Come gli Artisti hanno rappresentato immagini sacre, nel corso dei secoli, con spirito religioso, con particolare riferimento a Giotto, Leonardo, Michelangelo e Caravaggio

1. GIOTTO, LEONARDO, MICHELANGELO e CARAVAGGIO:
TESTIMONIANZE DI FEDE NELL’ARTE
GIOTTOGIOTTO
MICHELANGELOMICHELANGELO
LEONARDOLEONARDO
CARAVAGGIOCARAVAGGIO

2. Dopo il lungo periodo di
sviluppo e diffusione
dell'arte bizantina, nella
quale la realtà era stata
sostituita da forme e figure
simboliche, la cui
dimensione era strettamente
correlata con l'importanza dei
singoli personaggi
rappresentati,
che si stagliavano su un
elegante e prezioso
fondo oro, alla fine del
‘200 compare e si
impone un personaggio
che cambierà, in
maniera sostanziale, il
modo di rappresentare
soggetti ed ambiente:
Giotto.
Duccio di Boninsegna - Siena
Giustiniano e la corte – Ravenna, S.Vitale

3. Tutti conoscono il nome di Giotto ma ben pochi ne conoscono le capacità e la
forza innovativa della sua pittura. L'artista non dipinge simboli ma figure reali,
rese plasticamente ed inserite in uno spazio tridimensionale. Con lui inizia la
storia della pittura occidentale e le sue opere, a contenuto fondamentalmente
religioso, ammaestreranno intere generazioni di fedeli, incapaci di leggere i testi
sacri, disponibili, comunque, solo per il clero ed una ristretta cerchia di dotti.
GIOTTO:
Cappella degli
Scrovegni -
Padova
dipinta tra
il 1303 ed
il 1305.

4. Giotto – Scrovegni - Natività
Giotto – Scrovegni – Fuga in Egitto

5. Giotto – Scrovegni - Ingresso a
Gerusalemme
Giotto – Scrovegni – Ultima cena

6. Giotto – Scrovegni – Bacio di Giuda

7. Giotto – Scrovegni – Crocifissione

8. Giotto – Scrovegni – Compianto su Cristo morto

9. Giotto – Scrovegni - Pentecoste
Giotto – Scrovegni – Risurrezione
e noli me tangere

10. Giotto – Scrovegni – Giudizio
universale
Michelangelo – Sistina –
Giudizio universale

11. Affreschi ad Assisi - Basilica
superiore - Fine ‘200 – inizio ‘300
Francesco che dona il mantello a un
povero – Giotto … o Pietro Cavallini?
Forse è una delle diverse opere realizzate
ad Assisi dal romano Pietro Cavallini, ma
attribuite spesso a Giotto (vedi libro del
restauratore Zanardi con prefazione di Zeri)
Giotto - Predica davanti ad Onorio III

12. Giotto – Basilica superiore di
Assisi - Predica agli uccelli
Giotto – Crocifisso, Tempio
Malatestiano, Rimini, 1299

13. La cappella Bardi (sviluppo) è la prima a destra della Cappella Maggiore della basilica di
Santa Croce a Firenze. Contiene un ciclo di pitture a secco su parete di Giotto, databile
al 1325 circa e dedicato a san Francesco d'Assisi.

14. Giotto, Esequie di san Francesco - Cappella Bardi - Basilica di Santa
Croce a Firenze. databile al 1325 circa e dedicato a santi Francesco d'Assisi.

15. Giotto - Esequie di san Francesco - Cappella Bardi basilica di Santa
Croce a Firenze. databile al 1325 circa e dedicato a santi Francesco d'Assisi.

16. Nel Rinascimento l'arte italiana conquisterà un primato assoluto, nel panorama
europeo, superando l'esperienza gotica.
Molti sono gli artisti che, ispirandosi idealmente alla tradizione classica,
creeranno opere straordinarie, ancora legate, spesso, a temi religiosi, con una
parentesi legata al neoplatonismo della seconda metà del ‘400, magistralmente
interpretato dal Botticelli, che si concluderà con la veemente predicazione del
Savonarola ed il tragico rogo dello stesso.
Botticelli – Nascita di Venere, 1482 1485 circa.

17. Noi prenderemo in esame due grandi geni dell'arte operanti nel tardo ‘400 e
nel ‘500: Leonardo e Michelangelo, il primo legato al famosissimo
cenacolo ed il secondo agli affreschi della Sistina ed alle pietà.
Leonardo – Ultima cena, 1494-1498, Refettorio di Santa Maria delle
Grazie, Milano - Tempera grassa su intonaco - 460×880 cm

18. Leonardo – Ultima cena
Dettagli dopo il restauro

19. Leonardo - Sant'Anna, la Vergine e il Bambino
con l'agnellino - olio su tavola, 1510-1513 circa
Museo del Louvre di Parigi.
Vergine delle rocce - 1483-1486, Museo
del Louvre di Parigi.

20. Leonardo – Ultima cena, 1494-1498 - I PROTAGONISTI

21. L'Ultima cena, copia del dipinto di Leonardo da Vinci nel refettorio del
santuario di Santa Maria delle Grazie, è un'opera attribuita nel 1735 a
Cesare da Sesto, bottega di Bernardino Luini, realizzata nel 1550 circa.
Una delle migliori copie d’epoca

22. MICHELANGELO BUONARROTI – Un gigante dell’arte
Il Tondo Doni è un dipinto a tempera su tavola (diametro 120 cm) di Michelangelo, databile al 1503-
1504 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. E’ l'unica opera, su supporto mobile, certamente
compiuta dall'artista

23. Il Tondo Doni – Dettaglio della Sacra famiglia

24. La pietà del Vaticano databile al 1497-1499

25. Michelangelo - Cappella Sistina

26. Michelangelo - Giudizio Universale

27. La Creazione di Adamo è
un affresco (280x570 cm) di
Michelangelo Buonarroti,
databile al 1511 circa e facente
parte della decorazione
della volta della Cappella
Sistina.

28. Michelangelo - Creazione di Eva

29. Masaccio - La Cacciata dei progenitori dall'Eden. Cappella
Brancacci, Chiesa del Carmine a Firenze. 1424-1425
Michelangelo - Cacciata dal Paradiso terrestre, 1510

30. Michelangelo – Profeta Ezechiele, volta della
Cappella Sistina

31. Michelangelo - Giudizio Universale – Cristo
giudice
Giudizio Universale – San
Bartolomeo

32. CARAVAGGIO, MAESTRO DELLA LUCE (1571-1610)
L'ultimo artista che prendiamo in esame è
Caravaggio, un pittore del tardo ‘500 e dei primi
anni del ‘600, esempio assoluto di genio e
sregolatezza, profondamente religioso ma spesso
non in linea con i dettami del Concilio di Trento e
grande innovatore della pittura dell'epoca.
Le sue opere, fortemente realiste nei particolari,
costruite con la luce che fa emergere i
personaggi da un fondo bruno che annulla, il più
delle volte, l'ambientazione e il paesaggio, sono una
continua sfida alla Controriforma e al manierismo.
Le Madonne, non più idealizzate, sono donne del popolo, così come era Maria,
ed in esse sono spesso riconoscibili delle famose cortigiane scelte come
modelle dall’artista.
Questo determinò il rifiuto di alcune opere da parte dei committenti e fece
cadere nell'oblio, dopo la morte, il Caravaggio, riscoperto poi a metà del
novecento (mostra dell'aprile 1951 a Milano) da critici illuminati come il Longhi.
Da allora la fama dell'artista è via via cresciuta fino a farlo diventare uno dei
pittori più amati dal pubblico.

33. Caravaggio - Bacchino malato - olio
su tela, realizzato tra il 1593 ed il 1594 -
Galleria Borghese di Roma.
Il Bacchino malato è stato quasi
sicuramente realizzato da Caravaggio
presso la bottega di Giuseppe Cesari,
meglio conosciuto come il Cavalier d'Arpino.
Secondo alcuni studiosi, sarebbe un
autoritratto dello stesso Caravaggio

34. Caravaggio - Fanciullo con canestra di frutta
- olio su tela realizzato tra il 1593 ed il 1594 -
Galleria Borghese di Roma.
Caravaggio - Bacco - olio su tela 95
cm × 85 cm, realizzato tra il 1596 ed il
1597 - Galleria degli Uffizi di Firenze.
Fu commissionato dal cardinal Francesco
Maria Bourbon del Monte, ambasciatore
mediceo a Roma, committente e
protettore del Caravaggio, per regalarlo a
Ferdinando I de' Medici

35. Caravaggio - I bari - olio su tela di 94 × 131 cm - realizzato
nel 1594 - Kimbell Art Museum di Fort Worth, che lo ha
acquistato nel 1987 a Zurigo da un collezionista privato

36. Caravaggio - Concerto (conosciuto anche come I musici ) - olio su tela
(87,9x115,9 cm) - realizzato nel 1595- Metropolitan Museum of Art di New York.
Il quadro fu commissionato dal cardinale Francesco Maria Del Monte

37. Caravaggio - Canestra di frutta (nota anche con il nome antico di "Fiscella") - olio su tela di
31x47 cm - 1599 - Pinacoteca Ambrosiana di Milano.
L'opera venne commissionata dal cardinale Del Monte forse al fine di farne dono al Borromeo, infatti il
dipinto è presente nella collezione del cardinale Federico Borromeo già nel 1607, probabilmente
donatogli, durante il soggiorno romano, dal cardinal Del Monte, protettore del Caravaggio negli anni
romani

38. Caravaggio - San Francesco in estasi - olio su tela 92,5 cm × 128,4 cm -
realizzato intorno al 1602 - Wadsworth Atheneum di Hartford (Connecticut) e fa
parte del Sumner Collection Fund.

39. Caravaggio - Riposo durante la fuga in Egitto - olio su tela 135,5 cm × 166,5 cm - realizzato
tra il 1595 ed il 1596 - Galleria Doria Pamphilj di Roma.
Il dipinto è un cosiddetto "quadro da stanza", cioè un'opera realizzata per essere posta a ornamento di
una dimora privata. Altri studiosi, invece, ipotizzano che il dipinto sia frutto della committenza del
cardinal Pietro Aldobrandini

40. Caravaggio - Sacrificio di Isacco, 1603, olio su tela 104,0×135,0 cm, Galleria degli Uffizi,
Firenze.
E' il secondo Sacrificio di Isacco, secondo il biografo Giovanni Bellori, e il dipinto venne commissionato
dal cardinale Maffeo Barberini, futuro papa Urbano VIII. I documenti dell'archivio Barberini raccolgono i
pagamenti effettuati al pittore, iniziati il 20 maggio 1603 e terminati l'8 gennaio 1604.
Claudio Strinati ha però ipotizzato che il dipinto sia stato eseguito attorno al 1601.
E' una delle poche tele di Caravaggio in cui è presente il paesaggio sullo sfondo.

41. Caravaggio - Santa Caterina d'Alessandria - olio su tela (173x133 cm) realizzato nel 1598-
1599 - Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.
Il quadro faceva parte della raccolta del cardinale Francesco Maria Del Monte.

42. Caravaggio - Giuditta e Oloferne - olio su tela 145 cm x 195 cm, realizzato nel 1599 - Galleria
nazionale di arte antica, Roma. Il dipinto fu commissionato dal banchiere Ottavio Costa, che lo
raccomandò caldamente ai suoi eredi nel suo testamento.

43. Caravaggio - Cappella Contarelli, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a
Roma, 1599 - 1600. Prima opera, eseguita da Caravaggio, per una destinazione pubblica

44. Caravaggio - Vocazione di san Matteo - olio su tela 322 cm × 340 cm, realizzato tra il 1599
ed il 1600 - Cappella Contarelli, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. E' ispirato all'episodio
raccontato in Matteo 9,9-13. Prima opera, eseguita da Caravaggio, per una destinazione pubblica e
primo dipinto visto da tutta la popolazione della città di Roma.

45. Caravaggio - Vocazione di san Matteo – (Dettaglio) realizzato tra il 1599 ed il 1600 -
Cappella Contarelli, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.

46. Caravaggio - Martirio di san Matteo - dipinto a olio su tela 323 cm x 343 cm, databile al
1600-1601 - Cappella Contarelli della chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Dalla radiografia
sappiamo che Caravaggio compose tre diverse versioni del quadro. La scena si sviluppa
concentricamente intorno alla figura del carnefice nell'atto di colpire il martire .

47. Caravaggio - Martirio di san Matteo – (dettagli) dipinto a olio su tela 323 cm x 343 cm,
databile al 1600-1601 - Cappella Contarelli della chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Dalla
radiografia sappiamo che Caravaggio compose tre diverse versioni del quadro.

48. Caravaggio - San Matteo e l'angelo
(La miglior ricostruzione pittorica digitale a colori
della prima versione del San Matteo)
San Matteo e l'angelo (Vecchia foto della prima
versione) - La prima versione del dipinto, acquistata
da Vincenzo Giustiniani, passò ai Musei di Berlino nel
1815 e fu distrutta verso la fine della seconda guerra
mondiale nell'incendio della Flakturm Friedrichshain.

49. Caravaggio - San Matteo e l'angelo (ultima versione) - olio su tela 295 cm × 195 cm,
realizzato nel 1602 - cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, Roma. Due anni dopo aver dipinto le
tele laterali per la cappella Contarelli, Caravaggio fu chiamato a concludere l'opera dipingendo anche la
pala centrale raffigurante San Matteo e l'Angelo, da porre sopra l'altare della Cappella Contarelli.

50. CAPPELLA CERASI - Basilica di Santa Maria del Popolo – Roma.
La Cappella Cerasi fu acquistata nel 1600 da monsignor Tiberio Cerasi, tesoriere di Papa Clemente VIII,
che commissionò ad Annibale Carracci la pala d’altare e a Caravaggio i dipinti sulle pareti laterali.

51. Caravaggio - Crocifissione di san Pietro - olio su tela 230x175 cm, realizzata tra il
1600 ed il 1601 - Cappella Cerasi di Santa Maria del Popolo.

52. Caravaggio - Conversione di San Paolo (o Conversione di Saulo) - olio su tela
230 cm x 175 cm, realizzato nel 1601 - Cappella Cerasi

53. Caravaggio - La Conversione di San
Paolo (o Conversione di Saulo) - olio su
tavola di cipresso 237cm x 189 cm,
realizzato tra il 1600 e il 1601.
Prima versione di proprietà della famiglia
romana Odescalchi.
E’ chiamato anche Caravaggio Odescalchi per distinguerlo dall’altro dipinto sullo stesso
tema, realizzato da Caravaggio, che si trova nella Cappella Cerasi della basilica di Santa
Maria del Popolo a Roma.

54. Caravaggio - Incredulità di san Tommaso - olio su tela di 107 × 146 cm, realizzato tra
il 1600 ed il 1601 - Bildergalerie di Potsdam.

55. Caravaggio - La Cena in Emmaus - olio su tela 139 ×195 cm, databile al 1601-1602 -
National Gallery di Londra.
Caravaggio - La Cena
in Emmaus - realizzato
nel 1606 - Pinacoteca
di Brera, Milano.

56. Caravaggio - Deposizione - olio su tela 300 cm × 203 cm, realizzato, tra il 1602 ed il
1604, - Pinacoteca Vaticana.

57. Caravaggio - Morte della Vergine - olio su
tela 369 x 245 cm, realizzato tra il 1605 e il
1606 - Museo del Louvre, Parigi.

58. Caravaggio - Madonna dei palafrenieri
olio su tela 292 x 211 cm, realizzato nel
1606 - Galleria Borghese di Roma.
Caravaggio - Madonna dei Pellegrini o di
Loreto - olio su tela 260 x 150 cm, databile al
1604-1606 - Cappella Cavalletti della Basilica
di Sant'Agostino a Roma.

59. Caravaggio - La Cena in Emmaus - olio su tela 141x175 cm, realizzato nel 1606 -
Pinacoteca di Brera di Milano. Fu realizzato da Caravaggio a Paliano, Palestrina o a
Zagarolo, feudi dei suoi protettori Colonna, subito dopo essere scappato da Roma per
l'assassinio di Ranuccio Tommasoni.

60. Caravaggio - Incoronazione di spine - olio
su tela 127x165 cm realizzato probabilmente nel 1603
circa - Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo il biografo di Caravaggio Giovanni Pietro
Bellori, una Incoronazione di spine venne eseguita per
il protettore di Caravaggio, Vincenzo Giustiniani, e
questo dipinto è ricordato nel 1638 nelle collezioni
Giustiniani. La sua datazione è controversaCaravaggio - Flagellazione di Cristo
- olio su tela 286x213 cm, realizzato tra il
1607 ed il 1608 - Museo di Capodimonte di
Napoli.

61. Caravaggio - Decollazione di San Giovanni Battista - olio su tela 361x520 cm, 1608 -
Oratorio di San Giovanni Battista dei Cavalieri nella Concattedrale di San Giovanni a La
Valletta (Malta).

62. Caravaggio - San Gerolamo scrivente - Olio su tela 117 × 157 cm, 1608 - La Valletta,
Malta, Concattedrale di San Giovanni. Quest'opera rappresenta una delle grandi tele
realizzate dal Caravaggio a Malta. L'artista, in segno di ringraziamento, ritrasse, nel volto del
santo, il Gran Maestro dell'Ordine di Malta Alof de Wignacourt, che gli aveva prestato aiuto e
protezione.

63. Caravaggio - Seppellimento di Santa
Lucia (e dettaglio) - olio su tela
408x300 cm, realizzato nel 1608 - Chiesa
di Santa Lucia alla Badia, Siracusa.

64. Caravaggio - Adorazione dei
pastori - olio su tela 314 × 211 cm,
1609 - Museo Regionale di Messina.
L'opera venne eseguita durante il
soggiorno di Caravaggio in Sicilia, in
seguito alla sua fuga dalle prigioni di
Malta.
Nel corso del suo soggiorno a
Messina, Caravaggio ricevette dal
senato della città l'incarico della
realizzazione di una pala d'altare che
avrebbe ornato l'altare maggiore
della chiesa di Santa Maria della
Concezione, retta dai padri
Cappuccini.
Con quest'opera, il pittore inaugura
il cosiddetto genere della Natività
Povera

65. Caravaggio - Natività con i
Santi Lorenzo e Francesco
d'Assisi - olio su tela 268 cm ×
197 cm, 1600? 1609?
Fu trafugato nella notte tra il 17
ottobre e il 18 ottobre 1969
dall'Oratorio di San Lorenzo a
Palermo e non è stato mai più
recuperato.
Al momento del furto, anche
grazie al restauro del 1951, era
in condizioni di conservazione
pressoché perfette.

66. Caravaggio - Davide con la
testa di Golia - olio su tela
125x100 cm, realizzato tra il 1609 ed
il 1610 - Galleria Borghese di Roma.
Gli ultimi mesi di vita Caravaggio li
passa a Napoli, dove l'artista si è
trasferito nella speranza che gli
venga presto accordata la grazia.
Il David con la testa di Golia viene
dipinto forse alla fine del 1609, e
accluso alla domanda di grazia che
Caravaggio invia al cardinale
Scipione Borghese, il potente nipote
di papa Paolo V. E a riprova
dell'estremo atto di contrizione
formulato dall'artista, sulla lama che il
giovane stringe in pugno si leggono le
lettere "H-AS OS", sigla che riassume
il motto agostiniano "Humilitas Occidit
Superbiam" (l'umiltà uccise la
superbia). Il giovane David ha una
espressione di umana compassione
dipinta sul volto, e contempla la testa
di Golia senza baldanza.

67. Non è nella toscana Porto Ercole
che morì il Caravaggio, e non fu per
malattia che il grande pittore si
spense nel luglio 1610. Chiuse le
celebrazioni per i 400 anni dalla
morte, arriva da un professore
dell'Università di Napoli, Vincenzo
Pacelli, esperto del Merisi, uno studio,
supportato da documenti
dell'archivio di Stato e dell'Archivio
Vaticano, che sposta nella laziale
Palo il luogo della morte. Per Pacelli
Caravaggio fu assassinato da
emissari dei cavalieri di Malta con il
''tacito assenso della Curia Romana''.
DOVE E’ MORTO CARAVAGGIO?
"Caravaggio morì a Palo laziale“ - la scoperta del professor Pacelli
Arriva dal docente dell'università di Napoli, esperto del Merisi, uno studio
che sposta il luogo della morte dell'artista che non avvenne per malattia
ma fu assassinato da emissari dei cavalieri di Malta
Non tutti condividono questa teoria.

68. PER EVENTUALI
APPROFONDIMENTI
GIOTTO: https://www.facebook.com/Dai.Bizantini.a.Giotto
IL RINASCIMENTO: https://www.facebook.com/IlRinascimentoItaliano
CARAVAGGIO: https://www.facebook.com/Caravaggio.maestro.di.luce
I link indicati sono riferiti a mie pagine facebook