Sintesti del libro: Studiare l'arte

1. antichità classica tèchne
età ellenistica entità ispirata dalla divinità e quindi sacra
arte come riflesso della bellezza divina
cultura tardo antica
rielaborata dall'interiorità
ars come proiezione nella materia
dell'immagine interiore e spirituale
cultura medievale
ritorno all'idea di opera d'arte come
rinascimento imitazione della realtà
tardo rinascimento sinonimo di oggetto artistico è immagine
età barocca belle arti (bellezza come discriminante)
storia arti figurative, termine che dura fino al 19
all'inizio ogni opera d'arte, poi solo i monumenti
sec dove c'è anche la parola monumento
700
2° 800 arti maggiori e minori (applicate, link con l'industria)
distinzione tra arti maggiori e minori si supera per i movimenti e la critica
1880
denominazione: opera d'arte
significato di linguaggio
fine 800 manufatto contrassegnato da valore estetico
specifiche caratteristiche
carattere individuale e spirituale
carattere materiale
1. def di opera d'arte
arti della visione (importanza della vista)
anni 50-60 del 900 segno della cultura umana
beni culturali
autografata con i tratti del maestro
originale
ripetizione di una stessa opera da parte dell'autore
replica fortuna che ha l'opera
2 motivi
sfortuna: la prima è venuta male
riproduzione dell'originale fatta da un autore diverso
opera d'arte copia per diffondere, conoscere, imitare
falso se è per guadagnarci
con la fotografia, inizio 800, la annulla l'aurea
riproduzione dell'opera d'arte cambia
la rende più mainstream
serialità componente fondamentale del disegno industriale
riproduzione in serie di un oggetto
partendo da un prototipo
aspetto materiale
elaborazione tecnica dei materiali
caratteri
iconografia
stile
continuare ad adoperare materiali, tradizione
lo specifico dell'opera d'arte
tecniche, iconografia e stile vecchi
modelli
innovazione
2 vie
introdurre e sperimentarne di nuovi azione del creare o dell'introdurre
in un determinato campo artistico
qualcosa di nuovo
materiale: tutto ciò che per l'arte è dato
in natura o elaborato dall'uomo e che
entra nell'arte come un dato fisico
esterno
materiali tradizionali : es marmi bianchi
2. i materiali
materiali innovativi: es 15 sec supporto
cartaceo per disegnare
tecnica: insieme delle norme, dei
precetti, dei modi elaborati dagli artisti
per lavorare i materiali , nel corso del
tempo, sperimentati nelle botteghe e nelle
officine artistiche
operazione manuale mediante la quale
l'artista organizza il materiale e dà vita e
forma alla materia inerte
tecniche tradizionali : affresco, scultura
lignea, mosaico, scultura in marmo o
pietra
tecniche innovative: pittura a olio, pittura
3. le tecniche su pietra, action painting, dripping,
pastello (15-16 sec), inchiostro di seppia
(700), litografia (fine 700)
evoluzione e progresso: fede nel
progresso, nella tecnologia, la scienza dà
una mano all'arte
periodi di stasi, variazioni, novità improvvise
la storia delle tecniche artistiche si svolge
analogamente alla storia dei materiali arretramenti e ritorni a forme tecniche precedenti
recuperi vitalistici del passato
patina: insieme dei processi fisico-chimici
di trasformazione dei materiali della
superficie di un manufatto costituisce
l'opera è quasi sempre diversa da come l'ha fatta l'artista 2 fattori quella che viene definita la sua patina
ambientale
umano
conservazione: atto responsabile che comprende
l'insieme delle misure e degli interventi programmati e
parte prima. l'opera d'arte mirati a mantenere integra la condizione fisiologica
contestuale dei materiali costituenti il manufatto
artistico accettandone il naturale declino
conservazione moderna viene dall'età
4. conservazioni e interventi di restauro prima c'era un restauro secondo il gusto dell'epoca
barocca e si consolida nel 700 e nell'800
restauro: operazione tecnica che deve
tenere conto del s.to storico e culturale
dell'oggetto artistico nella sua operazione critica
interventi di restauro situazione originaria e dei valori di cui è operazione scientifica
portatore
restauro che previene futuri
deterioramenti
rivolto alla salvaguardia o tutela di un
determinato oggetto artistico sorto in
uno specifico momento della storia
dell'uomo
significatemi contenuti nell'immagine
punto d'arrivo dell'indagine storico -artistica è
la valutazione del prodotto artistico, dei decifra e classifica i caratteri tipologici e
suoi s.ti storici e del suo valore in rapporto contenutistici di una determinata
alla cultura che lo origina opera, piuttosto che quelli formali ed
estetici, e studia la loro presenza ed
storia della critica d'arte evoluzione in un dato contesto storico
stilistico identificazione tipi e soggetti raffigurati
1. individuazione tipi iconografici
formale
iconografico-iconologico c'era una gerarchia di valore per i generi
fino alla riv francese
sociologico metodi critici di analisi delle opere d'arte
forme della critica del 900 raffigurazione di storia
psicoanalitico
ritratto
strutturalista
natura morta
antropologico
paesaggio
valuta storicamente la novità e raffigurazione immaginaria o reale di
l'originalità dell'opera d'arte determinati aspetti della realtà urbana o
del territorio caratterizzata da una
limiti con la tradizione 2. individuazione generi iconografici rigorosa impostazione architettonica e
dal rinascimento al romanticismo
con i codici culturali prospettica
veduta
poetica critica d'arte rappresentazione architettonica
5. l'iconografia va a livelli
capacità di anticipazione caricatura
funzione: suggerire un giudizio di occupazione vita quotidiana
valore finale sulle opere e gli artisti scena di genere
esaminati nel presente
trompe-l'oeil resa illusionistica di un aspetto della realtà rappresentata
ricostruzione critica e di valutazione
finale del percorso di un artista, di
un'opera singola o di un'intera corrente fonti primarie: testi diffusi
storiografia artistica 3. identificazione della fonte storica o
fonti secondarie: testimonianze scritte
letteraria che ha ispirato una determinata
esercizio critico che valuta l'arte composizione 1. traduzione letteraria
contemporanea Studiare l'arte rapporto immagine-fonte 2. variazione
maggiore immediatezza e soggettività critica d'arte militante
1. letteratura artistica e storia della critica d'arte 3. incrocio
spesso rinuncia sul giudizio di valore
4. schemi iconografico-figurativi applicati programmi iconografici
spetta al committente
retorico-letterario nell'opera dell'artista
scientifico modalità di scrittura dei critici parte terza. la v alutazione delle
opere e degli artisti iconologia: studiare i s.ti dietro
ermetico all'iconografia
non esistono norme assolute ciascun elemento assume nel corso dei
tempi un preciso s.to simbolico , a
confronto componenti-tradizione partire dal colore (nel medioevo scelto
giudizio critico
aspetti qualitativi ed estetici possibilità con riferimenti allegorici)
opera che comunica valori, propone riflessioni stile: insieme dei caratteri che
distinguono dalle altre una determinata
l'arte si consuma nel gesto, nel fare, nell'idea forma espressiva
personalità dell'artista più importante dell'opera come modo di organizzare gli elementi formali
la critica abdica al suo compito individuale o epocale
speculazione commerciale innanzitutto modo personale dell'artista
condizionamento mercante e critico arte del passato diversa contemporanea di affrontare e costruire la forma e i suoi
elementi constituitivi
minimalismo
dominano stile come specifico di una corrente o di
happening un gruppo di artisti poetica affine
esempi
video art valutare l'arte contemporanea
etc dimensioni
elementi peristestuali formato
viene meno il rapporto con la tradizione,
grado d'innovatività e esteticità cornice
va riportato alla v erifica delle mimesi della realtà naturale
cause che hanno generato criterio di valutazione 2 vie
l'opera, i suoi s.ti e le relazioni interpretazione schematica della realtà
con altri fenomeni che la basata su formule e schemi
circondano del corpo umano
resa proporzionale
periodizzazione della storia artistica delle figure
come utile convenzione per dare un
ordinamento esteriore ai fatti degli artisti e colore forte valenza iconografica e simbolica
delle opere 6. lo stile
2. la costruzione della storia artistica e la
termini artistici: segnali indicatori che sua periodizzazione ombra
rendono più facile la comprensione relativismo storico del dopoguerra rappresentazione prospettica
non considerare le categoria ma i fatti spazio ogni epoca ha un suo modo di
culturali, di pensiero e di gusto analisi stilistica rappresentare lo spazio
unità delle arti
componenti formali
linguaggio dei gesti per comunicare il s.to
gesto di una certa azione
modo come viene impostato dall'artista il
problema della successione temporale
degli episodi raccontati
continuità narrativa degli episodi: senza
una suddivisione
continua sino al medioevo
sequenza narrativa
dall'alto medioevo compaiono elementi divisori tipo fumetto
nel 500 altre soluzioni figura allegoriche
reazioni percettive
collegamento tra opera e ambiente
spaziale originario nonchè tra opera e
contestualizzazione situazione culturale
separazione dal contesto
decontestualizzazione
1. contestualizzazione, perdita della f originaria dell'opera
decontestualizzazione e
ricontestualizzazione recupero dei legami originari dell'opera
con il suo mondo geografico spaziale di
partenza
ricontestualizzazione
e con la cultura del contesto storico che l'ha originata
studia i fatti storici, artistici, culturali in
stretta connessione e dipendenza dei
geografia artistica fattori ambientali
punto di partenza dell'opera
artista = persona
modi con cui l'artista ha saputo appropriarsi
della tradizione figurativa e inserirsi nella
tecnico-artistica polarità tradizione-innovazione
cultura
generale riflette il contesto storico
nel medioevo artigiano poi si emancipa
400 intellettuale
fine rinascimento inizio barocco, mercato
600 gentiluomo
2. l'artista
18-19 sec artista funzionario e
indipendente
dal romanticismo, come individualità,
svincolato dalle strutture precedenti,
ruolo sociale personaggio fuori dal comune
800: gruppi e associazioni di liberi artisti correnti portatrici di poetiche unitarie
900: avanguardie artistiche
personalità dell'artista più importante dell'opera
predominano la speculazione e il
condizionamento del mercante e del
critico
diverso il ruolo del pubblico