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鏡頭的運用
本文介绍了各种摄影镜头的类型和用途，包括人物镜头和景物镜头，强调了镜头在传达情感和空间关系中的作用。同时，讨论了不同的镜头转场技巧，如切接、溶接和淡接等，以及如何利用拍摄角度和动线原则来增强影像叙述的流畅性。最后，指出在不同画框比例中保持关键信息的重要性，以便适应多种播放格式。
![Annie leibovitz [autosaved][1]](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/annieleibovitzautosaved1-110302085137-phpapp01-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
鏡頭的運用
- 1. 鏡頭的運用 指定參考書目（資料來源） 電影分鏡概論 從意念到影像 Steven D.Katz著 影視電影與構圖 Peter Ward 著
- 2. 電視比例： 4 ：3 一般是類比電視， 16 ： 9 則是數位電視 大量的電影、電視的影片都是以 1.33 ： 1 （ 4 ： 3 ）呈現 需多 螢幕的電影創作者，在看到自寬 己的構圖被電視任意處理後，想出折 衷的辦法，將螢幕尺寸調成 14 ： 9 銜接 16 ： 9 （更 螢幕）的需要，寬 以及 4 ： 3 例接收設備間的缺口
- 3. 許多國家，從 1980年代、 1990 年代，提議全球新的 HDTV 標準規格至今， 僅存的計畫就是 16 ： 9 的螢幕外形。 為了要使節目能在兩種或是可能三種（ 16 ： 9 、 14 ： 9 、 4 ： 3 ）畫框 比規格中播放，會採用一種『保護與保留』的作法。 操作方式是把重要的物體或資訊，保持在 14 ： 9 或 4 ： 3 的畫框內。 （資料來源：影視電影與構圖 p175) 保護與保留 （ Protect & save ）
- 4. 運鏡 攝影鏡頭的種類： 人物、景物 類別 英文中文 說明 人物鏡頭 Detail Shot Face Shot Big Close-Up Close-Up Chest Shot Waist Shot Knee Shot Full Length Long Shot Extra Long Shot 大特寫 臉部特寫 頭部以上 頸部以上 胸部以上 腰部以上 膝蓋以上 全身 人占 3/4 人在遠方 非常近，只突顯細部 從額頭中間到下巴的臉部 整個頭部，包含臉部 整個頭部，包含肩部 從頭部到胸部下方 頭部到腰部以上的上半身 頭部到膝蓋以上 全身並且頭上腳下各留空 間 整個人約占螢光幕的 3/4 大遠景
- 7. 攝影鏡頭的種類：景物 景物鏡頭 Close-Up特寫 景物主體的局部細節 Medium Close-Up 近景 景物主體的 1/4 左右 Medium Shot 中景 景物主體的 1/2 左右 Medium Long Shot 全景 景物全部呈現外加天地 Long Shot 遠景 景物主體約占鏡頭的 3/4 到 1/3 Extra Long Shot 大遠景 比遠景更遠
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- 9. 鏡頭種類之功能 鏡頭種類 功能 遠景 景物的動向 整個環境與周邊某一景物的相對關係 全景景物主體與時空的關係 中景 景物主體 特寫 主題的局部特徵 情節的戲劇張力或強調主題情緒氣氛 Zoom In 製造衝擊的效果得以凸顯主題的重要性 Zoom Out 主題與環境的關係 Pan 較大、較 闊的場面，或幾個主題之間的場面寬 高角度 ( 由高往 低處 ) 整體的畫面 低角度 ( 由低往 高處 ) 顯示景物的高大 高低角度的變換 凸顯兩個主題大小的不同 轉接鏡頭 銜接畫面時製造特殊、變化的視覺效果
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- 15. 多重透視圖是表現長距離 搖鏡的好方法，這種圖示 是很難分辨景框的景別到 底是廣角、中景或是特寫 。 另一種方法，使用很多圖 框來表達人物動作的（如 下圖），很難傳遞此鏡頭 的特點- 流暢的動作和關 看的角度。 跳水者首先是以仰角表現 ，然後跟拍向下搖攝至水 面。 搖鏡
- 16. 升降鏡頭 1. 著火中的建築，鏡頭跟隨落下 的殘骸搖下至 2. 女人和嬰孩在四樓陽台前景， 背景有火焰從窗口爆出 3.攝影機向後拉顯出女人將要把嬰孩 籃子降至地面 4. 攝影機開始下降至籃子之下， 跟隨他下降
- 17. 1. 攝影機持續在籃子之下，向下移動， 直到女人遠離成為背景 2. 籃子落下的速度加快，籃子 經過攝影機 3.攝影機由上往下搖拍籃子 4. 父親在下方等候，火焰和煙霧 從籃子下方的窗戶噴出 5. 煙霧包住了籃子
- 18. 1. 畫面被黑煙淹沒 2. 攝影機自黑煙中冒出，向下移動至父親 3.父親喊叫 - 『繼續把籃子放下來，我看不見他。』 4. 煙霧吹進他的眼中，他 幾乎看不見東西。 5. 當籃子搖進大前景， 父親的表情逐漸轉為輕鬆，他捉住籃子
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- 20. 動作線：也稱作『 180 度假想線原則』或是『動作軸線』 動作線的目的很間單，他組織攝影機的角度，以為持一罐的銀幕方向與空間，他對於組織 拍攝計劃也極為有用，因為每當攝影機移至一個新的角度，場景就需要重新打燈光，同角 度同地位的鏡頭一齊拍攝是有意義的，這樣就可以一次拍完，可避免相同竟位的鏡頭重複 打光。 180 度
- 21. B C A 中線 軸線 一般都是由景中兩個人物間的視線所構成 一旦決定了此線，180 度的工作區間（灰色半圓形區） 攝影機的拍攝絕對不會會過此曲線
- 22. 演員跨線時建立新線 攝影機唯一允許越線的唯一時 機，就是在建立新的假想線的 時候。 一旦建立起新的動作軸線，攝 影機就可以越過舊的動作軸線 ，進入新的工作區域內。 建立新線時，另一個考慮的因 素是，攝影機要擺在 一邊？哪
- 23. 轉場 切接：例如使用單一的攝影角度和構圖，利用時間的濃縮，呈 現移動建築物的建造過程，或一個人的成長過程，將數十年或 數週所短為幾秒鐘的時間。這類場景通常維持著固定畫面，其 結果常顯現粗糙的停格效果，也增加一些趣味性。 溶接：一般都不會單獨使用，先會先配合聚焦/ 失焦的段落中， 一個鏡頭的尾端逐漸失焦，直到畫面完全模糊，而後溶接至下 一個鏡頭，先是模糊的畫面，然後在聚焦。例如手術室 病人內 的鏡頭，當病人被施打麻最後，我們分享了他的觀點，手術室 先轉為模糊，然後畫面慢慢轉為清晰這時我們珠現在幾小時後 的恢復室內。 淡接：淡出和淡入都具有將場景分開的效果。淡接分別了場景 ，而溶接和切接連接的場景。一個淡接能 利用場景中的影像夠 元素告訴觀 下一個意義。眾 例如：在一個房間中的場景，藉著 關燈表示場景的結束。
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- 26. 白底淡入 /白底淡出 / 顏色：『現代教父』的結尾就是利用此效 果，電影結束在一扇陽光閃亮的窗 上，然後逐漸泛白，直到畫戶 面完全變成白色畫面。電影的結束或是下一個鏡頭的呈現，只需 要一個白底淡入，它可藉由鏡頭中，任何明亮的元素達成，像是 明亮的天空、太陽、電燈、發光體等等。 分割畫面：此手法並不是各轉場的效果，但是也是常為使用手法 ，可讓畫面更具效果。例如：表現電話對話同時出現的兩邊。 停格畫面：在 1960 年大量的被使用，以致過度使用而今幾乎完 消失。之後，停格已被用來作為主關鏡頭的形式，像是用來表現 攝影師拍照的觀點。例如：當我們觀看某動作時，出現一個閃白 的畫面和快門開合聲，這表示了一個閃光燈泡的閃光，和曝光發 生的片刻。動作會片刻的停止，顯示出攝影機所拍攝到的畫面。