1.
北京故宮和臺北故宮
各有 10 件價 連城的寶貝值
都堪稱是寶中極品
（自動翻頁）

3. 為故宮宮廷文物的代表作。
高 12.5 釐米，口徑 8 釐米，
足高 5 釐米，口邊刻有回紋。
根據清“內務府活計檔”記載，
乾隆皇帝對此杯的製作十分重
視，不僅調用內庫黃金、珍珠
、寶石等珍貴材料，而且精工
細作，曾多次修改，直至皇帝
滿意為止。因此，該杯一直被
清代皇帝視為珍貴的祖傳法寶
。
“ 金甌”寓意國家政權，取
名“金甌永固”則反映永遠鞏固
地保持政權的一種願望。
它是清代皇帝每年元旦
（大年初一）舉行開筆儀式時
專用的酒杯。每當元旦子時，
皇帝在養心殿，把“金甌永固杯
”放在紫檀長案上，倒入屠蘇酒
，親燃蠟燭，提起毛筆寫下祈
1. 乾隆款金甌永固杯

4. 2. 張成造款雕漆雲紋盤
張成是元代雕漆大家，其傳世作品被一致認為是雕漆作品裡的珍品。張成造款雕
漆雲紋盤為故宮漆器的代表作品。高 3.3cm ，口徑 19.2cm. 盤木胎黑漆，內外均雕雲
紋。堆漆甚厚，晶瑩照人，刻工圓潤。從此件具款的剔犀圓盤可知張成不僅是剔紅高手
，剔犀技巧也精湛至極，此盤為研究元代剔犀工藝提供了可靠而精美的實例。

5. 3. 青玉雲龍紋爐
青玉雲龍紋爐為故宮玉器的代表作品。宋代出品，高 7.9cm ，口徑 12.8cm.
爐青玉質。通體以“工”字紋為底，上飾游龍、祥雲和海水紋。器內底陰刻乾隆七言詩
一首：“何年廟器贊天經，刻作飛龍殿四靈。毛伯邢侯異周制，祖丁父癸似商形。依
然韞匵閱桑海，所惜從薪遇丙叮土氣羊脂胥變幻，只余雲水淡拖青。”末署“乾隆戊戌
孟秋禦題”。

6. 掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐，元，通高 13.9cm ，口徑 16cm ，足徑 13.5cm 。清宮
舊藏。 爐銅胎，圓形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。爐頸部淺藍釉地，飾黃、白、紅、紫
四色菊花 12 朵。腹部寶藍釉地，飾紅、白、黃三色掐絲琺瑯纏枝蓮花 6 朵。其下飾蓮
瓣紋一周。此器釉質瑩潤，有的部分釉質呈玻璃般的透明狀，琺瑯色澤渾厚諧調，富麗
典雅，是一件高水準的元代掐絲琺瑯作品。唯其銅膽、象耳和圈足為後配。
４
..
掐
絲
琺
瑯
纏
枝
蓮
紋
象
耳
爐

7. 《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊
區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸
的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納
入統一而富於變化的畫面中，畫中人物 500 多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種
活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。
全圖分為三個段落。
作者張擇端，字正道，東武 ( 今山東諸城 ) 人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到
京城汴梁 ( 今河南開封 ) 遊學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清
明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高 24.8
釐米，長 528.7 釐米，原作現藏北京故宮博物院。
5. 《清明上河圖》

8. 西晉陸機的《平復帖》是故宮
法帖的代表作品，也是目前存世最
早的名人墨蹟，內容為陸機向朋友
問候疾病的書劄。
《平復帖》本為清宮舊藏，嘉
慶帝將其當作珍玩稀品賞給親王，
遂流出內府。
民國期間，為恭親王後人珍
藏。 恭親王後人意欲出賣，幾經
轉手落入英國。張伯駒以 4 萬大
洋購入，並將自己的書房命名為“
平復堂”。不料日寇大舉侵華，張
伯駒攜家人避禍到陝西，隨身將
《平復帖》縫入隨身衣被，從而使
文物得以保全。
6. 西晉陸機的《平復帖》

9. 7. 鐘錶之寶 彩漆描金樓閣
式自開門群仙祝壽禦制鐘
彩漆描金樓閣式自開門群仙祝
壽禦制鐘為故宮鐘錶的代表作。
高 185cm ，面寬 102cm ，側
寬 70cm. 此鐘共有 7 套機械系統，
分別控制走時、報時、景箱內的活動
裝置等，技術水準相當高。根據記錄
，從乾隆八年接旨著手設計到十四年
完工，歷時五年多。
17 世紀前，中國皇宮一直以銅
壺滴漏計時。
義大利傳教士利瑪竇帶著兩個
西洋自鳴鐘叩開了中國宮廷的大門。

10. 8. 沈子蕃緙絲《梅鵲圖》
沈子蕃緙絲《梅鵲圖》軸為故
宮織繡的代表作品。
圖軸縱 104cm ，寬 36cm. 中
國古代緙絲被認為是絲織工藝中最為
高貴的品種，古人以“一寸緙絲一寸金
”言緙絲作品之珍貴。
緙絲之高貴，首先因其耗費工
時巨大，以萬縷千絲成其工巧，“如婦
人一衣，終歲方成”。其次，緙技易學
難精，雖摹緙書畫，並非簡單的照葫
蘆畫瓢，而需要純熟的工藝技巧和相
當的書畫藝術修養，許多緙絲書畫具
有很高的藝術鑒賞價值。

11. 郎窯紅釉穿帶直口瓶，清康熙，高
20.8cm ，口徑 6.1cm ，足徑 9.1cm 。
瓶直口，長頸，垂腹，圈足外撇。足外
牆兩側各有一長方形穿孔，可穿繫繩帶
。
在容器上系帶是對無梁、無系、無
扳手的器物進行提拿的傳統方法，拆卸
容易而又非常實用，也可以使器物在擺
放位置上固定，不致被損壞。
該器通體施紅釉，因釉質在高溫燒
造時垂流而使口部顯露出白色胎體，底
部紅釉凝聚，釉色濃重。外底施白釉並
鐫刻乾隆禦制詩：“暈如雨後霽霞紅，出
火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方
寶石致難同。
插花應使花羞色，比盡翻嗤畫是空。
數典宣窯斯最古，誰知皇祜德尤崇。乾
隆乙未仲春月禦題。”由此可見乾隆皇帝
對郎窯紅瓷器的喜愛和推崇。
9. 郎窯紅釉穿帶直口瓶

12. 尊方形，侈口，肩上四
角各飾一象首，象首間夾飾
獸頭，頸、腹、足均飾八條
棱脊。獸面紋和夔紋是其主
體紋飾，以雷紋作地。口內
側鑄銘文。銘文大意：亞族
祭祀諸位王后和太子的寶器
。
尊是盛酒器，流行於商
早期至春秋戰國時期。方尊
傳世較少。傳世的亞器有 50
件上下，器型不一，有方簋
、方尊、方罍、方爵和兕觥
等，
再從本器銘文看，能祭祀諸
王后和太子的，也不會是一
般的部族。此外，早年間蘇
埠屯還曾出土過一些“亞器”
，也有學者就此推測蘇埠屯
是亞族的墓葬區
10. 酗亞方樽高 45.5cm ，寬
38cm ，口徑 33.6×33.4cm ，重 21.5kg 。

14. 第一：西周 〔毛公鼎〕
( 銘文字數最多，造型古拙 )

15. 第二：西周〔散氏盤〕 ( 銘文字數多，銅質特佳 )
散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記
載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。
早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之
後，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是
契約，都被紀錄在青銅器上。

16. 第三：顏真卿〔祭侄文稿〕
( 顏真卿真跡，天下排行第二行書 )
《祭侄文稿》行草墨蹟，顏真卿書。縱 28.2 釐米，橫
72.3 釐米， 25 行，共 230 字。此帖本是顏真卿為自己的侄
子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這
件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒
已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅
字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以
神寫，得自然之妙。
元代鮮於樞評此帖為 “天下第二行書”。在此帖真跡中，
所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程
和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺
灣故宮博物院。

17. 第四：蘇軾〔黃州寒食帖〕
( 蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書 )
自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春
江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知
是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。
黃庭堅題跋：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師
、李西台筆意。試使東坡複為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱
尊也”。
此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食
帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單
稱《寒食帖》為“天下第三行書”。

18. 第五：五代 趙幹〔江行初雪圖〕
( 五代名家繪畫真跡，李後主題字 )
絹本水墨設色 縱 25.9 釐米，橫 376.5 釐
米 . 趙幹，江寧人（今南京），南唐後主李煜
時為畫院學生。善畫山水林木，長於佈景，多
作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花
竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江
上。”（《宣和畫譜》）
全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，
葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，
江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，
表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景
畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆
尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花
的輕盈飛舞。
圖前題“江行初雪，畫院學生趙幹狀”，應
是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和 , 金明昌，
元天曆，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳
瑞，梁清標，安岐諸收藏印。

19. 第六：北宋範寬〔溪山行旅圖〕
( 范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美
譽， )
中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品。範寬（約
950-1027 ），北宋人，名中正，字中立。中國古
代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古
，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽
，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南
、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響
極大。
此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山
水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段佈局
，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。
《溪山行旅圖》歷來被稱為範寬的代表作，樹
葉間有“範寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱讚備
至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故
宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅
圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此
幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，
章法突兀，使人咋舌 !”

20. 第七：元 黃公望〔富春山居圖〕
( 黃公望代表作 )
《富春山居圖》紙本，水墨。元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名
作，始畫於至正七年 (1347) ，至正十年，黃公望年過八旬時，完成了這幅堪
稱山水畫最高境界的長卷，其描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠
，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆
墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚
，草木華滋”的境界。
該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段。 1652 年，收藏人將此損卷
燒焦部分細心揭下，重新接拼後居然正好有一山一水一丘一壑之景，幾乎看
不出是經剪裁後拼接而成的，真乃天神相佑。人們就把這一部分稱做《剩山
圖》。而保留了原畫主體內容的另外一段，在裝裱時為掩蓋火燒痕跡，特意
將原本位於畫尾的董其昌題跋切割下來放在畫首，這便是後來乾隆帝得到的
《富春山居圖》無用師卷。
值此，原《富春山居圖被分割成《剩山圖》和《富春圖》無用師卷長
短兩部分，身首各異。前半卷《剩山圖》縱 31.8 釐米，橫 51.4 釐米 ，現藏
浙江省博物館。後半卷《富春山居圖》無用師卷，縱 33 釐米，橫 636.9 釐
米，現藏於臺北故宮博物院。

22. 剩 山 圖

23. 第八：北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕
( 汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美 )
汝窯水仙盆唯一存世品。
汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河
南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。後經文物工作者的努力，終於在 20 世紀 70 年代，
在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。

24. 第九：北宋 汝窯〔蓮花氏碗〕 ( 汝窯另一代表作 )
此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。
整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足
內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。
汝窯燒宮廷用瓷的時間僅 20 年左右，約在北宋哲宗元祐元年（ 1086 年）到徽
宗崇寧五年（ 1106 年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。

25. 翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜
葉上有兩隻昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的
是螽斯，位在上方、小只的則是蝗蟲。仔細看
螽斯頭上延伸出來的兩根須須，雖然不是很明
顯，但是若從左側仔細看，確可發現左邊的一
根須從頭部處缺損了一公分左右，但長須後半
段仍附在菜葉上。
翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相
傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清
白純潔，翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯
，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成
的色澤分佈，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。
第十：清朝〔翠玉白菜〕