Presentatie uit 2011. Geschiedenis van (nieuwe) mediakunst in vogelvlucht. Gemaakt voor het Nederlands Instituut voor Mediakunst, dat nu helaas opgeheven is.
Module 2 | CEST-richtlijnen voor beheerders van digitale collecties | Registr...PACKED vzw
In bibliotheken, archieven en musea is een goede registratie van de collectie een absolute voorwaarde voor professioneel collectiebeheer en ontsluiting van de collectie voor het publiek. Maar hoe zorgt u ervoor dat deze registratie efficiënt wordt gepland en uitgevoerd? En welke metadatastandaarden moet u respecteren om vindbaarheid en uitwisselbaarheid te optimaliseren? En welke hulpmiddelen zijn hiervoor beschikbaar? Tijdens deze introductie worden de CEST-richtlijnen voor het beschrijven van erfgoedcollecties nader toegelicht.
The document discusses the Datahub project, which aims to create a shared datahub architecture for museums in Flanders to store and provide access to their collection data. The goals of the project are to lower barriers for museums to connect their data to modern technologies, make data more flexible and reusable, and improve accessibility of museum data. The project will develop an open source datahub framework and deploy a reference implementation in three Flemish art museums in Phase 1 from 2016-2017. Phase 2 will expand the community and integrate four contemporary art museums. The datahub will store collection metadata and make it available through APIs and other technologies to enable new uses of the data.
Registreren en publiceren volgens CEST richtlijnenPACKED vzw
Module 2 | CEST richtlijnen voor beheerders van digitale collecties: Registreren.
Module 5 | CEST richtlijnen voor beheerders van digitale collecties: Verspreiden – sessie Brugge
Module 2: In bibliotheken, archieven en musea is een goede registratie van de collectie een absolute voorwaarde voor professioneel collectiebeheer en ontsluiting van de collectie voor het publiek. Maar hoe zorg je ervoor dat deze registratie efficiënt wordt gepland en uitgevoerd? En welke metadatastandaarden moet je respecteren om vindbaarheid en uitwisselbaarheid te optimaliseren? En welke hulpmiddelen zijn hiervoor beschikbaar? Tijdens deze introductie worden de CEST-richtlijnen voor het beschrijven van erfgoedcollecties nader toegelicht.
Module 5: In deze sessie worden basisbegrippen van het publiceren van digitale erfgoedcollecties verklaard aan de hand van de CEST-richtlijn publiceren.
Deze vorming maakt deel uit van het Modulair vormingstraject Duurzaam Digitaal Beheren. Met het organiseren van dit vormingtraject proberen FARO en PACKED vorm te geven aan het realiseren van de doelstellingen van het Platform Digitale Duurzaamheid.
Presentatie uit 2011. Geschiedenis van (nieuwe) mediakunst in vogelvlucht. Gemaakt voor het Nederlands Instituut voor Mediakunst, dat nu helaas opgeheven is.
Module 2 | CEST-richtlijnen voor beheerders van digitale collecties | Registr...PACKED vzw
In bibliotheken, archieven en musea is een goede registratie van de collectie een absolute voorwaarde voor professioneel collectiebeheer en ontsluiting van de collectie voor het publiek. Maar hoe zorgt u ervoor dat deze registratie efficiënt wordt gepland en uitgevoerd? En welke metadatastandaarden moet u respecteren om vindbaarheid en uitwisselbaarheid te optimaliseren? En welke hulpmiddelen zijn hiervoor beschikbaar? Tijdens deze introductie worden de CEST-richtlijnen voor het beschrijven van erfgoedcollecties nader toegelicht.
The document discusses the Datahub project, which aims to create a shared datahub architecture for museums in Flanders to store and provide access to their collection data. The goals of the project are to lower barriers for museums to connect their data to modern technologies, make data more flexible and reusable, and improve accessibility of museum data. The project will develop an open source datahub framework and deploy a reference implementation in three Flemish art museums in Phase 1 from 2016-2017. Phase 2 will expand the community and integrate four contemporary art museums. The datahub will store collection metadata and make it available through APIs and other technologies to enable new uses of the data.
Registreren en publiceren volgens CEST richtlijnenPACKED vzw
Module 2 | CEST richtlijnen voor beheerders van digitale collecties: Registreren.
Module 5 | CEST richtlijnen voor beheerders van digitale collecties: Verspreiden – sessie Brugge
Module 2: In bibliotheken, archieven en musea is een goede registratie van de collectie een absolute voorwaarde voor professioneel collectiebeheer en ontsluiting van de collectie voor het publiek. Maar hoe zorg je ervoor dat deze registratie efficiënt wordt gepland en uitgevoerd? En welke metadatastandaarden moet je respecteren om vindbaarheid en uitwisselbaarheid te optimaliseren? En welke hulpmiddelen zijn hiervoor beschikbaar? Tijdens deze introductie worden de CEST-richtlijnen voor het beschrijven van erfgoedcollecties nader toegelicht.
Module 5: In deze sessie worden basisbegrippen van het publiceren van digitale erfgoedcollecties verklaard aan de hand van de CEST-richtlijn publiceren.
Deze vorming maakt deel uit van het Modulair vormingstraject Duurzaam Digitaal Beheren. Met het organiseren van dit vormingtraject proberen FARO en PACKED vorm te geven aan het realiseren van de doelstellingen van het Platform Digitale Duurzaamheid.
Wat zijn de (on)mogelijkheden van de wereldwijde encyclopedie Wikipedia en haar platforms? Hoe werken die platforms en wat is het potentieel ervan? Welke ervaring hebben (andere) erfgoedinstellingen met Wikipedia? Hoe werken de tools en applicaties die je kunt inzetten?
Rony Vissers introduceerde kort het begrip open data, en maakte aan de hand van Tim Berners-Lee’s vijfsterrenschema voor open data duidelijk hoe open data en linked open data zich tot elkaar verhouden. Ook benadrukte hij dat het realiseren van open data meer is dan een loutere juridische en technische kwestie. Open data is niet enkel het openstellen van data, maar vooral ook het ontwikkelen van een visie en beleid m.b.t. het bruikbaar, vindbaar, bereikbaar en zichtbaar maken van data. Instrumenten om zo’n beleid in de praktijk te realiseren zijn o.a. Creative Commons-licenties, persistente identifiers, opendataplatformen en hackathons.
Tijdens deze workshop legde Rony Vissers uit wat technische metadata inhouden en welke andere types (ingebedde) metadata er bestaan. Hij introduceerde de belangrijkste standaarden op vlak van ingebedde metadata en toonde hoe je die metadata kan uitlezen met behulp van een gratis online tool, fotobewerkingssoftware en een standaard fotoviewer.
Bert Lemmens geeft op de collegagroep digitale participatie van 6 december 2019 een introductie in het opstellen van een dataprofiel met behulp van het Invulboek Objecten op CEST (www.projectcest.be).
Workshop 1 open_data by Nastasia VanderperrenPACKED vzw
Nastasia Vanderperren schetst de verschillen tussen open data en linked open data, introduceert enkele belangrijke termen m.b.t.het semantische web (zoals bv. graph en triple) en gaat in op de voordelen van linked open data. Daarnaast komen aan bod: rechtenverklaringen, metadata, linkrot en persistente identificatie, de PACKED-tool voor online persistente identificatie CultURIze, hergebruik, en de data pitch.
Nastasia Vanderperren geeft aan de collegegroep digitale collectieregistratie van 6 december 2019 een introductie tot automatische beelherkenningsservices en hun mogelijke toepassing in het beschrijven en classificeren van erfgoedcollecties.
Nathalie Monteyne en Eline Wellens van KMSKA vertelden hoe zij het ‘rechtenverhaal’ pragmatisch hebben aangepakt en binnen de organisatie een regelwerk opstelden om rechten te documenteren in hun collectiedatabank (TMS) en in hun beeldbeheersysteem (Resource Space).
Olivier Van Dhuynslager kwam vertellen over datacleaning bij het Gentse Design Museum. Nadat hij vaststelde dat hij een opstapje zou moeten maken van Open Refine naar Python om te kunnen doen wat hij wilde, heeft een steile leercurve van twee weken er voor gezorgd dat hij zijn projectdoelstellingen binnen enkele weken voltooid had.
Matthias Priem, manager digitalisering bij VIAA, schetst hoe VIAA verschillende ontsluitingsplatformen heeft uitgebouwd, en gaat dieper in op enkele belangrijke aspecten van ontsluiting:
1) Afspraken en licenties 2) Metadata 3) Content: uniforme formaten 4) Architectuur 5) Rapportering
Bert Lemmens geeft een introductie op het IIIF-framework, en legt vervolgens samen met Pascal Ennaert (Vlaamse Kunstcollectie) uit hoe VKC en PACKED een proefopstelling maakten van een IIIF-beeldinfrastructuur, gelinkt aan de VKC-datahub en de Blauwdruk gedistribueerd beeldbeheer.
Aan de slag met digitale transformatie.
De digitale omslag vereist dat culturele organisaties hun werking omvormen en digitale technologie aanwenden om hun missie te vervullen. Nood aan advies of ondersteuning bij die digitale transformatie? De fusie-organisatie LUKAS / PACKED / VIAA bundelt de krachten en kan misschien ook jou van dienst zijn. Deze sessie introduceert enkele recente projecten die inspiratie bieden om zelf op een doordachte manier met digitale transformatie aan de slag te gaan:
Het semantische web vereist dat culturele organisaties zich nieuwe digitale technologieën eigen maken. Rony Vissers en Bert Lemmens tonen hoe je van start kunt gaan met een digitale strategie voor je organisatie.
Hoe ver staat jouw organisatie op vlak van digitale ontwikkeling? Evalueer het zelf met de Zelfevaluatietool Digitale Maturiteit. Leer uit jouw score en vergelijk met andere culturele organisaties. Bart Magnus stelt de nieuwe tool voor en geeft een eerste inkijk in het gebruik ervan.
Een belangrijk aandachtspunt bij de opmaak van een digitale strategie is de gebruiker. Karen Vander Plaetse vertelt je hoe je bij ontsluitingsprojecten rekening kan houden met de gebruiker en geeft enkele concrete voorbeelden mee van VIAA's eigen platformen.
Presentation during the BeMuseum conference of 2019 about digital strategy and how the digital and digital transformation now permeates 'all' aspects of work at heritage institutions. How can we adapt to this change?
Presentatie tijdens de tweejaarlijkse conferentie voor informatieprofessionals Informatie aan Zee 2019 over de outcomes van het Wiki Loves Heritage project met een focus op het spoor voor contentdonaties aan Wikimediaplatformen van collectiebeherende instellingen zelf.
More Related Content
Similar to Technieken van de beeldende kunsten / Materiële aspecten van de beeldende kunsten: Videokunst
Wat zijn de (on)mogelijkheden van de wereldwijde encyclopedie Wikipedia en haar platforms? Hoe werken die platforms en wat is het potentieel ervan? Welke ervaring hebben (andere) erfgoedinstellingen met Wikipedia? Hoe werken de tools en applicaties die je kunt inzetten?
Similar to Technieken van de beeldende kunsten / Materiële aspecten van de beeldende kunsten: Videokunst (7)
Rony Vissers introduceerde kort het begrip open data, en maakte aan de hand van Tim Berners-Lee’s vijfsterrenschema voor open data duidelijk hoe open data en linked open data zich tot elkaar verhouden. Ook benadrukte hij dat het realiseren van open data meer is dan een loutere juridische en technische kwestie. Open data is niet enkel het openstellen van data, maar vooral ook het ontwikkelen van een visie en beleid m.b.t. het bruikbaar, vindbaar, bereikbaar en zichtbaar maken van data. Instrumenten om zo’n beleid in de praktijk te realiseren zijn o.a. Creative Commons-licenties, persistente identifiers, opendataplatformen en hackathons.
Tijdens deze workshop legde Rony Vissers uit wat technische metadata inhouden en welke andere types (ingebedde) metadata er bestaan. Hij introduceerde de belangrijkste standaarden op vlak van ingebedde metadata en toonde hoe je die metadata kan uitlezen met behulp van een gratis online tool, fotobewerkingssoftware en een standaard fotoviewer.
Bert Lemmens geeft op de collegagroep digitale participatie van 6 december 2019 een introductie in het opstellen van een dataprofiel met behulp van het Invulboek Objecten op CEST (www.projectcest.be).
Workshop 1 open_data by Nastasia VanderperrenPACKED vzw
Nastasia Vanderperren schetst de verschillen tussen open data en linked open data, introduceert enkele belangrijke termen m.b.t.het semantische web (zoals bv. graph en triple) en gaat in op de voordelen van linked open data. Daarnaast komen aan bod: rechtenverklaringen, metadata, linkrot en persistente identificatie, de PACKED-tool voor online persistente identificatie CultURIze, hergebruik, en de data pitch.
Nastasia Vanderperren geeft aan de collegegroep digitale collectieregistratie van 6 december 2019 een introductie tot automatische beelherkenningsservices en hun mogelijke toepassing in het beschrijven en classificeren van erfgoedcollecties.
Nathalie Monteyne en Eline Wellens van KMSKA vertelden hoe zij het ‘rechtenverhaal’ pragmatisch hebben aangepakt en binnen de organisatie een regelwerk opstelden om rechten te documenteren in hun collectiedatabank (TMS) en in hun beeldbeheersysteem (Resource Space).
Olivier Van Dhuynslager kwam vertellen over datacleaning bij het Gentse Design Museum. Nadat hij vaststelde dat hij een opstapje zou moeten maken van Open Refine naar Python om te kunnen doen wat hij wilde, heeft een steile leercurve van twee weken er voor gezorgd dat hij zijn projectdoelstellingen binnen enkele weken voltooid had.
Matthias Priem, manager digitalisering bij VIAA, schetst hoe VIAA verschillende ontsluitingsplatformen heeft uitgebouwd, en gaat dieper in op enkele belangrijke aspecten van ontsluiting:
1) Afspraken en licenties 2) Metadata 3) Content: uniforme formaten 4) Architectuur 5) Rapportering
Bert Lemmens geeft een introductie op het IIIF-framework, en legt vervolgens samen met Pascal Ennaert (Vlaamse Kunstcollectie) uit hoe VKC en PACKED een proefopstelling maakten van een IIIF-beeldinfrastructuur, gelinkt aan de VKC-datahub en de Blauwdruk gedistribueerd beeldbeheer.
Aan de slag met digitale transformatie.
De digitale omslag vereist dat culturele organisaties hun werking omvormen en digitale technologie aanwenden om hun missie te vervullen. Nood aan advies of ondersteuning bij die digitale transformatie? De fusie-organisatie LUKAS / PACKED / VIAA bundelt de krachten en kan misschien ook jou van dienst zijn. Deze sessie introduceert enkele recente projecten die inspiratie bieden om zelf op een doordachte manier met digitale transformatie aan de slag te gaan:
Het semantische web vereist dat culturele organisaties zich nieuwe digitale technologieën eigen maken. Rony Vissers en Bert Lemmens tonen hoe je van start kunt gaan met een digitale strategie voor je organisatie.
Hoe ver staat jouw organisatie op vlak van digitale ontwikkeling? Evalueer het zelf met de Zelfevaluatietool Digitale Maturiteit. Leer uit jouw score en vergelijk met andere culturele organisaties. Bart Magnus stelt de nieuwe tool voor en geeft een eerste inkijk in het gebruik ervan.
Een belangrijk aandachtspunt bij de opmaak van een digitale strategie is de gebruiker. Karen Vander Plaetse vertelt je hoe je bij ontsluitingsprojecten rekening kan houden met de gebruiker en geeft enkele concrete voorbeelden mee van VIAA's eigen platformen.
Presentation during the BeMuseum conference of 2019 about digital strategy and how the digital and digital transformation now permeates 'all' aspects of work at heritage institutions. How can we adapt to this change?
Presentatie tijdens de tweejaarlijkse conferentie voor informatieprofessionals Informatie aan Zee 2019 over de outcomes van het Wiki Loves Heritage project met een focus op het spoor voor contentdonaties aan Wikimediaplatformen van collectiebeherende instellingen zelf.
This presentation showcases the "Invulboek Objecten", a manual with rules for describing and documenting heritage objects in a collection management system. This manual is based on the old MoVE-invulboek and influenced by the SPECTRUM 5.0 Collection Management Standard.
This presentation was given at 11/06/2019 during the partner day of the aggregators Erfgoedplus and Erfgoedinzicht.
This presentation showcases PACKED's ongoing commitement to find novel ways to open up digital heritage collections on third party platforms such as the Wikimedia platforms, specifically targeted at the Flemish heritage sector during the partner day of the aggregators Erfgoedplus and Erfgoedinzicht.
Presentatie over online collectie-ontsluiting via Wikimedia platformen. Context waarbinnen PACKED - Expertisecentrum voor Digitaal Erfgoed met Wikimedia platformen en de Wikimedia community begon samen te werken, wat we sindsdien geleerd hebben en enkele resultaten van onze projecten.
09042019 Wat is Wikidata? - arteveldehogeschoolPACKED vzw
PACKED presenteerde op 09/04/2019 een inleiding tot Linked Open Data voor medewerkers van de Arteveldehogeschool vertrekkende van de geschiedenis van het idee achter het semantische web, tot key-concepts zoals triples, graphs, persistente URI's, API's en SPARQL-queries. Daarna lichtte PACKED toe hoe ze Wikimedia-platformen gebruiken om erfgoed⁻ en cultuurcollecties een betere zichtbaarheid te geven en hergebruik en participatie aan te moedigen. Daarna organiseerden we een hands-on Wikidata workshop waarbij de deelnemers manueel records aanmaakten aan de hand van een dataset van het Felixarchief en demonstreerden we hoe een SPARQL-query werkt.
Technieken van de beeldende kunsten / Materiële aspecten van de beeldende kunsten: Videokunst
1.
2. TECHNIEKEN VAN DE
BEELDENDE KUNSTEN /
MATERIËLE ASPECTEN
VAN DE BEELDENDE
KUNSTEN: VIDEOKUNST
Rony Vissers (PACKED vzw)
VUB, 9 mei 2016
3. OPDRACHT
synthetisch beeld schetsen van de conservatie van videokunst
de problematiek illustreren met een paar voorbeelden uit mijn
praktijk, de aanpak van mijn instelling etc.
4. INTRO
1991 – 1997: STUC (huidige STUK), Leuven
● verantwoordelijk voor film, video- en muziekprogrammatie
● productie van filminstallatie Dialogues (1996, Franciska Lambrechts) en
video dial H-I-S-T-O-R-Y (1997, Johan Grimonprez)
14. INTRO
2006 - 2008: argos, centrum voor kunst en media
● collectieverantwoordelijke
2009 – heden: PACKED vzw, expertisecentrum digitaal erfgoed
● coördinator
15. PACKED VZW
● 2006 – 2010: platform voor archivering en conservering
van kunst op elektronische en digitale dragers
● 2009 – 2011: onderzoeksproject Obsolete
apparatuur: Het behoud van afspeel- en
weergaveapparatuur voor audiovisuele kunst
● partners: Nederlands Instituut voor Mediakunst,
maar ook betrokkenheid van Tate, ZKM Hochschüle
der Kunste Bern
● videogebaseerde en computergebaseerde werken
16. PACKED VZW
● 2011 – heden: expertisecentrum digitaal erfgoed
● expertise m.b.t. digitaal erfgoed opbouwen, hertalen en ter beschikking
stellen
● ICT-processen: creatie, catalogisering, bewaring, online toegankelijk
maken, uitwisseling, hergebruik, …
● ook beleid: in organisatie, en bij overheden
● aandacht voor o.a. problematiek auteursrechten en (linked) open data
● brede cultureel-erfgoedveld
● sinds 2013 ook terug kunstensector > TRACKS
● projecten, online kennisplatformen, vorming maar ook loketfunctie
17. PACKED VZW
● massadigitalisering: samenwerking met VIAA (Vlaams
Instituut voor Archivering
● omroepen en cultureel-erfgoedsector, uitbreiding naar kunstensector;
● o.a. argos, M HKA, S.M.A.K., Mu.ZEE en Middelheim;
● podiumkunstenorganisaties, muziekorganisaties;
● zowel digitalisering als digitale archivering
● schaalvergroting
● digitalisering op maat: o.a.
● James Lee Byars: The World Question Center (1969, Jef Cornelis)
● Oratorium voor geprepareerde videoplayer en 8 monitoren (1989, Frank
Theys)
● vroege videowerken van Danny Matthys (1973-1977)
● A las cinco de la tarde (1984, Marie-Jo Lafontaine)
18. PACKED VZW
● massadigitalisering: samenwerking met VIAA (Vlaams
Instituut voor Archivering
● omroepen en cultureel-erfgoedsector, uitbreiding naar kunstensector;
● o.a. argos, M HKA, S.M.A.K., Mu.ZEE en Middelheim;
● podiumkunstenorganisaties, muziekorganisaties;
● zowel digitalisering als digitale archivering
● schaalvergroting
● digitalisering op maat: o.a.
● James Lee Byars: The World Question Center (1969, Jef Cornelis)
● Oratorium voor geprepareerde videoplayer en 8 monitoren (1989, Frank
Theys)
● vroege videowerken van Danny Matthys (1973-1977)
● A las cinco de la tarde (1984, Marie-Jo Lafontaine)
23. VIDEOKUNST
Art that involves the use of video and /or audio data and relies
on moving pictures (Tate, glossary of art terms)
Video is an electronic medium for recording, copying,
playback, broadcasting, and display of moving visual media.
(Wikipedia)
Term used to describe art that uses both the apparatus and
processes of television and video. It can take many forms:
recordings that are broadcast, viewed in galleries or other
venues, or distributed as tapes or discs; sculptural
installations, which may incorporate one or more television
receivers or monitors, displaying ‘live’ or recorded images and
sound; and performances in which video representations are
included. (MoMA / Oxford University Press, 2009)
31. CONSERVERING VIDEOKUNST
vaak (in zekere mate) immateriaal
vastgelegd m.b.v. een drager en een signaalformaat
kunnen enkel worden geraadpleegd met behulp van afspeel- en
weergaveapparatuur
kunstenaars maken deze apparatuur vaak niet zelf, ze wordt
vervaardigd door commerciële fabrikanten
fabrikanten controleren de prijs en de beschikbaarheid van de
apparatuur wijzigingen, alsook ook de vernieuwingen en het in
onbruik geraken
zowel de dragers, de signaalformaten als de afspeel- en
weergaveapparatuur zijn, door de technologische evolutie,
veranderlijk en variabel
32. CONSERVERING VIDEOKUNST
Howard Besser (NYU) in Longevity of Electronic Art (2001), o.a.
● viewing problem > refreshing, migration, emulation
● translation problem
● interrelational problem
voor bekijken werk afhankelijk van afspeel- en
weergaveapparaten
ongewenste betekeniswijziging door overzetten van werk van ene
formaat naar andere of van ene drager naar andere of wanneer
werk wordt ‘vertaald’ naar ander weergavetechnologie of -
apparaat
audiovisuele kunstwerken kunnen bestaan uit verschillende
componenten die met elkaar verbonden zijn en er door hun
interactie voor zorgen dat het kunstwerk bestaat
40. CONSERVERING VIDEOKUNST
centrale vraag: “wat is precies het kunstwerk?”
beeldhouwwerk of schilderij:
● vraag vrij eenvoudig te beantwoorden vanuit lange traditie
audiovisuele kunst:
● ontbreekt niet enkel in grote mate deze (kunst)historische traditie
● het werk kan niet worden losgekoppeld van bijzonder snelwijzigende
technologische evolutie
verbondenheid met technologie > radicaal herzien van begrip van
uniek kunstobject en van handgemaakte vorm, die fundamenteel
zijn in geschiedenis van schilder- en beeldhouwkunst
41. CONSERVERING VIDEOKUNST
audiovisuele kunstwerken verschillen in belangrijke mate van
traditionele kunstwerken doordat ze (in zekere mate) immateriëel
zijn
traditionele visie op conservering: manier om materialiteit van
kunstvoorwerp vast te houden, om (unieke) materiële kunstobject
te beschermen tegen beschadiging, vernieling en verval
traditionele visie komt bij audiovisuele kunsten onder druk te
staan
focussen op materiële veroudering volstaat niet, ook richten op
artistieke intentie: bij bestrijding effecten van tijd getrouw blijven
aan materiaal, of getrouw blijven aan intentie van kunstenaar? >
integriteit?
42. CONSERVERING VIDEOKUNST
niet enkel bewaring van leesbaarheid of representatie moet
worden nagestreefd, maar ook esthetiek, technische en
maatschappelijke context van een werk moeten zoveel mogelijk
intact blijven > authenticiteit? historiciteit?
belangrijk aspect: look and feel
eindeloos kopiëren:
● verschillende kopieën
● (digitaal: geen kwaleitsverlies)
● (digitaal: makkelijk te manipuleren)
● verschillende versies
● verschillende eigenaars
43. CONSERVERING VIDEOKUNST
● wiens verantwoordelijkheid is conservering: museum,
privé-verzamelaar, kunstenaar zelf, …
● kunstenaars vervullen belangrijke rol
● verkopen niet alleen drager met werk maar ook informatiepakket, en
bieden ondersteuning
● variabiliteit
● locatiegebonden
● onduidelijk waar werk begint en eindigt
44. CONSERVERING VIDEOKUNST
onderscheid tussen audiovisuele kunst die technologie gebruikt
als middel én kunst die technologie gebruikt als medium
eerste geval: kunstenaars gebruiken media als instrument voor
productie van meer traditionele kunst
tweede geval: intrinsieke eigenschappen en mogelijkheden van
gebruikte media worden geëxploreerd, en dit noopt tot nieuwe
benadering van conservering (en presentatie)
kunstwerken die intrinsieke eigenschappen en mogelijkheden
van gebruikte technologie onderzoeken, hebben in vele gevallen
zelfreflexieve en deconstructieve bedoelingen
45. CONSERVERING VIDEOKUNST
audiovisuele kunstwerken
documentatie over die audiovisuele kunstwerken
niet-audiovisuele documentatie (bv. tekst, foto’s, tekeningen, …)
audiovisuele documentatie (bv. video-interviews met kunstenaar)
audiovisuele documentatie over niet-audiovisuele kunstwerken
(bv. videoregistraties van performances)
analoog < > digitaal
digitalisering als conserveringsstrategie
born digital kunst
veranderende en accelererende stroom van soft- en hardware
filminstallatie, twee dubbele 16mm projecties in loop, met klank
gebaseerd op La Noia (de verveling) van Alberto Moravia
telkens dialoog tussen man (kunstschilder) en een vrouw (moeder of zijn geliefde), centraal staat het onmacht van de man om in verbinding te treden met zijn omgeving en het onvermogen om uit die toestand te ontsnappen
onderbroken door gefilmde stillevens
iedere personage vervat in eigen kader, versterkt het gevoel van vervreemding
'materialiteit' van filmische beeld (kleur vs zw/wit, schokkerige effect van oude camera)
tentoonstellingen: 1996: Paleis voor Schone Kunsten, Brussel (film, in combinatie met ruimte vol schilderijen van Franciska Lambrechts); 2001: kunstverein hartware, Dortmund (video)
overgang van film naar video > vandaag terug meer filminstallaties in musea
co-productie met Centre Pompidou en Documenta X
vertelt aan de hand van televisiebeelden van vliegtuigkapingen en andere terroristische aanslagen geschiedenis van 20ste eeuw > verstrengeling
tegelijkertijd via voice over met fragmenten uit romans van Don Delillo: White Noise (fascinatie voor door mens veroorzaakte rampen, alomtegenwoordigheid van media / televisie, uiteenvallen van gezinsleven) and Mao II (dialoog tussen schrijver en terrorist en over hun impact op samenleving)
voorbode aanslagen WTC 11 september 2001
wereldwijd vertoond in musea en andere tentoonstellingsplekken voor hedendaagse kunst, filmfestivals, filmclubs, cinema’s, televisiezenders
opkomst digitale video: digitaal gemonteerd, nog uitgelezen op (digitale) videoband > vertoning m.b.v. videobanden, 2003: dvd editie
muziek: David Toop
interactief concept en programmatie: Andreas Kratky
eerste versie: september 2000, laatste expo: februari 2004
Brussel / bruxelles 2000, Hasselt (Provinciaal Centrum voor Beeldende kunsten / z33), Santiago de Compostela (CGAC), Dortmund (hartware), Karlruhe (Badischer Kunstverein), Rotterdam (Nederlands Fotografiemuseum / Foto Biënnale Rooterdam), Antwerpen (M HKA) > gewijzigde versies
eerste ruimte: met computer, monitor en muis: interactie met trage stroom van fotografische beelden van flatgebouwen, kleurschermen, dagboekfragmenten, videofragmenten uit Deux ou trois choses que je sais d’elle van Jean-Luc Godard > door klikken kan bezoeker het verloop van het werk wijzigen
tegelijkertijd: klankband met synthetische ambientachtige muziek die impressie oproept van gebouwen als levende organismen
tweede ruimte: met projector en projectiescherm: cinematografische ervaring
net als in de film van Godard vormen de grootstedelijke woonbuurten het uitgangspunt voor bespiegelingen over het leven in de hedendaagse samenleving
bij Godard: consumptiemaatschappij, centraal staat huisvrouw die zich prostitueert
Bij Mondophrenetic: geglobaliseerde en door communicatietechnologie gekenmerkte samenleving, waarin alles met elkaar verbonden is, alles is overal hetzelfde is en tegelijkertijd ook verschillend
Aangemaakt in versie 8 van Director, draait onder Mac OS 9, Power Mac G4, rendering afhankelijk van processingcapaciteit, twee grafische kaarten – onderdrukken van cursor, CRT-monitor met 4:3 aspect ratio
bij het verlaten van de tentoonstelling kon bezoeker floppy disks meenemen
met Mondophrenetic screensavers, ook downloadbaar via Mondophrenetic-website
stukje van kunstwerk mee naar huis, installeren op eigen computer
tegelijkertijd floppy als verouderd futuristisch object
voor laatste tentoonstellingen in Rotterdam en Antwerpen floppies vervangen door cd-r discs
Als medewerker van argos sinds 2007 lid van RvB van PACKED
Samen met medewerkers van M HKA en S.M.A.K. (en MDD in AV)
Matters in Media Art, Collaborating towards the care of time-based media > New Art Trust, Tate, MoMA, SFMOMA
IMAP (Independent Media Arts Preservation) / Electronic Arts Intermix
Association of Moving Image Archivists (AMIA)
Electronic Media Group (EMG) of the American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC)
Variable Media > Guggenheim Museum, Daniel Langlois Foundation for Art
Networked, encoded, duplicated, replicated, interactive, performed, installed, contained
- inventaris omroepen en cultureel-erfgoedsector: 660.000 dragers, 600.000 uren (80/40)
- musea hedendaagse kunst:
Argos (5.660 dragers, 20tal formaten),
M UHKA (1.538 dragers, 20tal formaten)
SMAK (772, 20 tal formaten)
ook Middelheimmuseum en MuZEE
- inventaris podiumkunsten: 27.000 dragers, 75 organisaties
Samenwerking met iMAL
Tentoonstelling Welcome to the Future!: historische selectie van zowel artistieke of culturele cd-roms als electronische kunstwerken die geubliceerd werden op floppies published on floppy disks, vooral uit de jaren ’90
Symposium Preservation and Access to Born-digital Culture (met sprekers van o.a. Tate, MoMa, Rhizome, Internet Archive)
Workshop Digital Media Archaeology in Practice (met Ben Fino Radin van MoMa)
Lezing From the CD-ROM Revolution to the Future of Electronic Publishing (o.a. Met Bob Stein)
digitale bestanden USB-sticks, flash cards, harde schijven, servers, internet?
onderscheid tussen videoband en filmpellicule is met digitale bestanden verdwenen, ligt nu het onderscheid in de vertoningscontext?
spreken over audiovisuele kunsten? ook problematisch, want veronderstellen we dan telkens een samengaan van beeld en klank
kern: er is altijd een technologische aspect aan verbonden.
conservering: in hoeverre bepaalt technologische aspect mee de betekenis?
is Dialogues videokunst geworden nadat het in 2001 is overgezet van film naar video?
is de betekenis van het werk nog hetzelfde na de overzetting? is de ervaring van het werk nog hetzelfde na de overzetting naar video?
nu heeft de kunstenares het initiatief genomen om het werk als videoprojecties te tonen > wat als de conservator of curator op eigen houtje de beslissing had genomen?
bestaat voor groot deel uit filmbeelden die voor televisie zijn gedraaid
vertoningscontext is ook die van cinema, televisie, homevideo > videokunst?
digitaal gemonteerd, uitgelezen naar digital Betacam of Betacam SP > verschil?
is het werk gewijzigd sinds dat het is overgezet van tape naar dvd?
wat is precies het werk? de grootte van de projectie verschilt, alhoewel de video 68min duurt, duidelijk begin en einde heeft en ondanks zijn fragmentarische karakter een lineair verloop kent, wordt de video in tentoonstellingen in loop getoond. op televisie of in bioscoop is de setting en ervaring anders.
van de video is er naast de homevideo edition ook een een limited edition gemaakt bestaande uit box met dvd en opmaak van inflight magazine
certificaat dat de rechten gaf om het werk zonder beperkingen te tonen in eigen huis en in tentoonstellingen waarin partner, alsook om het inflight magazine te drukken en te verspreiden in tentoonstellingen.
vertoning in combinatie met Inflight video lounge
er bestaan door ondertiteling ook verschillende versies: zonder ondertitels, Frans, Nederlands, Duits, Japans, Spaans, Galicisch > dus eigenlijk bestaat er niet één werk maar verschillende versies van een werk
is Mondephrenetic videokunst? bevat videofragmenten (zij het van materiaal dat oorspronlijk op film is gedraaid), bestaat uit bewegende beelden - zij het dat het sequenties zijn van stilstaande beelden, het werk is interactief
hoe ga je zo’n werk conserveren? het werk heeft bij iedere tentoonstelling een andere vorm aangenomen. er zijn beelden toegevoegd, opstelling is veranderd (andere computers, andere schermen, ander meubilair, andere interieurs, cdr discs i.v.p. floppy discs)
Wat doe je met iets als floppy disk? Vervangen door cdr? En daarna?
En wat met het gegeven van screensaver?
Hoe ver kun je gaan met het actualiseren?
Niet enkel bewegende beelden > er is altijd een technologische aspect
in hoeverre bepaalt het technologische aspect mee de betekenis van het werk?
zijn de technologische componenten onvervangbare onderdelen van het werk en moeten die mee worden bewaard? Wat als die technologische component in volledig in onbruikbaar raakt, is het werk dan verloren? Kan de technologische component worden geactualiseerd? Wat dan met de historiciteit van het werk? Wat met de integriteit en authenticiteit? Wat met intentie van de kunstenaar?
2009: tape Herman Daled
VPL 8 in. IC 1800 ft., opgenomen met EL 3402 reel-to-reel videorecorder
Was verloren gegaan in het archief van BRT / VRT: live uitzending: 2” open reel videotape en op twee 1” Philips open reel videotapes
nieuwe restauratie; in 2002 reeds eerste restauratie op basis van VCR-tape
research: nog 5tal plekken in Europa met benodigde apparatuur: Andreas Gfeller, nadien AV works (drietal jaren)
tape in een vrij goede conditie en enkel lichte reiniging vereist
poging om vragen te verzamelen die enkele van de 'honderd briljantste geesten' bezig hielden
28 november 1969: performance live uitgezonden op televisie
kunstenaar vroeg aan een aantal intellectuelen, kunstenaars en wetenschappers om hem één vraag te ‘geven’ die belangrijk was voor hen.
Een cirkel van mannen en vrouwen die een speciaal kleed droegen dat door de kunstenaar was ontworpen, omringde hem op de scène
gesprekspartners zoals bv. John Cage, Hans Hollein of Marcel Broothaers waren aanwezig in de kamer of werden tijdens de uitzending per telefoon gecontacteerd.
'oratorium’: muzikale compositie voor koor, orkest, en solisten, en is doorgaans maar niet noodzakelijk omlijsting van een religieus libretto zonder actie noch decor.
'oratorium’: gebedsplaats met een klein altaar
kleine altaar de vorm van een U-maticdeck dat bovenop basgitaarversterker met luidsprekers staat
daarrond acht videomonitors op op maat gemaakte ijzeren onderstellen in een cirkel opgesteld met de beeldschermen naar elkaar gericht
elke monitor toont zwart-wit close-up van een man die de bekende voetbalhymne van FC Liverpool, You'll Never Walk Alone, playbackt.
soundtrack is polyfonische versie van lied uitgevoerd door mannenkoor van Katholieke Universiteit Leuven (België).
3/4” U-maticvideotape waarop 2 minuten durende opname aantal keer vastgelegd was, is uit de cassette genomen en in een lus gemonteerd met behulp van transparante plakband
lus loopt uit afspeeltoestel in circuit binnenin de installatie en wordt daarbij gedragen door zeven statieven die in een cirkel opgesteld staan binnen in de grotere cirkel van monitors.
statieven zijn muziekstandaarden waarvan bovenste deel - waarop de bladmuziek gewoonlijk ligt - werden weggenomen
Ze verlengen op fysieke manier het tapecircuit van afspeeltoestel en verspreiden tape in ruimte.
distributiesignaalversterker , Time Base Corrector
titel van het werk: geprepareerde videplayer en acht monitoren
strategieën als een volledige of gedeeltelijke omzetting op nieuwe dragers en naar nieuwe technologieën zijn niet aangepast aan de weergave- noch aan de afspeelapparatuur van Oratorium. Zij bepalen er de historiciteit en het uitzicht van, en zijn een integraal deel van het concept
uitzondering zijn de versterker en de luidsprekers > vervangen door exemplaren uit die periode > connotatie van rock/popcultuur
emuleren, verzamelen apparatuur, documenteren, …?