Adolf Loos (1870-1933) adalah arsitek Austria dan Cekoslovakia yang berpengaruh dalam arsitektur modern Eropa. Ia dikenal sebagai pelopor gaya arsitektur internasional yang sederhana tanpa hiasan. Karya terkenalnya antara lain Steiner House dan Scheu House di Wina yang memiliki fasad putih polos dan atap datar.
Henry Clemens van de Velde adalah pelukis, arsitek dan desainer interior Belgia yang mempengaruhi aliran Art Nouveau. Ia dikenal karena merancang rumah dan furniturnya sendiri yang terinspirasi oleh William Morris dan Arts and Crafts Movement. Van de Velde kemudian menjadi founder dan director Bauhaus serta mendesain paviliun Belgia untuk World's Fair di Paris dan New York.
Constructivism adalah aliran seni abstrak yang bermula pada awal abad ke-20 di Rusia. Gaya ini menekankan penggunaan bentuk geometri dan bahan industri dalam karya seni. Beberapa pelopor utamanya termasuk Vladimir Tatlin, Rodchenko, dan Edwin Fry. Tatlin terkenal dengan reka bentuk Menara Tatlin manakala Rodchenko banyak mencipta karya constructivisme.
Adolf Loos (1870-1933) adalah arsitek Austria dan Cekoslovakia yang berpengaruh dalam arsitektur modern Eropa. Ia dikenal sebagai pelopor gaya arsitektur internasional yang sederhana tanpa hiasan. Karya terkenalnya antara lain Steiner House dan Scheu House di Wina yang memiliki fasad putih polos dan atap datar.
Henry Clemens van de Velde adalah pelukis, arsitek dan desainer interior Belgia yang mempengaruhi aliran Art Nouveau. Ia dikenal karena merancang rumah dan furniturnya sendiri yang terinspirasi oleh William Morris dan Arts and Crafts Movement. Van de Velde kemudian menjadi founder dan director Bauhaus serta mendesain paviliun Belgia untuk World's Fair di Paris dan New York.
Constructivism adalah aliran seni abstrak yang bermula pada awal abad ke-20 di Rusia. Gaya ini menekankan penggunaan bentuk geometri dan bahan industri dalam karya seni. Beberapa pelopor utamanya termasuk Vladimir Tatlin, Rodchenko, dan Edwin Fry. Tatlin terkenal dengan reka bentuk Menara Tatlin manakala Rodchenko banyak mencipta karya constructivisme.
Art Nouveau adalah gaya seni rupa dan desain internasional pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20 yang menggunakan dekorasi organik berbentuk tumbuhan. Ekspresionisme adalah aliran seni yang mengekspresikan perasaan manusia lewat karya seni, berkembang di Eropa 1905-1920. Kedua aliran ini mempengaruhi desain grafis, arsitektur, dan kriya dengan ciri khas bentuk meliuk dan eksp
Franco Albini adalah arsitek dan desainer Italia terkemuka yang dikenal sebagai tokoh utama Gerakan Rasionalis. Ia merancang berbagai furnitur, arsitektur, dan museum dengan gaya modern yang menggabungkan tradisi kerajinan Italia. Albini menerima beberapa penghargaan bergengsi seperti Compasso d'Oro atas kontribusinya dalam desain.
Dokumen tersebut membahas tempat-tempat yang tidak boleh dilewatkan saat berkunjung ke Brussel, Belgia. Tempat-tempat tersebut antara lain Grand Place, Balai Kota, Istana Kerajaan, patung Manneken Pis, dan beberapa tempat bersejarah serta seni lainnya seperti komik Tintin, alat musik saxophone, lukisan-lukisan karya seniman Belgia, dan karya seni dari barang bekas.
Dokumen ini membahas tentang desainer interior dan furnitur asal Denmark bernama Finn Juhl. Ia lahir pada tahun 1912 dan belajar arsitektur di Royal Danish Academy of Fine Arts. Juhl memulai kariernya dengan bekerja di perusahaan arsitektur Vilhelm Lauritzen selama 10 tahun. Ia mulai berkarya secara independen pada tahun 1945 dan meraih kesuksesan internasional dengan karya-karyanya yang dipamerkan di berbagai negara. Beber
Dokumen tersebut membahas dua aliran seni rupa, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gerakan seni modern pertama yang populer pada awal abad ke-20 yang mengambil inspirasi dari alam. Ekspresionisme adalah aliran yang memberikan kebebasan berekspresi bagi pelukis untuk mengekspresikan emosi melalui lukisan. Dokumen ini juga menjelaskan ciri khas, tokoh-tokoh, dan contoh karya
Brussel memiliki banyak tempat wisata yang tidak boleh dilewatkan, diantaranya Grand Place yang memadukan arsitektur abad ke-17 dengan kehidupan modern, Balai Kota bergaya Gotik, Istana Kerajaan yang terbuka untuk umum, patung Manneken Pis sebagai simbol kota, sisa-sisa istana Coudenberg, Galeri Royal Saint Hubert, dan Place du Grand Sablon dengan arsitektur Eropa klasik.
Artikel ini membahas dua aliran seni, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau berkembang pada akhir abad ke-19 di Eropa dan dipengaruhi oleh desain William Morris. Gaya Art Nouveau ditandai dengan garis-garis melengkung dan hiasan tumbuhan. Tokohnya antara lain Antoni Gaudi dan Aubrey Beardsley. Sedangkan Ekspresionisme berkembang pada 1905-1920 dengan menekankan ekspresi individu melalui sapuan kuas spontan
Tugas sejarah seni 21052010091 gilang azarya bagaskaraGilangAzarya1
Teks tersebut merangkum sejarah dan karakteristik gaya seni Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau berkembang dari aliran Arts and Crafts dan menyebar dari Belgia ke Eropa dan Amerika dengan nama berbeda. Salah satu pengaruhnya di Indonesia adalah desain meubel Jepara. Ekspresionisme menekankan ekspresi batin dan bukan peristiwa nyata. Lukisan The Scream karya Edvard Munch menggambarkan penderitaan.
Dokumen tersebut membahas dua aliran seni, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gerakan seni baru pada awal abad ke-20 yang mengambil inspirasi dari alam. Tokoh-tokohnya antara lain Gaudi, Beardsley, Horta, dan Klimt. Sedangkan Ekspresionisme muncul untuk menolak ideologi modern. Ciri khasnya adalah tidak mengutamakan kemiripan objek dan menggunakan warna se
Dokumen tersebut merangkum sejarah perkembangan gaya desain, tokoh-tokoh penting dalam perkembangan desain Art Nouveau, karakteristik berbagai gaya desain, dan contoh karya desain. Dokumen tersebut menjelaskan bahwa sejarah perkembangan desain dimulai dari revolusi industri di Eropa dan di Indonesia dimulai dengan pendirian Design Center ITB pada 1968. Berbagai gaya desain dijelaskan beserta ciri khasnya seperti Victoria, Sen
Gaya desain Art Nouveau muncul di Prancis pada akhir abad ke-19 dan menyebar ke seluruh Eropa beserta Amerika, dengan ciri khas inspirasi dari bentuk alami tumbuhan dan tanaman serta dekorasi yang indah. Gaya ini mempengaruhi berbagai seni rupa dan desain seperti arsitektur, furnitur, poster, dan lukisan. Beberapa tokoh pentingnya adalah Antoni Gaudi dan Alphonse Mucha.
1. Bab pertama membahas pengertian seni rupa dan latar belakang budaya Belgia yang memiliki pengaruh Jermanik dan Latin.
2. Bab kedua menjelaskan definisi seni sebagai ekspresi visual dan contoh karya seni rupa terapan di Belgia seperti Manneken Pis, kota komik, saxophone, lukisan, dan karya seni dari barang bekas.
3. Bab ketiga menyimpulkan bahwa setiap negara memiliki warisan seni budaya yang ber
Gaya desain art nouveau dan ekspresionismeShelvyAR
Art Nouveau berkembang antara 1890-1910 sebagai gaya seni modern internasional yang dipengaruhi oleh pelukis seperti Gauguin dan Toulouse-Lautrec. Gaya ini ditandai dengan garis organik dan berbunga-bunga serta lebih menekankan keindahan daripada fungsi. Art Nouveau diaplikasikan pada berbagai karya seperti perhiasan, furnitur, arsitektur, dan ilustrasi oleh seniman seperti Mucha, Tiffany, dan Mackintosh. Ekspresionisme berke
Artikel ini membahas dua gaya seni rupa, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gaya internasional yang populer pada 1890-1910 yang menggabungkan seni dekoratif. Ekspresionisme adalah gaya lukisan yang mengekspresikan emosi seniman. Kedua gaya ini mempengaruhi perkembangan seni di Indonesia, terlihat dari pengaruh Art Nouveau pada furnitur Jepara dan arsitektur, serta peran Affandi dalam mengembang
Paul Klee lahir di Swiss pada 1879 dan meninggal di Swiss pada 1940. Ia adalah seorang pelukis yang sangat dipengaruhi aliran ekspresionisme, kubisme, dan surealisme. Klee mengajar di sekolah seni dan desain terkenal Bauhaus dari 1921 hingga 1931. Karya-karyanya merefleksikan gaya humoristis dan pandangan pribadinya.
Art Nouveau adalah gaya seni rupa dan desain internasional pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20 yang menggunakan dekorasi organik berbentuk tumbuhan. Ekspresionisme adalah aliran seni yang mengekspresikan perasaan manusia lewat karya seni, berkembang di Eropa 1905-1920. Kedua aliran ini mempengaruhi desain grafis, arsitektur, dan kriya dengan ciri khas bentuk meliuk dan eksp
Franco Albini adalah arsitek dan desainer Italia terkemuka yang dikenal sebagai tokoh utama Gerakan Rasionalis. Ia merancang berbagai furnitur, arsitektur, dan museum dengan gaya modern yang menggabungkan tradisi kerajinan Italia. Albini menerima beberapa penghargaan bergengsi seperti Compasso d'Oro atas kontribusinya dalam desain.
Dokumen tersebut membahas tempat-tempat yang tidak boleh dilewatkan saat berkunjung ke Brussel, Belgia. Tempat-tempat tersebut antara lain Grand Place, Balai Kota, Istana Kerajaan, patung Manneken Pis, dan beberapa tempat bersejarah serta seni lainnya seperti komik Tintin, alat musik saxophone, lukisan-lukisan karya seniman Belgia, dan karya seni dari barang bekas.
Dokumen ini membahas tentang desainer interior dan furnitur asal Denmark bernama Finn Juhl. Ia lahir pada tahun 1912 dan belajar arsitektur di Royal Danish Academy of Fine Arts. Juhl memulai kariernya dengan bekerja di perusahaan arsitektur Vilhelm Lauritzen selama 10 tahun. Ia mulai berkarya secara independen pada tahun 1945 dan meraih kesuksesan internasional dengan karya-karyanya yang dipamerkan di berbagai negara. Beber
Dokumen tersebut membahas dua aliran seni rupa, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gerakan seni modern pertama yang populer pada awal abad ke-20 yang mengambil inspirasi dari alam. Ekspresionisme adalah aliran yang memberikan kebebasan berekspresi bagi pelukis untuk mengekspresikan emosi melalui lukisan. Dokumen ini juga menjelaskan ciri khas, tokoh-tokoh, dan contoh karya
Brussel memiliki banyak tempat wisata yang tidak boleh dilewatkan, diantaranya Grand Place yang memadukan arsitektur abad ke-17 dengan kehidupan modern, Balai Kota bergaya Gotik, Istana Kerajaan yang terbuka untuk umum, patung Manneken Pis sebagai simbol kota, sisa-sisa istana Coudenberg, Galeri Royal Saint Hubert, dan Place du Grand Sablon dengan arsitektur Eropa klasik.
Artikel ini membahas dua aliran seni, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau berkembang pada akhir abad ke-19 di Eropa dan dipengaruhi oleh desain William Morris. Gaya Art Nouveau ditandai dengan garis-garis melengkung dan hiasan tumbuhan. Tokohnya antara lain Antoni Gaudi dan Aubrey Beardsley. Sedangkan Ekspresionisme berkembang pada 1905-1920 dengan menekankan ekspresi individu melalui sapuan kuas spontan
Tugas sejarah seni 21052010091 gilang azarya bagaskaraGilangAzarya1
Teks tersebut merangkum sejarah dan karakteristik gaya seni Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau berkembang dari aliran Arts and Crafts dan menyebar dari Belgia ke Eropa dan Amerika dengan nama berbeda. Salah satu pengaruhnya di Indonesia adalah desain meubel Jepara. Ekspresionisme menekankan ekspresi batin dan bukan peristiwa nyata. Lukisan The Scream karya Edvard Munch menggambarkan penderitaan.
Dokumen tersebut membahas dua aliran seni, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gerakan seni baru pada awal abad ke-20 yang mengambil inspirasi dari alam. Tokoh-tokohnya antara lain Gaudi, Beardsley, Horta, dan Klimt. Sedangkan Ekspresionisme muncul untuk menolak ideologi modern. Ciri khasnya adalah tidak mengutamakan kemiripan objek dan menggunakan warna se
Dokumen tersebut merangkum sejarah perkembangan gaya desain, tokoh-tokoh penting dalam perkembangan desain Art Nouveau, karakteristik berbagai gaya desain, dan contoh karya desain. Dokumen tersebut menjelaskan bahwa sejarah perkembangan desain dimulai dari revolusi industri di Eropa dan di Indonesia dimulai dengan pendirian Design Center ITB pada 1968. Berbagai gaya desain dijelaskan beserta ciri khasnya seperti Victoria, Sen
Gaya desain Art Nouveau muncul di Prancis pada akhir abad ke-19 dan menyebar ke seluruh Eropa beserta Amerika, dengan ciri khas inspirasi dari bentuk alami tumbuhan dan tanaman serta dekorasi yang indah. Gaya ini mempengaruhi berbagai seni rupa dan desain seperti arsitektur, furnitur, poster, dan lukisan. Beberapa tokoh pentingnya adalah Antoni Gaudi dan Alphonse Mucha.
1. Bab pertama membahas pengertian seni rupa dan latar belakang budaya Belgia yang memiliki pengaruh Jermanik dan Latin.
2. Bab kedua menjelaskan definisi seni sebagai ekspresi visual dan contoh karya seni rupa terapan di Belgia seperti Manneken Pis, kota komik, saxophone, lukisan, dan karya seni dari barang bekas.
3. Bab ketiga menyimpulkan bahwa setiap negara memiliki warisan seni budaya yang ber
Gaya desain art nouveau dan ekspresionismeShelvyAR
Art Nouveau berkembang antara 1890-1910 sebagai gaya seni modern internasional yang dipengaruhi oleh pelukis seperti Gauguin dan Toulouse-Lautrec. Gaya ini ditandai dengan garis organik dan berbunga-bunga serta lebih menekankan keindahan daripada fungsi. Art Nouveau diaplikasikan pada berbagai karya seperti perhiasan, furnitur, arsitektur, dan ilustrasi oleh seniman seperti Mucha, Tiffany, dan Mackintosh. Ekspresionisme berke
Artikel ini membahas dua gaya seni rupa, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau adalah gaya internasional yang populer pada 1890-1910 yang menggabungkan seni dekoratif. Ekspresionisme adalah gaya lukisan yang mengekspresikan emosi seniman. Kedua gaya ini mempengaruhi perkembangan seni di Indonesia, terlihat dari pengaruh Art Nouveau pada furnitur Jepara dan arsitektur, serta peran Affandi dalam mengembang
Paul Klee lahir di Swiss pada 1879 dan meninggal di Swiss pada 1940. Ia adalah seorang pelukis yang sangat dipengaruhi aliran ekspresionisme, kubisme, dan surealisme. Klee mengajar di sekolah seni dan desain terkenal Bauhaus dari 1921 hingga 1931. Karya-karyanya merefleksikan gaya humoristis dan pandangan pribadinya.
Artikel ini membahas gaya seni Art Nouveau yang muncul pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Gaya ini dipengaruhi oleh alam, ilmu pengetahuan, dan teknologi pada masa itu. Karakteristik desain Art Nouveau meliputi pengambilan inspirasi dari alam, dekorasi yang detail, dan garis-garis yang melengkung dan organik. Gaya ini berkembang di berbagai negara dengan ciri khas masing-masing.
21052010079_Clara oktavia firdaus_Gaya desain art nouveau dan ekspresionisme21052010079CLARAOKTA
Gaya Desain Art Nouveau dan Ekspresionisme dalam 3 kalimat:
Art Nouveau adalah gaya dekoratif yang meliuk-meliuk dengan inspirasi tumbuhan, sedangkan Ekspresionisme menekankan ekspresi individu melalui sapuan kuas berani dan penggunaan warna sebagai simbol. Kedua gaya ini berkembang pada abad ke-19 di Eropa sebagai bentuk pemberontakan terhadap seni tradisional.
Erik Gunnar Asplund adalah arsitek Swedia yang dikenal sebagai perwakilan utama Nordic klasisisme pada tahun 1920-an. Ia merancang banyak proyek terkenal seperti Perpustakaan Umum Stockholm antara 1924-1928 yang menjadi contoh prototipe Nordic klasisisme. Asplund juga berkolaborasi dengan arsitek lain dalam merancang Skogskyrkogården dan Stockholm International Exhibition. Ia memiliki pengaruh besar pada generasi arsitek Swed
Pop Art berasal dari budaya populer dan media massa. Seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein menggunakan gaya dan tema dari komik dan iklan dalam karya mereka. Lichtenstein terkenal dengan lukisan berbasis komiknya yang menggunakan titik-titik untuk meniru gaya grafis komik. Ia bereksperimen dengan berbagai gaya sepanjang kariernya.
1. Art Deco adalah gaya desain populer dari 1920-1939 yang dipengaruhi berbagai gaya seperti Kubisme, Futurisme, dan Konstruksionisme. Gaya ini bersifat dekoratif, anggun, dan ultra modern.
2. Swiss Style adalah gaya desain grafis 1950-an yang menekankan kejelasan informasi, komposisi rasional, dan tipografi dominan seperti Helvetica.
3. Futurisme adalah gaya Italia 1909 yang mengedepankan modernitas masa depan
Art Nouveau dan Ekspresionisme merupakan aliran seni rupa yang berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Art Nouveau menekankan gaya dekoratif organik berdasarkan tumbuhan dan lengkungan alami, sedangkan Ekspresionisme mengedepankan ekspresi perasaan individu seniman. Kedua aliran ini mempengaruhi perkembangan seni rupa internasional pada masa itu.
Sejarah Pekembangan Arsitektur, Arsitektur Periode 1941-1960Sukma Anggraini
Dokumen tersebut membahas tentang perkembangan arsitektur pada periode 1941-1960 yang diwarnai oleh inovasi selama Perang Dunia 2 dan rekonstruksi pascaperang. Terdapat dua aliran utama yaitu Brutalisme yang menggunakan bahan mentah seperti beton, dan Formalisme yang lebih menekankan estetika. Dokumen juga menyebutkan tokoh penting seperti Le Corbusier dan karyanya Notre Dame du Haut, serta Hugo Alvar Aalto dan kary
Art Nouveau dan Ekspresionisme adalah gaya seni dekoratif dan mengekspresikan emosi subjektif. Art Nouveau berkembang pada 1890-1910 dan dicirikan oleh garis organik. Ekspresionisme menekankan emosi melalui distorsi dan fantasi. Keduanya memiliki tokoh seperti Mucha, Cheret, Crane, Van Gogh, dan Munch.
Artikel ini membahas dua aliran seni, yaitu Art Nouveau dan Ekspresionisme. Art Nouveau bermula dari perlawanan William Morris terhadap desain konvensional pada abad ke-19. Gaya Art Nouveau dicirikan oleh garis-garis melengkung dan organik yang terinspirasi dari alam. Tokoh penting Art Nouveau antara lain Antoni Gaudi dan Hector Guimard. Sedangkan Ekspresionisme berfokus pada ekspresi emosi melalui sapuan kuas yang bebas dan
Art Nouveau dan Ekspresionisme adalah dua aliran seni rupa internasional yang berkembang pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Art Nouveau dipengaruhi oleh bentuk alami dan garis lengkung, sedangkan Ekspresionisme menekankan ekspresi emosional seniman. Kedua aliran ini memiliki tokoh dan ciri khas tersendiri dalam perkembangannya.
Gerakan seni Pop Art muncul pada pertengahan 1950-an di Britania Raya dan Amerika Syarikat, dengan pelukis seperti Andy Warhol, Jasper Johns, dan Roy Lichtenstein yang menggunakan objek dan imej kebudayaan pop sebagai subjek lukisan mereka. Gerakan ini menandai kembalinya imej bergambar dalam seni setelah dominasi aliran Abstrak Ekspresionisme.
Eliel Saarinen (1873-1950) adalah seorang arsitek Finlandia yang memenangkan Medali Emas AIA. Ia dikenal karena karyanya seperti Stasiun Pusat Kereta Api Helsinki dan Musium Nasional Finlandia. Anaknya, Eero Saarinen, menjadi salah satu arsitek Amerika paling penting abad ke-20.
"Jodoh Menurut Prespektif Al-Quran" (Kajian Tasir Ibnu Katsir Surah An-Nur ay...Muhammad Nur Hadi
Jurnal "Jodoh Menurut Prespektif Al-Quran" (Kajian Tasir Ibnu Katsir Surah An-Nur ayat 26 dan 32 dan Surah Al-Hujurat Ayat 13), Ditulis oleh Muhammmad Nur Hadi, Mahasiswa Program Studi Ilmu Hadist di UIN SUSKA RIAU.
UNIKBET : Link Slot Resmi Pragmatic Play Bisa Deposit Via Bank Bengkulu 24 Ja...unikbetslotbankmaybank
Pada hari ini 12 Juni 2024, Link Slot Gacor Pragmatic Play Deposit Bank Bengkulu Promo Bonus Terbesar Banyak Promo Spektakuler di provider Pragmatic Play adalah Unikbet karena berlicensi resmi internasional. Maka dari itu, Untuk anda para pemain slot online yang berada di kota Sigli, bisa bermain dengan tenang dan aman. Berikut rekomendasi daftar situs slot bisa deposit pakai Bank Bengkulu khusus untuk anda yang berlokasi di Kota Sigli:
1. Slot Nexus Gates of Olympus™
2. Slot Thor vs Hercules
3. Slot Gates of Gatot Kaca
4. Slot Sugar Rush™
5. Slot Sweet Bonanza Xmas™
6. Slot Mahjong Wins
UNIKBET : Link Slot Resmi Pragmatic Play Bisa Deposit Via Bank Bengkulu 24 Ja...
Pdi
1. Josef Franz Maria Hoffmann
15 Desember 1870—7 Mei 1956
Austrian architect and designer
of consumer goods
Hoffmann lahir di Brtnice, Moravia (sekarang
bagian dari Republik Ceko). Ia belajar di Sekolah
Kerajinan Negara Tinggi di Brno (Brünn) dimulai pada
tahun 1887 dan kemudian bekerja dengan otoritas
perencanaan militer setempat di Würzburg. Setelah itu ia
belajar di Academy of Fine Arts di Wina dengan Karl
Freiherr von Hasenauer dan Otto Wagner, lulus dengan
Prix de Rome pada tahun 1895. Di kantor Wagner, ia
bertemu Joseph Maria Olbrich, dan bersama-sama mereka
mendirikan Vienna Secession pada tahun 1897 bersama
dengan artis Gustav Klimt, dan Koloman Moser. Mulai
tahun 1899, ia mengajar di University of Applied Arts
Wina. Dengan Secession itu, Hoffmann mengembangkan
hubungan yang kuat dengan seniman lain. Ia merancang
ruang instalasi untuk pameran Secession dan rumah untuk
Moser yang dibangun 1901-1903. Namun, ia segera
meninggalkan Secession pada tahun 1905 bersama dengan
artis lainnya karena konflik dengan naturalis realis atas
perbedaan visi artistik dan perselisihan atas premis
Gesamtkunstwerk.
Dengan bankir Fritz Wärndorfer dan artis
Koloman Moser, ia mendirikan Wiener Werkstatte yang
berlangsung hingga 1932.
2. Dia merancang banyak produk untuk Wiener Werkstatte seperti kursi desainer, terutama
kursi, lampu, dan set kacamata "Sitzmaschine“ telah mencapai koleksi Museum of Modern Art dan
telah mencapai Metropolitan Museum of Art. Sanatorium Purkersdorf.
Gaya Hoffmann akhirnya menjadi lebih sadar, abstrak, terbatas dan semakin struktur
fungsional dan produk dalam negeri. Pada tahun 1906, Hoffmann membangun karya besar
pertamanya di pinggiran Wina, Sanatorium Purkersdorf. Dibandingkan dengan Moser House,
dengan atap vernakular yang rusticated, ini adalah kemajuan besar terhadap abstraksi dan pindah
dari seni tradisional dan kerajinan dan historisisme. Proyek ini menjabat sebagai preseden utama
dan inspirasi bagi arsitektur modern yang akan berkembang pada paruh pertama abad ke-20,
misalnya karya awal Le Corbusier. Ia memiliki kejelasan, kesederhanaan, dan logika yang
menubuatkan dari Neue Sachlichkeit.
Melalui kontak dengan Adolphe Stoclet, yang duduk di dewan pengawas dari Austro-
Belgischen Eisenbahn-Gesellschaft, ia ditugaskan untuk membangun Palais Stoclet di Brussels
1905-1911 untuk ini kaya bankir dan kereta api pemodal. Ini karya Jugendstil, adalah contoh
Gesamtkunstwerk, penuh dengan mural di ruang makan oleh Klimt dan empat angka tembaga di
menara oleh Franz Metzner. Pada tahun 1907, Hoffmann adalah co-pendiri Deutscher Werkbund,
dan pada tahun 1912 dari Österreichischer Werkbund. Setelah Perang Dunia II, ia mengambil pada
tugas-tugas resmi, yaitu komisaris umum Austria dengan Venice Biennale dan keanggotaan di senat
seni.
Beberapa desain domestik Hoffmann masih dapat ditemukan dalam produksi saat ini,
seperti Rundes Modell set alat makan yang diproduksi oleh Alessi. Awalnya diproduksi dalam perak
kisaran sekarang diproduksi dalam kualitas tinggi stainless steel.
3. Contoh lain dari garis geometris yang ketat Hoffmann dan tema kuadrat adalah ikon
Kubus Armchair. Dirancang pada tahun 1910, itu disajikan di Pameran Internasional yang
diselenggarakan di Buenos Aires pada seratus tahun Argentina Kemerdekaan dikenal sebagai
Revolusi Mei. Penggunaan konstan Hoffmann dari kotak dan kubus membuatnya mendapatkan
julukan Quadratl-Hoffmann ("Square Hoffmann").
Meskipun ia mengatakan sedikit untuk murid-muridnya, Hoffmann adalah seorang guru
yang sangat terhormat dan dikagumi. Dia mencoba untuk membawa keluar yang terbaik dalam
setiap anggota kelasnya melalui tugas yang menantang, yang kadang-kadang bekerja pada komisi
yang nyata. Di mana ia terdeteksi bakat di kalangan seniman muda ia bersedia atau ingin
mempromosikannya; Oskar Kokoschka, Egon Schiele dan Le Corbusier adalah penerima manfaat
yang paling menonjol dari kebajikan ke arah generasi berikutnya yang menjanjikan; lain sangat
dipengaruhi oleh estetika termasuk desainer Amerika Edward H. dan Gladys Aschermann dan
Louise Brigham. Desainer Jerman Anni Schaad adalah lain dari murid-muridnya. Le Corbusier
ditawari pekerjaan di kantornya, Schiele dibantu secara finansial dan Kokoschka diberikan
pekerjaan di Wiener Werkstatte. Sebagai anggota juri internasional untuk kompetisi untuk
merancang sebuah istana untuk Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa pada tahun 1927, ia milik minoritas
yang memilih untuk proyek Le Corbusier, dan yang terakhir selalu berbicara dengan kekaguman
dari rekan Wina-nya.
Hoffmann telah memilih persatuan Austria dengan Jerman dan, seperti yang tercantum
dalam Tim Bonyhady "Good Living Street. Nasib keluarga Wina saya" (2011), arsitek dikagumi
oleh Nazi yang menunjuknya sebagai Komisaris Khusus untuk Wina Seni dan Kerajinan dan
menugaskan dia untuk merombak bekas gedung kedutaan Jerman ke dalam "Haus der Wehrmacht"
untuk perwira militer. Setelah penggunaannya oleh Pemerintah Inggris 1945-1955 itu dibongkar.
Hoffmann meninggal di Wina, berusia 85.
4. Penerimaan kritis oeuvre Hoffmann telah setia mencerminkan perubahan selera dan
ideologi dalam sejarah arsitektur abad ke-20. Dia mendapat perhatian baik dari para kritikus awal
karirnya; pada tahun 1901 The Studio membawanya ke perhatian dunia berbahasa Inggris melalui
sebuah artikel diilustrasikan ditulis oleh Fernand Khnopff. Dia juga diberikan cakupan yang luas
dalam volume khusus The Art Revival di Austria yang diterbitkan oleh The Studio pada tahun 1906.
Di Perancis, Art et décoration diterbitkan ulasan menguntungkan nya awal dan bekerja matang.
Tentu ulasan yang paling luas dan rinci nya ditemukan di majalah berbahasa Jerman, khususnya
Deutsche Kunst und Dekoration mana banyak artikel yang diilustrasikan dikhususkan untuk desain
nya. Karya pameran internasional juga membantu untuk membuat namanya dikenal luas, dan
banyak kontributor dibedakan dengan kumpulan artikel pada hari ulang tahun ke-60 nya diakui dia
sebagai master. Prestasi menganugerahinya termasuk salib seorang komandan dari Legio d'honneur
dan Honorary Fellowship dari American Institute of Architects. Kritikus Henry-Russell Hitchcock
pada tahun 1929 menulis, 'Di Jerman serta di Austria, cara Hoffmann telah sangat mempengaruhi
Tradisi Baru'.
Hanya tiga tahun kemudian, namun, ketika bersama-sama dengan Philip Johnson ia
menerbitkan The International Style, Hitchcock bahkan tidak lagi menyebut nama Hoffmann.
Siegfried Giedion in Space berpengaruh, Waktu dan Arsitektur tidak melakukan keadilan untuk
oeuvre Hoffmann karena itu tidak akan cocok dengan mudah ke dalam versinya polemik sederhana
dari sejarah arsitektur. Meskipun penghargaan dan pujian pada kesempatan ulang tahun ke-80 dan
ke-85 Hoffmann, ia hampir lupa pada saat kematiannya. Meskipun perawakannya yang sejati dan
kontribusi yang diakui oleh master seperti Alvar Aalto, Le Corbusier, Gio Ponti dan Carlo Scarpa,
generasi muda arsitek dan sejarawan mengabaikannya.
5. Proses penemuan kembali dan penilaian kembali dimulai pada tahun 1956 dengan
sebuah buku kecil oleh Giulia Veronesi dan selama tahun 1970-an memperoleh momentum
dengan sejumlah pameran dan publikasi yang lebih kecil. Pada 1980-an beberapa monograf
diterbitkan dan pameran besar diadakan. Imitasi gaya juga mulai terjadi, dan replika mebel, kain,
dan beberapa objek yang telah dirancang menjadi keberhasilan komersial, sementara potongan
asli dan gambar dari tangannya diambil rekor harga dalam lelang-kamar.
• 1904 Purkersdorf Armchair
• 1905 Sitzmaschine Armchair
• 1905 Kunstschau Armchair
• 1905-1910 Palais Stoclet Armchair
• 1907 Fledermaus Chair
• 1908 Siebenkugelstuhl Chair
• 1908 Armloffel Chair
• 1910 Kubus Armchair
• 1910 Club Armchair
• 1911 Haus Koller Chair
KARYA FURNITURE
6. • 1900-1911 Designer for Hohe Warte Artists’ Colony
• 1900-1901 Double House for Koloman Moser and Carl Moll
• 1904 Sanatorium Purkersdorf
• 1905–1906 House for the writer Richard Beer-Hofmann in Vienna
• 1905–1911 Palais Stoclet in Brussels, Belgium
• 1907 Interior decoration of Kabarett Fledermaus in Vienna
• 1909–1911 Ast Residence in Vienna
• 1913–1915 Skywa-Primavesi Residence in Vienna
• 1913–1914 Country house for Otto Primavesi (www.primavesi.eu) in Kouty nad Desnou
(Winkelsdorf), Moravia (destroyed by fire in 1922[8])
• 1919-1924 House for Sigmund Berl in Bruntal, Moravia
• 1920-1921 Villa for Fritz Grohmann in Vrbno pod Pradedem, Moravia
• 1923–1925 Urban Klosehof Housing Complex
• 1924-1925 Villa Knips in Vienna, made for Sonja Knips
• 1930–1932 Four row houses for the Viennese Werkbund’s settlement
• 1934 Austrian pavilion at the Venice Biennale
KARYAARSITEKTUR