3. метод ортогональных проекций
Трёхмерный объект
помещается внутрь куба, из
каждой
точки
объекта
опускаются
перпендикуляры на грани куба,
получается
6
видов
объекта.
Обычно
для
ясного
представления
формы объекта достаточно
3 видов.
4. аксонометрия
Аксонометрия (от греч. áxōn — ось и ...метрия), способ
изображения предметов на чертеже при помощи параллельных
проекций. Для построения аксонометрической проекции
пространственной фигуры выбирают 3 взаимно перпендикулярные
оси OXYZ и масштабы длин на этих осях. Затем проектируют на
плоскость чертежа данную фигуру и эти оси вместе с масштабами.
5. перспектива
Процесс выполнения перспективного
изображения заключается в переводе
на двумерное поле плоскости всех
элементов трёхмерного объёма. При
этом необходимо зрительный образ
передать на плоскости так, чтобы по
изображению можно было представить
действительную форму предмета
6.
7. Перспективные изображения дают
представление как о уже существующих
предметах, так и о проектируемых. Они
позволяют не только представить будущее
сооружение, но и своевременно выявить
достоинства или недостатки формы,
композиционного или цветового решения
проекта. Во многих случаях перспективные
изображения успешно заменяют макеты
сложных по форме и цветовым решением
объектов.
8. Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicio — ясно
вижу) — система изображения объёмных тел на плоскости
или иной поверхности, учитывающая пространственную
структуру и удалённость отдельных их частей от
наблюдателя.
В начертательной геометрии перспектива — метод
изображения фигур и других объектов, основанный на
применении центрального проецирования. Для получения
перспективного изображения предмета из выбранной
точки пространства (центр перспективы) проводят лучи ко
всем точкам данной фигуры. На пути лучей ставят
поверхность, на которой желают получить изображение.
На пересечении проведённых лучей с поверхностью
получают искомое изображение объекта.
9. Перспективой также называют:
1. Явление кажущегося искажения пропорций и
формы тел при их визуальном наблюдении.
Например, два параллельных рельса кажутся
сходящимися на горизонте в двух точках (спереди
и сзади наблюдателя). Это характеристика
зрительного восприятия человека.
2. Способ(ы) изображения объемных тел на
плоскости, передающий их собственную
пространственную структуру и расположение в
пространстве. В искусстве возможно различное
применение перспективы, которая используется
как одно из художественных средств,
усиливающих выразительность образов
10. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ
ПОСТРОЕНИЯ ПЕРСПЕКТИВНЫХ
ИЗОБРАЖЕНИЙ
Способы построения изображений, близкие к
перспективным, были известны еще в далекой древности. В
работе Эвклида (III в. до н. э.) «Оптика», есть указания на
некоторые правила линейной перспективы. До нас дошли
еще более древние сочинения о перспективе Птолемея.
Задачи по построению перспективных изображений
рассматривал римский архитектор Витрувий в своем труде
«Десять книг об архитектуре» (I в. до н. э.), театральные
декорации греческого художника Агафарга (вторая половина
5 в. до н. э.), росписи домов художников Помпеи – в
основном «фронтальная» перспектива (I в. до н. э. – I в н. э.)
и др.
11.
12. Все древние авторы характеризуют
перспективные и подобные им изображения
словами:
искусство
правильно
видеть
(perspettiva - от глагола на итальянском языке
– perspicere – правильно, хорошо видеть).
Ряд терминов перспективы появляется в
эпоху Возрождения: картинная плоскость,
центр проецирования, линия горизонта и т. д.
В России первое сочинение по теории
линейной перспективы появилось в 1834 г.
(автор Лавит).
13. Альбрехт Дюрер(Durer) (1471–1528), немецкий живописец,
рисовальщик,
гравер,
теоретик
искусства:
«Перспектива —
это
латинское
слово,
обозначает
просматривание».
14. Но даже у Джотто (итал. Giotto di Bondone) (ок. 1267—1337)
—
итальянский
художник
и
архитектор
эпохи
Проторенессанса, несмотря на иллюзию перспективы в
изображении зданий, еще наблюдается полное отсутствие
единого принципа.
Джотто. Св.Франциск молится перед распятием в Сан
Дамиано.
16. Перспектива утверждается в эпоху Ренсессанса у
Лоренцетти (итал. Ambrogio Lorenzetti, ок. 1295, Сиена —
1348, там же) — итальянский живописец сиенской школы.
Амброджо Лоренцетти. Благовещение. Около 1344 г.
17. Брунеллески (Filippo Brunelleschi) (1377 - 1446) - один из лучших
итальянских архитекторов (1377—1446), Паоло Учелло (итал. Paolo
Uccello; настоящее имя итал. Paolo di Dono) (1397, Флоренция — 10
декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель
Раннего Возрождения, один из создателей научной теории
перспективы. Учелло Паоло. Святой Георгий и дракон.
18. Мазаччо (итал. Masaccio; устар. вариант — Мазаччьо,
собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди),
Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21.121401, Тоскана —
осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец,
крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор
живописи эпохи кватроченто. Мазаччо Чудо со статиром.
19. Андре́а Манте́нья (итал. Andrea Mantegna, ок. 1431, Изолади-Картуро, Венето — 13 сентября 1506, Мантуя) —
итальянский художник, представитель падуанской школы
живописи.
20. Пье́ро де́лла Франче́ска (итал. Piero della Francesca; ок. 1420
г., Борго-Сан-Сеполькро, Синьория Римини — 12 октября
1492 г., Борго-Сан-Сеполькро, Флорентийская республика)
— итальянский художник и теоретик, представитель Раннего
Возрождения. Пьеро делла Франческа "Мадонна с
младенцем и святыми«.
21. Фра Филиппо Липпи (итал.,Fra Filippo Lippi, 1406-1469) —
флорентийский живописец, один из виднейших мастеров
раннеого итальянского Возрождения. Липпи, Филиппо фра Видение блаженного Августина.
22. Единая точка схождения распространяется на все
пространство картины, хотя художники пользуются
пока еще лишь прямым изображением, а косое
построение перспективы им практически неизвестно.
Точка схождения часто используется для того, чтобы
подчеркнуть главную идею картины; так, в „Афинской
школе“ Рафаэля она находится между двумя
главными фигурами. Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello
Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino,
Rafaelo; 28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — великий
итальянский живописец, график и архитектор,
представитель умбрийской школы.
24. Привычная современным людям прямая линейная
перспектива — плод длительного развития человеческого
разума в условиях определённых исторически сложившихся
культур.
Некоторые
исследователи
отмечают,
что
первоначально человечеству более свойственным было
восприятие пространства, именуемое обратная перспектива
(например, детям, или представителям племён, не имевших
контактов с современной цивилизации).
Таким образом, восприятие перспективы, наряду со
стереоскопией, является продуктом индивидуального опыта и
коллективного обучения, в рамках той или иной культуры.
25. В Византийской и русской иконописи использовалась
обратная перспективаю Это прием рисования перспективы,
суть которого в том, что параллельные и горизонтальные в
пространстве линии на картине изображаются в своем
продолжении не сходящимися в одной точке, а
расходящимися; встречается довольно часто в старинной
иконописи. Так, например, икона «Иоанн Златоуст» (середина
XVI в.) выполнена в обратной перспективе.
Преимуществом обратной перспективы является то, что она
позволяет подчинять все композиционное решение главной
цели произведения, акцентировать и направлять внимание
зрителя к центру полотна, где изображаются главные образы,
а также осуществлять связь зрителя с изображаемыми
событиями. В дизайне возможно использовать обратную
перспективу в различных художественных произведениях и в
композициях, однако применение данного приема должно
быть оправдано тематикой и предназначением работы.
26.
27. В большинстве изданий обратная перспектива
трактуется как ошибочное изображение художниками
предметов вследствие незнания ими элементарных правил
перспективы. Однако при всей условности получаемого
изображения
необходимо
отметить
определенное
психологическое
воздействие,
создаваемое
таким
произведением на человека.
Обратная перспектива как бы концентрирует наше
внимание на сути явления; вводит понятие так
называемого духовного зрения; заставляет видеть
предметы не в привычном для нас виде.
