2. 2 3Colofon Inhoudsopgave
Dit is alweer de tweede uitgave van Dummy. Een
schoolkrant door studenten en voor studenten.
Een krant boordevol informatie over de opleiding,
afgewisseld met leuke weetjes. Deze krant is opgezet
door tweede en derdejaars studenten van de
opleiding ArtCoDe.
Uitgever: Fontys Artcode-opleiding.
Drukkerij: OBT Den Haag
HOOFDREDACTIE:
Monica Hol
Anne Lennartz
Sandy Martin
Jimmy de Peffer
Refika Kesici
VORMGEVING:
Monica Hol
Anne Lennartz
Sandy Martin
Jimmy de Peffer
METDANKAAN:
Fontys Artcode-opleiding
Nicky Janssen
Imly de Voogd
Suzan Gieles
Steven van Wingerden
Eline Kuysters
Artventus
Loes Loonen
Maggy Voorsluis
Annemarie Pijnappel
Jos van Hest
Gita Pardoel
Hugo Naber
COPYRIGHT
Dummy Artcode is een uitgave van de Fontys
Artcode-opleiding. Niets uit deze uitgave mag
gereproduceerd en/of openbaar gemaakt worden.
Indien men toch materiaal wil gebruiken uit dit
blad dient men hiervoor een verzoek in bij de
hoofdredactie. Dummy Artcode behoudt zich
het recht voor ingezonden materiaal zonder
kennisgeving vooraf geheel of gedeeltelijk te
publiceren.
COLOFON INHOUDSOPGAVEWAT IS ARTCODE?
WIST JE DAT?
1E
JAARS OVER DE OPLEIDING: STEVEN VAN WINGERDEN
1E
JAARS PROJECT: TIME BASED
2E
JAARS PROJECT: VJAZZ AT PARADOX
2E
JAARS OVER DE OPLEIDING: REFIKA KESICI
3E
JAARS OVER DE OPLEIDING: ELINE KUYSTERS
3E
JAARS PROJECT: TEXTIEL BINNENSTEBUITEN
STUDENT VS DOCENT
INTERVIEW JONGE ONDERNEMERS: ARTVENTUS
DERDE JAARS SPECIALISATIE
EXCURSIE BERLIJN
DOKTER ART
JACQUES DE LEEUW PRIJS
CULTUURAGENDA
4
5
6
7
8
9
10
11
14-15
16-17
18-19
20-21
22
23
24
schoolkrant2.indd 2-3 25-05-12 13:11
3. 4 5Artcode Artcode
WATISARTCODE?Sommigen van jullie wisten het al,
maar voor anderen is dit misschien wel
wereldnieuws: ArtCoDe bestaat pas
sinds het afgelopen schooljaar. Voor-
heen heette de tweede viool van de
ABV Visuele Communicatie (VisCom),
maar met haar vernieuwende concept
speelt ArtCoDe een eigen solo. In dit ar-
tikel ga ik jullie uitleggen wat ArtCoDe
nou precies is en wat deze opleiding
van jullie wil maken.
ART,COMMUNICATION&DESIGN
Dit is waar de afkorting ArtCoDe voor staat en
duidt op een naadloze samengang van deze drie
disciplines. Met‘Art’wordt er bedoeld dat je de vrije
kunstenaar in jezelf blijft ontwikkelen. Je wordt ge-
stimuleerd om te blijven experimenteren met beeld,
technieken en materiaal, je eigen weg te vinden en
te ontdekken wat voor jou werkt en wat niet. Hier-
mee ontwikkel je een eigen handschrift die niemand
je na kan doen.
‘Communication’houdt in dat je je afvraagt wat je
wilt dat je beeld/product zegt en op welke manier
dat het beste kan worden overgebracht op de doel-
groep. Je ontwerp gaat als het ware in gesprek met
de doelgroep.
Het laatste gedeelte,‘Design’, slaat op het platform
waarin je ontwerp zich zal uiten. Binnen de opleiding
ligt er een focus op het ruimtelijke, de omgeving
waarin je ontwerp zal worden getoond. Dat kan
variëren van een ruimte in het museum tot een big
screen in de stad.
Wanneer deze disciplines samenkomen vormt zich
een concept dat studenten opleidt tot betrokken
ontwerpers die zich niet laten stoppen door grenzen
tussen dimensies, media, technologie, materiaalge-
bruik en technieken. Studenten vormen een brede,
op experiment gerichte basis en groeien naar een
eigenzinnige denk- en werkwijze met inzicht in en
kennis van het vakgebied.
EENNIEUWJAAR,EENNIEUWEDISCIPLINE
Elk jaar binnen de opleiding heeft een speciaal cur-
riculum waarbinnen rekening wordt gehouden met
de vaardigheden van de studenten. In het eerste jaar
ga je voornamelijk experimenteren met materialen,
technieken en software. Je onderzoekt waar jouw
sterke en zwakke punten liggen en kijkt in welk
medium je jezelf thuisvoelt. Er lopen gedurende dit
jaar ook drie projecten die te maken hebben met de
specialisaties waaruit je kunt kiezen in het derde jaar.
In het tweede jaar ga je je verworven vaardigheden
inzetten in specifieke opdrachten, zoals het ontwer-
pen van een boek of een infofilm; je weet dan al wat
jouw voorkeuren zijn en waar jij sterk in bent. Tijdens
dit jaar lopen er 4 projecten, waarvan er twee een
grafisch karakter hebben en twee gericht zijn op
bewegende beelden. Eén van deze laatsten bevat
echter een veel ruimtelijkere oriëntatie.
In het derde jaar kies je een specialisatie. Ga je de
grafische, statische kant op? Of zie je meer mogeli-
jkheden binnen het bewegende beeld? En wil je dan
dat de toeschouwer een deelnemer van je ontwerp
wordt of niet? Er zijn drie disciplines waaruit je kunt
kiezen, namelijk Communication Design, Time Based
Media en Performance & Experience Design. Deze
worden verderop in deze krant uitgebreid besproken.
In het afstudeerjaar ga je het eerste semester stage
lopen bij een bedrijf/bureau naar keuze en in het
tweede semester schrijf je een scriptie en werk je
aan een project naar keuze waarop je uiteindelijk
afstudeert.
Hierna wordt je de grote boze wereld ingeschopt en
moet je het allemaal zelf kunnen. Dat is tenminste
het beeld wat iedereen heeft van het zwarte gat dat
na je studie komt. Om je gerust te stellen zal ik nu
verder ingaan op het beroepsperspectief van een
ontwerper. Je zult zien dat je wel degelijk vooruit
kunt in de creatieve sector (ondanks wat je ouders je
misschien hebben wijsgemaakt).
ONTWERPER,PLEASE
ArtCoDe is dus interdisciplinair en onderzoekend. Er
zal van je verwacht worden dat je al je zintuigen ge-
bruikt om je milieu in de gaten te houden. Wat speelt
er in de maatschappij? Welke vraagstukken kan ik als
ontwerper oplossen en waar kan ik een impact op
maken? Ontwerpers zijn tegenwoordig erg gewild,
omdat zij kennis hebben van meer dan één vakge-
bied. Ze denken namelijk buiten de gebaande paden
en zoeken hun inspiratie ook in gebieden die in
eerste instantie misschien helemaal niets te maken
hebben met het vakgebied van de opdrachtgever.
Ze hebben inzicht op systemen in de samenleving
en kunnen hierdoor invloed uitoefenen.
Een meer concreet argument dat aantoont dat Art-
CoDe aansluit op het werkveld is dat het werkveld
tijdens de projecten al een grote rol speelt. De
projecten zijn vaak in samenwerking met externe
opdrachtgevers, zoals het Textielmuseum, Paradox
en de dansacademie. Zo hebben mijn klasgenoten
en ik animaties moeten maken voor een app van het
Textielmuseum en die nu werkelijk worden gebruikt
door het museum. Je leert dus gedurende je oplei-
ding om te gaan met deadlines en samenwerking
met de opdrachtgever.
Een erg belangrijk punt wat betreft aansluiting met
het werkveld is uiteraard de stage in het vierde
jaar. Wanneer je goede resultaten levert tijdens je
stageperiode, bestaat er een grote kans dat je er
verder mag blijven werken. Maar dit is niet het enige
voordeel, want je breidt ermee ook je netwerk uit.
Zet je stagebedrijf in om aan een baan te komen!
Om je een concreet beeld te geven van de rollen die
je als ontwerper kunt invullen in het beroepenveld,
zal ik ze hieronder opnoemen en toelichten. De
eerste, een rol waarvan waarschijnlijk de meesten
van jullie hadden gedacht die te zullen spelen toen
je aan de opleiding begon, is de ontwerper als
maker. De focus hiervan ligt bij het eindproduct,
waarbij inzicht en vaardigheid van groot belang zijn.
Het doel beweegt zich tussen het overbrengen van
functionaliteit, een boodschap en/of structuur.
Een tweede rol is de ontwerper als verzamelaar, als
curator of redacteur. Hierbij ligt de nadruk op con-
cept, waarbij overzicht houden voor zowel jezelf als
voor de doelgroep of opdrachtgever van belang zijn.
Verder zijn selectie, styling en redactie noodzakelijk
voor het overbrengen van je visie. Dit is tevens het
doel van jouw focus: het overbrengen van je visie,
je identiteit.
De derde rol die je zou kunnen vervullen is die van
de ontwerper als regisseur, de zogeheten art direc-
tor. Jouw taak is het om een verhaal te vertellen en
hierbij het overzicht te houden. Je focus ligt op het
aansturen van projecten en waar nodig schakel je
mensen in die iets voor jou doen. Het maakt niet
uit hoe, als jouw verhaal, jouw concept maar op de
juiste manier wordt overgebracht.
Natuurlijk is het niet zo dat je maar één rol kunt spe-
len in het beroep. Wanneer jij merkt dat je zowel wilt
uitvoeren als ook bedenken, dan moet je daarvoor
gaan. Met de juiste reflectie pik je de nuances op en
pak je vanuit elke rol die functie die jou het meeste
aanspreekt.
FHKMEI’MANARTIST!
Het gebouw van de Fontys Hogeschool voor de Kun-
sten kent vele voordelen. We delen het namelijk met
maar liefst 8 andere academies, waardoor het een
heuse smeltkroes van creativiteit wordt. Je krijgt de
mogelijkheid om met architectuur, theater, dans en
muziek samen iets moois te maken. Er zijn genoeg
locaties binnen het schoolgebouw om ontmoetin-
gen te regelen en zaken te bespreken. Bovendien is
de centrale ligging van de FHK ook ideaal. Binnen
een mum van tijd sta je in het centrum, dus als je je
inspiratie niet kunt vinden binnen de omgeving van
het schoolgebouw kun je nog altijd de stad in.
Dat ArtCoDe omringd wordt door creatievelingen
is niet aan ons voorbijgegaan. Zoals een goed
ontwerper dat betaamt, grijpt hij/zij alle kansen die
zich aanbieden. Zo zijn er ook samenwerkingspro-
jecten tussen de verschillende academies ontstaan.
Als voorbeeld kan ik het project van de derde jaars
geven, waarin een samenwerking met de dansaca-
demie is verwerkt. Wij zijn op dit moment bezig om
samen een interactieve dansvoorstelling te produc-
eren. Hierin worden zowel de vaardigheden van
de ArtCoDe-ers als die van de dansers op de proef
gesteld. Wij bedenken de branding en advertising
rondom het project en bouwen een interactief decor
dat wordt afgestemd op de dansers. Er komt zo een
voorstelling tot stand die de grenzen tussen
WIST
JE
DAT..
...Artcode voorheen viscom heette
...Artcode staat voor Art,
Communication and Design
...De kleur oranje staat voor creativiteit
...Mensen nog steeds afspreken bij de
rode banken, alleen dat daar allang
geen rode banken meer staan
...Artcode nog maar drie jaar bestaat
...Artcode zijn eigen grafieklokaal heeft
en een printSTRAAT die begeleid word
door de bekende kees
...Artcode een eigen fotostudio heeft
en ook nog een eigen medialab
...Artcode samenwerkingsopdrachten
heeft met de andere disciplines in de
school bijvoorbeeld rockacademie
of dans
...Artcode sinds twee jaar zijn eigen
schoolkrant heeft
...Dat er een groot aanbod is aan
boeken en ander studiemateriaal in
zijn eigen mediatheek
...Artcode een textiellkaal heeft
En een houtlokaal
En een metaallokaal
En ook nog een gipslokaal
Er wordt dus ook nog steeds
lekker gekliedert tijdens de lessen
...Er wordt ernaar gestreefd VIER keer
per jaar een arty party te
georganiseerd, die zelfs een keer werd
gehouden in de 013
...Artcode zijn eigen expositie ruimte heeft
...ArtCoDe maakt deel uit van Fontys
Hogeschool voor de Kunsten (FHK),
een instituut met opleidingen in
verschillende kunstzinnige disciplines:
beeldend, muziek, dans, theater,
architectuur en circus.
...Artcode zijn eigen facebook site
heeft, kijk op facebook.nl/artcode
... Er elk jaar een leerling meester
expositie wordt gehouden. Tijdens
het Leerling/Meester project worden
afstuderende studenten van 5
verschillende academies aan een
hedendaagse kunstenaar gekoppeld.
Dit resulteert in een serie van 12
exposities in Kunstpodium T .
schoolkrant2.indd 4-5 25-05-12 13:11
4. 6 71e
jaars over de opleiding
WIEBENJE?
Steven van Wingerden - 20 jaar.
Ik heb na mijn VWO één jaar universiteit (theater- en
filmwetenschappen) gestudeerd, maar ik wilde toch
iets doen waarbij ik ook praktisch te werk kon gaan.
In mijn vrije tijd ben ik veel met muziek en kunst
bezig. Fotograferen, filmen, schilderen, tekenen, pi-
ano spelen en zingen zijn mijn favoriete bezigheden.
Ook ga ik graag naar musea, tentoonstellingen,
concerten de bioscoop, om me te laten inspireren
door de kunst van anderen.
WATISHETHBOINVERGELIJKINGMETHETMBO?
Allereerst denk ik dat er meer zelfstandigheid en
eigen verantwoordelijkheid van je verwacht wordt
op het HBO. Voor mijn gevoel wordt je hier meer
all-round opgeleid, d.w.z. een goede balans tus-
sen alle verschillende disciplines en tussen theorie
en praktijk, waardoor de kansen om later door te
groeien en hogerop te komen in de creatieve wereld
wat groter zijn.
HOEISDESFEEROPSCHOOL?ENWIEMAAKTDIESFEER?
De sfeer is super! Vooral leuk hoe de muziek-, dans-,
drama- en beeldende studies allemaal in hetzelfde
gebouw zitten. De verschillende creatieve talenten
van alle studenten schept een soort saamhorigheid.
Je komt snel met andere studenten in contact en dat
kan ook erg leerzaam zijn, aangezien er veel raakvl-
akken zijn tussen de verschillende studies.
WAAROMHEBJEVOORARTCODEGEKOZEN?
Bij Art, Communication & Design, de naam zegt het
al, wordt er aandacht besteed aan verschillende
beeldende disciplines. Dat vond ik heel belangrijk,
want alles is ook heel nauw met elkaar verbonden.
Film, fotografie, sound-design, grafisch ontwerp,
kunstgeschiedenis, interactive design, tekenen,
communicatie… alles hangt met elkaar samen. Mijn
interesse in dit vakgebied is heel breed, dus wat dat
betreft is ArtCoDe op mijn lijf geschreven.
WATWASJELEUKSTEOPDRACHT?
VERTELDAARKORTIETSOVER.
Voor Grafisch Ontwerp moesten we de covers voor
een tijdschrift en een boek maken en ook een affiche
voor een artiest, dat was erg leuk om te doen. Nu zijn
we voor Film bezig met het maken van een beel-
dende reactie op het werk (kan alles zijn) van een
favoriete kunstenaar. Ik heb bijvoorbeeld gekozen
voor de film The Fall van regisseur Tarsem Singh en
probeer op mijn eigen manier zijn kenmerkende
filmische stijl toe te passen in mijn filmpje.
HOEVRIJBENJEINJEOPDRACHTEN?
Dat wisselt per opdracht, maar over het algemeen
vind ik dat we genoeg vrijheid krijgen. Dat wil niet
zeggen dat je zomaar alles kan doen natuurlijk. Wat
je doet moet je kunnen beargumenteren en de stap-
pen die je in een opdracht hebt gemaakt (je proces)
moeten worden bijgehouden. Ik heb gemerkt dat je
daar zelf ook veel aan hebt!
WATISJEDOELVOORDITSTUDIEJAAR?
Tot nu toe gaat het allemaal erg goed en heb ik het
enorm naar mijn zin. Mijn doel voor dit jaar is om op
deze manier verder te gaan, nog veel nieuwe dingen
te leren en het jaar goed af te sluiten.
STEVENVAN
WINGERDEN
1e
jaars project
Dit was een van de eerste opdrachten van het jaar, het maken
van een poster voor een van je favoriete artiesten. Ik heb voor
Postman gekozen. Zulke opdrachten zijn leuk omdat je heel
vrij bent en veel leert van het werken met de software.
Moderne natuurkunde heeft het idee gelanceerd
dat ruimte afhankelijk is van tijd. Ruimte is geen
vast gegeven, het wordt gevormd in tijd door de
bewegingen van het lichaam en door geluidsgolven.
Ruimte is een instabiel, op tijd gebaseerd
concept dat gevormd wordt doorwaarneming en
kennisverwerking; door het continu kijken, luisteren
en bewegen. We construeren onze ruimtelijke
omgeving door middel van perceptie (vooral zien
en luisteren) en proprioceptie (het op intuïtieve
ruimtelijke wijze bewust zijn van ons lichaam,
zoals we dat gebruiken bij bijvoorbeeld hand-oog
coördinatie).
Digitale technologieën zijn binnen deze context zeer
van belang, omdat deze zelf op tijd gebaseerd zijn.
Ze maken het mogelijk om in real time objecten en
structuren te manipuleren. Digitale media kunnen de
verandering van ruimte in tijd simuleren en tonen,
waarbij er beelden en ervaringen van onverwachte
ruimte-tijd verhoudingen ontstaan.
1JAARS
PROJECT:
TIMEBASED
SPACEMet behulp van time based media (video en
geluid) hebben de 1jaar ArtCoDer’s de ervaring
getransformeerd van de ruimte, van een zelf
gevonden plek op school. Met de thema‘schoonheid’
was het doel om een ruimte te transformeren en
te beïnvloeden met behulp van bewegend beeld
en geluid. Terwijl het eerst om de bewustwording
van de perceptie van de ruimte en de invloeden
van de eigen perceptie ging werd de kennis van
andere kunstenaars steeds verbreed. Om bewegend
beeld en geluid toe te passen om een ruimte te
transformeren werd er geëxperimenteerd met
maquettes en visualisaties. Vele andere toepassingen
met materiaal om idee van de ruimte vorm te geven
maakte de kennis van zintuigen en ruimte speelser
waarbij analyseren van de ruimte veel makkelijker
aan de gang gezet wordt. De relatie tussen ruimte
en tijd werd onderzocht door architectuur als basis
te gebruiken. Hierbij legde het project een verband
tussen kennis van schoonheid in de kunst en de
cultuur in relatie tot ruimte. De beweging, interacties
tussen virtuele en reële ruimtes, de transformatie
van ruimte door geluid en beeld waren slechts
paar belevenissen die aangeboden werd tijdens de
expositie.
schoolkrant2.indd 6-7 25-05-12 13:11
5. 8 92e
jaars project 2e
jaars over de opleiding
WIEBENJE?
Ik ben Refika Kesici, een 24 jarige Turkse student die
9 jaar in Nederland woont en geen vooropleiding
in Nederland heeft gevolgd. Mijn toelating naar
ArtCode heeft plaats gevonden door middel van een
21+ examen. Terwijl ik op het punt was om inter-
national bussines te studeren heb ik toch mijn hart
gevolgd en ook een toelatingsassessment gedaan.
Hoewel mijn hobby’s zoals lezen, schrijven, dichten
ver lag van het beeldend creëren ben ik elke dag
dankbaar dat ik weer naar school kan komen. Ik denk
dat ik het spannender vind dan de rest omdat ik me
niet veel bezig gehouden heb met creativiteit.
WATISHETHBOINVERGELIJKINGMETHETMBO?
Deze vraag is moeilijk om te beantwoorden. Uit er-
varing die maar paar maanden had geduurd met een
MBO opleiding ben ik tot conclusie gekomen dat ik
op een hogere niveau moest studeren om mezelf
voldoening te geven.
HOEISDESFEEROPSCHOOL?ENWIEMAAKTDIESFEER?
Onze school heeft alle disciplines onder een dak.
Inspiratie hangt in de lucht, is buiten te zien of is van
alle kanten te horen. Hoewel we heel weinig van
elkaar weten vind ik het toch heel fijn om door de
gangen van conservatorium te lopen bijvoorbeeld of
net als je weg wilt gaan neem je toch even een kijkje
door het raam naar de dans studio’s.
WATISERVOORJOUZOBIJZONDERAANDEARTCODE?
Autonome werkhouding is onze uitgangspunt.
Terwijl wij iets aan het ontwerpen zijn weten wij ook
dat het niet altijd toegepast hoeft te zijn. Het verschil
tussen autonoom kunst en ontwerpen verdwijnt en
komt tot een geheel.
WATWASJELEUKSTEOPDRACHT?
VERTELDAARKORTIETSOVER.
Natuurlijk de Nacht van de Kunsten… Met het vak
ruimte & ontwerp hadden we de opdracht om een
installatie te creëren. Met de Nacht van de Kunsten
kwam het project tot leven en iedere student kreeg
een eigen ruimte om zijn installatie te bouwen.
HOEVRIJBENJEINJEOPDRACHTEN?
Ik voel dat mijn gedachtengang elke dag hervormt
wordt door de afwisselende vakken. Soms is het heel
moeilijk om die schakeling te maken maar hierdoor
ontstaat er ook een rode draad voor mezelf. Een
project die 8 weken duurt met daaraan aangesloten
vakken geeft elke keer een andere draai in mijn eigen
creaties.
WATISJEDOELVOORDITSTUDIEJAAR?
Mijn doel voor dit studiejaar maar ook voor de rest
van mijn studie is dat ik mijn ontwikkeling heel
variërend wil houden. Naast het conceptueel denken
wil ik mijn uitvoerende kwaliteiten ook verbeteren
door meer te onderzoeken. Hopelijk ben ik aan
het begin van een hele spannende zoektocht, mijn
artistiek karakter…
REFIKAKESICI2JAARSPROJECT:
VJAZZATPARADOXAcht maal afgelopen 2 jaar ging het dak eraf in
Paradox, het Tilburgs podium voor hedendaagse
jazz en geïmproviseerde muziek. Een uitermate
swingend initiatief van Paradox, in samenwerking
met de VPRO, Radio 6 en Fontys Hogeschool voor de
Kunsten, afdeling Art Communication and Design.
Paradox werd volledig visueel heringericht door de
tweedejaars studenten van ArtCoDe. Door mid-
del van beamers, installaties en tv’s gekoppeld aan
VJ-installaties werd de gehele ruimte omgevormd
tot een visueel spektakel passend bij de eigenschap-
pen van de vier verschillende bands per jaar. Ook
dit jaar verzorgen tweedejaars studenten een viertal
VJ-avonden verzorgen, maar nu is het geheel breder
doorgetrokken.
za 11 feb 2012 - New Cool Collective
za 10 mrt 2012 - Full Duplexx
za 14 apr 2012 - Sven Hmmond Soul
za 12 mei 2012 - the Jamal Thomas Band
Studenten verzorgen niet alleen de VJ-beelden
en gaan zelf VJ-en, maar bedenken nu tevens de
campagne er omheen en ontwerpen zelf het promo-
tiemateriaal voor deze 4 avonden. Hierdoor komen
de studenten in aanraking met een werkelijke en
natuurgetrouwe praktijkervaring zoals die in het
werkveld. Het creëren van een gezamenlijk product
dat aansluit op de avond en passend is bij de eigen
beeldende ontwikkeling wordt ondersteund door
hoge professionele kwaliteit en technisch kloppend
gebruik van VJ programma en mogelijkheden. Sterke
samenwerking tussen studenten waarbij iedereen
kan excelleren in het eigen werkproces en telkens
verschillende rollen (regisseur, VJ-er, campagnelei-
der, etc) op zich neemt laat de onderzoek en uit-
werking in doelgroep bereik makkelijker lopen, ook
buiten Paradox is organiseren van campagnes krijgt
meer aandacht. Bovendien wordt er een bepaalde
uitstraling gecreëerd voor en door ArtCoDe, om
zodoende onze doelstellingen en kwaliteit vorm te
kunnen geven als visitekaartje voor de Hogeschool
als geheel.
Door middel van deze project komen de richtingen
die binnen de opleiding worden aangeboden meer
in het licht. Omdat de studenten hun specialisatie in
de derde jaar kiezen is dit project een bepaald scala
waar de richtingen worden aangeduid. Doordat de
project op de verantwoordelijkheid van de groep
wordt gezet, versterkt de samenwerkingskracht.
Zowel individu als groep bedenken van concepten
en de uitvoering krijgt de aandacht.
schoolkrant2.indd 8-9 25-05-12 13:11
6. 10 113e
jaars over de opleiding 3e
jaars project
WIEBENJE?
Mijn naam is Eline Kuysters en ik ben 20 jaar. Voordat
ik op de Artcode kwam heb ik mijn VWO diploma
gehaald. Ik woon nu in Tilburg op kamers en mijn
hobby’s zijn dansen, uitgaan, ontwerpen, DIY en
fotograferen.
HOEISDESFEEROPSCHOOL?ENWIEMAAKTDIESFEER?
De sfeer is heel vrij op school. Omdat er zoveel
creativiteit door de gangen vloeit, wordt je er vanzelf
steeds weer mee aangestoken. Naar mate je langer
hier op school zit krijg je ook een kleinere groep
klasgenoten. Dit zorgt vooral voor een vertrouwde
en heel persoonlijke sfeer. Ik kan me niet voorstellen
dat ik deze groep over bijna een jaar al niet meer
elke dag ga zien. Ik denk dat dat wel een goed teken
is wat de sfeer betreft.
WATISERVOORJOUZOBIJZONDERAANDEARTCODE?
Alles is mogelijk. Wat je ook maar bedenkt, als je het
met passie doet (en goed onderzoekt) is niks te gek.
De diversiteit is wat me aansprak toen ik hier op school
kwam en dat is nog steeds wat ik erg fijn vind werken.
WATMAAKTJOUWIDENTITEITOPDEOPLEIDING?ENWIE
ZIJNJEVOORBEELDEN.
Ik vind dit een vrij moeilijke vraag, omdat ik nog
steeds zoekende ben naar mijn eigen identiteit qua
ontwerpen. Wat wel vaak terugkomt in mijn werk is
oude rauwe beelden in een nieuw jasje gestoken. Ik
koester herinneringen en hou dan ook van veel foto’s
verzamelen. De combinatie tussen het strakke ge-
likte grafisch ontwerp en de imperfectie van beelden
zoals oude foto’s of bij toeval gemaakte foto’s vind ik
interessant. Van bestaande beelden een totaal nieuw
beeld maken is een uitdaging, maar vooral ook heel
leuk. Een goed voorbeeld voor deze manier van
werken is voor mij John Stezaker geweest. Met kleine
aanpassingen van twee beelden, maakt hij een totaal
nieuw verrassend beeld.
ELINEKUYSTERS
HETPROJECT.
Het textiel museum in Tilburg heeft een project
aangeboden aan de derde jaars van Art Communica-
tion and Design. Het is een project waarbij een rond-
leiding wordt gemaakt rondom het textielmuseum
om de textielstad Tilburg te leren kennen. Het is een
rondleiding voor de onderbouw van middelbare
scholieren in de leeftijd 12 t/m 14 jaar. Een innovatief
leerprogramma om meer over de textiel industrie
te leren. De rondleiding wordt geleid door middel
van een ipad en iwordt binnen en buiten gehouden.
Op de ipad is een rondleiding weergegeven met
een aantal knooppunten. Op die knooppunten
kunnen de scholieren een filmpje bekijken en de
bijbehorende vraag beantwoorden. Op deze man-
nier leren de kinderen beeldend de oude textielstad
kennen.
WIE,WAT,WAAR,WANNEER.
De rondleiding is ontworpen door opdrachtgever
van het textielmuseum. De inhoud van de rondlei-
ding staat vast en de bijbehorende vragen ook. De
films worden gemaakt door de studenten van de
opleiding ArtCoDe. De films hebben allen een onder-
werp. Elk onderwerp is verdeeld per groepje. In
groepjes van vier hebben de studenten de films ge-
maakt in een tijd van tien weken. Tijdens het maken
van die films is de opdrachtgever diverse keren langs
geweest om te kijken naar de inhoudelijke informatie.
De inhoudelijke informatie moest kloppen omdat
die informatie van belang is voor de vraag aan de
scholieren. De studenten van ArtCoDe konden kun
informatie verzamelen in de bibliotheek van het tex-
tielmuseum of de oude films in het gemeentearchief.
HOEWERKTHET.
Op de ipad bevind zich een app. Die app is zo
ontwikkeld dat de leerlingen van de onderbouw het
textiel erfgoed van het textielmuseum en omgeving
op een interactieve wijze ontdekken. Spelenderwijs
worden de scholieren met de ipad naar zes verschil-
lende punten getrokken. Op de app bevinden zich
historische beelden als films, foto’s en animaties. Op
iedere locatie start een film of animatie die ingaat
op de betekenis van de plek die weer iets te maken
heeft met het textielverleden. Vervolgens krijgen
de leerlingen een opdracht met een vraag die ze
naar aanleiding van het filmpje of animatie moeten
beantwoorden.
TEXTIEL
BINNENSTE
BUITEN
WATWASJELEUKSTEOPDRACHT?
VERTELDAARKORTIETSOVER.
De opdracht‘Collectors Item’bij Imaging aan het
begin van dit jaar. Ik begon nogal stroef, maar toen
ik eenmaal op stoom was ging ik als een trein. Wat
me vooral aansprak is de vrijheid die we in deze
opdracht hadden, maar toch ook de duidelijke lijn
die we moesten volgen. Het begon allemaal met een
foto waar we een verhaal bij moesten schrijven. Dit
was totaal iets anders dan we ooit hadden gedaan.
Het schrijven van het verhaal en daarna de beelden
erbij maken spraken me erg aan. Omdat je zelf je
verhaal hebt geschreven, weet je precies wat voor
beelden erbij moeten. Uiteindelijk moest er een
presentatievorm worden bedacht. Mijn‘boekje’werd
een harmonica die geïnspireerd was op een oud
fotomapje. Ook in deze opdracht kwam het thema
herinneringen weer duidelijk naar voren. Mijn
uiteindelijke Collectors Item werd een harmonica
fotomapje waarin beelden en tekst achter plastic
werden geschoven, zoals de oude fotomapjes.
HOEVRIJBENJEINJEOPDRACHTEN?
Het ligt een beetje aan de opdracht. Bij sommige
opdrachten moet je een duidelijk stramien volgen en
moet je voldoen aan een aantal punten. Bij het vak
Beeld, wat we nu jammer genoeg niet meer hebben,
was je wel weer totaal vrij in wat je ging doen. De
opdracht stond er, maar je kon je eigen weg erin
vinden. Vooralsnog is het belangrijk dat je alles goed
kan beargumenteren wáårom je bepaalde keuzes
maakt. Als je dat kunt, ben je zo vrij als je maar wilt.
WATISJEDOELVOORDITSTUDIEJAAR?
Mijn doel dit jaar is een goed portfolio opbouwen,
een leuke stageplek vinden en natuurlijk nog meer
ervaringen opdoen.
CONCLUSIE.
De presentatie aan de klant was 29 februari en werd
hartelijk ontvangen. Vanaf dat moment kon men
zich inschrijven op de rondleiding. Op vrijdag 30
maart ging de eerste rondleiding van start. De aantal
inschrijvingen was bovenverwachting hoog met
als gevolg dat het project een succes gaat worden.
Daarom is onze opdrachtgever nog langs geweest
op de academie om ons te bedanken met een hapje.
Tijdens het bedanken hebben we de opdracht
geëvalueerd. De voordelen en nadelen besproken.
Er bleken geen nadelen te zijn op wat karig beeld-
materiaal als uitgangspunt na. De voordelen waren
er zeker wel. Het was vooral interessant om een op-
dracht te hebben buiten de academie met een echte
opdrachtgever. Het leuke daaraan is dat het ook echt
wordt uitgevoerd, het is geen fictieve opdracht.
Ook hebben we besproken wat een volgende op-
dracht zou zijn en hoe die aangepakt moet worden
in vergelijking met deze opdracht. Daar kwamen
veel overeenstemmige dingen uit.
schoolkrant2.indd 10-11 25-05-12 13:12
8. 14 15
STUDENTVS
Student vs Docent
WATISJOUWSPECIALISATIE?
Ik ben autonoom kunstenaar,designer en illustra-
tor. Maar omdat ik meerdere disciplines inzet noem
ik mijzelf liever een creator. Dit is veelomvattende
vooral omdat ik niet in een specifiek vakje kan
worden geplaatst en het ook onrecht zou doen aan
de diversiteit en crossovers die ik toepas. Daarnaast
is het bedenken van innovatieve concepten een
belangrijk aspect wat mede onderdeel uitmaakt voor
het werken in opdrachtsituaties zoals het bedrijfs-
leven hetgeen ik voor mijn opdrachtgevers vaak
moet inzetten. Kortom het werken vanuit de auto-
nome naar de toegepaste vormgeving is een breed
spectrum van waaruit ik werk en daar zit voor mij
steeds de uitdaging in die ik nodig heb.
WIEZIJNDAARINJOUWVOORBEELDEN?
Omdat ik vanuit meerdere disciplines en ook vanuit
verschillende situaties werk zijn mijn inspiratie-
bronnen enorm breed, en dus niet alleen vanuit
de beeldende of toegepaste kunst, maar ook de
moderne dans, theater en muziek spelen hierin voor
mij een wezenlijke rol. Vooral daar waar sprake is
van crossovers en er a.h.w een gesamtkunstwerk
kan ontstaan. innovatie experiment en out of the
box kunnen denken acht ik van groot belang, op
die manier kunnen vanuit kruisbestuivingen hele
nieuwe en verrassende concepten ontstaan.
HOEWILJEDATJOUWLOOPBAANERUITGAATZIEN?
Mijn loopbaan begon vanuit de autonome kunst
met veel landelijke tentoonstellingen bij gerenom-
meerde galeries en door vaak op kunstbeurzen zoals
de KunstRai, dePan vertegenwoordigd te zijn. Van
verschillende erkende kunstfondsen ontving ik sub-
sidies o.a een reisbeurs met een langere verblijfperi-
ode voor Japan. De kennismaking met Japan en het
wonen aldaar was uniek. Ondanks mijn vele reizen
naar niet westerse landen is Japan het land wat de
meeste indruk bij mij heeft achtergelaten en tevens
een enorme inspiratiebron vormde voor een grote
serie beeldende werken die vervolgens in binnen- en
buitenland werden aangekocht.
Daarnaast werd ik mede n.a.v mijn autonome werk
steeds vaker gevraagd om monumentale kunstop-
drachten te realiseren voor de publieke/ openbare
ruimte, maar ook om toegepaste opdrachten te
maken voor het bedrijfsleven, (profit en non profit
organisaties en multinationals. ) Op die wijze kon
en kan ik nog steeds crossovers maken zowel vanuit
de verschillende beeldende als grafische ontwerp
disciplines. Dit geeft mij enorm veel ruimte en mo-
gelijkheden in het bedenken van nieuwe concepten
mede omdat ik juist niet alleen vanuit een specifieke
discipline denk, maar vanuit meerdere disciplines en
altijd naar nieuwe combinaties mogelijkheden en
toepassingen zoek.
Het blijkt dat ik een dubbel talent bezit want ook het
doceren in de beeldende vakken heeft nog steeds
mijn passie. Het docentschap doe ik naast mijn
zelfstandige beroepspraktijk. In de jaren 80 heb ik
zelfs nog een centrum voor de kunsten opgericht
hetgeen toentertijd een succes formule bleek en
tevens landelijke bekendheid kreeg.
Maar ik had na een aantal succesvolle jaren een nieu-
we uitdaging nodig om mijn ambities waar te maken
op het gebied van de kunst en design. Ik heb op een
gegeven moment heel bewust gekozen om me alleen
te concentreren op mijn zelfstandige carriere, dit
bleek achteraf een goede en succesvolle keuze.
Daarnaast bleef ik wel door de jaren heen aan meer-
dere kunstacademies (gast)lessen geven in de beel-
dende en ontwerpdisciplines. Dit mede omdat ik de
combinatie van een zelfstandige beroepspraktijk en het
lesgeven, cq. overdragen van mijn kennis en expertise
heel belangrijk vind. Sinds een aantal jaren ben ik als
docent werkzaam bij Fontys voor de afd. Artcode.
Kenmerkend in mijn loopbaan is het creatieve
ondernemerschap, ik zoek steeds naar nieuwe
uitdagingen, mogelijkheden en samenwerkingsver-
banden met andere creatieven. Zo kan het gebeuren
dat ik iets bedenk en daar mijn netwerk van cre-
atieven voor inschakel om het te kunnen realiseren.
Mijn loopbaan is dus nog steeds in ontwikkeling en
ik sta altijd open voor nieuwe impulsen.
WATMAAKTIEMANDTOTEENGOEDONTWERPER?
WATISJOUWVAKVISIE?
Daar is niet zomaar een antwoord op te geven, mede
omdat iedereen daar een eigen opvatting over heeft.
Voor mij telt als uitgangspunt the sky is the limit en
centraal hierin staat het out of the box denken. Niets
is onmogelijk alles kan, maar het is alleen mogelijk
als je echt ergens voor durft te gaan, open staan
voor veranderingen en statements kunt maken en
dit alles doet vanuit passie voor je vakgebied.
Natuurlijk heb je voldoende bagage en input nodig
zoals goede scholing, vakkennis, ambacht, techniek,
enz. Als ontwerper moet je weten wat er gaande is
in de kunst en ontwerperswereld, maar je moet ook
een sterke eigen visie ontwikkelen en dit naar buiten
kunnen uitdragen. Daarnaast moet je bewust zijn
van het belang, de rol en de functie van het ontwer-
persvak. Ontwikkelingen als nieuwe bewustwording
en verantwoordelijkheid m.b.t the
global world, met sociaal politieke en maatschap-
pelijke issues vormen hierin een cruciaal onderdeel
hetgeen je als goed ontwerper zeker vandaag de
dag volgens mij niet meer kunt negeren.
Je hebt als ontwerper veel meer macht dan je door-
gaans denkt en hierdoor draag je ook een zekere
verantwoording voor hetgeen je maakt en uitdraagt.
Want je kunt als kritisch ontwerper wel degelijk een
positieve bijdrage leveren aan de vele verandering-
sprocessen en relevante maatschappelijke
vraagstukken die momenteel wereldwijd spelen.
Het is mooi om te constateren dat er steeds meer
nieuwe designburo’s ontstaan die juist niet de platte
commercie bedienen, maar specifiek hun expertise
vanuit meer ideologische doelstellingen inzetten.
De toekomstige ontwerper is voor mij dus veel meer
dan alleen maar een uitvoerder van, de boodschap
ofwel de inhoudelijke content ofwel de concept-
thinker zijn mede van belang.
Het vak bestaat voor mij uit meerdere componenten
waar naast kennis /vaardigheden en expertise as-
pecten als communicatie, boodschap, inhoud, visie,
doelstellingen en een kritische attitude etc. net zo
belangrijk zijn.
WATISJOUWLEUKSTEOPDRACHTTOTNUTOE?
Deze vraag is moeilijk te beantwoorden mede
omdat ik nooit opdrachten aan heb genomen als ze
niet voldoende inspirerend of tegen mijn principes
zijn. Ik kan aangeven dat ik tot op heden alleen
opdrachten heb gerealiseerd waar ik steeds trouw
ben gebleven aan mijn eigen visie, opvattingen etc.
Maar een bijzondere opdracht die ik samen met
een andere ontwerper realiseerde was ooit een year
annual voor een internationale multinational waar
kosten noch moeite werden gespaard. Ik mocht voor
zowel de Nederlandse als buitenlandse uitgave spe-
ciaal Japans papier bestellen dat helemaal uit Japan
moest komen, om zodoende voor ieder exemplaar
originele zeefdrukken te maken op rijstpapier die we
vervolgens hebben toegevoegd. Ook m.b.t de vorm-
geving mochten we een boekvorm op Japanse wijze
vormgeven en laten maken. Kortom dit was wel echt
een unieke opdracht met veel vrijheid om een uniek
totaalproduct te maken. We werden toen genomi-
neerd voor het beste year annual. Echter andere op-
drachten waarvoor vaak beduidend minder budget
beschikbaar was deed ik met even veel passie zoals
bijv opdrachten voor Amnesty International.
Het leukste vind ik nog steeds de afwisseling om
zowel voor profit als non profit organisaties te werken.
WATHOOPJEINDETOEKOMST(NOG)TEBEREIKEN?
Geen makkelijke vraag. Maar laat ik zeggen dat ik
vooral open sta voor het avontuur en de dingen die
op mijn pad komen en dat ik altijd trouw blijf aan
mijzelf. De toekomst is vaak een droom en soms
ver weg, de realiteit ligt in het NU En vanuit het NU
werk ik als creator vanuit een eigen visie aan mijn
beeldende ontwikkeling iets wat overigens steeds in
beweging is en aan verandering onderhevig.
Toch zou ik me kunnen voorstellen dat ik meer zal
samenwerken met een creatief LAB waar naast beel-
dende en ontwerpdisciplines ook andere disciplines
zoals muziek, dans die elkaar onderling inspireren
om zodoende tot hele nieuwe concepten te kunnen
komen. Dat zou wel een nieuwe uitdaging kunnen zijn.
WATISJOUWSPECIALISATIE?
Binnen de studie Communication Design focus ik
mij vooral op illustratie en graphic design. Ook vind
ik het enorm interessant om ruimtelijke objecten
te maken en deze te fotografen en in te zetten als
onderdeel van de illustratie.
WIEZIJNDAARINJOUWVOORBEELDEN?
Ik ben altijd opzoek naar nieuwe inspiratiebronnen.
Onlangs ben ik op de ontwerper Josip Kelava gestui-
terd. Zijn werk spreekt me enorm aan. Zijn werk is
vooral gericht op het platte vlak maar dit realiseert
hij ook door ruimtelijke vormen in te zetten en deze
te verwerken in zijn tweedimensionale beeld. Zijn
typografie is ook heel illustratief en vernieuwend.
Daarnaast vind ik collage kunstenaars enorm
interessant. Verder haal ik mijn inspiratie echt overal
vandaan, het dagelijks leven, de natuur, boeken,
eigenlijk bijna alles.
HOEWILJEDATJOUWLOOPBAANERUITGAATZIEN?
Ik hoop natuurlijk dat ik na mijn afstuderen direct
aan het werk kan binnen het vakgebied. Maar of dit
zal gebeuren is natuurlijk nog maar de vraag. Ik hoop
de eerste jaren aan te kunnen sluiten bij een wat
kleinere ontwerpstudio waar ik zowel met de hand
gemaakte beelden als digitale gemaakte beelden
kan ontwerpen. Mijn doel is zoveel mogelijk ervaring
en kennis op te doen binnen deze jaren. En wie weet
ooit nog eens een eigen bedrijfje op te starten. Maar
dat is nu nog geen must ik wil me graag thuis voelen
in een bedrijf. Het belangrijkste vind ik dat ik mijn
creativiteit kwijt kan of dat nu in opdracht is of als
eigen baas, dat vind ik nu nog niet belangrijk.
WATMAAKTIEMANDTOTEENGOEDONTWERPER?
Een designer weet wat er allemaal mogelijk is, maar
dat het kan wil niet zeggen dat het ook moet. Een
designer verplaatst zich in een ander en kiest vervol-
gens de optie die het beste past. Persoonlijk denk ik
daarbij vervolgens: de oplossing hoeft niet lelijk te
zijn, maar de beste oplossing hoeft ook niet altijd de
mooiste te zijn. Een ontwerper moet een boodschap
helder weten over te brengen. Je wilt iets uitstralen
en daar hoort bij het maken van een duidelijk
ontwerp. Je hebt een bepaalde boodschap en wilt
deze overbrengen naar het publiek.
WATISJOUWVAKVISIE?
Een designer is in mijn ogen niet alleen verant-
woordelijk voor het ontwerpen van een mooi beeld.
Maar verantwoordelijk voor het creëren van een
emotionele reactie die meer betekent dan alleen een
mooi plaatje. Het werk moet memorabel zijn.
WATISJOUWLEUKSTEOPDRACHTTOTNUTOE?
Dit jaar hebben we al verschillende leuke opdrachten
gekregen. De opdracht van Maggy Voorsluys om een
collectors item te ontwerpen was wel een van de
leukste tot nu toe. Een enorm vrije opdracht waarbij
illustratie en typografie goed werden behandeld.
Naast deze opdracht ben ik samen met een klasge-
noot Stijn van Lith gevraagd om de Jacques de Leeuw
prijs poster en het programmaboekje te ontwerpen.
Hiervoor werd ik door een echte opdrachtgever
gevraagd.
ZIJNERBLUNDERSGEMAAKT?
Blunders. Qua werk tot nu toe nog niet echt. Natuur-
lijk lukt niet altijd alles in een keer, maar dat is het
leerproces. Mijn grootste blunder is pas geleden
gebeurd namelijk dat ik geen back-up van mijn
schoolbestanden had gemaakt en mijn harde schijf
het begaf. Met het gevolg dat ik een heel groot
gedeelte van mijn werk ben kwijt geraakt.
WATHOOPJEINDETOEKOMST(NOG)TEBEREIKEN?
Wat ik nog graag wil bereiken is vooral gewoon het
werken binnen een tof bedrijf met leuke uiteenlo-
pende opdrachten. En dat ik daarnaast nog genoeg
tijd heb voor mijn eigen projecten om veel te kun-
nen experimenteren.
Loes Loonen
Student 3 jaars
Communication Design
Maggy Voorsluys Gomez
Docent Artcode
DOCENT
Student vs Docent
Het blijkt dat ik een
dubbel talent bezit
schoolkrant2.indd 14-15 25-05-12 13:12
9. 16 17
INTERVIEW
MET
JONGE
ONDERNEMERSEen interview met twee jonge
ondernemers, Dirk en Erwin.
Eigenlijk nog twee studenten van de
opleiding Artcode, maar ze hebben
toch al de stap genomen om een eigen
bedrijf te beginnen. Een duo dat zich-
zelf heel serieus neemt als bedrijf, maar
toch houdt van een lolletje. Hieronder
kun je het interview lezen.
KUNNENJULLIEIETSOVERJEZELFVERTELLEN?
Mijn naam is Dirk Schots, ik ben 21 jaar. Voordat ik
begon aan de opleiding ArtCoDe heb ik op de havo
gezeten. Daar was ik al altijd aan het tekenen. Mijn
leraar Duits zei tegen me:“Duits kun je niet, maar
tekenen wel.”Het werd me dus ook aangeraden door
de school om een creatieve opleiding te gaan doen.
Ik heb ook een lange tijd boven mijn ooms gewoond
die een eigen reclamebureau hadden. Ik zat altijd bij
hun om te kijken wat ze aan het doen waren, ze waren
een voorbeeld voor mij. Het was dus een logische keuze
voor mij op deze opleiding te gaan doen.
Ik ben Erwin van Waardenburg en ik ben 20 jaar.
Adobe is mijn speeltuin en Apple is mijn lievelings-
fruit. Nee, dat is een geintje. Ook ik ben gelijk vanaf
de Havo naar deze opleiding gegaan. Ook omdat ik
altijd met tekenen bezig ben geweest.
WATVOORBEDRIJFHEBBENJULLIE?
Samen hebben wij een eigen bedrijf genaamd
Artventus. Artventus staat voor creatief ontwerp
en ontwikkeling. Wij hebben geen specialisatie.
Visitekaartjes tot complete websites, films, animaties
en zelfs interactieve installaties maken onderdeel
uit van wat we doen. Later in de toekomst zien wij
ook geen specialisatie, want wij willen ons breed
presenteren.
Waaromzijnjulliejeeigenbedrijfbegonnen?
Dirk had al zijn eigen bedrijf, waarmee hij al 2,5 jaar
bezig was. Hij is net als bijna ieder ander begon-
nen met vakken vullen, maar wilde nu eens gaan
doen wat hij echt leuk vond. Om die reden is hij zijn
eigen bedrijf gestart. Een andere reden was dat hij
alvast ervaring op wilde doen. Toen de zomer van
2011 kwam, zagen Dirk en Erwin dat hun stijlen
overeenkwamen. Ook omdat Erwin zelf de ambitie
had om zijn eigen bedrijf te beginnen, heeft hij zich
aangesloten bij Dirk. En van daaruit zijn ze samen
verdergegaan.
MAARHOEBEGINJENUZOIETS?
Je zegt eigenlijk‘ik wil zoiets doen’en daarna moet
je stappen ondernemen. Zoals jezelf inschrijven bij
de Kamer van Koophandel. Daarbij komen dus veel
administratieve zaken kijken. Wij hadden het geluk
dat de stiefmoeder van Dirk haar eigen administra-
tieve kantoor had. Zij hielp ons dus met al die zaken
te regelen. Dat is wel een tip die we jullie mee willen
geven: schakel altijd een administratief kantoor in,
want de consequenties die bestaan wanneer de be-
lastingdienst fouten tegenkomt, doen veel startende
ondernemers de das om.
ISHETTECOMBINERENMETSCHOOL?
Af en toe wel. Het is wel lastig omdat je met dead-
lines zit voor school maar ook met de opdrachten
van het bedrijf. Soms maken we dagen van negen
tot negen s’avonds. Dat ligt er wel aan hoeveel op-
drachten we hebben. We proberen dus niet al te veel
opdrachten aan te nemen. Het kan voorkomen dat
we wel eens opdrachten moeten afwijzen, bijvoor-
beeld omdat we nog studenten zijn en opdracht-
gevers denken dat wij voor weinig geld een website
in elkaar zetten. Maar dat doen wij niet omdat we dit
ook echt zien als ons werk. We nemen onszelf dan
ook serieus en hopen dat klanten dat ook doen.
BIED DEZE OPLEIDINGJULLIE EXTRA MOGELIJKHEDENVOOR
HETOPSTARTENVANEENBEDRIJF?
Niet echt. Het komt wel steeds meer - bijvoorbeeld
in de vorm van beroepsvoorbereiding en af en toe
workshops - maar wij vinden dat daar nog te weinig
aandacht aan wordt besteed.
WATVOOROPDRACHTENKRIJGENJULLIEBINNEN?
Laatst hebben we een albumhoes gemaakt voor een
pop/rockband. De band wilde een speciale album-
hoes, dus hebben we gekozen voor een pop-up al-
bumhoes waarbij de figuren je tegemoet komen. Ook
hebben we diverse websites gemaakt voor bijvoor-
beeld counselingbedrijf Samenveranderen, een digi-
tale catalogus voor spoenk21 en een animatie voor
Platvorm beleggen.
HOEKRIJGJEOPDRACHTENBINNEN?
Het is niets anders dan mond op mond. We hebben
nu constant werk vanwege die mondelinge reclame,
klanten komen nu naar ons toe. Heb je eenmaal goed
werk afgeleverd, dan blijven ze vaak terugkomen.
Kwaliteit verkoopt zichzelf wel. Daarbij zijn je vaste
klanten het belangrijkst, want door hen heb je de ze-
kerheid van een constant inkomen.
VERDIENTHETAL?
Ja het verdient al. We willen nu zoveel mogelijk
sparen voor na de opleiding. Dat geld willen we in-
vesteren in het bedrijf, voor bijvoorbeeld het kopen
van een eigen pand en een mooie eikenhouten tafel.
HOEKOMENJULLIEDANAANDIEBEDRAGEN?
We hebben wel een lijst met wat de bedragen
ongeveer zullen zijn. Daarvoor hebben we goed om
ons heen gekeken wat de bedragen van anderen zijn
en op basis daarvan ons uurloon berekend. Aan de
klant vertel je hoelang je ongeveer met de opdracht
bezig bent en vanuit daar krijg je het uiteindelijke be-
drag, waar de klant dan‘ja’of‘nee’tegen moet zeggen.
IKHOORDEIETSOVEREENSTAGIAIRE.
VERTELDAAREENSIETSOVER.
We hebben al een stagiaire. We nemen hem zoveel
mogelijk mee in onze brainstormsessies. We kunnen
hem helaas nog niet zelf opdrachten laten doen,
daarvoor hebben we nog niet de grote opdrachten.
Maar we leren hem wel omgaan met bijvoorbeeld
Adobe Illustrator, het ontwerp proces, en het werken
binnen een ontwerp bureau.
Adobe is mijn speeltuin
Apple is mijn lievelingsfruit
Interview
CONTACTGEGEVENS
www.artventus.nl
info@artventus.nl
Dirk Schots 06 10107632
Erwin van Waardenburg 06 81876370
HOEZIENJULLIEDETOEKOMSTMETDITBEDRIJF?
We zijn nu zoveel mogelijk aan het sparen voor
eventuele investeringen in het bedrijf. Zo zien we
graag ons eigen pand later met een grote eiken-
tafel met Mac’s erop. We hopen dat de opdrachten
blijven komen en we er van rond kunnen komen. We
hoeven er niet bakken met geld mee te verdienen.
Zolang we onze rekeningen kunnen betalen en ons
ei erin kwijt kunnen is het goed. We zien dus niet
later een grote fabriek met DTP-ers op een rij. We wil-
len vooralsnog met z’n tweeën blijven werken.
NOGTIPSVOORMENSENDIEOOKWILLENBEGINNEN
Misschien kennen jullie hem wel, Een goed idee
begint met goede koffie, en dat klopt.
Interview
schoolkrant2.indd 16-17 25-05-12 13:12
10. 18 19Specialisaties 3e
jaar Specialisaties 3e
jaar
DERDEJAARS
SPECIALISATIE
Bij de discipline Communication and Media Design,
gaat het om communiceren met stilstaand beeld. Dit
leren je door middel van de vakken: Grafisch,
Imagen, Fotografie, Mediatheorie, Kunstfilosofie en
door middel van projecten. In deze vakken is proces
altijd belangrijk, je leert keuzes maken, en deze te
verantwoorden. In de projecten leer je samenwerk-
en, niet alleen met je klasgenoten maar ook met an-
dere opleidingen. Tijdens deze projecten werk je met
een realistische opdrachtgever en zijn de opdrachten
dus niet fictioneel. Wat je dus in de lessen leert, leer
je toe te passen in de projecten. Daarnaast leer je
een eigen handschrift te ontwikkelen in je eigen
beeldend werk. Jezelf presenteren als een designer,
maar ook werken als een designer. Je verdiepen in
een onderwerp, onderzoek doen, beeldmateriaal
zoeken, brainstormen, ideeën bedenken, pitchen,
uitwerken en verspreiden! Het leren van conceptueel
denken en deze ook uitvoeren. Al klinkt het mis-
schien nu wat algemeen, iedereen kan deze dis-
cipline naar zijn eigen hand zetten. Door middel van
de veel verschillende vakken kun je als designer heel
breed ingezet worden.
Zelf heb ik deze discipline gekozen omdat ik na
de propedeuse en het tweede jaar heel erg goed
merkte dat bewegend beeld absoluut niet mijn ding
was. Animatie vond ik heel leuk, maar ik wist dat
mijn sterkere kanten lagen bij het platte beeld. Vanaf
kleins af aan ben altijd al met het platte vlak bezig
geweest
De beelden die ik heb gekozen zijn naar aanleiding
van een kinderverhaaltje wat ik heb geschreven. Het
was de bedoeling om vanuit een oude onbekende
foto een verhaal te schrijven, wat bij jou opkwam bij
die foto. Het verhaal dat ik had geschreven ging over
twee broertjes, die allerlei kattenkwaad uit haalden.
Het oude papier liet ik naar voren komen, omdat het
verhaal plaats vond in het oude Hollandse sfeertje.
Het eerste beeld kan eigenlijk gezien worden als de
voorkant van het hele verhaaltje. Het verhaaltje heet
spijkersgoed, aangezien de broertjes‘de gebroed-
ers Spijker’heten. De oude Hollandse huisjes met
het oude papier maakte voor mij het totale plaatje
compleet.
Het tweede beeld ga ik in op een bepaald moment
in het verhaal. Je ziet het huisje waar de jongens
wonen en daarnaast staat een boom, dit is de peren-
boom van de buurman. In het verhaal eten ze van
elke peer een hap. Ik gaf er een leuke kinderlijke
twist aan, door de jongentjes door middel van bal-
lonnen bij de boom te laten komen.
Het derde beeld 3 is eigenlijk wat algemener.
Gewoon vanuit de gedachte dat jongetjes dol zijn op
snoep, dus wilde ik een algemeen beeld wat over het
hele verhaal kon worden toegepast.
Het vierde beeld is ook weer wat meer toegepast op
een deel van het verhaal. De jongens lopen namelijk
met hun klompen over de nieuwe auto van de buur-
man heen. Met deze voetstapjes vond ik dit erg leuk
gedaan.
Communication Design
Imli de Voogd
Sinds het begin van dit jaar 3ejaar ( 2011/2012 ) is
het mogelijk om jezelf iets meer te specialiseren in
bepaald vakgebied: 1. Communication design, 2.
Time-Based Media, 3. Performance & experience
Design.
Ik zelf heb gekozen voor Time-Based media omdat
ik veel interesse heb in bewegend beeld. Maar wat
houdt Time-based media in? Letterlijk is het gewoon
moving image, bewegend beeld dus film/animatie.
In het 1e half jaar waren mijn hoofdvakken ( althans
zo zie ik dat ) Sound & Moving Image ( film ). Ik heb
zelf nog nooit met sound gewerkt dus ik wist niet
wat me te wachten stond. Moving image daaren-
tegen was ik vele stappen verder alleen was dat nu
toch net iets anders omdat het een van je hoofdvak-
ken wordt. Natuurlijk heb je ook nog andere vakken
zoals: vakbeschouwing, mediatheorie, TDK/ Filosofie,
beeld. In het 1e halfjaar hebben we bij MI een korte
film gemaakt onder begeleiding van Alan Boom.
Ik zelf heb wel vaker films gemaakt, maar vaak niet
langer dan 1,30. Nu moest ik echt volle bak aan de
slag. Want d.m.v. een duidelijk proces moest je tot
een korte film komen van ongeveer 5 tot 15 min.
komen. Je moest het dus echt allemaal zelf doen,
een verhaal maken, storyboard uit schrijven, een
duidelijk scenario, mensen aanspreken voor je film,
acteurs/actrices verzamelen, tijd inplannen wan-
neer er gefilmd gaat worden en natuurlijk ook de
nabewerking. Gelukkig hadden we op woensdag en
maandag ochtend vrij zodat ik deze tijd goed kon
besteden aan film.
Sound is een ander verhaal, jammer genoeg stond
dit haast los van Moving Image. Maar dat neemt niet
weg dat het niet leuk is. Sound is een heel interes-
sant onderwerp en zeker omdat je er vaak niet bij stil
staat wat je allemaal hoort. Nu je een soort audio-
tour moest maken van een dag uit je leven is het
toch best wel lastig om het zo realistisch mogelijk
te houden. Maar voor mensen die echt bezig zijn
met film is sound een heel belangrijk en interessant
onderdeel.
Nu is het zo dat ik geen fotografie in mijn vakken-
pakket had maar dit heb ik op kunnen lossen met
Gitta zodat ik dit toch kon volgen. Mijn interesse ligt
vooral bij fotografie dus ik vind het heel jammer dat
dit niet in de het vakkenpakket zat, dus het is ook
mogelijk om er vakken bij te nemen. Dus zo kan je je
toch specialiseren in studierichting die jij het meeste
interessant vindt.
Het is een vrij druk vakkenpakket en neemt veel tijd
in beslag maar ik denk dat dit voor iedereen geldt en
dat je zeker een duidelijk planning moet maken om
te realiseren wat jij wilt.
Bij deze richting draait het, zoals de naam al zegt, om
het ontwerpen van performances en ervaringen.
Je werkt niet alleen aan je eigen performances en
installaties, maar ook aan bijvoorbeeld het ver-
sterken van de performance van een student van de
rock-academy.
Hiernaast krijg je ook vakken als interactief textiel,
waar je de basis leert van werken met textiel en tech-
nologie, dramaturgie, waar je veel met concept bezig
bent en goed leert nadenken, en theatertechniek,
waar je leert werken met de arduino en hoe je die
moet programmeren. Ook sound design staat op het
programma, net als interactieve film.
Zelf heb ik deze richting gekozen omdat ik graag
met textiel werk, en de toevoeging van techniek
aan ontwerp in het algemeen leek me ook erg
interessant. Vooral het eerste project dat we hebben
gedaan sprak me erg aan, we hebben samengewerkt
met een student van de rock-academy, en moesten
hun performance versterken door middel van tech-
nieken die we het eerste half jaar geleerd hadden.
Je leert zo echt wat communiceren is, hoe je voor
een‘klant’werkt en zijn of haar wensen in je product
verwerkt, terwijl je je eigen identiteit ook nog een
plek weet te geven daarin.
Bij theatertechniek hebben we enorm veel geëxperi-
menteerd met de arduino, en kunnen we onder-
tussen toch een aardig stukje programmeren. Het
puur technische deel is voor mij niet het allerleukste
onderdeel en ik ben er ook niet echt heel goed in,
maar als je ziet wat je er mee kan maken dan ga ik
toch graag die uitdaging aan.
Ik ben ontzettend blij dat naast de grafische en de
time-based media richtingen ook deze richting is
geïntroduceerd, ik voel me hier super op mijn plek
en heb het prima naar mijn zin.
Performance & Experience Design
Suzan Gieles
Time-Based Media
Nicky Janssen
schoolkrant2.indd 18-19 25-05-12 13:12
11. 20 21Excursie Excursie
EXCURSIE BERLIJN
Iedereen gaat graag op vakantie,
maar de reisjes die de ABV voor haar
studenten organiseert zijn toch wel
wat andere koek. Venetië, Florence,
Londen...en afgelopen april Berlijn. Vijf
dagen lang ben ik met bekenden en
nieuwe gezichten op pad gegaan door
prestigieuze musea en langs beroemde
bezienswaardigheden. Dit is wat ik heb
beleefd.
DAG1
Om 07:00 vertrok de bus vanaf de Schouwburgring.
Met een gare kop in het ochtendgloren een koffer
rollen door het centrum van Tilburg is niet mijn
favoriete bezigheid op maandag, maar dat bleek
het later sowieso waard te zijn. Ik was de enige
uit het 3e jaar, dus ik was benieuwd wie er mee
gingen. Gelukkig kende ik een paar uit de 1e en 2e...
Docenten die mee op reis gingen, waren Christianne
Niesten, Piet Dieleman, Jos van Hest en Tijn Vaes.
Het was een gezellige en – vooral bij ons achterin
– luidruchtige heenreis. De docenten hadden voor
dvd’s gezorgd en wij zelf voor snacks. Rond een
uur of 4, geloof ik, naderden we het gebied van
Berlijn, waar we een korte uitleg kregen over de
geschiedenis van deze buurt. Dat vind ik altijd erg
fijn aan deze excursies: de docenten hebben zichzelf
goed voorbereid en kunnen je veel vertellen over
de bezienswaardigheden. Via o.a. de Siegessäule,
de Brandenburger Tor en het paleis Charlottenburg
reed de bus naar het Generator Hostel aan de
Landsberger Alee. Daar werden de kamers ingedeeld
en had iedereen de tijd om zijn spullen uit te pakken
en het hostel te bekijken.
Zoals iedere avond, was je op jezelf aangewezen om
voor eten te zorgen. Gelukkig was de tram dichtbij
en ben ik met twee reisgenootjes naar het centrum
gegaan: Hackescher Markt. Deze leuke marktplaats
licht vlakbij de beroemde Alexander Platz. Hier
hebben we zeer lekker en vrij goedkoop kunnen
eten bij Amadeo, een Italiaan. De ober vond het
ook erg leuk dat we er waren, hij vond een van mijn
reisgenootjes wel interessant en bracht haar eten
met een veel te charmante lach. Helaas was hij al
best oud...
Terug in het hostel wilden we de bar bekijken. Er
was die avond een karaoke gepland, maar die was
overgenomen door middelbare scholieren die ook
in het hostel verbleven. Toen zij weg waren, was
het veilig voor ons. Samen met nog een groepje
reisgenoten hebben we daar nog een paar drankjes
gedaan tot het tijd was om energie bij de tanken.
DAG2
Om 09:00 vertrok de bus, maar ik was een van de
laatsten (wat vrij normaal is). Deze dag gingen
we naar Reichstag, het parlementsgebouw – zegt
Christo je iets? Omdat onze komst al lang geleden
aangekondigd was, konden wij langs alle wachtende
mensen direct naar de glazen koepel bovenop het
gebouw, ontworpen door Sir Norman Foster. Het
ontwerp, met een enorme spiegelzuil in het midden
ervan, was bedoeld om zoveel mogelijk daglicht
naar de zaal eronder te weerkaatsen. Verder liepen
er paden langs de wand van de koepel naar boven,
waar je tot heel ver over de stad kon kijken.
Daarna liepen we verder naar het Holocaust
Monument, dat de vermoorde joden van Europa
herdenkt. Het was best indrukwekkend, omdat je
erin kon verdwalen. Het bestaat namelijk uit 2711
betonnen blokken die naar het midden van het
monument toe steeds hoger worden. Tussen de
blokken zijn kleine paden die geschikt zijn voor
maar één persoon. Er kan niemand naast je lopen,
waardoor je afgesloten wordt van anderen. Als je in
het midden staat, ben je compleet afgesloten van de
drukte van de stad eromheen. Toch konden wij het
niet laten om een aantal onnozele foto’s te maken...
We gingen verder naar de Brandenburger
Tor, Neue Wache en het Museuminsel. Bij het
Pergamonmuseum stond een heel grote cilinder,
waarvan de industriële uitstraling erg afstak tegen
de klassieke stijl van het museum zelf. Het was een
erg grote holle kolom – wel 25m hoog – met daarin
een stellage zodat de toeschouwers midden in het
kunstwerk stonden. Aan de wand was een 360°
visualisatie van het Griekse stadje Pergamon te
zien zoals het er in 129 uitzag, toen het beroemde
Hellenistische altaar dat nu in het museum is
opgebouwd nog op zijn oorspronkelijke plek stond.
Met behulp van licht en geluid werd het een ware
ervaring, want het veranderde van dag naar nacht en
weer terug.
Hierna zijn we het Pergamonmuseum ingegaan,
waar we dus de trap naar het altaar konden
bewonderen. Bij het aanschouwen van het fries
kregen we mooi uitleg van de docenten over
de taferelen en was er ruimte voor discussie
en vragen. Verderop in het museum was ook
nog eens de historische stadspoort van de stad
Babylon heropgebouwd. Al met al was het een
indrukwekkend museum en erg leuk om al de
kennis die ik ooit in de lessen heb opgedaan los te
laten op wat er te zien was (pas op dat je niet te luid
bent, want anders dreigt de bewaking je eruit te
schoppen).
Als laatste hebben we deze dag nog de Alte
Nationalgalerie aangedaan, waar een paar
prachtwerken uit de Duitse Romantiek te
bewonderen waren. Onder anderen mijn grote
vriend Caspar David Friedrich, wiens mystieke
landschappen en kleurschakeringen mij weten te
boeien. En ik leerde de architect – en tevens zeer
bekwaam schilder – Karl Friedrich Schinkel kennen,
die fantastische gebouwen tot in de kleinste
details op het doek tot leven liet komen. Ondanks
de boze blikken van de curatoren, ben ik toch erg
dichtbij kunnen komen om de haarfijne lijntjes te
bestuderen.
Rond een uur of 6 in de namiddag was het
programma afgelopen en konden we wederom onze
eigen gang gaan. Deze avond heb ik met een grotere
groep bij de Irish Pub gegeten op de Hackesher
Markt. Ik raad jullie aan eens cottage pie te eten
onder het genot van een pint Kilkenny Irish Ale. De
pub liep steeds voller met mannen die graag voetbal
wilden kijken, daarbij hun vrouwelijke metgezellen
vergetend. Er was die avond ook live muziek, maar
het voetbal trok meer klanten...
DAG3
Opstaan moesten we deze dag vroeger dan ooit,
want de bus vertrok al om 08:00, helaas. Dresden
stond op het plan, de stad die in de Tweede
Wereldoorlog compleet weggevaagd was. Het was
dan ook vrij bizar om te zien dat zelfs alle historische
gebouwen precies zo waren opgebouwd of er
helemaal niets gebeurd was. Na een rit van een uur
of 2, misschien 3, kwamen we aan op de plaats van
bestemming.
Deze dag hebben we onder anderen oude meesters
in de schilderkunst bekeken in de Sempergalerie en
een verzameling aan porselein waar je u tegen zegt!
In de Sempergalerie zagen we Italiaanse meesters
als Tintoretto en Rafaël, maar ook de Nederlandse
als Rembrandt en Rubens. Wat mij het meest beviel
aan de porseleinverzameling was de invloed die
de alom bekende Chinese vazen en serviesgoed
hadden uitgeoefend op de – door ornamenten bijna
onherkenbare – soepterrines van de Europeaanse
porseleinkunst.
Verder hebben we de Frauenkirche bekeken, die
tussen 1726 en 1743 is gebouwd. In de oorlog
is deze platgebombardeerd, samen met alle
ingewikkelde hoogbarokke tierlantijnen, maar
in 1994 is de restauratie volgens oorspronkelijk
ontwerp begonnen. Sinds 2005 is deze kerk weer
open voor bezoek, dus je kunt je alleen maar
voorstellen hoe nieuw de verf nog was. Geen
stoffigheid dus, maar een geheel nieuwe glans.
Misschien leuk om te weten: in Dresden is ook
een kunstacademie, mochten jullie een minor in
het buitenland willen volgen. Maar dit gebouw
ziet er een heel stuk imposanter uit dan het onze:
koepels, zuilen, beelden en Romeinse cijfers... als
je hier studeert, voel je je al gelijk als een groot
meester! Gerard Richter, wiens werk ons deze reis
achtervolgde, heeft hier gestudeerd voordat hij naar
de kunstacademie in Düsseldorf ging.
In de Albertinum Galerie was een prachtige
sculpturenverzameling met zowel klassieke
als moderne beeldhouwwerken. Vooral de
minimalistische en conceptuele sculpturen vond
ik interessant. Ik heb er dan ook wat langer over
gedaan om het in me op te nemen, waardoor ik niet
alles gezien heb. Helaas hebben we in het merendeel
van de musea en galeries die we bezocht hebben
geen foto’s mogen maken, dus jullie moeten het
maar doen met jullie eigen verbeelding.
Eenmaal klaar met verzinken in mijn eigen
hersenkronkels en visuele vraagstukken, kwam ik
uit bij de museumshop. Ik houd van museumshops,
want daar vind je interessante boeken en vreemde
designervoorwerpen. Ik kocht een prachtig boekje
van dadaïstische kunstenares Hannah Höch, een
Tashen-boek van Caspar David Friedricht en een
ieniemienie lunchbox met gummetjes in de vorm
van gebakjes voor mijn zusje dat bijna jarig is.
Via de Fürstenzug – een groooote muurschildering
van 102 x 10 meter, bestaande uit wel 25.000
tegels van duur porselein – liepen we weer terug
naar de plaats waar de bus ons kwam ophalen.
We hadden nog wel wat tijd over, dus ben ik met
een paar reisgenootjes in het zonnetje op het gras
gaan liggen in een nabijgelegen park. We hadden
besloten om die avond sushi te gaan eten, dus
hebben we daar een liedje op bedacht. Het was niet
heel intelligent, dus ik bespaar jullie de details.
Uiteindelijk zijn we pas rond een uur of acht‘s
avonds aangekomen bij het hostel, dus iedereen
was uitgehongerd. Met een groep van een stuk
of 10 verzamelden we om half negen om naar de
Hackescher Markt te gaan. Daar vonden we helaas
geen sushi bar, dus strandden we bij een American
Diner genaamd Sixties. Deze tent was versierd
met alle typisch Amerikaanse meuk die je je kunt
bedenken: halve auto’s met vinnen, geschilderde
hoofden van beroemdheden, vinylplaten en
natuurlijk dikke rode banken. Hier hebben we
uiteindelijk rond een uur of 10 nog enorme burgers
en spareribs gegeten. En ik had zelfs nog een vanilla
coke float toe.
DAG4
Nu vertrok de bus weer gewoon om 09:00 en ik was
op tijd! Deze dag werd gewijd aan hedendaagse
kunst en met name de overzichtstentoonstelling –
Panorama geheten – van Gerard Richter. Yes! Wat een
succes was dat! Ik werd alleen al enthousiast van de
Joseph Albers die in de ontvangsthal van de Neue
Nationalgalerie – ontworpen door Mies van der
Rohe himself – hingen (en ook een beetje vanwege
het kapsel van de bewaker die buiten stond).
De tentoonstelling van Richter blies mij van mijn
sokken, maar ik kon niet ver weggeblazen worden,
want er waren heel veel mensen... Dat vond ik wel
jammer, want dan lopen er altijd een stuk of tien
langs en verlies ik het contact met het beeld. Ik
maakte in mijn eentje een langzame ronde langs alle
werken en kon goed volgen hoe het kwam dat deze
man van figuratief naar abstract is gaan werken.
Naderhand heb ik samen met een reisgenoot wat
schilderijen besproken. Dat is ook een voordeel van
zo’n reis, natuurlijk, je gaat alleen met mensen die
het interesseert.
Na het bekijken van Richter gingen ik en een
reisgenoot kijken naar de andere werken in het
museum. Er waren nog twee zalen waar kunst
hing, maar de eerste van die twee was een enorme
domper vergeleken met Richter... het kon zijn enorme
schoenen gewoon niet vullen. De tweede zaal beviel
mij echter beter. Daar hing namelijk wat werk van
bijvoorbeeld Joseph Kosuth en Art & Language. En
ook een kunstwerk dat je aan mocht raken!
Hierna gingen we met de bus naar een enorme
bunker midden in de stad. En wat een toffe bunker
was dat! Deze indrukwekkende locatie huisde
hedendaagse kunst verzameld door Christian
Boros, een man met te veel geld en een voorliefde
voor kunst. In groepjes werden we door deze
collectie heen geloodst onder begeleiding van een
medewerker van de Sammlung Boros. En onze jonge
gids deed het blijkbaar erg goed, want alle dames
van ons groepje waren aan zijn lippen gekluisterd.
Maar niet alleen de gids was interessant, ook de
werken die meneer Boros verzameld had waren het
bekijken waard. Wat mij opviel was dat eigenlijk elk
werk een ontzettende toewijding en vooral breinpijn
van de kunstenaar had gevergd. Werk van zo’n hoog
niveau is erg enthousiasmerend.
Hoewel ik al redelijk gaar was na het bekijken van
al deze pracht – en heel de afgelopen week – kon
ik ook de laatste tentoonstelling van de reis erg
waarderen. Deze vond plaats in de Martin-Gropius
Bau, waarin het Kunstgewerbemuseum huisde. Er
liep een tentoonstelling, ART and PRESS, waarin de
krant centraal staat. Om dit thema heen zijn een boel
werken van beroemde kunstenaars verzameld, zoals
Andy Warhol, On Kawara, Andreas Gursky, Robert
Rauschenberg, Sigmar Polke, Anselm Kiefer en Ai Wei
Wei. Een toptentoonstelling dus!
Ik heb niet alles met even veel aandacht bekeken,
omdat ik toen erge honger kreeg. Wel jammer, want
ik zag in een flits dat John Baldessari er ook werk had
hangen, maar dat ik niet meer bekeken heb.
Onverwacht had ik wel nog tijd om de boekenwinkel
van het museum te bekijken en daar vond ik een
boek van David Shrigley. Toen ik mee was met de
excursie naar Londen vorig jaar, had ik ook al een
boek van hem gekocht en ik was dan ook heel erg blij
dat er nu weer een voor me lag! Met een lege maag
en vol van blijdschap liep ik het museum weer uit.
Die avond hebben we – ik en een stuk of 8
anderen – gelukkig wél sushi gegeten. En lekkere
ook! Godsamme... Maar goed, daarna zijn we
naar het hostel gegaan om ons om te kleden en
vervolgens weer op pad te gaan. Deze keer naar
de Oranienburgerstraße, omdat daar de docenten
en wat reisgenoten waren gaan eten. Met een paar
meiden heb ik daar nog wat cocktails gedronken en
daarna zijn we naar de Hackerscher Markt gelopen
om daar de laatste avond te vieren.
En we hebben goed gevierd ook! Okee, voor mij
liep het allemaal wat minder smakelijk af, maar hey,
daarvoor ben je student. Ik wil nogmaals mijn dank
betuigen aan de mensen die mij terug naar het
hostel hebben geleid, jullie waren top!
DAG5
De terugweg begon rond een uur of 09:00, maar
zeker weet ik het niet meer. Ik had denk ik maar een
uur of vier geslapen en deze dag maakten we nog
een tussenstop bij een museum in Hannover. Hier
was ook weer een boel te zien, bijvoorbeeld James
Turrell, Helen Frankentaler, Ylja Kabakov en een hele
verzameling aan modernistische schilderijen.
Van de reis terug heb ik niet veel meegekregen,
omdat ik voornamelijk lag te dutten met mijn
koptelefoon op mijn hoofd. Zo nu en dan deed ik
mijn ogen open en zag dat er weer een film draaide,
maar dat was dan ook alles.
Eenmaal thuis aangekomen heb ik mijn koffer ergens
in een hoek gedumpt, facebook gecheckt en ben ik
daarna gaan slapen. Het was een vermoeiende, maar
heel erg leuke week geweest. Je ziet ongelooflijk
veel als je meegaat met zo’n excursie, maar het
programma is het zeker waard. En natuurlijk niet
alleen het programma, maar ook de mensen
waarmee je reist en de dingen die je samen doet in
de avond. Als je kunt, ga dan lekker mee op reis!
Geschreven door Anne Lennartz
schoolkrant2.indd 20-21 25-05-12 13:12
12. 22 23Dokter Art Jacques de Leeuw prijs
JACQUESDE
LEEUWPRIJSElk jaar wordt deze prijs uitgereikt vanuit de Fontys
Hoge Scholen voor de Kunsten. De prijs wordt uit-
gereikt aan de twee meest getalenteerde vierdejaars
studenten van Fontys Hogeschool voor de Kunsten.
Eén aan een student van de uitvoerende richting
en één aan een student van de docerende richting.
Hij is bedoeld als stimulans en steun in de rug voor
verdere studie of om te investeren in de beginnende
carrière.
Voor deze prijs komen studenten in aanmerking met
unieke kwaliteiten en ambitie die hun talent ook na
hun studietijd verder willen ontwikkelen. Beide win-
naars (uitvoerend en docerend) wacht een geldprijs
van € 10.000,-. Een deskundige externe jury onder
voorzitterschap van Aad van Nieuwkerk bepaalt wie
er met de prijs naar huis zal gaan. De prijs wordt ter
beschikking gesteld door de Stichting Jacques de
Leeuw.
Op Donderdag 12 april 16.00 uur presenteerde de
genomineerden zich aan de jury in de Conservato-
riumzaal. Na lang beraadt is het de jury gelukt om
de winnaars te kiezen. Op Dinsdag 26 juni zal de
prijsuitreiking plaatsvinden. De uitreiking is in de
Concertzaal van Theaters Tilburg aanvang 20.00 uur.
Zorg de je erbij bent!GENOMINEERDZIJN:
Uitvoerende richting:
Art Communication Design Coco Broeken
Academy for Circus and Performance Art Eva Schubach / Yolaine Dooms
Conservatorium David Romanello
Dansacademie Katja Heitmann
Rockacademie Rutger Martens
Muziektheater Celinde Schoenmaker
Docerende richting:
Academie voor Beeldende Vorming Hilde Peters
Conservatorium Sander Vredenborg
Dansacademie Hazel Öfner
Academie voor Theater Maaike Tubex
NEEMDETIJDVOORJEWERK
De beste ideeën en concepten hebben tijd nodig
om ontwikkeld te worden. Hoe meer we over het
concept nadenken, hoe meer we vanuit verschil-
lende invalshoeken kijken, hoe gemakkelijker een
goed idee ontstaat.
FAALANGST?
Veel mensen zitten vast in hun concept omdat ze
bang zijn dat hun ideeën niet werken. Durf fouten
te maken! Voordat Edison de werkende gloeilamp
maakte, had hij eerst 1600 manieren gevonden om
hem niet te laten branden. Slechte ideeën kunnen
een uitgangspunt zijn bij het vormen van een goed
idee.
Raak niet in paniek als docenten/anderen
kritische vragen aan je stellen, het is geen
aanval.
WERKDRUK?
Meestal kun je werkdruk voorkomen door het werk
goed te spreiden. Plan je werk goed in! Begin op
tijd met je werk en zorg in de planning voor re-
serveweken als iets niet helemaal wil lukken. Je kan
beter te vroeg beginnen met je werk en sneller klaar
zijn, dan net voor de deadline veel werk te hebben.
Wacht niet op inspiratie, maar ga het
zoeken. Als je niet weet waar je moet begin-
nen, begin dan gewoon ergens.
Nieuwekijkopdewereld
Vaak doen mensen steeds hetzelfde omdat ze dit
gewend zijn. Om je perspectief te verbreden is het
misschien handig om juist het tegenovergestelde
te doen van wat je normaal doet. Als je normaal je
bureau opruimt, zou je dit eens een maandje niet
moeten doen. Ga je normaal via weg‘A’naar huis,
gebruik nu eens weg‘B’. Neem de trap i.p.v. de lift
enz. Een nieuwe kijk op de wereld zorgt voor nieuwe
mogelijkheden.
Schaam je niet om stomme vragen te stel-
len, dat doen kinderen ook niet en die leren
ontzettend snel.
COMMUNICATIE
Heb je problemen met je studie? Ben je zenuwachtig
voor een presentatie? Of zijn er andere grote proble-
men? Praat er met iemand over. Mensen hebben
vaak meer begrip als ze weten dat er iets aan de
hand is. Als je dit moeilijk vindt is het misschien
handig om één bepaald persoon in vertrouwen te
nemen en met hem of haar over je problemen te
praten. Meestal lucht het al op als je je probleem bij
iemand kwijt kan.
VASTINJECONCEPT?
Ga even iets totaal anders doen en kijk wat daar uit-
komt. Een concept wat moeilijk uit te voeren is, heeft
misschien een andere kijk nodig. Het is misschien tijd
om verder te kijken in een nieuwe richting.
Concept en uitvoering gaan hand in hand.
Je idee kan zich tijdens het uitvoeren
uitbreiden en verdiepen. Niet alles hoeft
vooraf bedacht te worden.
POSITIEFBLIJVEN
Als je jezelf depressief voelt, is het misschien handig
om aan goeie en leuke dingen te denken. Meestal
wordt je vanzelf vrolijker. Dat straal je dan ook uit
naar je omgeving en die reageert daar ook positief op.
PRESENTATIESTRESS
Spanning voor een presentatie is normaal en komt
bij iedereen voor, maar laat het je niet belemmeren.
Stress voor een presentatie is nergens voor nodig.
Uiteraard is voorbereiding voor een presentatie het
halve werk. Iedereen aan wie je presenteert heeft
ooit in dezelfde situatie gestaan en weet dat het
moeilijk is om te presenteren. Probeer daarom een
presentatie te zien als een‘gewoon’gesprek tussen
verschillende personen.
Je klasgenoten zijn niet je concurrenten.
Wissel ideeën uit en wees niet bang aan
hetzelfde onderwerp te beginnen, je draait
het uiteindelijk naar je eigen hand.
NON-STOP?
Elke dag non-stop werken aan school zonder
pauzes is slecht voor je. Neem op tijd een pauze, ga
een stukje lopen, rust even uit, eventjes buiten de
werkomgeving.
Een ontwerper is ook een acteur. Presenteer
jezelfenjewerkalsofheteenmeesterwerkis.
VOORALUW
KWAALTJES
schoolkrant2.indd 22-23 25-05-12 13:12
13. 24
FOAM
RON GALELLA
Deze zomer presenteert Foam een grote
tentoonstelling van Ron Galella, de pionier van de
paparazzi fotografie. In de tentoonstelling zijn foto’s
te zien van sterren als Mick Jagger, Jackie Onassis,
Greta Garbo, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Andy
Warhol, Sean Penn, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra,
Penélope Cruz en vele anderen. De foto’s verschenen
in bladen als Life, Time, Rolling Stone, VOGUE en
Vanity Fair.
8 juni - 22 augustus 2012
FOAM
PETRA NOORDKAMP - LA MADRE
Noordkamps fascinatie voor (Italiaanse)
modernistische architectuur en de korte romance
tussen haar en Emilio komen hier op toevallige wijze
samen. De kerk, gelegen in het stadje Gibellina,
dat in 1968 door een aardbeving werd verwoest,
vormt de verbinding die alles samenbrengt: de ex-
geliefde, de vader en tevens architect van de kerk, de
moedermoord en niet te vergeten Noordkamp zelf.
29 juni - 2 september 2012
GEMEENTEMUSEUMDENHAAG
ZOMEREXPO2012 - LIEFDE
Gemeentemuseum Den Haag en Stichting ArtWorlds
organiseren de ZomerExpo2012 het vervolg op de
succesvolle ZomerExpo2011, de eerste landelijke
beeldende kunst tentoonstelling samengesteld door
open inschrijving met een onverwacht groot aantal
deelnemers, een drukbezochte tentoonstelling en
veel aandacht in de media.
15 juni - 19 augustus 2012
DEPONT
RENÉ KORTEN - DIVER’S EYE
De tentoonstelling in de projectzaal is gewijd aan de
recente schilderijen van René Korten (Horn, 1957).
Korten debuteerde in het begin van de jaren tachtig
met formele schilderijen. Tussen 2001 en 2007 lag
de nadruk op samenwerking en op installaties en
projecten op locatie. Sinds enkele jaren concentreert
hij zich weer geheel op de schilderkunst en schildert
werken waarin het beeld wordt bepaald door de
zintuiglijke en associatieve kracht van vormen en
kleuren, van materialen en verfopbreng.
CULTUURAGENDA
30 juni - 2 september 2012
MOTI
STEFAN SAGMEISTER
Om de zeven jaar neemt Stefan Sagmeister een
sabbatical van een jaar om zich op autonoom werk
te storten. Maar dit jaar niet want zijn tentoonstelling
Another show about promotion and advertising
material is vanaf 14 april te zien in MOTI!
14 april - 5 augustus 2012
VANABBEMUSEUM
JOHN BALDESSARI - VIDEOWERKEN 1970-1977
In de toren zijn 23 vroege videowerken te zien
van de Amerikaanse kunstenaar John Baldessari
(1931) uit de collectie van het Van Abbemuseum.
Baldessari woont en werkt in Los Angeles, Californië.
Hij behoort tot de eerste generatie kunstenaars
die eind jaren zestig video als medium ging
gebruiken. De komst van de draagbare videocamera
bood kunstenaars ongekende nieuwe creatieve
mogelijkheden.
18 februari -7 oktober 2012
schoolkrant2.indd 24 25-05-12 13:12
