Taller de creació de comic part 2

Taller confinat de Creació de Còmic
a partir d’un personatge inventat,
“alter ego” d’un company de l’aula.
“Storyboard”,(guió gràfic)per a còmic.
Portada i còmic acolorit.
1

Normalment llegiu còmics?
No ho se, però estic segur que n’haureu llegit
alguna vegada.
Si no n’heu llegit mai, potser em direu que no
en teniu gaires a casa, però tots sabeu que en
teniu a l’abast a la Biblioteca dels vostres
pobles i ciutat, malgrat tot, ara potser és una
mica complicat accedir-hi no?
Quan s’acabi el confinament podeu fer-hi una
visita però recordeu que sempre hi han
propostes a la web que són interessants.
Us les deixo a l’annex (pàgina final).
Les biblioteques solen tenir força varietat de
còmics més adients i interessants per a
vosaltres, i considero que són lectures
amenes, ( què és llegeixen sense quasi bé
esforç), així que animeu-vos i aneu a la
biblioteca un cop acabada aquesta història del
COVID 19 per llegir o emportar-vos algun o
algunes historietes gràfiques del vostre gust
(còmics).
2

El primer que hem de fer és crear un personatge impactant i que ens
motivi a fer-ne una historieta, si fóssim a l’Institut us faria treballar en
grups de dos i el primer que faríem seria fer un retrat, d’una companya
o un company amb les proporcions correctes.
Si, ja se que això ja ho vau estar treballant amb la Sílvia, pels que ho
véreu fer amb la Silvia; ja teniu aquesta part feta, malgrat això, pels que
no ho vau fer o ho vulgueu repetir, us proposo el següent.
1.-Poseu-vos en contacte amb el company o companya que us va servir
de model, o bé escolliu-ne una altra/altre, pot ser un germà, o bé un
altre amic amb el que mantingueu cert contacte. En principi no ha de
ser una persona adulta (pare o mare)
2.-Demaneu-li una foto a color del seu rostre (cara) i doneu-li’n una de
la vostra cara, adjunteu la foto per correu electrònic o bé per
“whatssup” aquest company us servirà per a crear un personatge de
còmic, però per familiaritzar-nos amb les seves faccions el millor és que
recordem fent un retrat, com era la seva cara i això ens farà més fàcil
dibuixar aquest personatge de manera que s’assembli al màxim amb la
nostra enyorada companya o company.
Retrat d’un company o companya de classe
3

Activitat 1.
Retrat de rostre
proporcionat
4

Retrat de rostre de proporcions infantils
Per intentar facilitar-vos la tasca us adjunto
les adreces d’un vídeo tutor, que he creat per
aprendre a dibuixar rostres amb un cànon de
proporcions infantils.
També us adjunto una imatge de la graella en
format PDF, per si us la voleu imprimir i fer-la
servir, això amb el benentès de que tingueu
medis per fer-ho.
Sinó els teniu a l’abast, en el primer vídeo
tutor, us explico com crear aquesta graella en
un dina4 de forma fàcil i ràpida amb l’ajuda
d’un regle, també ho podeu fer a mà alçada si
us hi veieu amb cor.
Si ho feu a mà alçada intenteu respectar les
diferents mesures i relacions que us marquen
aquestes graelles.
Opció A. Amb marge
d’un cm per costat
Opció B. Sense marges
5

Vídeo tutor 1 / Vídeo tutor 2
En el primer vídeo s’explica com fer la
graella per fer els rostres
proporcionadament.
En el segon vídeo s’explica com utilitzar-
la, per dibuixar un rostre a partir d’una
fotografia o model físic (una persona
que tinguis davant) .
També us adjunto els enllaços per si hi
hagués algun problema i no s’activessin
clicant sobre les estrelles.
Vid1: https://youtu.be/iljAJazQvRs
Vid2:https://youtu.be/zYV5F_hocJk
Clica aquí per anar
al vídeo TUTOR 1
al vídeo TUTOR 2
Retrat de rostre de proporcions infantils
6

He pensat que a alguns de vosaltres potser us
vindria més de gust dibuixar un familiar, d’una edat
més adulta, a mode de reconeixement,
per això he creat uns vídeos tutor que ens serviran
per dibuixar una perspectiva frontal del rostre d’una
dona.
No he tingut temps de fer el vídeo-tutor de retrat
proporcionat d’un home en edat adulta.
Encara que us recomano que el feu amb la foto d’un
company o companya de l’aula, sapigueu que si
voleu també hi ha la opció de fer el retrat i després
el personatge a partir de les faccions d’una dona
adulta.
Com en la opció de fer-ho amb un company o
companya ho podeu fer a partir d’una fotografia, o
bé, en aquest cas, podeu utilitzar aquesta familiar
propera de model.
Retrat de rostre de dona adulta
7

Retrat de rostre dona adulta
Per intentar facilitar-vos la tasca us adjunto
les adreces d’un vídeo tutor, que he creat per
aprendre a dibuixar rostres amb un cànon de
proporcions femenines en edat adulta.
També us adjunto una imatge de la graella en
format PDF, per si us la voleu imprimir i fer-la
servir, això amb el benentès de que tingueu
medis per fer-ho.
Sinó els teniu a l’abast, en el primer vídeo
tutor, us explico com crear aquesta graella en
un dina4 de forma fàcil i ràpida amb l’ajuda
d’un regle, també ho podeu fer a mà alçada si
us hi veieu amb cor.
Si ho feu a mà alçada intenteu respectar les
diferents mesures i relacions que us marquen
aquestes graelles.
Opció A. Amb marge
d’un cm per costat
Opció B. Sense marges
8

Vídeo tutor 1 / Vídeo tutor 2
En el primer vídeo s’explica com fer la
graella per fer els rostres
proporcionadament.
En el segon vídeo s’explica com utilitzar-
la, per dibuixar un rostre a partir d’una
fotografia o model físic (una persona
que tinguis davant) .
També us adjunto els enllaços per si hi
hagués algun problema i no s’activessin
clicant sobre les estrelles.
Vid1: https://youtu.be/7ydiz2oaEcg
Vid2: https://youtu.be/1LY2fZsac1A
al vídeo TUTOR 1
al vídeo TUTOR 2
Retrat de rostre d’una dona
9

Activitat 2.
Text explicant les
característiques
especials del
personatge
11

CARACTERITZACIÓ
Ara ve la part mes interessant, i divertida, hem de crear el personatge, per fer-ho
escriurem un petit text explicant quatre cosetes d’aquest personatge que pot ser una
heroïna o heroi, o bé una supervilana o un supervilà; o bé una especie d’antiheroi o
anti heroïna amb coses de vilana i heroi a la vegada, com en Will Smith a la pel·lícula
Hanckock per exemple, o en DeadPool, o la Jessica Jones,...
Però us podeu empescar la història que més us agradi. Vosaltres decidiu.
Us recordo que en CAP CAS ningú s’ha de poder ofendre amb la representació del seu
alter ego, per tant , una cosa és ser una mica bromistes i l’altra és fer bromes de mal
gust que puguin fer enfadar la vostra companya o companya, o familiar i fer-la sentir
malament.
Ridiculitzar a algú, no és la finalitat d’aquest treball.
12

Activitat 2: Escriure un petit text del nostre personatge,
on hem d’explicar el següent:
Nom del personatge (super-vilana, heroi, antiheroïna,...)
3 habilitats especials Habilitats que té que el/la fan especial. (habilitat
d’escoltar, raigs X als ulls, super-pets que el fan volar, el que vulgueu, curar
les persones, cuidar dels més dèbils o necessitats,.....)
3 Gadgets” que utilitzi habitualment (eines o estris com els que té en
Batman o en Doraemon, per exemple)
13

He escollit un super-vilà, un super-dolent,
o un antiheroi. Un esser pèrfid i malvat.
En el meu cas és un alumne què té una
super-habilitat, aquesta consisteix en
intuir quin és el millor moment per
molestar i treure el professor de
polleguera.
Sempre espera i esguarda aquell moment
idoni, aquell moment en que sap que farà
plorar el professor o professora de ràbia.
En aquell precís moment ataca amb
comentaris que no tenen res a veure amb
la lliçó que explica, o escopint bocins de
goma als companys, o bolígrafs a l’ull
d’algun alumne dels que té a la vora.
Una altra de les seves habilitats és una ment super
desperta, que podria utilitzar per fer el bé, però ell
prefereix fer trapelleries.
Els seus “gadgets” habituals és una bateria d’ avions
de paper il·limitats, el tub de boli bic per llençar
bocins de goma, una goma infinita per tenir sempre
munició, i un llapis volador per atacar els ulls dels
companys que més estudien. Es un nen malèfic i
pobre del que és trobi en el seu camí, quan va al
despatx del director, ja que ho passarà malament.
El nom del super vilà o l’antiheroi és:
Super-Carregant.
Qualsevol semblança a la realitat
es pura coincidència.
Exemple de text de personatge
14

Activitat 3.
Dibuix del personatge
de cos sencer.
15

En aquesta activitat és tracta de fer el personatge de cos sencer amb els seus “gadgets”
i vestit amb la seva indumentària d’ heroïna, heroi, vilana, etc...
Teniu en copte que en el cas dels nois i noies d’aquesta edat el cànon de proporció
marca que en la longitud del cos humà s’han de poder encabir de 6, a 7 caps per a que
ens quedi una figura humana proporcionada. Normalment 6,5.
En canvi en el cas d’una dona i un home el cànon de proporció marca que en la
longitud total del cos han de poder encabir-se 7 caps i mig per a que ens quedi una
figura humana realista . En alguns casos per estilitzar la figura s’en fan servir 8 i si es
tracta d’un “anime” o “manga” 9 o fins i tot 10.
Us adjunto algunes imatges de dibuixos de proporcions i figura humana, per a que
agafeu algunes idees a l’hora de fer els personatges el màxim de realistes possible.
Feu el dibuix del personatge en un paper DINA4 i acoloriu-lo amb els colors que
tingueu per casa.
16

Clica aquí per
anar al vídeo
TUTOR 1
Clica aquí per
anar al vídeo
TUTOR 2
Aquí hi tens dos vídeo-
tutorials de creació del
personatge.
18

Activitat 3: Dibuixa el personatge de cos sencer, ho pots
fer intentant respectar algun cànon de proporcions,
intenta que et quedi el màxim de centrat en un paper
dina4, respecta marges i aprofita al màxim el paper, no
facis un personatge minúscul!
Posa-li el seu vestit representatiu, pot ser de colors
llampants o algun tipus d’indumentària, i fes que porti a
sobre els seus artefactes o ginys, també pots representar-
lo emprant alguna de les seves super-habilitats.
19

RECULL DELS TIPUS DE PLANS
UTILITZATS EN NARRATIVA
VISUAL o SEQÜÈNCIES
D’IMATGES
(VÍDEO, CINEMA, CÒMIC,..)
20

A l'igual que en el cinema, els còmics utilitzen diferents tipus de plans per poder visualitzar
l'acció i donar sensació de moviment. El pla no és res més que la distància i enquadrament
amb la qual és representa l’acció: personatges, escenes, paisatges, detalls, etc.
És com si juguéssim amb l'enfocament d'una càmera dirigint-la cap allà on vulguem que el
lector o espectador, centri la seva atenció.
En el còmic, com ja sabeu, existeixen una gran varietat de plans i cada un té unes propietats i
funcions. Alguns serveixen per explicar o narra la història i d’altres per transmetre emocions,
...
.
21

Simplificant-ho bastant, pot dir-se que els plans més llunyans aporten un valor descriptiu ( ens
diuen com és el lloc on transcorrerà una part de la història, mentre que els plans més propers
aporten un valor expressiu o dramàtic, ja que ens mostren les expressions facials i poden anar
acompanyats de globus de text.
La classificació de plans no és una ciència exacta i poden confondre’s i mesclar-se.
Els plans varien, segons ens centrem en el personatge o l'ambient o context espacial, paisatge
o paisatge urbà. (URBANSCAPE)
Anem a veure quins són aquests plans o enquadraments i per a que s’utilitzen.
.
22

El Gran pla general, Pla general llarg (P.G.L.)
o pla panoràmic mostra un gran escenari com un paisatge,
o bé, una multitud. ESTABLISHING SHOT.
El subjecte (o figures) no es pot veure o bé queda diluït en
l'entorn, llunyà, perdut, petit, o massificat ( dins una
multitud).
Té un valor descriptiu i pot adquirir un valor dramàtic quan
es pretén destacar la solitud o la petitesa de la persona en
front de la immensitat natural o de la gran ciutat,...
En aquest pla es representa la figura humana en un espai
ampli en el qual és perd la figura o figures, ja que és dona
més rellevància al paisatge o al contrast entre paisatge i
figura humana.
És sol utilitzar per presentar l’acció, o per presentar una
nova part de la història que transcorre en un lloc diferent,
o bé per centrar l’atenció en una situació espacial concreta
abans d’entrar a narrar l’acció de forma més detallada.
Generalment es situa al començament d’una escena que
indica el lloc (context espacial) on transcorrerà l’escena
següent.
24

Aquest a més de funcionar com un pla panoràmic o gran pla general és també un pla aeri.
30

Mostra un escenari ampli en el que s'incorpora una
persona o grup de persones que ocupa un terç o una
quarta part de l'enquadrament.
En aquest pla es visualitza el personatge, així com una
gran part del seu entorn.
El personatge es pot veure molt més detall que en un
gran Pla general, i el protagonisme de la vinyeta és
compartit amb l’entorn que ocupa.
Així doncs la diferència amb el pla anterior (gran pla
general o pla panoràmic) és que el personatge
comparteix protagonisme amb el context espacial, en
l’anterior pla si hi apareix un personatge, és veu superat
per el paisatge, molt més petit en relació a la immensitat
de l’escena .
Moltes vegades s'utilitza com a pla de transició per
situar a l'espectador i passar a un pla mitjà o primer pla.
(plans amb un enquadrament més concret sobre el
personatge que veurem a continuació.
Si es passa d'un pla general a un pla més proper,
l'espectador no patirà cap impacte i no es generarà
confusió, estem acostumats a veure aquestes correlacions
entre plans en el cinema, per tant, per a l’espectador seguir
aquest ordre o cronologia, li és molt més fàcil.
El pla general és útil en escenes on el personatge o
personatges no han de parlar, per acabar de situar l’acció..
34

Mostra varis personatges.
El pla de conjunt és un pla en què hi ha més
d'una persona en l'enquadrament.
Aquest pla pot ser de dos, tres o més
persones.
Per tant, no importa si és un pla mig, un pla
americà, o un plànol general. No obstant
això, és bastant rar que sigui un primer pla.
S’utilitza per presentar un grup de persones,
d’altres vegades perquè l’acció els concerneix
o els afecta.
Sol mostrar un escenari en el què,
hi apareixen un grup de persones.
40

Es veu el personatge en tot el seu valor,
de cos sencer.
L'entorn ja no competeix amb el personatge.
Són ideals per donar sensació de moviment
(caminar, córrer). Interessa l'acció.
També s’anomena pla figura.
El subjecte ocupa tot l'enquadrament
de la foto, del cap fins als peus.
En aquests plànols es sol deixar menys «aire»
(espai) pels laterals. Encara que no sempre.
Els límits inferior i superior de la pantalla
coincideixen amb el cap i els peus d'un o dos
personatges.
Força utilitzat en la fotografia de moda.
49

Els límits superior i inferior coincideixen amb el cap i la
part superior o inferior dels genolls .
També s’anomena pla mig llarg o pla de ¾.
És un enquadrament molt cinematogràfic, que és va
començar a utilitzar als westerns i pel·lícules
contemporànies d’aquests westerns de la dècada dels
50, per mostrar la cara i el revòlver de l'actor.
També és molt utilitzat en les historietes gràfiques
(còmics).
El terme pla americà prové de la crítica cinematogràfica
francesa, què encunya la definició “plan américain”
Als Estats Units s’anomena “Cowboy shot”.
Avui en dia és un pla estàndard, àmpliament utilitzat en
molts camps .
56

Presenta la persona tallada per la cintura, és a dir, de mig cos en
amunt.
Interessa la reacció del personatge davant una situació.
En aquest pla s’enfoca directament el personatge per tal de
mostrar les seves emocions i accions.
Pot ser un pla mig curt o llarg, en el pla mig curt, l’enfocament és
produeix a partir del pit en amunt, en el llarg , com hem dit, es el
tall es produeix a partir de la cintura.
62

Presenta el rostre sencer o com a
molt a partir del pit en amunt, des de
l’altura de les espatlles.
És un pla molt expressiu, psicològic i
dramàtic.
Acosta al lector o espectador al
subjecte/personatge, és un pla
perfecte per escenes en que el
personatge està parlant o mostra les
seves emocions íntimes, també es
coneix com a primer pla menor o pla
de retrat.
És el més utilitzat en fotografies on
volem ressaltar el maquillatge o els
trets facials de la cara.
66

La cara del subjecte és el més important, el pla
ocupa des de la barbeta o mentó,
aproximadament, fins a la meitat del front o una
mica per sobre.
Potencia el valor dramàtic. del rostre, en alguns
casos alguns inclouen dins aquest pla
representacions molt properes de qualsevol part
del cos humà.
Es diferència el “close-up shot” de
"l’extreme close-up shot” ;
per ser més detallista i proper.
El segon, només enquadra algunes parts de la cara,
ulls, o bé la distància que va de la front al nas,..
Per norma general és considera que l’enfocament
ha de ser del rostre però també podem captar un
primeríssim pla de la mà, per exemple
72

Un pla molt tancat sobre un element o bé un
objecte.
S'usa generalment per emfatitzar un detall o
element que no volem que passi
desapercebut al lector o espectador .
PLA DETALL
77

RECULL DELS TIPUS
d’ANGLES i PUNTS DE
VISTA, UTILITZATS EN
ELS PLANS.
(VÍDEO, CINEMA,
CÒMIC,..)
78

L'angulació ( els angles) fan referència a la diferència entre el nivell de la presa o el
punt de vista en comparació al l'objecte retratat o representat, o bé el subjecte què és
fotografiat o filmat.
L'angle de visió és una variable que pot potenciar el valor expressiu de la presa.
Es sol fer la següent classificació:
.
Els Angles
79

Pla zenital: És un pla realitzat des de dalt, just a
sobre dels subjectes o objectes, amb un angle de
90 graus perpendicular a terra, com si s'hagués
captat des d'un satèl·lit o un helicòpter.
Generalment té un efecte estètic de la imatge. No
és sol utilitzar massa en el còmic i s’utilitza més en
cinema.
També s’utilitza sovint per fer fotografies de taules
parades o plats de cuina i també s’ha utilitzat molt
en videojocs.
Pla Aeri: Se situa sobre l’escena però no ha de tenir
forçosament aquest angle de 90 °.
Té un efecte estètic de la imatge i se sol utilitzar en
el gran pla general, encara que es pot utilitzar en
d’altres enquadraments. Aquest pla s’utilitza més
en la narrativa seqüencial del còmic.
Pla Aeri
Pla zenital
81

Pla picat: És l'angle format per la càmera que enregistra
de dalt cap a baix.
S'utilitza per fer més petit el subjecte, per denotar
inferioritat, submissió o aclaparament, per transmetre a
l'observador que algú és inferior, innocent, dèbil, fràgil,
inofensiu o fins i tot per ridiculitzar.
També es pot fer servir per presentar millor un paisatge o
una multitud. Les diferències amb el pla aeri, són que
aquest pla és més proper als personatges que el pla aeri.
Pla Contrapicat: És l'angle de la càmera que enregistra de
baix a dalt. Reforça el valor expressiu.
El subjecte queda engrandit.
El punt de vista o la càmera se situa davant i a una alçada
inferior de l'alçada mitjana d'un objecte. , lleugerament
orientat/ada cap al sostre.
És el pla oposat a el plànol picat. Serveix per enaltir
i magnificar el subjecte o objecte.
Pla contrapicat
Pla picat
86

Pla nadir: El punt de vista o la càmera se situa completament per sota
del subjecte, amb un angle perpendicular a terra.
S’utilitza per donar bellesa, dramatisme, dinamisme o interès a l'escena .
90

Pla dorsal:
També anomenat "pla semi-subjectiu".
Ens explica que veu el protagonista
però incloent-ho, ens confirma el
nostre paper d'espectadors, no de
possibles protagonistes.
També ens dona poder sobre els
subjectes: nosaltres els veiem, però ells
a nosaltres no.
És típic de les pel·lícules de por, quan
estan a punt d'atacar una persona per
darrere.
93

Pla escorç:
En una pel·lícula o vídeo, una pla per
sobre de l'espatlla és una representació o
captura d'algú o alguna cosa pres des de la
perspectiva o l'angle de la càmera situat
sobre l'espatlla d'una altra persona.
La part posterior de l'espatlla i el cap
d'aquesta persona es fa servir per
emmarcar la imatge del que sigui que
apunti la càmera.
97

Encara trobaríem més punts de vista, angles i tipus de plans, però crec
que aquest recull, com a informació bàsica, per dur a terme un còmic
és ja suficient i molt extens.
Passarem ara a exposar algunes de les diferents tipus de bafarades, i
globus de text i mostrarem imatges d’efectes especials que
representen sons en forma d’onomatopeies o d’altres utilitzats per
donar dinamisme a la composició.
100

Tipus de globus de text
en còmic o manga
101

Globus de text - Parlant amb normalitat
S’utilitza quan el personatge parla sense estar excitat, no crida,
tan sols estableix un diàleg amb un altre personatge
o bé comenta alguna cosa.
102

Globus de text - Pensant
S’utilitza quan el personatge pensa en un alguna cosa, sense
expressar-ho verbalment, no ho diu, tan sols ho pensa.
103

Globus de text – narració externa
S’utilitza quan es fa la narració en
forma de tercera persona, pot ser
que sigui el personatge explicant
la història en temps passat o bé
un narrador extern, algú que està
explicant la història.
104

Globus de text – Cridant i exaltat
S’utilitza quan el personatge crida o està molt excitat o enfadat i
està dient una cosa en un to més alt que parlant normalment
105

A part dels globus de text o “bocates” que hem ensenyat
abans, i que sens dubte son els més bàsics. Hi ha una
moltíssimes variacions de globus de text per donar a entendre
diferents situacions o emocions.
Trobareu també en diàlegs llargs que aquests bocates es van
encadenant en ordre, per que vegem que és tracta d’un diàleg
més o menys llarg i entenem quina part del diàleg precedeix a
la posterior.
106

Globus de text FX,
efectes especials.
107

En realitat es pot utilitzar qualsevol onomatopeia o combinació de lletres que us sembli a
vosaltres, ja que n’hi ha moltíssimes i reben una quantitat de tractaments gràfics gairebé
infinits...
111

Recapitulem les
activitats en les quals
consisteix
la segona part del
treball de còmic
112

Activitat 4, Text de la història.
Amb el personatge que heu creat heu d’imaginar una història que us motivi per a dibuixar un còmic.
El primer que heu de fer és escriure aquesta història, què ha de ser curta per que com a molt podeu heu de fer de 5 a 7
vinyetes.
Us recomano que penseu en una o com a molt dues accions què puguin ocórrer en les vinyetes i que comenceu la història
pensant en com voleu que acabi, perquè sinó no sabreu com acabar-la. De ben segur us serà més fàcil començar a escriure
la historieta tenint clar com s’acabarà, és a dir que hi haurà en la última vinyeta.
Aquesta és una tècnica que fan servir els guionistes per tal d’escriure els seus guions i va força bé per tal de no perdre el
temps en vinyetes que no són estrictament necessàries.
Activitat 5, Guió gràfic o story-board.
Després de fer això heu de decidir quina part de la història assignareu a cada vinyeta, i quin pla fareu servir per explicar la
vinyeta: pla detall, pla general, pla americà, quin angle de vista,... Un cop heu decidit com i quantes vinyetes fareu ja podeu
esbossar amb ninots de pal la situació dels personatges i la ubicació dels globus de text dins de les vinyetes de manera que la
composició de cada vinyeta us quedin més o menys, ben equilibrada. Els esbossos de cada vinyeta les heu de fer utilitzant
una plantilla de “Story-board” o bé, fer-les per separat una a una.
113

Activitat 6, graella de vinyetes
Un cop ja sabeu les vinyetes que fareu, els tipus de plans que utilitzareu , sabeu més o menys el text que ha d’anar a cada
vinyeta i teniu més o menys l’esbós fet heu de preparar la graella de les vinyetes tenint en compte les necessitats del vostre
còmic. Lo ideal seria fer-ho en un paper dina3 o sinó podeu fer-ho amb dos dina4 enganxats amb cel·lofana o bé utilitzant un
paper de dibuix, però no fa falta.
Activitat 7, dibuixar i pintar el còmic final.
Quan ja teniu la graella feta, podeu començar a dibuixar en l’interior de les graelles, amb l’ajuda de l’esbós fet amb el guió
gràfic.
Activitat 8, opcional.
Un cop teniu feta la historieta gràfica podeu, si voleu, fer-li una portada maca, teniu molts exemples de composicions de
portades de còmic, utilitzeu unes tipografies pròpies i treballades, i una composició equilibrada en forma de piràmide, o com
us vingui de gust. Recordeu respectar els marges per això.
114

Creació
Del
Story-board
Guió gràfic.
Activitat 4
115

Plantilles per Story-Board:
En les plantilles heu de posar quin tipus de pla voleu fer servir per dibuixar els imatges i explicar a sota, el text que voleu que
aparegui en els globus o bafarades.
En aquest s requadres es tracta d’ esbossar una mica de pressa i corrents amb “bitxos-palo” o ninots de pal, o personatge
sense gaires detalls l’acció de l’escena.
Així podem variar la situació de l’escena i veure que és el més important de l’acció, i que cal que aparegui en el pla,
d’aquesta forma veiem com podem variar aquest pla i utilitzar-ne un altre de més adient, i estalviar-nos fer més dibuix del
necessari.
El “Story-Board” també ens servirà per entendre quina
mida ha de tenir cada vinyeta.
En aquest story-board és veu com el dibuixant ha decidit
que dues de les vinyetes havien de variar de pla, la primera
l’havia esbossat com un pla mig i ha decidit fer un primer
pla, en la segona que havia de ser un pla mig també, ha
decidit fer un pla detall.
116

En la tasca us adjuntaré una plantilla per imprimir-la, per a
que pugueu fer aquest story-board, recordeu que el més
important és indicar quin tipus de pla i punt de vista voleu
utilitzar, així com el text o diàlegs que voleu que apareguin en
els “bocates”.
117

Creació
de les
vinyetes.
Activitat 5
118

Un cop fet l’story-board podeu tenir una
idea més o menys clara de quantes
vinyetes necessitareu i el més important,
quin espai necessitareu per encabir-hi el
text de manera que la composició respiri.
En el següent vídeo-tutor us explicaré
com dur a terme aquesta tasca de
vinyetat amb l’ajuda del compàs i
l’escaire i el cartabó, però també podeu
fer-ho a mà alçada si ho preferiu.
Si cliqueu damunt de la imatge se us
redirigirà al vídeo-tutor.
https://youtu.be/vIuj2ysAbI8 119

Dibuixem i
pintem el
còmic.
Activitat 6
120

Un cop ja teniu una graella adequada al vostre storyboard, ja podeu
començar a dibuixar els personatges i l’entorn dels personatges, us
recomano, si us hi veieu amb cor utilitzeu algun d’aquests plans de la
llista, sinó us hi veieu amb cor feu-ho com us sentiu més còmodes,
alguns consells que us puc donar son;
1.- Esbossar amb 4 línies la ubicació del personatge i dels globus de
text acord amb el text o diàleg que ha d’aparèixer a la vinyeta i també
el seu entorn, utilitzeu un llapis i no premeu gaire.
2.- Un cop heu fet això agafeu un llapis blau i dibuixeu amb una mica
més de detall el personatge i els elements que apareixeran en la
vinyeta.
3.- Finalment pinteu l’escena utilitzant llapis de colors i fent degradats
de menys a més saturació i amb tonalitats que segueixin una relació,
sense fer canvis en els tons massa bruscs.
Us he fet un vídeo perquè veieu com ho faig jo, per si serveix d’alguna
cosa, en podeu treure idees, encara que si ho voleu fer d’una altra
forma utilitzant el vostre estil i procediment propis, tampoc passa
res.
https://www.youtube.com/watch?v=_QJQ-O0TBV8&t=504s
121

PORTADA
(Opcional)
Activitat 7
122

A la fi acabem aquest treball de còmic i quina serà millor
manera d’acabar-lo que dibuixar per última vegada el nostre
personatge, acompanyat d’un títol trencador, en les pàgines
següents teniu una col·lecció extensa de portades de còmic i
de llibres, que us poden servir d’inspiració a l’hora de crear la
vostra portada, us recordo que aquesta part és opcional.
Però un bon còmic sempre ha de tenir una bona portada.
123

Títols i portades, tipografies
que poden inspirar-vos.
124

Com us deia hi ha pàgines web on podeu llegir còmics clàssics i també n’hi ha on podeu llegir còmics manga, jo us posaré
algunes d’aquestes pàgines en les que podeu descarregar-vos o bé llegir-los on-line.
No és el mateix que tenir el còmic en mà, això està clar, però us pot servir de cara a agafar idees per fer aquest treball. Per
passar una bona estona i aprendre idiomes, bé, n’hi ha que són en castellà, però molts d’altres són en anglès. Us en deixo
algunes que potser us faran el pes.
Pàgines de lectura de còmics.
https://www.dckids.com/es-es/
https://blocs.xtec.cat/ceipcirera6/comprensio-lectora-
llibre-digital/comics-en-catala/
https://comicbookplus.com/
https://vercomics.com/
https://comicoon.blogspot.com/
https://comicpedia.blogspot.com/
http://www.comiczine.es/category/comics-online/
https://digitalcomicmuseum.com/
133

Taller de creació de comic part 2

Recommended

Recommended

More Related Content

Similar to Taller de creació de comic part 2

Similar to Taller de creació de comic part 2 (6)

Recently uploaded

Recently uploaded (8)

Taller de creació de comic part 2