συναισθηματικές και
ψυχολογικές επιδράσεις που
έχουν τα χρώματα στους
ανθρώπους. Διαφορετικά
χρώματα μπορούν να
προκαλέσουν διαφορετικά
συναισθήματα και διαθέσεις και
η κατανόηση αυτών των
επιδράσεων μπορεί να βοηθήσει
τους σχεδιαστές να
δημιουργήσουν σχέδια που
επικοινωνούν αποτελεσματικά
ένα συγκεκριμένο μήνυμα ή
συναίσθημα.

6. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Ο τροχός των χρωμάτων είναι μια οπτική
αναπαράσταση των σχέσεων μεταξύ των
χρωμάτων και χρησιμοποιείται ως
εργαλείο που βοηθά τους σχεδιαστές να
επιλέγουν και να συνδυάζουν τα χρώματα
στα σχέδιά τους.Οι χρωματικοί τροχοί
χρησιμοποιούνται για να βοηθήσουν τους
καλλιτέχνες και τους σχεδιαστές να
επιλέξουν και να συνδυάσουν χρώματα
που συνεργάζονται καλά μεταξύ τους. Με
την κατανόηση των σχέσεων μεταξύ των
χρωμάτων, καθίσταται ευκολότερη η
δημιουργία αρμονικών και οπτικά
ελκυστικών συνθέσεων.
Ο τροχός των χρωμάτων

7. Refers to a good or service being
offered by a company.
V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Source image: https://shop.decoart.com/blog/color-
theory-basics-the-color-wheel/
Ο τυπικός χρωματικός κύκλος περιλαμβάνει:
• τα βασικά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο και μπλε),
• τα δευτερεύοντα χρώματα (πράσινο, πορτοκαλί και βιολετί),
και
• τα τριτεύοντα χρώματα (κίτρινο-πράσινο, μπλε-πράσινο,
μπλε-βιολετί, κόκκινο-βιολετί, κόκκινο-πορτοκαλί και κίτρινο-
πορτοκαλί).
Τα χρώματα αυτά είναι τοποθετημένα με συγκεκριμένη σειρά,
με τα πρωτεύοντα χρώματα να βρίσκονται σε ίσες αποστάσεις
γύρω από τον κύκλο και τα δευτερεύοντα χρώματα να
βρίσκονται ανάμεσά τους.

8. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Ο χρωματικός τροχός είναι μια οπτική
αναπαράσταση των σχέσεων μεταξύ
των χρωμάτων και χρησιμοποιείται ως
εργαλείο που βοηθά τους σχεδιαστές να
επιλέγουν και να συνδυάζουν τα
χρώματα στα σχέδιά τους.
Οι χρωματικοί τροχοί χρησιμοποιούνται
για να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες και
τους σχεδιαστές να επιλέξουν και να
συνδυάσουν χρώματα που
συνεργάζονται καλά μεταξύ τους. Με
την κατανόηση των σχέσεων μεταξύ των
χρωμάτων, καθίσταται ευκολότερη η
δημιουργία αρμονικών και οπτικά
ελκυστικών συνθέσεων.
Ο τροχός των χρωμάτων

9. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η χρωματική αρμονία αναφέρεται στον
συνδυασμό χρωμάτων που είναι οπτικά
ευχάριστα και λειτουργούν καλά μαζί.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι χρωματικής
αρμονίας, όπως η συμπληρωματική, η
αναλογική και η τριαδική.
Τα χρωματικά σχήματα είναι συνδυασμοί
χρωμάτων που χρησιμοποιούνται σε ένα
συγκεκριμένο σχέδιο. Υπάρχουν διάφοροι
τύποι χρωματικών σχημάτων,
συμπεριλαμβανομένων των
μονοχρωματικών, των αναλογικών, των
συμπληρωματικών και των τριαδικών.
Η κατανόηση της χρωματικής ορολογίας,
όπως η απόχρωση, ο κορεσμός και η αξία,
είναι σημαντική για τη δημιουργία και την
επικοινωνία σχετικά με τα χρώματα στο
σχεδιασμό.
Ο τροχός των χρωμάτων

10. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
CMYK vs RGB
Source image: https://www.pogodesign.co.nz/graphic-
design/colour-cmyk-vs-rgb/

11. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
RGB σημαίνει Red, Green, Blue
(Κόκκινο, πράσινο, μπλε), τα οποία είναι τα
βασικά χρώματα του φωτός. Πρόκειται για ένα
προσθετικό χρωματικό μοντέλο που
χρησιμοποιείται για τη δημιουργία χρωμάτων
σε ηλεκτρονικές οθόνες, όπως οθόνες
υπολογιστών, τηλεοράσεις και κινητές
συσκευές.
Στο χρωματικό μοντέλο RGB, τα χρώματα
δημιουργούνται με την ανάμειξη διαφορετικών
ποσοτήτων κόκκινου, πράσινου και μπλε φωτός.
Όταν και τα τρία χρώματα συνδυάζονται σε
πλήρη ένταση, παράγουν λευκό φως. Όταν δεν
υπάρχει κανένα από τα χρώματα, το
αποτέλεσμα είναι μαύρο.
Το χρωματικό μοντέλο RGB χρησιμοποιείται
ευρέως στα ψηφιακά μέσα και στο σχεδιασμό,
καθώς επιτρέπει υψηλό επίπεδο ελέγχου και
ακρίβειας των χρωμάτων. Είναι επίσης το τυπικό
χρωματικό μοντέλο που χρησιμοποιείται στις
ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και στα
λογισμικά επεξεργασίας εικόνας.e.
RGB

12. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
CMYK σημαινει Cyan, Magenta, Yellow, and Key
(black) (Ματζέντα, κίτρινο και μαύρο), τα οποία
είναι τα βασικά χρώματα που χρησιμοποιούνται
στη διαδικασία εκτύπωσης τεσσάρων
χρωμάτων.Στο χρωματικό μοντέλο CMYK, τα
χρώματα δημιουργούνται από επικαλυπτόμενες
κουκκίδες κυανού, ματζέντα, κίτρινου και μαύρου
μελανιού σε μια λευκή σελίδα.
Η ποσότητα του μελανιού που χρησιμοποιείται και
ο τρόπος τοποθέτησης των κουκκίδων καθορίζουν
το χρώμα που προκύπτει. Με την επικάλυψη και
των τεσσάρων χρωμάτων σε πλήρη ένταση, είναι
δυνατή η δημιουργία πλήρους φάσματος
χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων των
αποχρώσεων του γκρι.
Το χρωματικό μοντέλο CMYK χρησιμοποιείται στη
βιομηχανία εκτυπώσεων επειδή είναι πιο ακριβές
από άλλα χρωματικά μοντέλα όσον αφορά την
αναπαραγωγή χρωμάτων στο χαρτί. Ωστόσο, δεν
είναι τόσο ακριβές όσο το χρωματικό μοντέλο RGB
όταν πρόκειται για την αναπαράσταση των
χρωμάτων στην ψηφιακή οθόνη.
CMYK

13. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Σύνθεση σχεδίου
Θέμα 2:

14. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Στο σχεδιασμό, η δημιουργία σύνθεσης
αναφέρεται στη διάταξη και οργάνωση
οπτικών στοιχείων, όπως το χρώμα, η υφή,
το σχήμα, το μέγεθος και ο χώρος, με
σκόπιμο τρόπο, ώστε να επιτευχθεί μια
αίσθηση αρμονίας ή έντασης μέσα στο
σχέδιο.
Διάφορες αρχές σχεδιασμού μπορούν να
βοηθήσουν στη δημιουργία ενός αρμονικού
και ελκυστικού σχεδίου, αποτελεσματικού
στην επικοινωνία του επιδιωκόμενου
μηνύματος: αντίθεση, έμφαση, αναλογία,
ιεραρχία, επανάληψη, ρυθμός, μοτίβο,
λευκός χώρος, κίνηση, ποικιλία, ενότητα,
ισορροπία.
Ρίξτε μια ματιά στα συνοπτικά infographics
των αρχών σχεδιασμού here.
Σύνθεση

15. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η αρχή της ισορροπίας στο σχεδιασμό βοηθά στη δημιουργία
έντασης και ηρεμίας μέσα σε ένα οπτικό στοιχείο. Αναφέρεται
στην κατανομή των σχεδιαστικών στοιχείων, όπως αντικείμενα,
χρώματα και υφές, ώστε να επιτευχθεί ένα σταθερό και
αρμονικό αποτέλεσμα. Οι σχεδιαστές εξετάζουν τον τρόπο με
τον οποίο κατανέμουν το βάρος και διατάσσουν τα οριζόντια,
κάθετα, διαγώνια στοιχεία και το φόντο για να δημιουργήσουν
μια οπτικά ελκυστική σύνθεση.
Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι ισορροπίας:
Συμμετρική ισορροπία: αυτή περιλαμβάνει την κατοπτρική
απεικόνιση της μορφοποίησης και του σχεδιασμού σε κάθε
πλευρά του οπτικού στοιχείου. Με την επίτευξη συμμετρίας, ο
σχεδιαστής δημιουργεί μια αίσθηση ειρήνης και αρμονίας για
τον θεατή.
Ασύμμετρη ισορροπία: περιλαμβάνει τη χρήση αντίθετων
στοιχείων και ασύμμετρων σχεδίων. Εισάγοντας σκόπιμα
ανισορροπία, ο σχεδιαστής δημιουργεί ένταση και οπτικό
ενδιαφέρον. Μπορεί να τραβήξει την προσοχή σε συγκεκριμένα
στοιχεία, να δημιουργήσει μια δυναμική σύνθεση και να
προκαλέσει μια αίσθηση ενθουσιασμού ή ενέργειας.
Ισορροπία

16. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η αντίθεση αναφέρεται στη διαφορά μεταξύ
σχεδιαστικών στοιχείων σε μια σύνθεση. Δύο
στοιχεία έχουν καλή αντίθεση όταν είναι εύκολο
να τα συγκρίνει και να τα κατανοήσει κανείς
ξεχωριστά. Ακολουθούν ορισμένα
παραδείγματα αντιθετικών στοιχείων που
μπορείτε να χρησιμοποιήσετε:
• Σκούρα και ανοιχτά χρώματα
• Μεγάλες και μικρές εικόνες
• Σύγχρονες και κλασικές γραμματοσειρές
• Εικόνες σε πρώτο πλάνο και φόντο
• Συμπληρωματικά και ανάλογα χρώματα
• Αδιαφανή και διαφανή χρώματα
Με τη χρήση αντιθετικών στοιχείων, ο
σχεδιαστής μπορεί να δημιουργήσει
ενδιαφέρον και να αναδείξει συγκεκριμένες
περιοχές μέσα στο σχέδιο.
Αντίθεση

17. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Josef Müller-Brockmann: Ελβετός γραφίστας,
γνωστός για τη χρήση συστημάτων πλέγματος και
έντονης τυπογραφίας. Το έργο του ενσωματώνει
συχνά μια ισχυρή χρήση της αντίθεσης και της
σύνθεσης για τη δημιουργία σαφών και
αποτελεσματικών σχεδίων.
David Carson: Αμερικανός γραφίστας που έγινε
διάσημος τη δεκαετία του 1990 για τα καινοτόμα
και αντισυμβατικά σχέδιά του. Το έργο του συχνά
ενσωματώνει έντονη χρήση της αντίθεσης και
πειραματισμό με την τυπογραφία και τη διάταξη.
Paul Rand: Ο διάσημος Αμερικανός γραφίστας που
είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδια
εταιρικών λογότυπων, συμπεριλαμβανομένων των
λογότυπων της IBM, της ABC και της UPS. Το έργο
του ενσωματώνει συχνά μια ισχυρή χρήση της
αντίθεσης και της σύνθεσης για τη δημιουργία
απλών αλλά αξιομνημόνευτων σχεδίων.
Source image: http://indexgrafik.fr/paul-rand/
Αντίθεση/Σύνθεση
Παραδείγματα σχεδιαστών

18. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η οπτική ιεράρχηση βοηθά τους
σχεδιαστές και τους προγραμματιστές
να τοποθετούν κάθε στοιχείο με λογικό
τρόπο που βοηθάει στη σωστή
αφομοίωση του οπτικού υλικού. Η
σύνθεση γίνεται με τρόπο που
υποδηλώνει τη Σημασία.
Μπορείτε να παίξετε με διάφορα
στοιχεία για να υπονοήσετε μια
αίσθηση ή ιεραρχία: μέγεθος,
προοπτική, χρώματα, γραμματοσειρές,
χώροι κ.λπ.
Ιεράρχηση

19. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Άλλες αρχές
σχεδιασμού
Θέμα 3:

20. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
"Less is more" είναι μια αρχή του
σχεδιασμού που υποδηλώνει ότι η
απλότητα και ο μινιμαλισμός μπορούν να
οδηγήσουν σε καλύτερα σχεδιαστικά
αποτελέσματα. Αυτό σημαίνει ότι μερικές
φορές, η αφαίρεση ή η απλούστευση
στοιχείων σε έναν σχεδιασμό μπορεί να τον
κάνει πιο αποτελεσματικό και οπτικά
ελκυστικό.
Με τη χρήση λιγότερων στοιχείων, ο
σχεδιασμός γίνεται πιο σαφής, πιο
εστιασμένος και πιο κατανοητός. Συχνά
συνδέεται με το κίνημα του μοντερνισμού
στο σχεδιασμό, το οποίο ευνοούσε τις
καθαρές γραμμές, τις απλές μορφές και τον
λειτουργικό σχεδιασμό έναντι του
διακοσμητικού και υπερβολικού
σχεδιασμού.
Less is More

21. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η μηχανή αναζήτησης της Google είναι
ένα παράδειγμα του πώς η προσέγγιση
"το λιγότερο είναι περισσότερο" μπορεί
να είναι αποτελεσματική στο
σχεδιασμό. Η καθαρή, λευκή διεπαφή
της σελίδας αναζήτησης της Google έχει
γίνει από μόνη της ένα εικονικό στοιχείο
σχεδιασμού και η εστίαση της εταιρείας
στην απλότητα και την ευκολία χρήσης
την έχει βοηθήσει να γίνει ένας από
τους πιο δημοφιλείς ιστότοπους στο
διαδίκτυο.
Αποτελεσματικότητα
του"less is more"

22. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Οι αρχές Gestalt είναι αρχές/νόμοι της
ανθρώπινης αντίληψης που περιγράφουν πώς
οι άνθρωποι υποσυνείδητα ομαδοποιούν
παρόμοια στοιχεία, αναγνωρίζουν μοτίβα και
απλοποιούν πολύπλοκες εικόνες όταν
αντιλαμβανόμαστε αντικείμενα, για να
κατανοήσουμε το περιβάλλον μας.
Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν τις αρχές για να
οργανώσουν το περιεχόμενο σε ιστότοπους και
άλλες διεπαφές, ώστε να είναι αισθητικά
ευχάριστο και εύκολα κατανοητό.
Η θεωρία Gestalt περιλαμβάνει έξι βασικές
αρχές που συνήθως συνδέονται με αυτήν:
ομοιότητα, συνέχεια, κλείσιμο, εγγύτητα,
σχήμα/εδάφους και συμμετρία & τάξη.
Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για
καθεμία από αυτές τις αρχέςhere.
Οι αρχές Gestalt

23. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η τυπογραφία είναι η τέχνη της διάταξης των
τύπων για να γίνει ο γραπτός λόγος
ευανάγνωστος, ευανάγνωστος και ελκυστικός.
Αποτελεί ουσιαστικό μέρος του γραφιστικού
σχεδιασμού και η αποτελεσματική χρήση της
μπορεί να ενισχύσει τη συνολική αισθητική
ελκυστικότητα και αναγνωσιμότητα του σχεδίου
σας.
Οι γραμματοσειρές που επιλέγετε θα πρέπει να
είναι ιδιαίτερα ευανάγνωστες. Όσον αφορά το
χρώμα του κειμένου, διατηρήστε το ελάχιστο
και βεβαιωθείτε πάντα ότι έρχεται σε αντίθεση
με το χρώμα του φόντου.
Μια κοινή σύσταση είναι να χρησιμοποιείτε το
πολύ τρεις διαφορετικές γραμματοσειρές σε
τρία διαφορετικά μεγέθη το πολύ.
Τυπογραφία

24. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Επιλέξτε τη σωστή γραμματοσειρά, η
οποία θα πρέπει να συμπληρώνει
τον τόνο και τον σκοπό του
σχεδιασμού σας. Π.χ. μια
γραμματοσειρά με σερίφη μπορεί να
είναι πιο κατάλληλη για ένα
παραδοσιακό ή επίσημο σχέδιο, ενώ
μια γραμματοσειρά χωρίς σερίφη
μπορεί να είναι καλύτερη για ένα
μοντέρνο και κομψό σχέδιο.
Η ιεραρχία αναφέρεται στη διάταξη
των τύπων για τη δημιουργία μιας
οπτικής ιεραρχίας που καθοδηγεί
το μάτι του αναγνώστη.
Χρησιμοποιήστε μεγαλύτερα
μεγέθη γραμματοσειράς,
έντονους ή πλάγιους χαρακτήρες
και διαφορετικά χρώματα για να
δημιουργήσετε μια σαφή
ιεράρχηση των πληροφοριών.
Δώστε προσοχή στις αποστάσεις: Η
σωστή απόσταση μεταξύ
γραμμάτων, λέξεων και γραμμών
είναι ζωτικής σημασίας για την
αναγνωσιμότητα.
Χρησιμοποιήστε την κατάλληλη
απόσταση μεταξύ γραμμών,
γραμμάτων και λέξεων για να
δημιουργήσετε μια άνετη
εμπειρία ανάγνωσης.
3 συμβουλές για αποτελεσματική τυπογραφία

25. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Δημιουργία
αποτελεσματικών
σχεδίων
Θέμα 4:

26. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Το πρώτο βήμα για τη δημιουργία σπουδαίων σχεδίων είναι η πλήρης
κατανόηση του σύντομου σχεδίου. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να γνωρίζετε τι
θέλετε, ποιοι είναι οι στόχοι σας και ποιο είναι το κοινό-στόχος σας.
Πριν ξεκινήσετε το σχεδιασμό, κάντε κάποια έρευνα σχετικά με το θέμα και το
κοινό-στόχο. Κάντε καταιγισμό ιδεών και σκιαγραφήστε κάποιες πρόχειρες
ιδέες.
Ο καλός σχεδιασμός είναι συχνά απλός και κατανοητός. Αποφύγετε την
ακαταστασία και τα περιττά στοιχεία. Η εφαρμογή της θεωρίας του
σχεδιασμού που περιγράφηκε προηγουμένως μπορεί να σας βοηθήσει να
δημιουργήσετε ένα σχεδιασμό ιστότοπου που είναι οπτικά ελκυστικός και
εύκολος στην πλοήγηση για τον χρήστη.
Η επίγνωση των πολιτισμικών αλλαγών και η χρήση της θεωρίας 5Ws και H θα
σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε προσαρμοσμένα οπτικά στοιχεία.
Οπτική γραμματισμός και αποτελεσματικός σχεδιασμός

27. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Η επίγνωση των πολιτισμικών αλλαγών
στο σχεδιασμό σημαίνει κατανόηση του
τρόπου με τον οποίο οι πολιτισμικές
αξίες, πεποιθήσεις και συμπεριφορές
μπορούν να επηρεάσουν τον τρόπο με
τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται
και αλληλεπιδρούν με το σχεδιασμό.
Αυτό περιλαμβάνει την επίγνωση των
τάσεων και των αλλαγών στις
πολιτισμικές στάσεις απέναντι σε
θέματα όπως το φύλο, η φυλή, η
θρησκεία και η κοινωνικοοικονομική
κατάσταση, και πώς αυτές οι αλλαγές
μπορούν να επηρεάσουν τις αποφάσεις
που λαμβάνουμε για το σχεδιασμό.
Πολιτιστικές αλλαγές

28. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Για παράδειγμα, ένας σχεδιαστής μπορεί να
χρειαστεί να λάβει υπόψη του τις
πολιτισμικές ευαισθησίες όταν σχεδιάζει
ένα προϊόν ή ένα εμπορικό σήμα για ένα
διεθνές κοινό.
Αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει την
εξέταση των πολιτιστικών σημασιών και
συνειρμών που συνδέονται με ορισμένα
χρώματα, σύμβολα ή εικόνες και τη
διασφάλιση ότι ο σχεδιασμός είναι
κατάλληλος και σεβαστός στον πολιτισμό-
στόχο.
Για παράδειγμα, στην Κίνα το κόκκινο
συμβολίζει την καλή τύχη, την τύχη, τη
ζωτικότητα, τη γιορτή και την ευημερία.Στη
Δύση, δεδομένου ότι το κόκκινο είναι το
χρώμα του αίματος, έχει ιστορικά συνδεθεί
με θυσία, τον κίνδυνο και το θάρρος.
Πολιτιστικές ευαισθησίες
Το λογότυπο που προοριζόταν να
μοιάζει με φλόγες τραβάει φωτιά!Το
2019 η Nike δέχθηκε πυρά για ένα
σχέδιο που κάποιοι θεώρησαν
προσβλητικό.https://www.today.com
/style/nike-air-max-shoe-logo-called-
offensive-muslims-allah-design-
t147626

29. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Τα "5 W και H" είναι ένα πλαίσιο που
χρησιμοποιείται συχνά στη
δημοσιογραφία και τη συγγραφή για να
καθοδηγήσει τη συλλογή πληροφοριών
σχετικά με ένα συγκεκριμένο γεγονός ή
θέμα.Το πλαίσιο "5 Ws and H" δεν
χρησιμοποιείται μόνο στη δημοσιογραφία
και τη συγγραφή, αλλά χρησιμοποιείται
επίσης συχνά στον τομέα του σχεδιασμού
για να βοηθήσει στη συλλογή
πληροφοριών σχετικά με ένα
συγκεκριμένο έργο ή σχέδιο.
5 Ws και H

30. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
Ποιος: τα άτομα ή οι φορείς που εμπλέκονται
στο γεγονός ή το θέμα. Ποιοι είναι οι βασικοί
παίκτες; Ποιος επηρεάζεται από το γεγονός;
Τι: η δράση ή το αντικείμενο του γεγονότος ή
του θέματος. Τι συμβαίνει; Ποια είναι τα βασικά
θέματα που συζητούνται;
Πότε: το χρονικό πλαίσιο του γεγονότος ή του
θέματος. Πότε συνέβη; Πότε έχει
προγραμματιστεί να συμβεί;
Πού: η τοποθεσία ή το πλαίσιο του γεγονότος ή
του θέματος. Πού συνέβη; Πού λαμβάνει χώρα;
Γιατί: ο λόγος ή το κίνητρο πίσω από το γεγονός
ή το θέμα. Γιατί συμβαίνει; Γιατί είναι
σημαντικό;
Πώς: η διαδικασία ή οι μέθοδοι που
χρησιμοποιούνται στο γεγονός ή το θέμα. Πώς
συνέβη; Πώς πραγματοποιείται;
Χρήση των 5 Ws και H για σύνθεση π.χ.
αφίσα για μια εκδήλωση:

31. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
Πόροι
Θέμα 5:

32. V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S
AI - Adobe Illustrator μορφή αρχείου, η οποία είναι μια
διανυσματική μορφή που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία
λογότυπων, εικονιδίων και άλλων γραφικών που πρέπει να
κλιμακωθούν χωρίς απώλεια ποιότητας.
PSD - Adobe Photoshop μορφή αρχείου, η οποία είναι μια μορφή
με βάση το ράστερ που χρησιμοποιείται για την επεξεργασία και
τον χειρισμό φωτογραφιών και άλλων εικόνων.
EPS - Encapsulated PostScript μορφή αρχείου, η οποία είναι μια
διανυσματική μορφή που χρησιμοποιείται συχνά για εκτυπώσεις
και δημοσιεύσεις.
PDF - Portable Document Format, η οποία είναι μια μορφή αρχείου
που μπορεί να περιέχει τόσο διανυσματικά όσο και ραστερικά
γραφικά και χρησιμοποιείται συχνά για την ανταλλαγή σχεδίων ή
την αποστολή αρχείων σε έναν εκτυπωτή.
SVG - Scalable Vector Graphics μορφή αρχείου, η οποία είναι μια
διανυσματική μορφή που χρησιμοποιείται συνήθως για
σχεδιασμό ιστοσελίδων και διαδραστικά γραφικά.
PNG - Portable Network Graphics μορφή αρχείου, η οποία είναι μια
μορφή με βάση το ράστερ που υποστηρίζει τη διαφάνεια και
χρησιμοποιείται συνήθως για γραφικά στο διαδίκτυο.
JPG/JPEG - Joint Photographic Experts Group μορφή αρχείου, η
οποία είναι μια συμπιεσμένη μορφή με βάση το ράστερ που
χρησιμοποιείται συνήθως για φωτογραφίες και γραφικά στο
διαδίκτυο.
Μορφές αρχείων

33. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Δωρεάν λογισμικό σχεδιασμού
GIMP: Ένα ελεύθερο
και ανοικτού κώδικα
λογισμικό
επεξεργασίας
εικόνας
Gravit Designer: Ένα
λογισμικό
σχεδιασμού
διανυσματικών
γραφικών που
επιτρέπει τη
δημιουργία
λογότυπων,
εικονιδίων,
εικονογραφήσεων
κ.λπ.
Krita: Ένα λογισμικό
ψηφιακής
ζωγραφικής που
είναι κατάλληλο για
τη δημιουργία
concept art,
εικονογραφήσεων
και κόμικς.
Pixlr: Ένα εργαλείο
επεξεργασίας
φωτογραφιών με
βάση το πρόγραμμα
περιήγησης που
προσφέρει
εργαλεία
επεξεργασίας και
φίλτρα για τη
βελτίωση των
εικόνων σας.
Blender:Ένα
λογισμικό 3D animation
και μοντελοποίησης
που μπορεί να
χρησιμοποιηθεί για τη
δημιουργία
τρισδιάστατων
μοντέλων,
animation και
οπτικών εφέ.

34. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Διαθέσιμη για Windows, macOS και iPad, η
εξαιρετικά ομαλή, γεμάτη δυνατότητες
εφαρμογή είναι η επιλογή χιλιάδων
επαγγελματιών εικονογράφων, σχεδιαστών
ιστοσελίδων, προγραμματιστών παιχνιδιών και
άλλων δημιουργών που επιθυμούν να
δημιουργήσουν υψηλής ποιότητας concept art,
έργα εκτύπωσης, λογότυπα, εικονίδια, σχέδια
UI, μακέτες και πολλά άλλα..
Affinity Apps
Affinity
Το Procreate, που αγαπήθηκε από τους επαγγελματίες
δημιουργούς, διαθέτει όλα όσα χρειάζεστε για να
δημιουργήσετε εκφραστικά σκίτσα, πλούσιους
πίνακες, υπέροχες εικονογραφήσεις και όμορφα
κινούμενα σχέδια. Το Procreate είναι το πλήρες
στούντιο τέχνης που μπορείτε να πάρετε μαζί σας
οπουδήποτε, γεμάτο μοναδικές λειτουργίες και
διαισθητικά δημιουργικά εργαλεία.
Procreate website
Procreate

35. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
Προσφέρει σεμινάρια
σχεδιασμού, μαθήματα
και πόρους για διάφορα
θέματα, όπως
γραφιστική σχεδίαση,
branding και
τυπογραφία.
Μια διαδικτυακή
πλατφόρμα όπου οι
σχεδιαστές μπορούν να
παρουσιάζουν τη δουλειά
τους και να βρίσκουν
έμπνευση από άλλους.
Προσφέρει επίσης πόρους,
όπως αγγελίες εργασίας και
άρθρα για το σχεδιασμό.
Ένας ιστότοπος που
παρέχει σεμινάρια
σχεδιασμού, ειδήσεις και
κριτικές για διάφορα
λογισμικά και εργαλεία
σχεδιασμού. Καλύπτει
θέματα όπως ο
σχεδιασμός γραφικών, ο
σχεδιασμός ιστοσελίδων
και ο σχεδιασμός UX.
Canva
Design
School
Behance CreativeBl
oq
3 ιστότοποι σχεδιασμού

36. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
"Don't Make Me Think" by
Steve Krug
Ένας κλασικός οδηγός για
την ευχρηστία του
διαδικτύου, που
παρέχει πρακτικές
συμβουλές για το πώς
να δημιουργείτε σχέδια
που είναι διαισθητικά
και εύχρηστα.
"Thinking with Type" by Ellen
Lupton
Ένας πρακτικός οδηγός
τυπογραφίας, που παρέχει
παραδείγματα και ασκήσεις
που βοηθούν στην
κατανόηση των βασικών
αρχών της τυπογραφίας και
στην αποτελεσματική χρήση
της.
The Non-Designer's Design
Book" by Robin
Williams
Ένας φιλικός προς τους
αρχάριους οδηγός για
τις αρχές του
σχεδιασμού, που
καλύπτει θέματα όπως
η διάταξη, το χρώμα, η
τυπογραφία και οι
εικόνες.
Visual Explanations" by
Edward Tufte
Εξετάζει τη χρήση οπτικών
στοιχείων στην
επικοινωνία, παρέχοντας
παραδείγματα
αποτελεσματικής
οπτικοποίησης
δεδομένων και εξηγώντας
πώς να δημιουργηθούν
σαφείς και συναρπαστικές
οπτικές επεξηγήσεις.
"Designing Brand Identity" by
Alina Wheeler
Ένας ολοκληρωμένος οδηγός για
την επωνυμία, που καλύπτει
θέματα όπως η στρατηγική
της επωνυμίας, η
αρχιτεκτονική της
επωνυμίας, η οπτική
ταυτότητα και η υλοποίηση
της επωνυμίας.
5 βιβλία οπτικού σχεδιασμού που πρέπει να διαβάσετε

37. V I S U A L L I T E R A C Y F O R E N T R E P R E N E U R S
99% Invisible
Αυτό το podcast διερευνά τον
σχεδιασμό και την
αρχιτεκτονική καθημερινών
αντικειμένων και χώρων, από
την κρυφή ιστορία του
πλυντηρίου μέχρι τον
σχεδιασμό των τερματικών
σταθμών των αεροδρομίων.
W/ Debbie Millman
Design matters
Αυτό το podcast περιλαμβάνει
συνεντεύξεις με
διακεκριμένους σχεδιαστές,
καλλιτέχνες και άλλους
δημιουργούς από ένα ευρύ
φάσμα βιομηχανιών..
From InVision
Design better
Αυτό το podcast καλύπτει ένα ευρύ
φάσμα θεμάτων που σχετίζονται με
τον σχεδιασμό, από τον σχεδιασμό
προϊόντων και το UX έως την ηγεσία
και την ανάπτυξη της καριέρας. Κάθε
επεισόδιο περιλαμβάνει συνεντεύξεις
με σχεδιαστές και άλλους ειδικούς
στον τομέα.
The Deeply Graphic
Design Cast
Αυτό το podcast φιλοξενείται από
μια ομάδα γραφίστες και
καλύπτει ένα ευρύ φάσμα
θεμάτων που σχετίζονται με το
σχεδιασμό, από το branding
και την τυπογραφία έως το
μάρκετινγκ και τα μέσα
κοινωνικής δικτύωσης.
4 κορυφαία podcast οπτικού σχεδιασμού που πρέπει να ακούσετε

38. Co-funded by the
Erasmus+ Programme
of the European Union
V
I
S
U
A
L
L
I
T
E
R
A
C
Y
F
O
R
E
N
T
R
E
P
R
E
N
E
U
R
S