'포스터모더니즘'타이포그래치의 기원과 발전흐름에 관한 조사입니다.

1. P O S T M O D E R N
G R A P H I C D E S I G N
cho soo yeon

2. P O S T -
M O D E R N 1 9 7 2 - 1 9 9 5
Topic

3. P O S T M O D E R N
‘포스트모던’은 당시의 다양한 나라에서 어떠한 형태로 나타나는지 어떠한 모습으로 보이는지 그 기원에 대하여 알아보자
1960년에 일어난 문화운동이면서 정치, 경제, 사회의 모든 영역과 관련되는 한 시대의 이념이다.
포스트모더니즘은 문학, 철하, 사회학과 더불어 적용분야에 따라 그 의미가 다르게 된다.
말그대로 ‘포스트‘와 ‘모더니즘‘단어의 합성어로 모더니즘을 통해 수입된 고급문화와 저급문화의 엄격한 구분,
예술 각장르 간의 폐쇄성에 대한 반발이다. 따라서 다른 시대, 다른문화로부터 양식과 이미지를 차용하는 경우가
많다. 또한 장르의 장벽을 넘나들기 위해, 여러가지 대중문화의 현상들(신문기사,광고,만화,통속물)과 갖가지 신
화적 요소들을 작품에 차용하기도 한다.

4. P O S T M O D E R N
G r a p h i c D e s i g n
포스트모더니즘 편집 디자인에서 타이포그래피와 그리드는 가독성을 중시하던 기능에서 벗어나 문장과 문장의
간격과 자간의 간격을 무시함으로서 기능보다는 또 하나의 일러스트레이션 역할을 하는 새로운 타이포그래피를
선보인다..불규칙적인 형태를 불규칙적으로 반복하여 기존의 규칙을 파괴하는 특성으로 그 미학적 근거가 반구
조주의에 잇다고 할 수 있다.
이처럼 오늘날 우리시대의 코드가 되고 있는 포스트 모더니즘 편집 스타일에서의 컬러는 ‘기존틀의 해체‘를 기본
명제로 삼아 일반적인 모더니즘 스타일의 편집 디자인 결과물에 비해 높은 명도의 다양한 색상을 사용하여 논리적
이고 순수한 컬러에서 벗어나 자유로운 선과 다양한 형태에 생명력을 부여하는 컬러로서 감성적이고 환상적인
그래픽 요소들을 창조하고 있다.
포스트모더니즘 시대에 각광받았던 아트
Conceptual Art, Pop Art, Op Art, Field Painting, Photo Realism, Multi-Media Art 등

5. Time Line
기원
1960 1970 1980 1990
PostModern Graphic

6. ‘‘포스트모던‘이라는 용어가 일반적인 의미의 디자인과 연관해서 쓰이기 시작한 시기는
1968년 영국의 잡지 <디자인Design>에서 이다.
그보다 한 해 앞선 1967년엔 미술가이자 비평가인 니콜라우스 페브스너는 건축에서 드러나
는 뚜렷한 탈근대적 경향에 대해 기술한 바 있고, 디자인 비평가 코린 휴즈-스탠톤은 그것에
‘통속적pop‘이라는 꼬리표가 붙기 전부터, ‘자유분방한freewheeling‘디자인 사고의 형태라
고 부르는 것을 제안하기도 했다.
1970년대에는 이 용어가 건축계에서 여러 비평가와 건축가들에 의해서 지속적으로 적용됐
다. 하지만 무엇보다 포스트모던의 개념을 가장 적극적으로 활용했던 이는, <포스트모던 건
축의 언어>1977를 출간한 찰스 젠크스였다. 그는 여러 건축가들이 여전히 모더니즘 감성과
그 기술면에서 헤어나오지 못했다고 주장하며 그에 말에 따르면 ‘이원성에 기반을 둔 혼성적
이로 이중-체계적인‘것이 된다.
포스트모던 건축의 혼성적이고 이중-체계적인 형상은, 그것에 동원된 출전을 해석해줄 수 있
는 전문적인 직업을 지닌 최상류층의 사람들과, 그러한 유희적 요소들을 받아들이고 즐길 수
있는 일반 대중의 소통을 시도한 것이다.
기원
Contents

7. 1960년대 후반 그래픽디자인에서, 볼프강 바인가르트는 ‘타이포그래피에 관한 기존의 관행
이나 규칙의 변화, 그리고 그러한 가능성에 대한 재고와 같이 내 호기심을 자극하는 것들은
이 수행하던 작업에 생기를 불어넣고 싶었고 획일성을 넘어 활력을 불어넣고 싶다‘ 라고 말
한다.
활자의 사이즈,두께,기울기, 그에 따라 변화하는 가독성의 한계 등 타이포그래피의 기본적
인 관계성을 연구하던 그는, 자간의 조율이 연출하는 효과에 매료되어 거의 알아볼 수 없을
지경까지 글자와 문장들을 잡아늘여보며 타이포 그래피에 관한 독자적인 감성을 키워간다.
바인가르트의 작업은 임의적이고 직관적이며, 감성에 의해 고취되는 바가 컸으며 그만큼
미국 그래픽디자인에 뚜렷한 영향을 미치게 되었다.
그는 자신이 활용해오던 평면공간을 꺠뜨리고, 뒤틀고, 겹치게 함으로써 새로운 종류의 자
기-지시적 그패픽 공간을 형성하는 기하학 체계를 형성시켰다.
콜라주 작업처럼 보이는 *<쿤스트크레딧>의 포스트는 바탕을 이루는 필름 한 장을 밑에 깔
고 그 위에 각각 떨어져 있는 여러 장의 필름을 겹쳐 쌓은 다음, 이것을 바로 인쇄용 오프셋
석판으로 전환시켜 제작했다.
이 복합적 그림공간은 전례에 없는 배경과 뒤섞인 듯한 타이포와 그래픽 요소들, 그리고 사
진의 일부분 등이 동등한 비중을 부여 받아 디자인 되었다.
볼프강 바인가르트 Wolfgang Weingart
1960

8. *볼프강 바인가르트
<쿤스트 크레딧 1978>
전 홍보 포스터지다인
스위스 1979
*볼프강 바인가르트

9. 그래픽디자인에서 ‘포스트모더니즘‘ 이라는 표현이 구체적으로 원용됐던 것은 1977년, 미
국 디자이너 윌번 보넬이 시카고 라이더 갤러리에서 열린 [포스트모던 타이포그래피; 새로
운 미국의 동향] 전시를 기획하면서 부터다.
건축분야의 글에서 해당 용어가 등장하는 것을 보고 자극을 받아 본인이 자신이 연추한 전
시에 용어를 표현하였던 것이다.
전시는 댄 프리드먼, 에이프릴 그레이먼, 스테프 가이스불러,윌리 쿤즈와 보넬 자신, 그리고
몇몇 다른 디자이너 작품들로 구성됬다.
1979년 잡지 *<웻> 의 표지에서 콜라주 기법으로 다양한 시각 요소들을 오려붙이면서 팝
가수의 사진을 마치 제단에 놓은 것처럼 한 가운데에 배치하고, 나머지 화면은 일정한 각으
로 나누어 각 면의 개성이 살아있는 환경을 조성한다.
화면 속의 여인은, 그것을 보는 이가 머무르고 있는 현실계를 응시하며, 그가 머루르고 있는
세계가 무한의 가능성을 품은 감성의 공간임을 속삭이는 듯하다.
메리프릴 그레이먼과 제임 오저스
&<웻>지 표지 디자인
미국 1979
윌번 보넬 Wilburn Bonnell
에이프릴 그레이먼
1970

10. 멤피스 Memphis
1981년 상업주의 디자인에 반발하며 인위적이고 획일적인 표현에서 벗어나고자 했던 실험적인 반항 디
자인을 지향하는 이탈리아 그룹이다.
산업 디자이너들에 의해 결성된 그룹,디자인계의 rocker 라 불리며 그 당시 ‘좋은 디자인‘ 의 틀을 부수며
역사성을 철저히 배제하며 매번 새로운 시도로 대중을 깜짝 놀라게 했던 그들이다.
그들은 산업디자인은 물론, 건축, 순수예술, 패션등 다양한 분야에 영향을 끼친다.
멤피스의 오브젝트들은 그 특유의 라미네이트 코팅이 된 화려한 색상의 문양들로 엄청난 주목을 받았다.
길가의 네온사인처럼, 커피숍이나 아이스크림 판매대,밀크바,집 안의 부엌등 흔히 볼 수 있는 라미네이
트 또한 평범한, ‘디자인되지 않은’ 환경을 나타낸다.
이렇듯 싸구려로 보이는 재료를 거실에 놓이는 비싼 장식장등에 의도적으로 적용하며 그 아름다운이 도
드라 지도록 했다.
1980

11. 멤피스의 그래픽 또한 그들이 만든 가구나 여타의 물건들처럼 임시적이고 복합적인 스타일을 가졌었다.
멤피스의 *카탈로그의 표지에는 온통 짜글거리며 맞닿아 있는 패턴들과 그것에 비슷한 꼴로 패턴화한, 벽
돌 모양으로 각져있으며 멤피스의 로고가 있다.
그렇기에 포스트모던의 건축과 가구 디자인의 형상과 이미지가 디자이너들과 광고제작자들의 지적 영감을
자극하는 것은 놀라운 일이 아니었다.
디자이너 미상
*<멤피스; 새로운 국제적 양식>
책 표지 다지안
렐렉타
아틸리아 1981

12. 1985년에 디자인된 멤피스 그룹의 우편물에서는 뉴웨이브의 논쟁적 스타일의 혁신
이 클라이언트들을 상대로 하여 구가해낸 성취도를 등급화해서 표시하고 있다.
단어 ’혁신 ’에 새겨진 멤피스-스타일의 텍스추어는 스타일과 두께를 번갈아 넓게 벌려
배치한 글자들에 시각적 통일성을 부여했으며, 그러한 자간의 조정은
같은 화면에서 대각선으로 배치된 멤피스의 가구와 사물들에 의해 구조적으로 강화되고 있다.

13. “멤피스의 영향력이 어느 순간 갑자기 모든 곳에서 등장하기 시작했다.“
현대의 멤피스 디자인
celine
2014 ss collection
Christian Dior
2011 fw collection
memphis에서 영감받아 디자인된 쥬얼리

14. 영국의 그래픽디자인의 경향
영국의 그래픽에서의 포스트모던 경향의 등장은 사뭇 다른 모습을 취한다.
미국의 비평가들이 초기의 변동 양상을 *‘뉴웨이브‘ 로 분류할 것이냐 ‘포스트모던’ 으로 분류할 것 이냐를 고
심할떄 영국은 뉴웨이브의 존재를 모더니즘에 대한 반항으로서 규명하려는 시도 자체가 없었다.
이러한 상황은 아마도 모더니즘이, 기업 정서가 더 발달한 미국의 경우와는 달리, 유럽에 속한 영국의 그래픽
디자인에서 한 번도 우위를 점한적 없다는 대에 기인할 것이다.
1970년대 후반과 1980년대에 받아들여진 개념적 접근을 활용하며 모든 관찰자들과 명확히 의사소통 할 수
있는 방법을 고안해냈다고 자처하던 와중, 영국 디자이너들은 대중들을 그들의 관심사 자체에 더 집중할 수
있도록 유도했다.
이와 같은 관념에서 그래픽디자인은 하위문화의 양상이자, 젊은이들이 스스로 소통할수 있는 창조적 도구였
다.
주류 디자인계 속한 디자이너들은 외부인들을 의식하며 괜히 심각한 척 하지 않았다.
그 때문에 그래픽디자인이 시각 커뮤니케이션의 수단으로서 큰 돈벌이가 될 수 있음을 꺠닫는데에 꽤 긴 시
간이 필요했다.
*뉴 웨이브 (new wave)
<음악> 펑크 이후의 새로운 록을 통틀어 이르는 말. 펑크 록이 여러 분야에 영향을 주면서 ‘펑크’라는
말만으로는 그 음악을 포괄할 수 없게 되자 대신 쓰게 되었다

15. 피터 새빌
피터 새빌의 작업을 통해서,초기의 브리티시 포스트 모던디자인은 가장 명민하게 조율되며 가장 균정하게 통
제되는 디자인의 전형을 발견한다.
그는 이론적인 분석보다는 직관적 판단이 발달한 디자이너이다.
1980년에 출시된, 음울한 분위기를 띄는 록밴드 조이 디비전의 *<클로서 Closer> 앨범 표지 디자인에서 그
는 최소한의 요소만 등장시킨다.
12인치 LP판 쵸지의 겉면과 내지는 온통 순백의 느낌이다. 각각의 면은 단일한 규칙을 따르는 동일한 방식의
프레임에 의한 구성을 보여준다. 그 안의 배치되는 활자의 배치와 그 간결하면서 장중해 보이는 서체의 활용
또한 네 개의 면에서 일관적으로 수행되고 있다.
하나 들어가있는 이미지와 비교해보자면, 혼성적이라고 볼 수 있다.
타이포 그래피는 지극히 복고적인 자세를 취하고 있는 반면, 이미지는 신-고전주의적인 분위기를 소환함으
로써 불분명한 전통성을 획득하고 있다.
*피터 세빌과 마틴 앳킨스
밴드 조이 디비전의 앨범<클로서>의 표지
내지디자인
영국 1980

16. 1990년대 포스트모더니즘
1980년대 후반과 1990년대 초에는 디자이너들이 복합성과 근대적 경험의 모호성을 표현한
다충적 커뮤니케이션 수단을 고안해내려는 시도들을 통해서 그보다 더 진보할 수 있었다.
초기의 디자이너들은 대부분 또렷한 형식을 피하는 재래적 문자 전달방식을 고수하고 있었으
며 텍스트 자체를 조율할 수 있는 새로운 방식을 고안하는 것보다는 텍스트 주변에 관심을 쏟
고 있었다.
물질문명에 매료된 도회적 감성을 그리고자 했던 이 단명한, 큰 판형의 간행물은 분명 포스트
모던한 제안임에 틀림없다.
합성을 특집으로 1980년에 발행된 두 번째 호는 플라스틱 제품들과 포켓 카메라, 인조 잔디
와 바비 인형, 신디사이저 음악 등을 이루고 있다.
형식에 얽매이지 않고 유희적이며, 풍자적 종합적이고 본직적인 관심에 대한 확신과 일상의
대중문화의 가치에 대한 새로운 감성을 드러내는 매체였다.
1980년대 후반에 새로 생겨난 이 전 지구적인 감성은 국제적으로 광범위한 영향을 미친 3-D
디자인의 유행을 압도하게 된다.
1990

17. 바바라 크루거
크루거는 미국의 포스트모더니즘의 페미니즘을 대표하는는 작가로서 사진과 텍스트를 결합
한 미술형식을 통해 남성우월적 사회제도에 대항한다.
광고 분야에서 일한 후 미술을 했기 때문인지 크루거는 영화, 비디오, 설치 등의 다양한 작업
을 하면서도 광고이미지를 사용하여 텍스트와 사진이 결합되는 포토콜라주로 유명해졌다.
크루거의 포토콜라주 작업은 잡지나 신문 등의 대중매체에서 골라낸 이미지에 표어와 같은
간단하고 힘있는 텍스트를 결합한 것으로 대중매체를 이용하여 대중매체 속에 깃든 모순과
억압, 차별을 드러내며 풍자한다,
특히 대중매체 속에 드러나는 여성차별과 강요되는 여성의 이미지를 비판하며 여성차별에 저
항했다.

18. 느낀점
Findings
‘포스트모더니즘’이라는 주제 아래 역사적 변화과정과 그 형태를 알아보았다.
전통적, 일률적인 느낌에 대한 반항적인 디자인으로 감성과 색감이 돋보이는 규격없는 형태
그로인한 자유분방한 디자인은 지금의 다양한 그래픽을 볼 수 있게 함에 첫 발걸음이라고 보
여진다.
하지만 그에 따른 대중들의 당시 보는 관점과 느낀점은 어떠했을지도 궁금해졌다. 작년 서울
동대문 DDP에서의 [알렉산드로 멘디니전]을 보았는데 그 전시에서 이탈리아 그룹 멤피스의
작업 방향과 느낌을 알 수 있었다. 작업중에서는 다소 형태가 불분명하고 자유분방함과 동시
에 실용적이지 못할 것 같은 느낌의 제품을 보곤했다. 그것을 보고 나니, 다소 대중들의 소비
생활을 고려하지 못한 보기에만 아름다운 제품이 그 당시 초기에 많이 나타지는 않았을까 생
각이 들었다.
하지만 그 전까지와는 다른 비합리성, 탈권위적, 탈이성적 디자인이 있기에 보는,사용하는 사
람들 또한 개방적이며 다양한 상상력을 하여 폭넓은 생각을 하는 지금의 시대가 오게하는 원
동력이 아날까 생각이 든다.
쭉 훑어보며 가장 신기했던 것은 ‘낯설음’을 느끼지 못함이다. 즉, 현재 우리 주변에 많은 분야
에서 포스트모더니즘이 녹아들어 변화,발전됨을 알 수 있었다. 그 만큼 현대의 사람들에게도
그때의 느낌이 잘 들어맞고 호감을 얻을수 있던 굿디자인의 한부류가 아니였을까.

19. T h a n k y o u : )