O documento descreve as principais características do Renascimento Italiano, incluindo o ressurgimento do interesse pelas artes e cultura da Grécia e Roma antigas, a ênfase no humanismo e no individualismo, e as inovações na arquitetura, pintura e escultura de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
Hyper-Realism emerged in the United States in the late 1960s and continued through the 1970s as a movement in the visual arts of painting and sculpture that aimed for a photographic approach to reality in a colder and more impersonal style. Key artists included Andrey Flack, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Grant Wood and John Salt. In Europe, a related movement called New Figuration or New European Realism featured both group and individual artists with different characteristics, including the Spanish artist Lopez Garcia and the English artist Lucian Freud, known for his realistic yet psychologically analytical depictions of the human figure. The Irish-born artist Francis Bacon used a fragmented and distorted expressionist technique informed by photography
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
El documento resume las características generales del arte islámico y su arquitectura durante la Edad Media. Se desarrolló a partir del siglo VII en adelante, influenciado por las culturas que conquistaron los musulmanes como la helenística, romana y persa. La mezquita fue el edificio fundamental, con un patio central y sala de oración orientada hacia La Meca, destacando las de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte islámico se centró en las artes decorativas y la arqu
Tema 7 ( II) El arte del Renacimiento. Presentación estudiarfrancisco gonzalez
El documento describe las características principales del Renacimiento en Italia y su expansión por Europa. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos etapas (Quattrocento y Cinquecento) y se centró en la recuperación de los modelos clásicos de Grecia y Roma. Los artistas renacentistas perfeccionaron técnicas pictóricas como la perspectiva y dieron un nuevo protagonismo al ser humano. Más tarde, el estilo se expandió a otros países europeos como Alemania, Francia, Flandes y España,
El documento describe el estilo artístico gótico y sus características arquitectónicas, como las bóvedas de crucería y los arcos apuntados. También analiza dos iglesias en Barquisimeto, Venezuela, la Basílica El Cristo y el Santuario La Paz, que presentan elementos del arte gótico, como bóvedas de crucería y rosetones. Si bien ambas iglesias siguen el estilo basilical, el Santuario La Paz conserva más características góticas distintivas en su interior y fachada.
O documento descreve as principais características do Renascimento Italiano, incluindo o ressurgimento do interesse pelas artes e cultura da Grécia e Roma antigas, a ênfase no humanismo e no individualismo, e as inovações na arquitetura, pintura e escultura de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
Hyper-Realism emerged in the United States in the late 1960s and continued through the 1970s as a movement in the visual arts of painting and sculpture that aimed for a photographic approach to reality in a colder and more impersonal style. Key artists included Andrey Flack, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Grant Wood and John Salt. In Europe, a related movement called New Figuration or New European Realism featured both group and individual artists with different characteristics, including the Spanish artist Lopez Garcia and the English artist Lucian Freud, known for his realistic yet psychologically analytical depictions of the human figure. The Irish-born artist Francis Bacon used a fragmented and distorted expressionist technique informed by photography
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
El documento resume las características generales del arte islámico y su arquitectura durante la Edad Media. Se desarrolló a partir del siglo VII en adelante, influenciado por las culturas que conquistaron los musulmanes como la helenística, romana y persa. La mezquita fue el edificio fundamental, con un patio central y sala de oración orientada hacia La Meca, destacando las de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte islámico se centró en las artes decorativas y la arqu
Tema 7 ( II) El arte del Renacimiento. Presentación estudiarfrancisco gonzalez
El documento describe las características principales del Renacimiento en Italia y su expansión por Europa. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos etapas (Quattrocento y Cinquecento) y se centró en la recuperación de los modelos clásicos de Grecia y Roma. Los artistas renacentistas perfeccionaron técnicas pictóricas como la perspectiva y dieron un nuevo protagonismo al ser humano. Más tarde, el estilo se expandió a otros países europeos como Alemania, Francia, Flandes y España,
El documento describe el estilo artístico gótico y sus características arquitectónicas, como las bóvedas de crucería y los arcos apuntados. También analiza dos iglesias en Barquisimeto, Venezuela, la Basílica El Cristo y el Santuario La Paz, que presentan elementos del arte gótico, como bóvedas de crucería y rosetones. Si bien ambas iglesias siguen el estilo basilical, el Santuario La Paz conserva más características góticas distintivas en su interior y fachada.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se caracteriza por el uso de líneas curvas, profusión decorativa y contrastes de luces y sombras. En escultura destaca el dinamismo, dramatismo y realismo en temas religiosos. En pintura predomina el uso del óleo, la luz y el color sobre el dibujo en composiciones asimétricas y movimiento. Los principales artistas fueron Bernini, Borromini, Mansart, Churriguera, Car
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute a arquitetura neoclássica, caracterizada pelo retorno aos cânones clássicos da Grécia e Roma antigas em resposta ao Barroco. Apresenta exemplos de obras neoclássicas na França, Inglaterra, Alemanha e outros países, destacando arquitetos como Ledoux, Soufflot, Robert Adam e Karl Friedrich Schinkel. Explora também as variações regionais do estilo e seus principais centros de difusão.
Donatello foi um importante escultor italiano do Renascimento que nasceu em 1386 em Florença, onde viveu e trabalhou. Ele aprendeu ourivesaria e trabalhou com Lorenzo Ghiberti antes de viajar para Roma e estudar arquitetura antiga. Ao retornar para Florença em 1405, Donatello criou esculturas para a Catedral, incluindo "David" e "São João Evangelista". Ele também esculpiu "São Jorge" para uma guilda de armeiros.
Tema 08 Arte GóTico En EspañA Comentario De La Puerta Del Sarmental Burgosjesus ortiz
Este documento describe la portada del Monasterio de San Martín de Frómista del siglo XIII. En el tímpano se representa a Cristo entronizado rodeado de los tetramorfos y los evangelistas. En el dintel están los apóstoles. En las arquivoltas hay ángeles y ancianos del apocalipsis. En el parteluz aparece el obispo Mauricio y el cordero místico. Las jambas contienen arquerías con personajes bíblicos. La composición sigue un eje de simetría marc
Caso prático 3 - O vaso Pronomos, 410-400 a.C.Hca Faro
O documento descreve a evolução da cerâmica grega através dos principais estilos: Geométrico, Arcaico e Clássico. O Estilo Geométrico caracterizava-se por padrões geométricos e figuras estilizadas. O Estilo Arcaico introduziu cenas mitológicas e animais fantásticos. O Estilo Clássico atingiu o auge da perfeição técnica e artística, com o desenvolvimento da figura vermelha sobre fundo negro.
O documento descreve os principais acontecimentos culturais e políticos na Europa entre 1905-1960. Inclui duas guerras mundiais, o surgimento de regimes ditatoriais, a Grande Depressão, a Guerra Civil Espanhola, o Holocausto e a Guerra Fria. Foi um período de grandes conflitos que levou a rupturas sociais e políticas na Europa.
Franz Marc foi um importante pintor expressionista alemão do início do século XX conhecido por retratar animais de forma estilizada com cores vivas. Ele acreditava na arte como forma de representar a verdade espiritual da realidade de forma quase onírica e suas obras se tornaram mais abstratas ao longo do tempo. Marc faleceu aos 36 anos durante a Primeira Guerra Mundial enquanto servia como voluntário.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
O documento descreve a arquitetura grega antiga, com foco nos principais tipos de templos e suas características. Os templos gregos eram construídos sobre uma plataforma e apresentavam três ordens arquitetônicas principais - Dórica, Jônica e Coríntia. O Parthenon em Atenas é dado como exemplo célebre.
9a. clase laboratorio de investigación pictóricaDaniel Salviati
- La pintura al óleo consiste en pigmentos desleídos en aceites secos como el de linaza, que le dan su facilidad de manejo y apariencia característica. Puede aplicarse en capas finas o gruesas, permitiendo diversos efectos y la incorporación de colores frescos.
- Originada en Afganistán entre los siglos V y IX, llegó a Europa en la Edad Media pero fue Van Eyck quien popularizó esta técnica. En el siglo XV se hizo muy popular en Venecia y a principios del XVI era el medio
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
El documento describe la religiosidad de la época gótica y cómo influyó en el arte, especialmente en la escultura. Los temas religiosos se representaban de una manera más humana para acercarlos a la experiencia de los fieles. Figuras como Jesús y la Virgen María se representaban de forma idealizada pero humana. La Virgen María en particular se convirtió en una figura central en la escultura gótica.
O documento descreve a Renascença na Itália entre os séculos XV e XVI, quando houve um florescimento das artes e do pensamento inspirado na cultura greco-romana. Apresenta características e influências da Renascença, como o humanismo e antropocentrismo. Também mostra exemplos de obras renascentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e outros, provenientes de acervos como o Louvre, Vaticano e Uffizi.
Donatello foi um importante escultor renascentista italiano do século XV. Ele ajudou a reviver os ideais da escultura clássica grega e romana, enfatizando a harmonia e perfeição. Suas obras mais famosas incluem David, Maria Madalena e Santo Antônio, que demonstravam um novo realismo e expressividade em comparação com as obras clássicas. Donatello ajudou a transformar a escultura e é considerado um dos maiores artistas do Renascimento italiano.
O documento descreve a cultura do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI. Apresenta os principais centros de difusão cultural na Itália e outros países, destacando Florença, Roma e Veneza. Também descreve características-chave como o humanismo, o naturalismo e a valorização dos artistas através do mecenato.
The document discusses properties of electromagnetic waves including speed, frequency, wavelength and their relationships. It describes different types of electromagnetic waves across the electromagnetic spectrum from radio waves to gamma rays. Key details are provided on their characteristics such as typical wavelength ranges, how they are produced and examples of applications. The document also discusses magnetars, which are neutron stars with extremely powerful magnetic fields that can produce giant eruptions emitting gamma rays.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se caracteriza por el uso de líneas curvas, profusión decorativa y contrastes de luces y sombras. En escultura destaca el dinamismo, dramatismo y realismo en temas religiosos. En pintura predomina el uso del óleo, la luz y el color sobre el dibujo en composiciones asimétricas y movimiento. Los principales artistas fueron Bernini, Borromini, Mansart, Churriguera, Car
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute a arquitetura neoclássica, caracterizada pelo retorno aos cânones clássicos da Grécia e Roma antigas em resposta ao Barroco. Apresenta exemplos de obras neoclássicas na França, Inglaterra, Alemanha e outros países, destacando arquitetos como Ledoux, Soufflot, Robert Adam e Karl Friedrich Schinkel. Explora também as variações regionais do estilo e seus principais centros de difusão.
Donatello foi um importante escultor italiano do Renascimento que nasceu em 1386 em Florença, onde viveu e trabalhou. Ele aprendeu ourivesaria e trabalhou com Lorenzo Ghiberti antes de viajar para Roma e estudar arquitetura antiga. Ao retornar para Florença em 1405, Donatello criou esculturas para a Catedral, incluindo "David" e "São João Evangelista". Ele também esculpiu "São Jorge" para uma guilda de armeiros.
Tema 08 Arte GóTico En EspañA Comentario De La Puerta Del Sarmental Burgosjesus ortiz
Este documento describe la portada del Monasterio de San Martín de Frómista del siglo XIII. En el tímpano se representa a Cristo entronizado rodeado de los tetramorfos y los evangelistas. En el dintel están los apóstoles. En las arquivoltas hay ángeles y ancianos del apocalipsis. En el parteluz aparece el obispo Mauricio y el cordero místico. Las jambas contienen arquerías con personajes bíblicos. La composición sigue un eje de simetría marc
Caso prático 3 - O vaso Pronomos, 410-400 a.C.Hca Faro
O documento descreve a evolução da cerâmica grega através dos principais estilos: Geométrico, Arcaico e Clássico. O Estilo Geométrico caracterizava-se por padrões geométricos e figuras estilizadas. O Estilo Arcaico introduziu cenas mitológicas e animais fantásticos. O Estilo Clássico atingiu o auge da perfeição técnica e artística, com o desenvolvimento da figura vermelha sobre fundo negro.
O documento descreve os principais acontecimentos culturais e políticos na Europa entre 1905-1960. Inclui duas guerras mundiais, o surgimento de regimes ditatoriais, a Grande Depressão, a Guerra Civil Espanhola, o Holocausto e a Guerra Fria. Foi um período de grandes conflitos que levou a rupturas sociais e políticas na Europa.
Franz Marc foi um importante pintor expressionista alemão do início do século XX conhecido por retratar animais de forma estilizada com cores vivas. Ele acreditava na arte como forma de representar a verdade espiritual da realidade de forma quase onírica e suas obras se tornaram mais abstratas ao longo do tempo. Marc faleceu aos 36 anos durante a Primeira Guerra Mundial enquanto servia como voluntário.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
O documento descreve a arquitetura grega antiga, com foco nos principais tipos de templos e suas características. Os templos gregos eram construídos sobre uma plataforma e apresentavam três ordens arquitetônicas principais - Dórica, Jônica e Coríntia. O Parthenon em Atenas é dado como exemplo célebre.
9a. clase laboratorio de investigación pictóricaDaniel Salviati
- La pintura al óleo consiste en pigmentos desleídos en aceites secos como el de linaza, que le dan su facilidad de manejo y apariencia característica. Puede aplicarse en capas finas o gruesas, permitiendo diversos efectos y la incorporación de colores frescos.
- Originada en Afganistán entre los siglos V y IX, llegó a Europa en la Edad Media pero fue Van Eyck quien popularizó esta técnica. En el siglo XV se hizo muy popular en Venecia y a principios del XVI era el medio
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
El documento describe la religiosidad de la época gótica y cómo influyó en el arte, especialmente en la escultura. Los temas religiosos se representaban de una manera más humana para acercarlos a la experiencia de los fieles. Figuras como Jesús y la Virgen María se representaban de forma idealizada pero humana. La Virgen María en particular se convirtió en una figura central en la escultura gótica.
O documento descreve a Renascença na Itália entre os séculos XV e XVI, quando houve um florescimento das artes e do pensamento inspirado na cultura greco-romana. Apresenta características e influências da Renascença, como o humanismo e antropocentrismo. Também mostra exemplos de obras renascentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e outros, provenientes de acervos como o Louvre, Vaticano e Uffizi.
Donatello foi um importante escultor renascentista italiano do século XV. Ele ajudou a reviver os ideais da escultura clássica grega e romana, enfatizando a harmonia e perfeição. Suas obras mais famosas incluem David, Maria Madalena e Santo Antônio, que demonstravam um novo realismo e expressividade em comparação com as obras clássicas. Donatello ajudou a transformar a escultura e é considerado um dos maiores artistas do Renascimento italiano.
O documento descreve a cultura do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI. Apresenta os principais centros de difusão cultural na Itália e outros países, destacando Florença, Roma e Veneza. Também descreve características-chave como o humanismo, o naturalismo e a valorização dos artistas através do mecenato.
The document discusses properties of electromagnetic waves including speed, frequency, wavelength and their relationships. It describes different types of electromagnetic waves across the electromagnetic spectrum from radio waves to gamma rays. Key details are provided on their characteristics such as typical wavelength ranges, how they are produced and examples of applications. The document also discusses magnetars, which are neutron stars with extremely powerful magnetic fields that can produce giant eruptions emitting gamma rays.
This document discusses the history and development of human rights from the Magna Carta through prominent civil rights leaders and events like the Montgomery Bus Boycott and work of Martin Luther King Jr., culminating in the Universal Declaration of Human Rights and modern advocates like Malala Yousafzai who fights for education rights. Key documents and movements that advanced rights include the Magna Carta, US Declaration of Independence, Abraham Lincoln's leadership, and the post-World War 2 Universal Declaration of Human Rights.
2. L’arrampicata
▪ Sport
▪ Alcune tecniche
▪ Tipi di prese della parete
▪ I muscoli utilizzati
▪ Considerazioni degli alunni che hanno partecipato all’esperienza
3. L’ arrampicata come SPORT
L’arrampicata sportiva o freeclimbing è uno sport che
richiede un intenso sforzo fisico e quindi una determinata
preparazione muscolare.
Tale sport può avere luogo su:
• Pareti naturali
• Pareti artificiali
Queste due condizioni differiscono sia per le caratteristiche
del percorso (altezza dal suolo, forma delle prese, tempo di
percorrenza) sia per la preparazione richiesta e un
adeguato uso dei movimenti.
4. Alcune tecniche dell’arrampicata
In generale lo sforzo fisico compiuto
nelle scalate è di tipo discontinuo e
richiede una buona forza massima e
resistenza allo sforzo.
Metodo caruso
Posizione del
TRIANGOLO
Baricentro all’interno di
un triangolo immaginario
formato da tre punti di
contatto con la parete
Le tecniche di arrampicata sono molte
e piuttosto varie; possono risultare
differenti in virtù delle caratteristiche
di ciascuna persona quali, per
esempio, lo stile individuale e la
conformazione fisica.
5. Alcune tecniche dell’arrampicata
Caricare un appoggio significa
esercitare una spinta
distendendo la gamba che lavora
sull’appoggio soltanto dopo aver
ricercato l’equilibrio sull’appoggio
stesso, in modo da sollevare il
bacino (baricentro) con la spinta
della gamba.
Nei casi in cui non c’è necessità di
sollevare il bacino, caricare
l’appoggio equivale a trasferire il
peso sulla gamba, ricercando
sempre l’equilibrio. Quanto detto è
ugualmente valido se si lavora in
aderenza.
6. Alcune tecniche dell’arrampicata
Durante un percorso di arrampicata
è importante trovare l’equilibrio
attraverso il movimento del bacino.
Prima di sollevare un piede è
necessario spostare il bacino
ricercando perfettamente l’equilibrio
sull’altro piede (quello che rimane in
appoggio). Bisogna poi rimanere in
equilibrio su una gamba, mentre
muoviamo l’altra per raggiungere
l’appoggio successivo.
7. Tipi di prese nella parete artificiale
Una presa è un artefatto in resina o
altro materiale (sintetico o
naturale) che, montato su un
pannello artificiale da arrampicata
simula le asperità della roccia.
Le prese sono di dimensioni più o
meno grandi e poste a distanza
variabile in modo da costruire
tracciati artificiali di difficoltà
diversa.
differenze Esempio A Esempio B
forma tonda piatta
grandezza 38 41
Colore
Percorso
giallo
Percorso
rosso
8. I muscoli utilizzati
Per praticare l’arrampicata occorre
sviluppare forza il che significa
principalmente di aumentare la propria
capacità di tenuta.
La priorità degli arti sui quali occorre
sviluppare forza è:
• forza dita
• forza grossi muscoli (braccia, dorso).
In generale però l’arrampicata è uno sport
completo ovvero che va a utilizzare tutti i
muscoli del corpo anche se con differente
utilizzo
9. Considerazioni degli alunni che hanno partecipato
all’esperienza
«si tratta di un’esperienza nuova per la
maggior parte dei ragazzi. Ognuno di noi
ha un talento e credo che in questo modo
ci facciano sperimentare e solo così
possiamo quale sia davvero il nostro
talento. Oltre ad una crescita fisica, si ha
anche una crescita morale e psicologica.»
«non solo ci permettono di fare qualcosa
di diverso rispetto alla normale
educazione fisica che si fa in tutte le
scuole, ma è anche un’esperienza
divertente da condividere con i
compagni di classe.»
«ci hanno fatto conoscere
uno sport molto
particolare e molto
bello.»
«è uno sport che nonostante le
difficoltà, riesce a interessarmi
rendendomi partecipe alle lezioni.»
«è bello lo spirito che si crea durante
le lezioni, perché nel momento in cui
non ci sono gli istruttori, tra di noi ci
aiutiamo dando le indicazioni.»
«ci hanno dato la possibilità di
conoscere uno sport che è un
po’ fuori dagli schemi e che ci
ha permesso di uscire dalla
solita routine.»
«l’arrampicata è uno sport che
forma caratterialmente
insegnandoci che quando si
cade bisogna rialzarsi e che
solo riprovandoci prima o poi ci
si riesce.»