La novela española de posguerra:Cela, Delibes, Martín Gaite

La novela española de posguerra Gabriela Zayas De Lille IES Leonardo da Vinci Sant Cugat del Vallès

Contexto Histórico
1939-1945: España permanece al margen de la Segunda Guerra Mundial.
1947: Franco anuncia la restauración de la monarquía cuando él se muera o se retire (Ley de Sucesión).
1953: España y los Estados Unidos firman un acuerdo de cooperación proporcionando el establecimiento de bases militares.
1955: Un acuerdo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética permite a España entrar en las Naciones Unidas con otras quince naciones.
1956: El sultán marroquí, alcanza un acuerdo con Franco para terminar con el protectorado español sobre Marruecos.
1968: Guinea Ecuatorial se independiza de España (12 de octubre).
1969:. Juan Carlos de Borbón y Borbón es formalmente investido como heredero de la Corona, un día después de que Franco lo nombra sucesor con el título de Rey.
1973: El jefe de Gobierno Luis Carrero Blanco muere en un atentado terrorista con bomba a manos de ETA, la organización separatista vasca (20 de diciembre).
1975: En un comunicado pastoral colectivo -el primero desde 1937- los obispos declaran que es obligatorio garantizar ìlos derechos de asamblea, asociación y expresión.
Se declaran como lenguas co-oficiales el Catalán, Vasco y Gallego.
Las Cortes aprueban el fin de la presencia española en el Sahara Español y la transferencia de la administración territorial del Gobierno colonial (18 de noviembre).
Muerte de Franco (20 de noviembre).

Una generación huérfana
La novela anterior a la guerra fue censurada por el gobierno franquista: no se editaba y no podía ni siquiera ser mencionada.
Por tanto, los escritores tuvieron que sentirse huérfanos, literariamente hablando.
La posición política de casi todos los que se quedaron en España era de simpatía hacie el régimen franquista, ya que los que se oponían a él se fueron al exilio.

Los principales novelistas de Posguerra en España
Entre los años 40-60*, los tres principales novelistas en España fueron:
Camilo José Cela
Carmen Martín Gaite
Miguel Delibes
*(Aunque su trayectoria novelística se prolongó hasta los años 80-90)

El pesimismo como lema
Lo que todos estos novelistas y sus obras tienen en común es el pesimismo.
Pesimismo, pobreza, oscuridad.
Tanto en el mundo rural, en el que sobrevive una forma especialmente odiosa de feudalismo, como en el mundo citadino, donde el ser y el parecer luchan por alcanzar una dignidad perdida, sin conseguirlo.
La España negra.

Camilo José Cela
Camilo José Cela, nacio en Galicia (España) el 11 de mayo de 1916.
Miembro de la Real Academia Española desde 1957 hasta su muerte, donde ocupó el sillón Q.
Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad Complutense. Luchó en la Guerra Civil integrado en el bando franquista, fue herido en el frente y hospitalizado. Una vez terminada la guerra, se dedicó al periodismo. Fue censor del Régimen.
En 1942 se produce un acontecimiento de singular importancia literaria: la publicación de La familia de Pascual Duarte .
Se casó en 1944 con María del Rosario Conde con quien tuvo, dos años después, a su hijo Camilo José.
La colmena , la obra más importante de Cela. Se editaría en 1951 en Buenos Aires, ya que la censura había prohibido su publicación en España a causa de sus pasajes eróticos.
En 1994 recibe el Premio Planeta. En este mismo año el escritor Miguel Delibes denuncia el ofrecimiento anticipado de este mismo premio a él mismo. La obra premiada de Cela, La Cruz de San Andrés , tiene pendiente un juicio por plagio que ha sido reabierto, al haber sido denunciado por una de las participantes que enviaron manuscritos al citado certamen.
Murió el 17 de enero de 2002 con 86 años.

La familia de Pascual Duarte (1942)
La novedad de esta obra consistía en un argumento truculento, sórdido, abundante en escenas de violencia, narrado con un lenguaje que evoca el habla rural, pero al mismo tiempo muy cuidado.
La familia de Pascual Duarte es una novela que, aunque situada en una época imprecisa, fue capaz de reflejar el ambiente de pesimismo existencial que vivía la España de posguerra. En realidad, la visión del mundo subyacente en esta obra no estaba muy lejos del existencialismo francés o del neorrealismo italiano. Pero a diferencia de los autores existencialistas, Cela optó por rehuir la ambientación contemporánea y recuperar la tradición realista española: la picaresca, el naturalismo, Pío Baroja y la novela social de los años treinta.
En 1975, Ricardo Franco hizo una película que tuvo un gran éxito.

Pascual Duarte es un campesino español, cazador furtivo, reclutado a la fuerza en la guerra de África, pobre, huraño, poseído por una aura de fatalismo y mala suerte que se manifiesta a través de sus largos silencios y sus miradas que se pierden en el vacío. Al igual que miles, tal vez millones de españoles de esa época triste y brutal que durante las primeras décadas del siglo XX se alza como muestra poderosa e irrebatible de las tremendas diferencias sociales y culturales que asolan y conforman la identidad colectiva del país, Duarte vive rodeado de una violencia estructural que poco a poco se adueña de hasta sus actos más mínimos. Mientras tanto, esa misma sociedad que le fuerza al ostracismo, a la soledad y a la autodestrucción no tarda en juzgarle, convirtiéndole en una víctima más que sólo aguarda un destino trágico.

Pascual Duarte: narrador intradiegético, lenguaje realista y duro, argumento escabroso…
En la familia de Pascual Duarte el narrador-protagonista, un pobre campesino extremeño de nombre Pascual Duarte, narra desde la cárcel las calamidades que la vida le deparó.
Ya de niño era brutalmente golpeado por su padre, y está expuesto al alcoholismo de su madre, en resumen, criado en el clima hostil de su casa. Todo ello marca la mala suerte que Pascual tendría en el futuro: le sucedieron continuas desgracias tales como las muertes de sus hijos (uno abortado y el otro muerto a los once meses), la de su mujer Lola, etc.
Continuos malestares acompañan al protagonista a lo largo de su vida, asiste a la muerte de su hermano Mario; hijo bastardo de su madre; la prostitución de su hermana, la vida miserable…lo llevan a asesinar al Estirao, el chulo de su hermana y es condenado a morir en el garrote vil.
Tanta tragedia en ciertos momentos se ve eclipsada por momentos de felicidad para el protagonista: el nacimiento de su hijo Pascualillo, cuando ve por primera vez el mar, incluso, en cierto modo, cuando finalmente acaba con la vida de su madre y logra respirar.

Producida al año de morir Franco, Pascual Duarte , uno de los mejores trabajos de sus artífices, el productor Elías Querejeta y el director Ricardo Franco, hubo de soportar el calvario de una censura moribunda nada dispuesta a permitir el estreno de una película en la que se trasluce toda la miseria y el horror de una serie de situaciones cotidianas que precisamente el franquismo se había encargado de perpetuar. Basada en la novela de Camilo José Cela , La familia de Pascual Duarte simboliza la quintaesencia del antihéroe español con toda su carga de destino insoportable, y la exposición de un país sumido en la negrura del caciquismo. Toda la trayectoria vital de su protagonista se convierte en un símbolo de los pobres moralmente maniatados a los que un ligero e irreflexivo asomo de rebeldía conduce a la muerte a manos de una justicia que, desde luego, no lo es. Pascual Duarte Dirigida por Ricardo Franco Protagonizada por José Luis Gómez Premios: Cannes 76: Mejor actor y película candidata a la Palma de Oro La película

La Colmena (1951)
La novela se publicó en Buenos Aires por problemas con la censura.
La estructura externa está compuesta de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta de un número variable de secuencias de corta extensión, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. De esta manera el argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas. Lo importante es la suma de las mismas, que conforma un conjunto de vidas cruzadas, como las abejas de una colmena.
El marco espacio-temporal es muy preciso: Madrid en unos días de 1942, en plena posguerra. El autor intentó reflejar con el máximo verismo la realidad social de la época adoptando un punto de vista objetivista, pero, como es lógico, tuvo que realizar una selección dentro de ese inmenso conjunto. La historia se basa en un espacio novelesco no muy amplio pero con bastantes personajes que intervienen poco en el transcurso de la obra.
De entre los trescientos personajes que aparecen, apenas encontraremos representantes de las clases más acomodadas, y del mismo modo no tienen relevancia los pertenecientes a la clase obrera o a los sectores marginados. Lo que predomina es la clase media baja, la pequeña burguesía venida a menos, es decir, gentes en situación inestable, que tienen un futuro incierto y han de vivir a salto de mata. Sus ilusiones y proyectos de futuro son engañosos: sus miradas «jamás descubren horizontes nuevos», y su vida es una «mañana eternamente repetida». Este tipo de personajes se ajusta muy bien a la visión de la vida subyacente en la novela, primera parte de una serie que había de llevar el significativo título de «Caminos inciertos».
La voluntad de reflejar con exactitud la realidad no supone la absoluta neutralidad del autor, que interviene de dos formas contradictorias. En la mayoría de los casos utiliza la técnica objetivista, es decir, se limita a mostrar, a describir desde fuera, sin penetrar en el interior de los personajes. Otras veces, sin embargo, adopta una actitud omnisciente y comenta irónicamente las actitudes de los personajes.
El estilo de La colmena presenta una apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo de perfeccionamiento. La prosa contiene efectos rítmicos, paralelismos, repeticiones. Predomina el tono cortado, brusco y directo, pero a veces se abren paso fragmentos líricos, que nos recuerdan que Cela comenzó su carrera literaria escribiendo poesía.

La colmena según Cela
" La Colmena no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad. Un trozo de vida narrado reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos. La vida es lo que vive, en nosotros o fuera de nosotros; nosotros no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios". Son sesenta personajes que vemos vivir dentro y fuera del café, en las calles y casa de la ciudad. Son un torrente de gentes que a veces son felices, y a veces no. Tras ellos, como fondo, el paisaje urbano del Madrid de la posguerra, tan especial, tan distinto, tan sórdido, tan luminoso a veces.

La película
La colmena.
AÑO : 1982
DIRECTOR : Mario Camus
GUIÓN : José Luis Dibildos (Novela: Camilo José Cela).
MÚSICA : Antón García Abril
FOTOGRAFÍA:Hans Burmann
REPARTO : Victoria Abril, Luis Escobar, Charo López, Ana Belén, Fiorella Faltoyano, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Francisco Rabal, José Sacristán, José Sazatornil, Antonio Resines, Francisco Algora.
Festival de Berlín, 1982: Oso de Oro a la mejor película.

Otras obras importantes de Cela
Pabellón de reposo (1943)
Viaje a la Alcarria (1948)
La colmena (novela) (1951)
Mrs Caldwell habla con su hijo (1953)
San Camilo 1936 (1969)
Oficio de tinieblas 5 (1973)
Rol de cornudos(1976)
Mazurca para dos muertos (1984). Premio Nacional de Literatura.
Cristo versus Arizona (1988)
Memorias, entendimientos y voluntades (1993)
El asesinato del perdedor (1994)
La cruz de San Andrés (1994). Premio Planeta .
Madera de Boj (1999)
(Se dice que Cela se servía de ‘negros’ al final de sus días…

Miguel Delibes
Nació en Valladolid en 1920. Estudió Derecho en la Universidad de su ciudad natal. En 1936 ingresó en la Escuela de Comercio, al mismo tiempo que estudiaba modelado y escultura en la Escuela de Artes y Oficios, guerra.
En 1938 se enroló como marinero voluntario en el crucero "Canarias",que apoyaba el golpe de estado contra la República Española. Finalizada la guerra, regresó a Valladolid. A partir de 1940 comenzó a prestar su colaboración como dibujante caricaturista en el diario El Norte de Castilla . En 1944 ingresó como redactor en el citado diario. Continuó con el dibujo de caricaturas, que firmaba con el seudónimo de MAX; asimismo realizaba críticas de cine. En 1946 se casó con Ángeles de Castro con la que tuvo siete hijos y de la que enviudó en 1974. Fue catedrático de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio de Valladolid, y ejerció el periodismo profesional. En 1948 obtuvo el premio Nadal de novela por La sombra del ciprés es alargada y desde entonces no ha dejado de escribir.

Principales obras de Delibes
La sombra del ciprés es alargada (1947). Premio Nadal
El camino (1950)
Mi idolatrado hijo Sisí (1953)
Diario de un cazador (1955). Premio Nacional de Literatura .
Siestas con viento sur (1957). Premio Fastenrath .
La hoja roja (1959). Premio de la Fundación Juan March.
Cinco horas con Mario (1966)
Diario de un emigrante (1968)
El príncipe destronado (1973)
Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso (1983)
Señora de rojo sobre fondo gris (1991)
La vida sobre ruedas (1992)
Diario de un jubilado (1996)
El hereje (1998). Premio Nacional de Literatura .
Los estragos del tiempo (1999)
Castilla como problema (2001)
España 1936-1950: Muerte y resurrección de la novela

Estilo de Delibes
Galardonado con el Premio Cervantes en 1993, su ejemplar andadura narrativa descansa sobre el suelo firme de aquellos tres famosos ingredientes fundamentales para la novela: «un Hombre, un Paisaje y una Pasión». Con un estilo propio que se consolida en El camino en 1950, Delibes ha llegado a ser un magnífico forjador de personajes ligados a la España rural o urbana, y un liberador del habla de las gentes de Castilla en la segunda mitad del siglo XX, así como del lenguaje rural y de la jerga popular barriobajera.

La obra: El Camino (1950)
La novela, una de las mejores de Miguel Delibes cuenta la historia de un niño, Daniel el Mochuelo , que tiene que trasladarse a la ciudad para cursar bachillerato. Una noche antes de partir Daniel recordará todo lo que le ha ocurrido en ese lugar, sus amigos, sus peripecias y descubrirá que su camino está en esa aldea, unido a lo que ha sido hasta ese momento su vida. " El Camino " es una nostálgica novela realista a través de la cual podemos aprender que nunca sabemos lo que tenemos hasta que se nos ha escapado.

Los santos inocentes (1981)
Los santos inocentes son un viejo capaz de amaestrar pájaros y su sobrina disminuida, a la que el Azarías quiere con tanta pasión y ternura como a su «milana», un ave amaestrada. Alrededor pululan hombres y mujeres atados a la tierra, acostumbrados a cumplir órdenes tantas veces caprichosas.
Gobernándolo todo, los señores hacen y deshacen desde su altura jerárquica, mezclando detalles de mezquina condescendencia con suaves puñaladas de una crueldad atroz. El señorito Iván, obsesionado por la caza y aficionado a exhibir su destreza ante ministros y embajadores, resume con su altivez la actitud de los amos, que ya difícilmente distinguen entre hombres y bestias. Pero, a pesar de su vida esclava, la gente humilde y humillada empuña una dignidad que resiste los embates más violentos, aunque caiga herida en las escaramuzas diarias.
En ese ambiente de general sometimiento, Delibes destaca el reducido mundo interior del Azarías, que sabe ver a los ángeles cuando mira a la nada. Y será precisamente la inocencia algo más que el babear y el «masticar la nada» del Azarías la que, con su bobalicona sonrisa y su reducido código de conducta, ajuste las cuentas de la secular injusticia. En unas páginas finales cargadas de dramatismo, se pondrá al descubierto la radical ignorancia de los poderosos, que siempre calculan mal las consecuencias de su opresión.

La película
Tuvo un gran éxito la adaptación al cine de esta novela.
Los santos inocentes
AÑO 1984.
DIRECTOR: Mario Camus
GUIÓN: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji (Novela: Miguel Delibes)
MÚSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann
REPARTO: Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros, Juan Sánchez, Ágata Lys, Agustín González, Manuel Zarzo, Juan Sánchez, Mari Carrillo, José Guardiola.
Premios: Cannes 1984: Mejor actor ex aequo para Alfredo Landa y Paco Rabal.

Festival de cine de Alejandría 1984: mejor película. - Festival de cine de Bogotá 1984: mejor película. - Fotogramas de Plata 1984: mejor actor (Francisco Rabal). - Guía del Ocio 1984: Mejor película, mejor director (Mario Camus), mejor actor (Francisco Rabal), mejor actriz de reparto (Terele Pávez). - Festival de cine de Varna 1985: mejor película. - Festival de cine de Durban 1985: mejor película. Otros premios:

Delibes
Es un escritor clásico, con un lenguaje que se ajusta a los personajes, rico y variado.
Un escritor que no experimenta con la forma, sino que se apega a la novela tradicional, decimonónica, aunque con temas actuales, a la vez que eternos.
Un escritor-pintor de la realidad. Crudo, duro, tierno cuando es preciso: indispensable.

Carmen Martín Gaite
(Salamanca, 8 de diciembre de 1925 - Madrid, 22 de julio de 2000)
Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca. Se doctoró en la Universidad de Madrid : Usos amorosos del siglo XVIII en España (1992)
Estuvo casada con el también escritor Rafael Sánchez Ferlosio.
Comenzó a escribir en los años 50, y colaboró en periódicos y revistas madrlieños.
Pertenece a la llamada Generación del 55, junto a escritores como Ignacio Aldecoa, Juan Benet, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio.
Inició su carrera literaria en 1955 con la publicación de El Balneario , un volumen de relatos por el que recibe el Premio Café de Gijón. Posteriormente, en 1957, ganó el Premio Nadal por la obra Entre visillos, una de sus obras más importantes. Más tarde fue finalista del Premio Biblioteca Breve en 1963 con Ritmo Lento .
Vuelve al ensayo en 1970 con El proceso de Macanaz y Ocho siglos de poesía gallega (1972).
Retahílas (1974) fue considerada como feminista. En ella, plantea la igualdad de los sexos y crittica la situación de la mujer en la posguerra.
En 1978 ganó el Premio Nacional de Literatura con El cuarto de atrás.
Gana el Premio Anagrama de 1987 y el Libro de Oro de los libreros españoles por Usos amorosos de la postguerra española y es Premio Príncipe de Asturias en 1988 ex.aequo con el poeta gallego José Ángel Valente, otro grande de las letras españolas.
Galardonada en 1994 con el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra, en 1997 se le concede la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y fue finalista del Premio Fastenrath por Lo raro es vivir .

Obras
Narrativa:
Entre visillos , 1957, Premio Nadal. Ritmo lento , 1963. Retahílas , 1974. Fragmentos de interior , 1976. El cuarto de atrás , 1978. Nubosidad variable , 1992. La Reina de las Nieves , 1994. Lo raro es vivir , 1996. Irse de casa , 1998. Los parentescos , 2001 (póstuma) Cuentos: El balneario , 1954. Las ataduras , 1960. Cuentos completos , 1978.

Ensayos
Como ensayista, Martín Gaite sobresale. Algunas de sus obras son de obligada lectura y consulta para especialistas:
El proceso de Macanaz , 1969.
Usos amorosos del dieciocho en España , 1972.
La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas , 1973.
El cuento de nunca acabar , 1983.
Usos amorosos de la postguerra española , 1987.
Desde la ventana , 1987.
Agua pasada , 1992.

Entre visillos (1957)
Entre Visillos narra la vida en una ciudad de provincias -probablemente Salamanca- llena de rutina, conservadurismo e hipocresía. A través de la charla aparentemente banal de un grupo de muchachas, conocemos sus ocupaciones cotidianas -los paseos y primeros noviazgos, las salidas del instituto, las sesiones de cines, los bailes en el Casino-, sus angustias, su temor a la soltería, la insalvable tristeza que asoma tras el aburrimiento y la falta de imaginación.
La llegada de Pablo Klein llevará aires nuevos, pero también traerá problemas.

Entre visillos nos ofrece una mirada crítica sobre las mujeres de ese tiempo y sobre la sociedad de la posguerra.
Pablo Klein, personaje-narrador, es quien mejor decribe el microcosmos en que se desarrolla la acción: las calles del pueblo, el río, y también los espacios cerrados y cuanto en ellos acontece (la pensión, la casa de Elvira, el casino, la casa de Yoni, el instituto, etc). Un marco cerrado, estrecho, agobiante en ocasiones.
En contraposición al limitado espacio, tanto físico como psicológico, de la ciudad de provincias, la capital aparece como un horizonte, con un marcado carácter simbólico. Para Julia representa la materialización de su deseo de escapar; percibe la marcha a la capital como su única oportunidad para poder realizar un proyecto de vida autónomo: relacionarse normalmente con su novio, trabajar, no estar sujeta a las trabas familiares y sociales.
La capital es también un elemento de contraste para hacer más patentes los modos de vida y costumbres provincianas a través de cosas cotidianas, como la forma de vestir, que no son sino reflejo de una determinada forma de pensar y de relacionarse con el entorno. La descripción de las prendas de vestir de Goyita y Marisol está llena de sugerencias: "La chica de rosa (Goyita) se había puesto a hablar con otra de rayas y con escote muy grande en el traje... llevaba sandalias de tiras y las uñas de los pies pintadas de escarlata, la de rosa tenía medias". (p. 27)
El contraste se hace aún más fuerte en las formas de relación social. Marisol es espontánea y directa, tanto en sus gestos y actitudes como en el lenguaje. Su desenvoltura hace que se aprecien aún más las limitaciones de sus amigas provincianas.
Aparecen elementos de modernidad (Yoni, Pablo).

Nubosidad variable (1992)
Esta novela es una especie de rompecabezas narrado por dos mujeres, Sofía Montalvo y Mariana León, en la que se alternan los relatos de una con la otra, hasta lograr una simbiosis de ambos que resulta genial.
La historia se construye gracias a un encuentro fortuito, a raíz del cual estas dos antiguas amigas de la infancia comienzan a escribirse fervorosamente. Y se escriben no sólo sobre lo ocurrido durante los años que han estado separadas sino también sobre los años que compartieron juntas. Es toda una vida la que se va descubriendo al lector, una vida de errores, aciertos, búsquedas vanas y hallazgos accidentales que traen felicidad. A través de la escritura, en forma epistolar por Mariana y de relato por Sofía, ambas mujeres logran no sólo la catarsis que tanto necesitaban para proseguir una vida más plena y en paz sino que también logran rescatar dos preciados tesoros: su amor por la escritura y su entrañable amistad.

Temática general de su obra
Por lo que se refiere a la temática recurrente en las obras de Martín Gaite destacan la soledad y la incomunicación en las que el ser humano está sumido y la consiguiente búsqueda de un interlocutor ideal que colme el individualismo; la incomprensión y la indiferencia como motores de la vida familiar y, a raíz de ella, del resto de las relaciones sociales; las desigualdades e injusticias sociales, sobre todo hacia la condición femenina; el reflejo de las más variadas pasiones humanas; la falta de valores; el debate entre la realidad y el sueño, entre el realismo y la fantasía, entre el espacio y el tiempo; la importancia de la memoria, del regreso espiritual a las vivencias pasadas en busca de la propia identidad; el recurso a la literatura, a la intertextualidad, para expresar las experiencias narradas; la capacidad para hacer trascender en múltiples interpretaciones una situación inicial aparentemente banal; la reconstrucción de la realidad a través de diferentes puntos de vista, y el recurso a la técnica de la fragmentariedad.
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