SlideShare a Scribd company logo
1 of 50
De ”mørke” århundrene i Europa.
• Vi repeterer:
– Fra romerikets deling (395) og vestromerrikets
gradvise sammenbrudd (476), gikk den klassiske
verden under som et resultat bl.a. av folkevandringene.
– Samtidig hadde kirken blitt en viktig maktfaktor som
ikke tillot statuer, siden de ble assosiert med hedenske
gudebilder.
– Men malerier ble adoptert som nyttige redskaper til
omvendelse og innlæring av allmuen.
Mørke århundrer…
• Naivistiske fremstillinger, inspirert av de
tidligkristne orientalske tradisjoner, ble
det ”pedagogiske” ideal, men den klassiske
tradisjon var ikke bortglemt. Best bevart ble den i
østkirken.
Kristenheten ca. 590 - 1300
Over: Bysantinsk
mosaikk fra ca. år 600.
Høyre: Bysantinsk
ikonmaleri fra 1200-tallet
Madonna og barnet. Tysk tre-
skulptur fra 1170.
Samme fenomener som i bysantinsk
kunst, men uten det orientalske preg.
Mye av det klassiske er bevart, men
fremstillingen er konsentrert om
budskapet – den vernende Guds
moder verner også deg.
Jesus på korset. Illustrasjon fra
bibel ca. 1280.
Legg merke til at de hellige personer
befinner seg på en bakgrunn som ikke
skal forstyrre, men som skal
understreke det hellige.
Proporsjoner benyttes også til å
rangere personenes betydning.
Glassmaleri fra 1180.
Enkelthets-prinsippene
som gjaldt var spesielt
velegnede for glass-
maleriene. Disse hadde
i tillegg som funksjon å
skape en overjordisk
stemning i kirkene.
Fra Sainte Chapelle i
Paris, oppført 1240 –
1248.
Relikvieskrin fra ca. 1180.
Den naivistiske stilen i den middelalderske kunst kom avgjort
ikke av dårlige evner…
Side fra Lindisfarne-diptykonet
ca. år 700.
Kompliserte geometriske mønstre var
en arv fra førkristne tradisjoner og ble
særlig ivaretatt i Nord-Europa.
Scene fra Bayeux-teppet ca. 1080.
Det var ikke bare kirkene som bestilte kunstverk. Også riddervesenets representanter var
kunder. Mye av dette materialet har gått tapt i krig, siden det gjerne befant seg i borgene.
Senmiddelalderen: Den katolske
kirkes storhetstid
• Kirken har makt og midler.
• Gotiske katedraler vokser opp.
• Kunstnerne perfeksjonerer seg og nærmer seg de
greske forbilder.
• Motivene er de samme. ”Verdslig” kunst har ingen
egentlig plass.
• Lite skjer før italienere, som lever i den bysantinske
tradisjon,bygger bro mellom den og de greske forbilder.
Det viktigste navnet er Giotto di Bondone (1267 – 1337).
Katedralen i Tournai, Belgia. Skipet
fullført 1171, tårnene ca. 1213.
Den tidligere benediktinerkirken i
Murbach, Elsass (Alsace), ca. 1160
Romansk stil:
fra 1000-tallet til ca. 1200
Midtskipet og vestfronten på en
normannisk kirke: katedralen i
Durham. Bygget mellom 1093
og 1128.
Legg merke til kryssbuene som
muliggjør en lettere
takkonstruksjon.
St. Trophine, Arles, Frankrike, ca.
1180.
Utsnitt fra portal: Den troende Kristus.
Gloucester-lysestaken (1104 til 1113)
Kunst i kirkens tjeneste.
Reiner van Huy: Døpefont fra St. Bartholomeus, Liege, Belgia (1107 til 1118)
Bebudelsen. Fra et schwabisk
evangeliehåndskrift, ca. 1150.
Fra Undredal stavkirke ca. 1150. Norsk middelalderkunst har sterke fellestrekk
med øvrig Nord-europeisk kunst, men er unik med sine norrøne dragemønstere.
Helgenene Gereon, Willimarus,
Gallus og den hellige Ursula og de
11000 jomfruers martyrium.
Fra et kalenderhåndskrift laget
mellom 1137 og 1147 i Tyskland.
Bebudelsen: Glassmaleri
fra katedralen i Chartres.
Ca. 1250.
Fra mønsterboken i
Reunklosteret, dagens
Østerrike, ca. 1200:
Kunstnere i gang med et
manuskript og et staffelibilde.
1200-tallet: Den triumferende kirke.
Gotisk interiør fra katedralen i Amiens.
Skipet bygget 1218 – 36 av Robert de
Luzarches.
Strebebuene på Notre Dame.
Gotiske kirkevinduer fra
Sainte Chapelle i Paris,
fullført 1250.
Fasaden på Notre Dame i
Paris, bygget mellom 1163
og 1250.
Fra nordportalen til katedralen i
Chartres, påbegynt 1194.
Et eksempel på at de gotiske kunstnerne
tar seg stadig større friheter.
Sydportalen til Strasbourg-katedralen, ca. 1230
Marias død fra sydportalen på Strasbourg-katedralen.
Ekkehart og Uta. Fra rekken av stiftere i
koret til Naumburgerdomen, ca. 1260
Hvis ikke personene var hellige, kunne de
fremstilles helt realistiske.
Kristi gravleggelse. Fra et
psalter-manuskript fra Bonmont,
mellom 1250 og 1300.
Mens skulptørene arbeidet for
katedralene, drev malerne og
illustrerte håndskrifter.
Til sammenlikning:
1150
Mattheus av Paris: Elefant og vokter, 1255
Nicola Pisano: Bebudelsen, Kristi fødsel og hyrder, 1260. Fra
marmorprekestolen i baptisteriet i Pisa.
Giotto di Bondone (1267 – 1337):
Troen, 1303. Veggmaleri fra
Arenakapellet i Padova.
Giotto blir regnet som den viktigste
forløper for renessansen.
Giotto di Bondone:
Kristi sorg.
Sannsynligvis 1306
Kristi gravleggelse. Fra et
psalter-manuskript fra Bonmont,
mellom 1250 og 1300.
Sammenliknet med Giotto, er dette
stivt, livløst og uten følelser.
Giotto di Bondone:
Kristi sorg, detalj
Det nye:
- Stilisering borte
- Naturlighet
- Følelsesladd
- Komposisjon
- Lys og skygge
Det gamle som er blitt
igjen:
• Manglende teknikk
med hensyn på
anatomi og perspektiv.
• Lite individualitet.
Den ”dekorative stil”
som dukket opp på
1300-tallet.
Vestfronten på
katedralen i Exeter,
ca. 1350 – 1400.
Dogepalasset i
Venezia, påbegynt
1309.
Et eksempel på sen-
gotikkens overdådige
ornamenter.
I Venezia med en
tydelig orientalsk
påvirkning.
Madonna med barnet. Forgylt sølvstatuett
laget i Frankrike, 1339.
Jesus i tempelet og falkejakt. Side
fra ”Dronning Marys psalter”. England
ca. 1310.
Italia i renessansen.
Selvstendige småstater,
noen republikker, noen
kongedømmer, noen
hertugdømmer.
Det moderne Italia ble
først til i 1861.
Martini & Memmi:
Bebudelsen, 1333.
Bysantinsk stilisering
er der, men Maria
uttrykker følelse,
vasen og boken er
”ekte”, benken går
innover i rommet.
Peter Parler d.y. (1330 – 1399): Selvportrett i domkirken i
Praha, 1379 - 86
Johannes døperen, Edward bekjenneren og St. Edmund anbefaler Richard II til Madonna og
Jesusbarnet. Fra Wilton-diptykonet, ca. 1400.
Paul og Jean fra Limbourg: Mai.
Fra hertugen av Berrys
bønnebok ca. 1410.
Pisanello (1397 –
1455(?)). Blad fra en
skissebok, ca. 1430.
Renessansen 1
• Renaissance = gjenfødelse
• De greske og romerske idealer om mest mulig
naturtro gjengivelse av både mennesker og
natur gjenopplives.
• Avbalansert komposisjon etterstrebes.
• Dette skjedde ikke over natten, men tok over
100 år.
• Startet i Nord-Italia, særlig Firenze.
Renesanssen 2
• Man deler ofte inn renessansen i tre:
– Tidlig renessanse
– Høyrenessanse
– Den nord-europeiske renessanse.
Middelalder

Middelalder

  • 1.
  • 2. De ”mørke” århundrene i Europa. • Vi repeterer: – Fra romerikets deling (395) og vestromerrikets gradvise sammenbrudd (476), gikk den klassiske verden under som et resultat bl.a. av folkevandringene. – Samtidig hadde kirken blitt en viktig maktfaktor som ikke tillot statuer, siden de ble assosiert med hedenske gudebilder. – Men malerier ble adoptert som nyttige redskaper til omvendelse og innlæring av allmuen.
  • 3. Mørke århundrer… • Naivistiske fremstillinger, inspirert av de tidligkristne orientalske tradisjoner, ble det ”pedagogiske” ideal, men den klassiske tradisjon var ikke bortglemt. Best bevart ble den i østkirken.
  • 5. Over: Bysantinsk mosaikk fra ca. år 600. Høyre: Bysantinsk ikonmaleri fra 1200-tallet
  • 6. Madonna og barnet. Tysk tre- skulptur fra 1170. Samme fenomener som i bysantinsk kunst, men uten det orientalske preg. Mye av det klassiske er bevart, men fremstillingen er konsentrert om budskapet – den vernende Guds moder verner også deg.
  • 7. Jesus på korset. Illustrasjon fra bibel ca. 1280. Legg merke til at de hellige personer befinner seg på en bakgrunn som ikke skal forstyrre, men som skal understreke det hellige. Proporsjoner benyttes også til å rangere personenes betydning.
  • 8. Glassmaleri fra 1180. Enkelthets-prinsippene som gjaldt var spesielt velegnede for glass- maleriene. Disse hadde i tillegg som funksjon å skape en overjordisk stemning i kirkene.
  • 9. Fra Sainte Chapelle i Paris, oppført 1240 – 1248.
  • 10. Relikvieskrin fra ca. 1180. Den naivistiske stilen i den middelalderske kunst kom avgjort ikke av dårlige evner…
  • 11. Side fra Lindisfarne-diptykonet ca. år 700. Kompliserte geometriske mønstre var en arv fra førkristne tradisjoner og ble særlig ivaretatt i Nord-Europa.
  • 12. Scene fra Bayeux-teppet ca. 1080. Det var ikke bare kirkene som bestilte kunstverk. Også riddervesenets representanter var kunder. Mye av dette materialet har gått tapt i krig, siden det gjerne befant seg i borgene.
  • 13. Senmiddelalderen: Den katolske kirkes storhetstid • Kirken har makt og midler. • Gotiske katedraler vokser opp. • Kunstnerne perfeksjonerer seg og nærmer seg de greske forbilder. • Motivene er de samme. ”Verdslig” kunst har ingen egentlig plass. • Lite skjer før italienere, som lever i den bysantinske tradisjon,bygger bro mellom den og de greske forbilder. Det viktigste navnet er Giotto di Bondone (1267 – 1337).
  • 14. Katedralen i Tournai, Belgia. Skipet fullført 1171, tårnene ca. 1213. Den tidligere benediktinerkirken i Murbach, Elsass (Alsace), ca. 1160 Romansk stil: fra 1000-tallet til ca. 1200
  • 15. Midtskipet og vestfronten på en normannisk kirke: katedralen i Durham. Bygget mellom 1093 og 1128. Legg merke til kryssbuene som muliggjør en lettere takkonstruksjon.
  • 16. St. Trophine, Arles, Frankrike, ca. 1180. Utsnitt fra portal: Den troende Kristus.
  • 17. Gloucester-lysestaken (1104 til 1113) Kunst i kirkens tjeneste.
  • 18. Reiner van Huy: Døpefont fra St. Bartholomeus, Liege, Belgia (1107 til 1118)
  • 19. Bebudelsen. Fra et schwabisk evangeliehåndskrift, ca. 1150.
  • 20. Fra Undredal stavkirke ca. 1150. Norsk middelalderkunst har sterke fellestrekk med øvrig Nord-europeisk kunst, men er unik med sine norrøne dragemønstere.
  • 21. Helgenene Gereon, Willimarus, Gallus og den hellige Ursula og de 11000 jomfruers martyrium. Fra et kalenderhåndskrift laget mellom 1137 og 1147 i Tyskland.
  • 22. Bebudelsen: Glassmaleri fra katedralen i Chartres. Ca. 1250.
  • 23. Fra mønsterboken i Reunklosteret, dagens Østerrike, ca. 1200: Kunstnere i gang med et manuskript og et staffelibilde.
  • 24. 1200-tallet: Den triumferende kirke. Gotisk interiør fra katedralen i Amiens. Skipet bygget 1218 – 36 av Robert de Luzarches. Strebebuene på Notre Dame.
  • 25. Gotiske kirkevinduer fra Sainte Chapelle i Paris, fullført 1250.
  • 26. Fasaden på Notre Dame i Paris, bygget mellom 1163 og 1250.
  • 27. Fra nordportalen til katedralen i Chartres, påbegynt 1194. Et eksempel på at de gotiske kunstnerne tar seg stadig større friheter.
  • 29. Marias død fra sydportalen på Strasbourg-katedralen.
  • 30. Ekkehart og Uta. Fra rekken av stiftere i koret til Naumburgerdomen, ca. 1260 Hvis ikke personene var hellige, kunne de fremstilles helt realistiske.
  • 31. Kristi gravleggelse. Fra et psalter-manuskript fra Bonmont, mellom 1250 og 1300. Mens skulptørene arbeidet for katedralene, drev malerne og illustrerte håndskrifter. Til sammenlikning: 1150
  • 32. Mattheus av Paris: Elefant og vokter, 1255
  • 33. Nicola Pisano: Bebudelsen, Kristi fødsel og hyrder, 1260. Fra marmorprekestolen i baptisteriet i Pisa.
  • 34. Giotto di Bondone (1267 – 1337): Troen, 1303. Veggmaleri fra Arenakapellet i Padova. Giotto blir regnet som den viktigste forløper for renessansen.
  • 35. Giotto di Bondone: Kristi sorg. Sannsynligvis 1306
  • 36. Kristi gravleggelse. Fra et psalter-manuskript fra Bonmont, mellom 1250 og 1300. Sammenliknet med Giotto, er dette stivt, livløst og uten følelser.
  • 37. Giotto di Bondone: Kristi sorg, detalj Det nye: - Stilisering borte - Naturlighet - Følelsesladd - Komposisjon - Lys og skygge Det gamle som er blitt igjen: • Manglende teknikk med hensyn på anatomi og perspektiv. • Lite individualitet.
  • 38. Den ”dekorative stil” som dukket opp på 1300-tallet. Vestfronten på katedralen i Exeter, ca. 1350 – 1400.
  • 39. Dogepalasset i Venezia, påbegynt 1309. Et eksempel på sen- gotikkens overdådige ornamenter. I Venezia med en tydelig orientalsk påvirkning.
  • 40. Madonna med barnet. Forgylt sølvstatuett laget i Frankrike, 1339.
  • 41. Jesus i tempelet og falkejakt. Side fra ”Dronning Marys psalter”. England ca. 1310.
  • 42. Italia i renessansen. Selvstendige småstater, noen republikker, noen kongedømmer, noen hertugdømmer. Det moderne Italia ble først til i 1861.
  • 43. Martini & Memmi: Bebudelsen, 1333. Bysantinsk stilisering er der, men Maria uttrykker følelse, vasen og boken er ”ekte”, benken går innover i rommet.
  • 44. Peter Parler d.y. (1330 – 1399): Selvportrett i domkirken i Praha, 1379 - 86
  • 45. Johannes døperen, Edward bekjenneren og St. Edmund anbefaler Richard II til Madonna og Jesusbarnet. Fra Wilton-diptykonet, ca. 1400.
  • 46. Paul og Jean fra Limbourg: Mai. Fra hertugen av Berrys bønnebok ca. 1410.
  • 47. Pisanello (1397 – 1455(?)). Blad fra en skissebok, ca. 1430.
  • 48. Renessansen 1 • Renaissance = gjenfødelse • De greske og romerske idealer om mest mulig naturtro gjengivelse av både mennesker og natur gjenopplives. • Avbalansert komposisjon etterstrebes. • Dette skjedde ikke over natten, men tok over 100 år. • Startet i Nord-Italia, særlig Firenze.
  • 49. Renesanssen 2 • Man deler ofte inn renessansen i tre: – Tidlig renessanse – Høyrenessanse – Den nord-europeiske renessanse.