Документ описывает жанр портрета в изобразительном искусстве, акцентируя внимание на важности передачи не только внешности, но и внутреннего мира изображаемого человека. Он классифицирует портреты по различным критериям, включая тип модели и полноту изображения, а также обсуждает методику создания набросков, которые помогают художникам развивать наблюдательность и умение передавать основные пропорции. Кроме того, он подчеркивает, что регулярная практика набросков является ключевым аспектом успешного овладения искусством портрета.

1. РИСУНОК
Портрет знакомого человека
Портрет — это жанр изобразительного искусства, передающий
неповторимое своеобразие определенного человека.
Но для художника важно не только передать внешнее сходство,
а и заглянуть во внутренний мир, показать особенности
характера, переживание, эмоциональное состояние.
В портрете важны все детали: поза, костюм,
обстановка, аксессуары.

2. Портреты классифицируются по нескольким
принципам:
 1. По характеру изображаемой модели— женские,
мужские, детские
 2. По числу изображенных персон — индивидуальные
(один человек), двойные (два человека), групповые (более
двух человек). Особой разновидностью является парные
портреты: два портрета (как правило, супругов),
написанных на отдельных полотнах, но объединенных
общим фоном, композицией, колоритом и форматом.
 3. В зависимости от размеров — «в натуру»,
миниатюрные, малоформатные.

3.  4. По полноте изображения фигуры — поясные,
погрудные, поколенные, в полный рост.
 5. Парадные — выполнялись на заказ (монархи, знать,
видные деятели, военачальники, облаченные в парадные
одежды, с богатыми украшениями, орденами,
медалями). Камерные — могли выполняться как на
заказ, так и по собственному желанию художника. На
таких портретах бывали запечатлены и влиятельные
особы, и простолюдины. Такой портрет невелик по
размерам и сближает героя и зрителя.
 6. В автопортрете художник изображал себя.

4. В отличие от длительного, многочасового рисунка, где
основательно прорабатываются даже мельчайшие детали
сложного целого, наброски с натуры фиксируют чаще всего
общее впечатление, самое главное в объектах изображения
или же, наоборот, отдельные частности натуры.
Вместе с тем, набросок, в не меньшей степени, чем
длительный рисунок, должен правильно передавать форму,
пропорции, психологическое состояние изображаемого
человека.
Характерная особенность наброска — простота,
обобщенность, широта в передаче формы объекта.

5. Набросок -
это небольшое графическое, живописное или скульптурное
произведение, созданное художником в быстрой,
беглой манере.
Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти
или быть плодом воображения художника. Чаще
всего набросок выполняется карандашом и по своему
исполнению приближается к эскизу.
Наброски помогают развивать наблюдательность,
умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и
отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое
чувство приходит не сразу, и именно наброски
пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий
зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество
крайне необходимо каждому художнику.

6. Трудно назвать более или менее известного художника,
у которого не было бы большого количества
разнообразных набросков.
Часто наброски имеют самостоятельную
художественную ценность, экспонируются в музеях и на
выставках.
Таковы многие наброски Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О.
Д. Энгра, Э. Делакруа, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, В. А.
Серова, К. П. Брюллова, М. А. Врубеля, И. И. Шишкина,
известных советских художников Н. А. Андреева, И. И.
Бродского, Б. В. Иогансона, Г. С. Верейского, М. Б. Грекова
и других мастеров.

7. Леонардо да Винчи

8. Леонардо да Винчи

9. Альбрехт Дюрер

10. Рафаэль Санти

11. Рембрандт Харменс ван Рейн

12. Энгр Жан Огюст Доминик

13. Карл Павлович Брюллов

14. Карл Павлович Брюллов

15. Илья Ефимович Репин

16. Илья Ефимович Репин

17. Врубель Михаил Александрович

18. Врубель Михаил Александрович

19. Серов Валентин Александрович

20. Серов Валентин Александрович

21. Итак, рассмотрим стадии набросков портрета
длительностью 20-30 минут.
Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей
композиции в листе.
То есть нужно охватить взглядом общую форму головы
(какова она в данном конкретном случае) и представить ее
размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и
представлять ее в листе, накидываем первые линии.
Карандаш должен быть мягким. В отличие от
длительного рисунка мы не будем все промерять и
выстраивать - промеров должно быть минимальное
количество, а построений по возможности следует избегать.
Последовательность работы тем не менее остается той же -
от больших форм к малым, от общего к частностям.

22. Старайтесь реже пользоваться ластиком - пусть
ошибки будут очевидны так же как и их исправление.
Зарисовка - это черновая проработка формы с целью
выяснения основных конструктивных особенностей и
характера. Под характером мы подразумеваем пластику
формы плюс эмоциональную окрашенность.
Выполните не меньше трех зарисовок.
Особенность зарисовок заключается в том, что это
исследование натуры, свободное от заботы о конечном
продукте, об отделке формы с целью достигнуть имитации
натуры - гораздо важнее процесс, погружение в
исследование и, обязательно, неравнодушное отношение!
Начинаем рисунок легкими линиями, стараемся не
давить на карандаш.

23. Пробуем основные линии, которыми образован
общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.
Этими же первыми линиями стараемся сразу
задать пропорции головы в целом и ее частей.
При этом важно избегать распространенной ошибки -
слишком маленькой верхней части головы и слишком
большой маски (лицевой части). Как правило, это
происходит потому, что начинающий рисовальщик
начинает свой рисунок головы с маски и почти все время
уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной
частью головы. А мы знаем, что если долго смотреть на
какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда
начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как
можно больше места.

24. Согласно классическим пропорциям, "слезник"
(внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам.
То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до
середины глаза, столько от середины глаза до макушки.
Но это по классике, а люди, конечно, все разные, да и
прическа может быть более или менее объемной.

25. Также это соотношение зависит от разворота - если
голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху
меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот,
увеличивается верхняя часть. Важно брать это
соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом
начале наброска задаем общие пропорции.
После того, как все пропорции заданы на глаз, можно
быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

26. Намечая силуэт и детали, мы стараемся схватывать,
куда направлены линии - вначале крупные, основные, а мелочи
оставляем на конец рисунка. При этом, мы обращаем внимание
на "архитектонику" (строение) формы головы. То есть там, где
форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

27. Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций
и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

28. Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие
пропорции и направления основных линий. Как и всегда, при
рисовании набросков, желательно проводить линии с разным
нажимом. Вначале можно обращать на это внимание, а в
дальнейшем это просто должно стать привычкой.

29. При этом, как видите, у нас появляется легкая
светотень.
Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы
даем ее там, где форма меняет направление, поворачивается.
И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать
штрихом форму. Штрихи наносим не быстрыми сериями,
когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так,
чтобы каждый штрих играл свою роль.
Поскольку, мы начинали рисунок легкими линиями,
ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть
жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно
не мешают.

30. Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие
детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.
Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в
разных ракурсах, с разных людей.

31. Полезно линейные наброски чередовать с тональными. Тем
самым, приобретать новые навыки работы с линией и тоном.

32. Итак, пропорции, движение и характер — вот те
свойства натуры, которые передаются в наброске. Если
все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и
самостоятельную художественную ценность. Регулярная
работа с натуры является основным условием успешного
овладения рисунком портрета. Как говорили великие:
«Натура - твой лучший учитель!»