Catalogue of the documentary sections of the 39th Moscow International Film Festival (23-29.06.2017)

1. 22/06 — 29/06 2017
Мультиплекс "Октябрь"
Центр документального кино
МСИ «Гараж»
Multiplex "October"
Documentary Film Center
Garage Museum of Contemporary Art
СВОБОДНАЯ МЫСЛЬ — ЭТО ПРИВИВКА
ПРОТИВ БЕССМЫСЛЕННОГО ХАОСА.
FREE THOUGHT IS A VACCINATION
AGAINST MINDLESS CHAOS.

2. СЛОВО К ПРОГРАММЕ
«СВОБОДНАЯ МЫСЛЬ»
FOREWORD TO THE
“FREE THOUGHT” PROGRAM

3. 4 5
чен навсегда, но оказывается это не так про-
сто, даже с одной отдельно взятой душой ин-
дивидуума. Нет простоты определения, что
есть дьявол. И наши фильмы всматриваются в
те проблемы-щупальцы, которые все больше и
больше сжимают общество.
Например, выдающийся Архитектор мира соз-
дал природу и животный мир на нашей пла-
нете, но «Князь Тьмы» дал денег, и животные
стали товаром, который перед этим нужно убить
как в фильме «Трофей».
Как свобода становится Его свободой и страх
уничтожает жителей Мексики в «Свобода дья-
вола».
Как «Раскаленный хаос» русской революции
выжигает человеческие сердца, превращая ве-
ликую социалистическую идею в идею террора
и насилия.
Как умирает последний аккорд вальса - всплеск
великой культуры 20 века, проросший вопреки
всем экспериментам в фильме «Последний
вальс» о композиторе Каравайчуке и его люби-
мом поселке Комарово.
Как в просвещенном обществе вдруг появляет-
ся расизм и люди с другим цветом кожи стано-
вятся изгоями в фильме «Я не ваш негр».
Как проступает ложь об убийствах в Чили в
«Молчании Адрианы».
Как мир распадается на душевные и матери-
альные отходы в последней работе Михаэля
Главогера смонтированный Моникой Вилли
«Без названия».
Но Свободная мысль не может быть только
мрачной и мы не имеем права сдаваться мра-
ку. Есть фильмы, которые оставляют надежду,
таков фильм «Материнство», где показано как
рождается человек или как в фильме «Уход»
главный герой останавливает самоубийц.
В нашей программе также будет представлена
ретроспектива председателя жюри Кристиана
Фрая, который возглавляет Швейцарскую ки-
ноакадемию.
Мы как всегда рады сообщить, что наша тер-
ритория документального кино по-прежнему
освещена «свободной мыслью». Ибо мы доку-
менталисты не можем допустить, чтобы жизнь
человека оказалась несвободной. На это мы
призваны и это наша профессиональная обя-
занность. Несмотря ни на какие перемены
свобода высказываний не уйдет из настоящих
документальных картин.
Кураторы документальной программы
Сергей Мирошниченко
Григорий Либергал
simple even speaking of one single person’s
soul. It’s not easy to define what is the Devil. Our
films are investigating problems that like tenta-
cles are squeezing our society more and more.
For example an outstanding Architect of the
World has created the nature and the animal
world but “Dark Lord” gave money and the ani-
mals turned into merchandise that first should
be killed like in Trophy.
The Freedom becomes freedom for evil deeds
and fear destroys people in Mexico like in Devil’s
Freedom.
The Hellish Chaos of the Russian Revolution
burns out people’s hearts and transforms the
great idea of social progress into terror and vio-
lence.
The last splash of the great Russian culture of
the 20th century that emerged despite every-
thing dies like last note of the last waltz accord
in the film about Oleg Karavaychuk and his be-
loved village of Komarovo.
Racism pops up in the enlightened society and
people with the different skin colour become
outlaw.
Lies about massive murderers in Chili are
breaking out in Adriana’s Pact.
The whole world becomes material and spiritual
waste in Untitled, the last film by Michael Gla-
wogger that was finished by Monika Willi.
But the free thought can not be all dark and we
have no right to succumb to the darkness. There
are films that still give us hope like Motherland
that shows the birth of a human being or De-
parture where the hero helps people to avoid
suicide.
As usual we are happy to say that the realm
of documentary film is enlightened by the free
thought because documentary film makers can
not allow the human life to be constrained. This
is our vocation and our professional obligation.
Despite all the changes the freedom will never
leave the real documentary films.
Curators of the documentary program
Sergei Miroshnichenko
Grigory Libergal
«Патриотизм» - какое объемное и хорошее слово, также как и «патриот».
Наверное, государство держится на таких людях. Но есть ли такой свод
правил, по которому можно определить, кто есть патриот? И можно ли
доверить право определения одному человеку или одной организации? В
этом году наша программу дает пищу для размышления на эту тему.
Patriotism is such a meaningful and positive word, just like “patriot”. Probably
they are the backbone of any state. But is there a code permitting to define a pa-
triot? And can this right be delegated to one person or even one organization? This
year’s program gives ample food for thought in this respect.
Как жаль, что в прошлое ушел благостный мир
покоя и отстранения. Пришло новое время,
время борьбы и противостояния. Всех со все-
ми и каждый видит дьявола и зло в другом. Все
трескается как земля в засуху, иссушая души
наши, души наших друзей и души наших вра-
гов.
Что есть зло и что есть дьявол? И что такое мы
должны изгнать из себя и из общества, чтобы
очистить и восстановить мир? Об этом наша
конкурсная и внеконкурсная программа Сво-
бодная мысль этого года.
Вроде бы так просто, пригласи священника, об-
ладающего особой энергетикой, как в фильме
«И избави нас от лукавого» и ты здоров, изле-
We so regret that the good old world of calm-
ness and deprivation is now in the past. The new
time has come, the time of struggle and con-
flict. Everyone goes against everyone else and
everyone sees devil in the neighbour. The world
is cracking as the earth in time of drought,
our souls are drying, same as the souls of our
friends and enemies.
What is Evil and what is Devil? And what exactly
should we exorcise to cleanse ourselves and
save our world? It turned out that our programs
are really all about it.
It looks so simple: just call the priest who has a
special energy, like in Liberami so that you are
all right and fully recovered. In fact it is not that

4. 6 7
КРИСТИАН ФРАЙ
Режиссер, Продюсер
Швейцария
Кристиан Фрай родился в 1959 году в Шёненверде
(Швейцария), учился на факультете журналистики и
коммуникаций Фрибургского университета. В 1981
году снял свою первую документальную короткоме-
тражку. C самого начала Фрай приобрел репутацию
тонкого, наблюдательного и требовательного к себе
документалиста, умеющего проникнуть в суть затрону-
той темы.
В 1997 году он снял на Кубе свой первый полноме-
тражный документальный фильм «Рикардо, Мири-
ам и Фидель», яркий портрет отца и дочери, которая
CHRISTIAN FREI
Director
Switzerland
Christian Frei was born in 1959 in Schönenwerd (Switzerland). He studied at the De-
partment of Journalism and Communications of the University of Fribourg. In 1981 he
directed his first documentary short film. From the very start of his career, he estab-
lished a reputation as an exacting documentarist, with a perfect grasp of his subjects.
His films are considered to be humanistic and universal, as much as subtle and insis-
tent.
In 1997 he presented his first feature-length documentary Ricardo, Miriam y Fidel.
With this striking portrait of a Cuban father and his daughter, torn between faith in the
revolutionary ideas and the desire to emigrate to the United States, Christian Frei takes
a critical look at Cuban society. Carefully avoiding taking sides, he leaves it up to the
spectator to form his own opinion.
War Photographer marks a turning point in his career as director in 2001. The Oscar
nomination for Best Documentary and numerous prizes worldwide led to his interna-
tional break through. Christian Frei spent two years accompanying war photographer
James Nachtwey to different war zones around the world. Still popular with audiences
and critics today, the film has become a classic.
With The Giant Buddhas, Christian Frei once again deals with a subject of strong politi-
cal and global interest: The film revolves around the destruction of the two giant Bud-
dha statues in Afghanistan’s remote Bamiyan Valley. “I see my film as a hymn to the
diversity of opinion, religion and culture”, says Christian Frei.
At the Sundance Film Festival in 2010 Christian Frei won the “World Cinema Directing
Award” for Space Tourists (2009). Critics acclaimed this film for its breathtaking im-
agery and richness of insights, having strengthened Frei’s reputation as one of today’s
most original and innovative directors.
In 2014, Sleepless in New York premiered in competition at Visions du Réel, the Nyon
International Documentary Film Festival. Frei dives into the frenzied nights of three
newly rejected. Helen Fisher, an American biological anthropologist, reveals the as-
tounding and profound processes that unfold in the brain of the lovesick.
Currently, Frei is finishing a new project titled Genesis 2.0 – in collaboration with Ya-
kutian filmmaker Maxim Arbugaev. The documentary will look at mammoth hunters
and geneticists.
Since 2006, Christian Frei has been an associate lecturer on Reflection Competence at
the renowned University of St.Gallen. Since August 2010 he is president of the Swiss
Film Academy.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ/CHAIRMAN OF THE JURY
разрывается между верой в революционные идеалы и желанием эмигрировать в США.
Фрай критически смотрит на кубинское общество, но оставляет выбор зрителю, чтобы
тот мог сформировать собственное мнение.
Военный фотограф (2001), номинированный на «Оскар» и получивший многочис-
ленные призы во всем мире, стал переломным моментом в его карьере. Кристиан Фрай
два года снимал военного фотокорреспондента Джеймса Нахтвея в местах военных
конфликтов по всему миру. Сегодня этот по-прежнему популярный у зрителей и кри-
тиков фильм, считается классикой.
В «Великих Буддах» Фрай снова обращается к максимально актуальному событию:
расстрелу двух гигантских статуй Будды в отдаленной долине Бамиан в Афганистане.
«Для меня этот фильм - гимн плюрализму мнений, религий и культур», - говорит ре-
жиссер.
На кинофестивале Сандэнс Кристиан Фрай выиграл приз лучшему режиссеру за «Кос-
мических туристов» (2009). Критики хвалили этот фильм за его захватывающий изо-
бразительный ряд и богатство идей, укрепив репутацию Фрая как одного из самых ори-
гинальных и изобретательных режиссеров.
В 2014 году на фестивале в Нионе состоялась премьера фильма «Нью-йоркская бес-
сонница». Фрай погружается в безумные ночи трех недавно отвергнутых влюбленных.
Биоантрополог Хелен Фишер рассказывает о поразительных процессах, которые раз-
ворачиваются в мозгу тех, кто страдает от неразделенной любви.
В настоящее время Фрай заканчивает новый документальный проект «Генезис 2.0»
в сотрудничестве с якутским режиссером Максимом Арбугаевым. Фильм будет посвя-
щен охотникам за останками мамонтов и генетикам.
С 2006 года Кристиан Фрей читает лекции по теории обучаемости в известном Уни-
верситете Санкт-Галлена. С августа 2010 года он является президентом Швейцарской
киноакадемии.

5. 8 9
АЛЕКСЕЙ ХАНЮТИН
Режиссер, Продюсер
Россия
Алексей Ханютин родился в Москве в 1956 году. В 1978
окончил режиссерское отделение ВГИК (мастерская
Романа Кармена). После неудачного дебюта на советском
телевидении (первый же снятый там фильм был
изуродован цензурой) поступил в аспирантуру Института
историиискусств,гдезащитилкандидатскуюдиссертацию
и в течение ряда лет работал научным сотрудником. В
годы Перестройки решил вернуться в режиссуру. Работал
на Центральной студии документальных фильмов,
где снял фильмы Пятачок (1987) и ДМБ-91 (1990),
имевшие большой общественный резонанс и отмеченные
призами крупных международных кинофестивалей.
Педагогическую деятельность начал в середине 1990-х:
преподавал режиссуру на Высших режиссерских курсах, в Школе документального
кино «Интерньюс», вел режиссерскую мастерскую во ВГИК. В настоящее время –
руководитель факультета режиссуры кино и телевидения в Институте современного
искусства (Москва), Художественный руководитель киностудии Parallax Pictures.
В 2002-2005 – Президент, сейчас – вице-президент Гильдии неигрового кино и
телевидения. Среди наиболее известных картин Алексея Ханютина - Мавзолей (1995),
Саркофаг (2001), Водка (2005), Эвакуация (2005), Дорога (2007), Возвращение
имен (2013).
ALEXEY KHANYUTIN
Director, Producer
Russia
Alexey Khanyutin was born in Moscow in 1956. In 1978 he graduated from the directing
department of VGIK (Roman Karmen’s workshop). After an unsuccessful debut on Soviet
television (the first film there was crippled by censorship) he started his the post-graduate
course at the Institute of the History of Arts, where he completed his PhD dissertation and
for a number of years worked as a research fellow. In the years of Perestroika he decided
to return to directing. He worked at the Central Documentary Film Studio, where he made
films The Spot (1987) and DMB-91 (1990), which had a great public response an won
awards at many major film festivals. He started his pedagogical activity in the mid-90s: he
taught directing at the Higher Courses for Screenwriters and Directors, at the Internews
Documentary Film School, and directed a workshop at VGIK. Currently he is the head of
the Faculty of Film and Television Directing at the Institute of Contemporary Art, Moscow,
and the Artistic Director of the film studio Parallax Pictures. In 2002-2005 was the Presi-
dent, currently the vice-president of the Russian Documentary Film and Television Guild.
Among his prominent works are Mausoleum (1995), Sarcophagus (2001), Vodka (2005),
Evacuation (2005), Road (2007), Return of names (2013).
ЧЕРО ЮН
Режиссер, Сценарист
Южная Корея
В 13 лет начал изучать классическое искусство, затем по-
ступил в Корейский университет, закончив его, продолжил
образование в парижской Высшей государственной школе
декоративных искусств. В 2008 г. учился во французской на-
циональной студии современного искусства Ле Френуа и снял
два короткометражных фильма В темноте и Красная дорога.
Обе картины были показаны на международных кинофести-
валях. В 2011 г. его документальный фильм Обещание полу-
чил главный приз фестиваля Asiana International Short Film
(Южная Корея). В этом же году получил премию Луи Люмьера
за первую свою полнометражную документальную ленту В
поисках северных корейцев. Его короткометражные филь-
мы Свинья (2013) и Автостопщик (2013) были показаны в
программе Двухнедельник режиссеров каннского фести-
валя. Предыдущий фильм режиссера «Госпожа Б. История
женщины из Северной Кореи» получила приз за лучший
документальный фильм 38-го Московского Международного
кинофестиваля и демонстрируется на кинофестивалях по
всему миру.
ЖЮРИ/MEMBER OF THE JURY ЖЮРИ/MEMBER OF THE JURY
JERO YUN
Director, Script writer
South Korea
began studying classical arts at the age of 13. After completing his arts studies at
the Korean University, went to Paris to study Fine Arts at ENSAD. In 2008 attended Le
Fresnoy National Studio of Contemporary Arts and directed one medium length film
In The Dark and a short film Red Road, which were selected for several international
film festivals. In 2011 his documentary Promesse was awarded the Grand Prix
Asiana International Short Film (South Korea). In the same year received the Prix
Louis Lumière (French Institute) for his first feature documentary Looking for North
Koreans. His two shorts, The Pig and Hitchhiker, presented at the Directors’ Fortnight
of the Cannes Film Festival in 2013. His recent film “Mrs. B. A North Korean Woman”
received Silver Saint George state for the best documentary film at the 38th Moscow
International Film Festival and was widely screened around the world.

6. 10
КОНКУРС
ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО
DOCUMENTARY COMPETITION

7. 12 13
Главный герой фильма - композитор Олег Каравайчук отправляется в свое
последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю
свою жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Композитор
прощается с «заповедником гениев», местом где жили и творили Ахматова,
Бродский, Довлатов, Тарковский, Уланова, Шостакович и многие другие титаны
русской культуры.
Каравайчук стал одним из последних жителей прежнего Комарово. Гений места,
покидающий этот "опустевший алтарь", ибо "...нет места без духа"! Последним
произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который
прозвучит в фильме впервые.
This film is about Oleg Karavaichuk, eccentric musical genius and famous St. Peters-
burg composer, who takes his final stroll through Komarovo, a bay-side summer com-
munity just outside St. Petersburg where he spent his whole life and wrote most of his
works. His final piece, “The Komarovo Waltz”, unveiled here for the very first time, was
written as a tribute to the place.
Режиссер
Юлия Бобкова
Сценарий
Юлия Бобкова
Операторы
Сергей Ландо, Александр
Филиппов, Мария Евтеева,
Андрей Ананин
Музыка
Олег Каравайчук
Звук
Борис Алексеев, Евгений
Горяинов, Галина Сивер
Продюсеры
Станислав Ершов, Сергей
Шумаков
Производство
Студия “Остров”, Фонд
“Кино&Театр”
Россия
78’ / 2017
Director
Yulia Bobkova
Script
Yulia Bobkova
Camera
Sergey Lando, Alexander
Filippov, Maria Evteeva, Andrey
Ananin
Music
Oleg Karavaychuk
Sound
Boris Alexeev, Evgeniy
Goryainov, Galina Siver
Producers
Stanislav Ershov, Sergey
Shumakov
Production
Production Studio Ostrov,
Kino&Teatr Foundation
Russia
78’ / 2017
ПОСЛЕДНИЙ ВАЛЬС
THE LAST WALTZ
Учится на
режиссерском
факультете ВГИК.
Дебютировала
в режиссуре к/м
Виктор Солнышко
(2015). Автор к/м
документальных
картин Без швов
(2016) и На краю
(2016). Последний
вальс - ее полно-
метражный дебют.
ЮЛИЯ БОБКОВА YULIA BOBKOVA
Yulia Bobkova
studies documen-
tary directing at
VGIK. She is known
for her student
films Without
Stitches (2015) and
At the Edge (2016).
The Last Waltz is
her first feature
documentary.
Мировая премьера
World premiere
International sales:
Фонд «Кино&Театр»
Cinema&Theatre Foundation
www.angleterrecinema.ru

8. 14 15
Режиссёр
Сергей Дебижев
Сценарий
Сергей Дебижев, Игорь
Воронин
Камера
Антон Дроздов, Денис
Силуанов, Кирилл Архаров,
Андрей Ефимов, Владимир
Михайлов, Сергей Дебижев
Музыка
Виктор Сологуб
Звук
Александр Дударев, Евгений
Петроль
Продюсеры
Михаил Скигин, Алексей
Тельцов
Производство
Cанкт-Петербургская студия
документальных фильмов, Ки-
нокомпании "Два Капитана»
Россия
110’/ 2017
Director
Sergey Debizhev
Script
Sergey Debizhev, Igor Voronin
Camera
Anton Drozdov, Denis Siluanov,
Kirill Arkharov, Andrey Efimov,
Vladimir Mikhaylov, Sergey
Debizhev
Music
Viktor Sologub
Sound
Aleksandr Dudarev, Evgeny
Petrol’
Producers
Mikhail Skigin, Aleksey Telnov
Production
St.Petersburg Documentary
Films Studio, Dva Kapitana Film
Company
Russia
110’/ 2017
РАСКАЛЕННЫЙ ХАОС
A HELLISH CHAOS
Сергей Дебижев
(1957) окончил
художественное
училище им.
В.Серова по
специальности
“промышленная
графика” (1977), в
1982 — институт
им. В.Мухиной.
Преподавал
живопись и
композицию,
участвовал
в выставках
графических
работ. С 1987
— член Союза
художников.
В качестве
художника
Сергей Дебижев
принимал участие
в оформлении
альбомов группы
«Аквариум» и
Сергея Курехина.
В середине
80-х пришел в
кино, работал
художником на
документальных
фильмах
Александра
Сокурова. Автор
картин Жажда,
Ты успокой
меня (1989), Два
капитана-2 (1992),
Двуликий Янус
(1991), Золотое
сечение (2010),
Сергей Курехин -
человек, который
изменил мир
(2012). Сре-
ди последних
работ Дебижева
- Последний
рыцарь империи
о публицисте
и идеологе
«Народной
монархии» Иване
Солоневиче.
Член жюри
документаль-
ного конкурса 38
ММКФ.
Sergei Debizhev
(1957) graduated
from Leningrad
Serov Art College
in 1977 and he
finished studying
at St.Petersburg
Art and Industry
Academy in 1982.
Debizhev was
teaching art and
composition,
he took part in
various graphic
art exhibitions.
He became
involved in film
in the mid-1980s
and first worked
on Alexander
Sokurov's
documentaries.
In 1988 Debizhev
made the first
music video
in USSR and
made name as
one of the most
prominent figures
of “new alternative
cinema” in Russia.
Among his best
known works
are Thirst (1989),
2-Captains-2
(1992), Two-Faced
Janus (1991),
Sergei Kuryokhhin
The Man Who
Changed the World
(2012) and Empire’s
Last Knight (2015).
Debizhev lives in
Petersburg. He
was the Member of
the documentary
competition jury at
the 38 MIFF.
СЕРГЕЙ ДЕБИЖЕВ SERGEI DEBIZHEV
Фильм отмечает столетие русской революции, повествует о ее причинах,
Первой Мировой войне, внешних и внутренних заговорах, приведших к краху
монархии и всего прежнего миропорядка. Текст состоит из цитат, воспоминаний
и умозаключений очевидцев. Факты изложены исходя из представлений о них
авторов фильма.
Year 2017 would be the 100th Anniversary of the revolution in Russia. Film researches
the reasons of the “Russian revolution”, First World War, external and internal con-
spiracies, which led to the collapse of the monarchy and traditional world order. Nar-
ration is build of quotes, memoirs and inferences of eyewitnesses. The facts are told
based on the views of the authors of the film.
Мировая премьера
World premiere
International sales:
St. Petersburg Documentary
Films Studio /
Cанкт-Петербургская студия
документальных фильмов
www.cinedoc.ru

9. 16 17
Адриана всегда была любимой тётей режиссёра. В 2007 г. уверенная в себе жен-
щина, обосновавшаяся в Австралии, приехала навестить семью, и внезапно была
арестована. Её обвинили в сотрудничестве с пиночетовской полицией DINA. Тётя
все обвинения отрицала. Племянница решает расследовать прошлое Адрианы. К
2011 г. масштаб её расследования ширится, но тут, незадолго перед судом, Адри-
ана вдруг пускается в бега. Она просит племянницу поговорить с её бывшими
коллегами, которые смогут подтвердить её невиновность. Фильм обнажает давние
конфликты в семье, отражающие социальные проблемы страны в целом.
Adriana was always the director’s favourite Aunty. A confident woman who had settled
in Australia, one day in 2007 she is suddenly arrested while visiting her family in Chile
and accused of having worked for dictator Pinochet’s notorious secret police, DINA.
The aunt denies these accusations. Her niece sets out to investigate Adriana’s history
and begins filming. By 2011, her investigations are beginning to expand more and
more, but then her Aunt suddenly takes flight, just before a trial. Adriana asks her
niece to interview her former colleagues who will be able to confirm her innocence.
The film reveals long buried conflicts within the family which reflect the social
problems of the country as a whole.
Режиссер
Лиссетт Ороско
Сценарий
Лиссетт Ороско
Операторы
Хулио Суньига, Даниела
Ибасета, Брайан Мартинес
Музыка
Сантьяго Фарах, Анита Тижу
Звук
Мария Игнасиа Уильямсон
Продюсеры
Габриела Сандовал, Карлос
Нуньес
Производство
Storyboard Media, Salmon
Productiones
Чили
96’ / 2017
Director
Lissette Orozco
Script
Lissette Orozco
Camera
Julio Zuñiga, Daniela Ibaceta,
Brian Martínez
Music
Santiago Farah, Anita Tijoux
Sound
Maria Ignacia Williamson
Producers
Gabriela Sandoval, Carlos Nunez
Production
Storyboard Media, Salmon
Productiones
Chile
96’ / 2017
МОЛЧАНИЕ АДРИАНЫ
ADRIANA'S PACT
Лиссетт Ороско
(1987, Сантьяго,
Чили)
Изучала доку-
ментальное кино
в Университете
Искусств, наук и
коммуникаций в
Сантьяго. «Мол-
чание Адрианы» -
её дебют в полно-
метражном кино.
Ранее работала
над различными
проектами как
ассистент режис-
сёра, исследова-
тель, консультант,
сценарист.
ЛИССЕТТ ОРОСКО LISSETTE OROZCO
Lissette Orozco
(1987, Santiago de
Chile)
Studied
documentary at
the Universidad
de Artes, Ciencias
y Comunicación
in Santiago. “El
Pacto de Adriana”
is her feature film
debut. She has
worked on various
film projects as
assistant director,
researcher,
consultant and
writer.
International sales:
MEIKINCINE ENTERTAINMENT

10. 18 19
Режиссер
Жаклин Цюнд
Сценарий
Жаклин Цюнд
Оператор
Николай фон Грэвениц
Музыка
Макс Авери Лихтенштейн
Продюсеры
Томас Тюмена, Алин Шмид,
Люк Питер
Производство
Hugofilm Productions GmbH,
Intermezzo Films SA, Schweizer
Radio und Fernsehen, RTS Radio
Télévision Suisse, SRG SSR,
ARTE G.E.I.E.
Швейцария
80’/2016
Director
Jacqueline Zünd
Script
Jacqueline Zünd
Camera
Nikolai von Graevenitz
Music
Max Avery Lichtenstein
Producers
Thomas Thümena, Aline Schmid,
Luc Peter
Production
Hugofilm Productions GmbH,
Intermezzo Films SA, Schweizer
Radio und Fernsehen, RTS Radio
Télévision Suisse, SRG SSR,
ARTE G.E.I.E.
Switzerland
80’/2016
ПОЧТИ ЧТО ЗДЕСЬ
ALMOST THERE
International sales:
First Hand Films GmbH
Три человека на закате своей жизни отправляются на поиски счастья и обретения
смысла жизни. Боб меняет свое уютное и безопасное жилище на дом на колесах
и пытается найти в себе «крутого парня» где-то посреди безлюдной калифорний-
ской пустыни. Трансвестит и комедиант Стив сыт по горло Англией и пытается на-
ладить связь со своим прошлым среди бетонных башен Бенидорма. А Ямада за-
ново учится улыбаться, читая книги детям в Токио.
Three men embark on a journey in search of meaning and happiness in the autumn of
their lives. Bob swaps his safe home for a campervan and tries to find the tough guy
inside himself in the barren Californian desert. Drag queen and stand-up comedian
Steve is fed up of England and makes amends with his past between Benidorm’s
concrete towers. And Yamada rediscovers his smile by reading stories to children in
Tokyo.
Родилась в 1971
году в Цюрихе,
Швейцария. Учи-
лась в школе жур-
налистики Ринье
и в Лондонской
международ-
ной киношколе.
С1996 по 1998 год
работала монта-
жером на канале
SRF. А с 1998 года
становится неза-
висимым режис-
сером.
ЖАКЛИН ЦЮНД JACQUELINE ZÜND
Born in 1971 in
Zurich, Switzerland.
Attended Ringier
School of
Journalism and
LIFS (London
International Film
School). 1996-98
Works as editor for
Schweizer Radio
und Fernsehen
(SRF). Since
1998 works as
independent
director.

11. 20 21
Режиссер
Жан-Стефан Брон
Оператор
Блэз Харрисон
Звук
Этьенн Кюршо, Жером Куэндэ
Продюсеры
Филипп Мартен, Давид Тион
Производство
Les Films Pelléas, Bande a Part
Films
Франция, Швейцария
110‘ / 2017
International sales:
Les Films du Losange
www.filmsdulosange.fr
Director
Jean-Stéphane Bron
Camera
Blaise Harrison
Sound
Etienne Curchod, Jérôme
Cuendet
Producers
Philippe Martin, David Thion
Production
Les Films Pelléas, Bande a Part
Films
France, Switzerland
110‘ / 2017
ОПЕРА
L'OPERA
Это ироничный, легкомысленный и жестокий рассказ о музыке и балете, о жизни и
страстях за кулисами одного из самых престижных оперных театров мира.
In turn ironic, light-hearted and cruel, encompassing music and ballet, The Paris
Opéra turns the spotlight on great passions, and tells the story of life behind the
scenes at one of the most prestigious performing arts institutions in the world.
Жан-Стефан Брон
(1969)
Окончил Школу
изящного и при-
кладного искус-
ства в Лозанне.
В 2003 году снял
картину Швей-
царская инже-
нерия, ставшую
одной из самых
кассовых швей-
царских филь-
мов. В 2006 году
дебютировал в
художественном
кино лентой Мой
брат женится. Его
следующая работа
Кливленд против
Уолл-стрита (2010)
была представ-
лена в каннской
программе
«Двухнедельник
режиссёров», а
Казус Блохера –
на Московском
международном
кинофестивале в
2014 году. Брон
- один из основа-
телей компании
Bande a part
Films.
ЖАН-СТЕФАН БРОН JEAN-STÉPHANE BRON
Jean-Stéphane
Bron (1969)
Ggraduated from
the School of
Fine and Applied
Arts of Lausanne
(ECAL). In 2003 he
directed Mais im
Bundeshuus: le
génie helvétique
(2003), which is
among the biggest
Swiss box office
successes. In 2006
he directed his
debut fiction film,
Mon frère se marie.
In 2010, Cleveland
vs. Wall Street
was presented at
the Cannes Film
Festival as part
of the Directors'
Fortnight.
L’expérience
Blocher was
presented
at Moscoe
International Film
Festival in 2014.
Jean-Stéphane
Bron is co-founder
of the production
company “Bande a
part Films”.

12. 22 23
Режиссер
Эверардо Гонсалес
Сценарий
Эверардо Гонсалес
Оператор
Мария Секко
Музыка
Кинкас Морейра
Звук
Матиас Барберис
Продюсеры
Роберто Гарса, Инна Пайан
Производство
Animal De Luz Films, Artegios
Мексика
74’ / 2017
International sales:
Films Boutique
www.filmsboutique.com
Director
Everardo González
Script
Everardo González
Camera
María Secco
Music
Quincas Moreira
Sound
Matías Barberis
Producers
Robert Garza, Inna Payán
Production
Animal De Luz Films, Artegios
Mexico
74’ / 2017
СВОБОДА ДЬЯВОЛА
DEVIL’S FREEDOM
По мере того, как в Мексике набирали силу картели и росла их жестокость, на-
силие стало просто одной из сторон жизни и сознания людей. Основываясь на
свидетельствах жертв и самих злодеев, фильм пытается разобраться, как страх
и неуверенность проникли на все уровни жизни мексиканского общества, какой
смысл можно из этого извлечь.
In Mexico, as cartels thrive and grow ever more ruthless, the phenomenon of violence
has emerged as a tragic feature of the country's life and subconscious. Through
firsthand testimonies of victims as well as perpetrators, Devil’s Freedom explores
how fear and uncertainty have penetrated every level of Mexican society - asking what
meaning is to be found in this violence and the profound fear it engenders.
Эверардо Гонса-
лес (1971) - один
из самых ярких
представителей
латиноамерикан-
ской кинодоку-
менталистики. Его
работы демон-
стрировались
на фестивалях в
Тулузе, Локарно,
Монреале, Сара-
ево, Гвадалахаре
и др. Среди его
наиболее извест-
ных работ - Песня
пульке (2003), Ста-
рые воры (2007),
Засуха (2011),
Открытое небо
(2011), Эль Пасо
(2015).
ЭВЕРАРДО ГОНСАЛЕС EVERARDO GONZÁLEZ
Everardo González
(1971)
is one of the most
important voices
in Latin American
documentary.
His films have
screened at
festivals including
the International
Documentary
Film Festival
Amsterdam and in
Toulouse, Locarno,
Montreal, Sarajevo,
Guadalajara
and Morelia.
His filmography
includes La canción
del pulque (2003),
Los ladrones viejos
(2007), Cuates de
Australia (2011), El
cielo abierto (2011),
El Paso (2015)

13. 24 25
Режиссер
Лана Уилсон
Сценарий
Лана Уилсон, Дэвид Тиг
Оператор
Эмили Топпер
Музыка
Нэйтан Майкл
Звук
Николас Шенк
Продюсеры
Лана Уилсон, Эри Ёкояма
Производство
Drifting Cloud Productions,
Independent Television Service
(ITVS)
США
87` / 2017
Director
Lana Wilson
Script
David Teague, Lana Wilson
Camera
Emily Topper
Music
Nathan Michel
Sound
Nicholas Schenck
Producers
Lana Wilson, Eri Yokoyama
Production
Drifting Cloud Productions,
Independent Television Service
(ITVS)
США
87` / 2017
УХОД
THE DEPARTURE
Бывший панк, а ныне буддистский проповедник Иттэцу Нэмото поставил целью
своей жизни отговаривать людей от самоубийства. Забота о других сказывается на
его здоровье и семейной жизни, поскольку Иттэцу переживает проблемы своих па-
циентов как свои собственные. Фильм рассказывает о том периоде его жизни, ког-
да он оказался на перепутье: саморазрушительные тенденции вынуждают его за-
дать себе тот же вопрос, который мучает его «пациентов» — ради чего стоит жить?
Ittetsu Nemoto, a former punk-turned-Buddhist-priest in Japan, has made a career out
of helping suicid-al people find reasons to live. But this work has come increasingly at
the cost of his own family and health, as he refuses to draw lines between his patients
and himself. “The Departure” captures Nemoto at a crossroads, when his growing
self-destructive tendencies lead him to confront the same question his patients ask
him: what makes life worth living?
Получила диплом
по хореографии
и киноискусству
в университете
Веслейн. Уже
первый фильм
После Тиллера
(2013) об убий-
ствах врачей в Те-
хасе вызвал ши-
рокий резонанс
на фестивалях и
получил пре-
мию «Эмми» за
лучшую докумен-
тальную картину
года. Сценарист и
продюсер ленты
Похищенный,
первого эпи-
зода сериала
для National
Geographic.
ЛАНА УИЛСОН LANA WILSON
She holds a B.A.
in Film Studies
and Dance
from Wesleyan
University. Her first
film, After Tiller
(2013), went inside
the lives of the four
most-targeted
abortion providers
in the country.
Recently, Wilson
wrote and produced
Jacked, the
premiere episode
of the National
Geographic
Channel miniseries.
International sales:
Dogwood
www.dogwoof.com

14. «СВОБОДНАЯ МЫСЛЬ»
"FREE THOUGHT"

15. 28 29
Режиссер
Эррол Моррис
Оператор
Нэйтан Аллен Суингл
Художник
Юджиниа Мэганн Хейнс
Музыка
Пол Леонард-Морган
Продюсер
Стивен Хэтэуэй
Производство
Fourth Floor Productions, Moxie
Pictures
США
76’ / 2017
Director
Errol Morris
Camera
Nathan Allen Swingle
Design
Eugenia Magann Haynes
Music
Paul Leonard-Morgan
Producer
Steven Hathaway
Production
Fourth Floor Productions, Moxie
Pictures
USA
76’ / 2017
СТОРОНА Б. ПОРТРЕТНАЯ
ФОТОГРАФИЯ ЭЛЬЗЫ
ДОРФМАН
THE B-SIDE. ELSA
DORFMAN’S PORTRAIT
PHOTOGRAPHY
Фотограф-портретист Эльза Дорфман нашла свой фотоаппарат в 1980 г. Это каме-
ра Polaroid Land, способная делать огромные снимки размером 20х24. В течение
следующих 30 лет она снимала лица тех, кто приходил к ней в студию в Кембрид-
же, штат Массачусетс – обычные семьи, поэты-битники, рок-звёзды, гарвардские
знаменитости. Теперь эти фотографии начали выцветать, в недалёком будущем
Дорфман предстоит отойти от дел, и ей показалось интересным устроить для до-
кументалиста Эррола Морриса тур по своим архивам.
Portrait photographer Elsa
Dorfman found her medium
in 1980: the larger-than-life
Polaroid Land 20x24 camera.
For the next thirty five years she
captured the “surfaces” of those
who visited her Cambridge,
Massachusetts studio: families,
Beat poets, rock stars, and
Harvard notables. As pictures
begin to fade and her retirement
looms, Dorfman gives Errol
Morris an inside tour of her
backyard archive.
Эррол Моррис
(1948) американ-
ский кинорежис-
сёр-документа-
лист. Окончил
университет в
Мадисоне (1969),
получил степень
бакалавра по
истории. Изучал
историю науки
в Принстоне и
философию в
Беркли. В 1978
году дебютировал
в кино карти-
ной Врата рая.
Фильмы Морриса
удостоены мно-
жества наград,
включая «Оскар»
за Туман войны
(2003), Большой
приз жюри Сан-
денса за Краткую
историю времени
(1991), Серебря-
ного медведя
МКФ в Берлине за
Стандартную опе-
рационную про-
цедуру (2008). Его
работы находятся
в постоянной
коллекции Музея
современного ис-
кусства. Он автор
двух бестселлеров
«Верить значит
видеть» и «Дебри
ошибок». Он
режиссёр более
1000 рекламных
роликов для
телевидения и
короткометраж-
ных фильмов
для церемонии
вручения «Оска-
ра» в 2002 и 2007
годах.
ЭРРОЛ МОРРИС ERROL MORRIS
Errol Morris (1948)
is an American
film director.
Graduated from
the University of
Wisconsin–Madison
(1969) with a B.A.
in history. Studied
history of science
in Princeton
University (1972)
and philosophy
at Berkeley. In
1978 he made his
directional debut
Gates of Heaven.
Morris’ films have
won many awards,
including an Oscar
for The Fog of
War (2003), the
Grand Jury Prize
at the Sundance
Film Festival for
A Brief History of
Time (1991), the
Silver Bear at the
Berlin International
Film Festival for
Standard Operating
Procedure (2008).
Morris’ work is
in the permanent
collection of the
Museum of Modern
Art. Morris is the
author of two New
York Times best
sellers, Believing
is Seeing and A
Wilderness of Error.
Morris has directed
over 1000 television
commercials and
short films for the
2002 and 2007
Academy Awards
ceremony.
International sales:
Fourth Floor Films
"This portrait of the artist as an
old woman is a gentle-hearted
gem, as profoundly subtle as it is
subtly profound".
– Variety by Andrew Barker
"...he (Morris) has made one of
his most charming and unassum-
ing films".
– The Hollywood Reporter by
Stephen Farber
"It’s an endlessly charming film
focused on a woman whose view
of life is one to be envied".
– The Guardian by Benjamin Lee
"Morris’s emotional investment
in her story is evident in every
frame".
– Screen Daily by Wendy Ide
"Этот портрет художника
в старости - утонченная,
редкого изящества и нежности
драгоценность, она столь же
глубоко проницательна, сколь и
проницательно глубока".
– Variety, Эндрю Баркер
"Этобесконечноочаровательный
фильм, и в центре его - женщина,
взгляду на жизнь которой можно
только позавидовать".
– Гардиан. Бенджамин Ли
"Моррис создал один из своих
самых очаровательных и легких
фильмов".
– Hollywood Reporter,
Стивен Фарбер
"Эмоциональная вовлеченность
Морриса в историю своей
героини видна в каждом кадре
фильма".
– Screen Daily Wendy Ide

16. 30 31
Режиссер
Раед Андони
Сценарий
Раед Андони
Оператор
Камий Коттаньу
Художник
Доминик Трайбер
Звук
Николя Бекер
Продюсер
Пальмир Бадинье
Производство
Les Films De Zayna, Dar Films,
Akka Films
Палестина, Франция,
Швейцария, Катар
94’ / 2017
Director
Raed Andoni
Script
Raed Andoni
Camera
Camille Cottagnou
Design
Dominique Treibert
Sound
Nicolas Becker
Producers
Palmyre Badinier
Production
Production Les Films De Zayna,
Dar Films, Akka Films
Palestine, France, Switzerland,
Qatar
94’ / 2017
ОХОТА НА ПРИЗРАКОВ
GHOST HUNTING
Чтобы справиться с призраками собственного прошлого, палестинский режиссёр
Раед Андони собрал группу бывших заключённых израильского центра заключе-
ния «Аль-Москобиа», где он сам побывал в 18 лет. День за днём кузнец, архитек-
тор, ассистент режиссёра строят декорации и разыгрывают свои воспоминания о
том, как им удавалось выжить благодаря упорству и чувству юмора. По мере того,
как растут стены камер, языки развязываются, а эмоции обостряются.
In order to confront the ghosts that haunt him, Palestinian director Raed Andoni
assembles an eclectic group of ex-prisoners to recreate the Al-Moskobiya, Israel’s
main interrogation centre, where he was himself jailed at age 18. Day after day, these
construction workers, a blacksmith, an architect, an assistant director give shape to
their memories of how they survived with grit and a sense of humor. As the walls of
the cells rise, the tongues and the emotions loosen.
Раед Андони
(1967) начал ка-
рьеру в кинемато-
графе в 1997 году
как независимый
продюсер. Со-
основатель двух
продюсерских
фирм Dar Films в
Палестине и Les
Films de Zayna в
Париже. В 2005
году дебютиро-
вал в режиссуре
картиной Импро-
визация. Осно-
вой его первого
полнометражного
фильма Почи-
ните меня (2009)
послужили его
собственные за-
снятые визиты к
психотерапевту.
Главная тема –
необходимость
найти и сохранить
индивидуаль-
ность в условиях
преобладания
коллективного
сознания.
РАЕД АНДОНИ RAED ANDONI
Raed Andoni (1967)
is a Palestinian
director and
producer. He and
was born in 1967 in
Amman (Jordan).
Andoni started his
carrier in the film
industry in 1997
as independent
producer. He
cofounded 2
production houses:
Dar Films in
Palestine, and Les
Films de Zayna in
Paris. In 2005 made
his directional
debut Improvisation
(2005). His first
feature length
film Fix Me (2009)
explores the
need for finding
individuality in a
place so dominated
by collective
consciousness and
identity.
International sales:
Urban Group
www.urbangroup.biz
"Hunting ghosts is a legitimate
pursuit, but only when the goal
is to eliminate the specters, not
multiply them".
– Jay Weissberg, Variety
"A boldly original take on the
phantom menace of post-trau-
matic stress".
– Stephen Dalton
Hollywood Reporter
"Охота на привидений - вполне
оправданное устремление, но
только тогда, когда ее цель -
уничтожить призраков, а не
расплодить их".
– Jay Weissberg, Variety
"Храбрая и оригинальная
трактовка призрачной угрозы
посттравматического стресса".
– Stephen Dalton,
Hollywood Reporter
Glashute
Documentary Award
Glashute - Berlin IFF

17. 32 33
Режиссер
Рауль Пек
Сценарий
Джеймс Болдуин
Операторы
Генри Адебоноджо, Билл Росс,
Тернер Росс
Музыка
Алексей Айги
Звук
Валери ле Докт, Давид Жиллен
Продюсеры
Реми Греллети, Рауль Пек,
Эбер Пек, Патрик Кинэ, Жоэль
Бертосса
Производство
Velvet Film, Artémis
Productions, Close Up Films
Франция, США, Бельгия
93’ /2016
Director
Raoul Peck
Script
James Baldwin
Camera
Henry Adebonojo, Bill Ross,
Turner Ross
Music
Alexei Aigui
Sound
Valérie Le Docte, David Gillain
Producers
Rémi Grellety, Raoul Peck,
Hébert Peck, Patrick Quinet,
Joëlle Bertossa
Production
Velvet Film, Artémis
Productions, Close Up Films
France, USA, Belgium
93’ /2016
Я НЕ ВАШ НЕГР
I AM NOT YOUR
NEGRO
I Am Not Your Negro based on James Baldwin's
unfinished manuscript, Remember This House.
Narrated by actor Samuel L. Jackson, the film
explores the history of racism in the United
States through Baldwin's reminiscences of civil
rights leaders Medgar Evers, Malcolm X and
Martin Luther King, Jr, as well as his personal
observations of American history.
«Я не ваш негр» основан на незаконченном тексте «Помни этот дом» американ-
ского романиста Джеймса Болдуина. Читая воспоминания Болдуина о встречах с
выдающимися борцами за гражданские права - Медгаре Эверсе, Малкольме Экс
и Мартине Лютере Кинге - смотря его глазами на историю страны, авторы анали-
зируют историю американского расизма.
Рауль Пек (1953)
— гаитянский ки-
норежиссёр, сце-
нарист, журналист
и обществен-
ный деятель. В
восьмилетнем
возрасте с семьёй
бежал от дикта-
туры Дювалье
на Гаити к отцу в
Леопольдвиль,
Республика
Конго. Образо-
вание получал в
школах Киншасы,
Бруклина и Орле-
ана, затем учился
на инженера и
экономиста в
Берлинском уни-
верситете имени
Гумбольдта. Ра-
ботал таксистом в
Нью-Йорке, жур-
налистом и фото-
графом. Закончил
Академию кино
и телевидения в
Западном Берли-
не, основал теле-
компанию Velvet
Film (1986). В
1995 году занимал
пост Министра
культуры Гаити. C
2010 года зани-
мает пост прези-
дента парижской
киношколы La
Femis. Получил
известность бла-
годаря фильмам
Лумумба (2000),
Иногда в апреле
(2005), Тропиче-
ский Молох (2009),
Убийство в Пако
(2014), Моло-
дой Карл Маркс
(2017).
РАУЛЬ ПЕК RAOUL PECK
Raoul Peck (1953)
is is a Haitian
filmmaker, of both
documentary and
feature films, and
a political activist.
At the age of eight,
Peck and his family
fled the Duvalier
dictatorship and
joined his father
in Leopoldville,
Republic of Congo.
Peck attended
schools in the
DRC (Kinshasa), in
the United States,
and in France,
where he earned
a baccalaureate,
before studying
industrial
engineering and
economics at
Berlin's Humboldt
University. He
spent a year as a
New York City taxi
driver and worked
as a journalist
and photographer
before earning a
film degree (1988)
from the German
Film and Television
Academy Berlin
(DFFB) in West
Berlin. In 1986
Peck created the
film production
company Velvet
Film in Germany,
which then
produced or co-
produced all his
documentaries,
feature films and
TV dramas. From
March 1996 to
September 1997, he
was Haiti's Minister
of Culture. He is
president of La
Fémis, the French
state film school.
Best known for his
documentaries
Lumumba (2000),
Sometimes in April
(2005), Moloch
Tropical (2009),
Murder in Pacot
(2014), The Young
Karl Marx (2017).
International sales:
Wide House
www.widehouse.org
"… one of the best movies about
the civil rights era ever made".
– Jordan Hoffman The Guardian
"To call “I Am Not Your Negro”
a movie about James Baldwin
would be to understate Mr. Peck’s
achievement. It’s more of a post-
humous collaboration, an un-
canny and thrilling communion
between the filmmaker… and his
subject".
– A. O. SCOTT The New York Times
"Один из лучших фильмов о
гражданских правах за всю
историю кино".
– Гардиан, Джордан Хоффман
"Назвать картину “Я не ваш
негр” только фильмом о
Джеймсе Болдуине значило бы
сильно недооценить достижения
мистера Пека. Этот фильм
скорее пример посмертного
сотрудничества, образец таинст-
венного и завораживающего
единения режиссера со своим
героем".
– A.O. Скотт, Нью-Йорк Таймс
Academy Award
Nomination - Best
Documentary
International Docu-
mentary Association
- Creative Recognition
Award
Berlin IFF - Pan-
orama Audience
Award
Toronto
International Film
Festival - People's
Choice Award
Berlin IFF - Prize
of the Ecumenical
Jury - Special
Mention
Thessaloniki
Documentary Film
Festival - Amnesty
International Award
Chicago Interna-
tional Film Festival
- Audience Choice
Award

18. 34 35
Режиссеры
Хушбу Ранка, Винай Шукла
Сценарий
Хушбу Ранка, Винай Шукла
Операторы
Хушбу Ранка, Винай Шукла,
Винай Рохира
Музыка
Ола Флоттум
Участвуют
Арвинд Кеджривал, Сантош
Коли, Маниш Сисодиа,
Йогендра Ядав
Продюсеры
Ананд Ганди, Хушбу Ранка,
Винай Шукла
Производство
Memesys Culture Lab
Индия, Нидерланды
96’ / 2016
Directors
Khushboo Ranka, Vinay Shukla
Script
Khushboo Ranka, Vinay Shukla
Camera
Khushboo Ranka, Vinay Shukla,
Vinay Rohira
Music
Ola Flottum
Cast
Arvind Kejriwal, Santosh Koli,
Manish Sisodia, Yogendra Yadav
Producers
Anand Gandhi, Khushboo Ranka,
Vinay Shukla
Production
Memesys Culture Lab
India, Netherlands
96’ / 2016
НЕПРИМЕТНЫЙ
ЧЕЛОВЕК
AN INSIGNIFICANT MAN
Драматическая история о поразительном взлете активиста-обличителя Арвинда
Кеджривала, ставшего одним из ключевых политиков страны и о рождении новой
политической силы в Индии - Партии простого человека.
A political drama chronicling the spectacular rise of activist Arvind Kejriwal from a
whistle blower to a controversial vigilante-politician, An Insignificant Man follows the
birth of the newest political force in India - The Common Man's Party (AAP).
ХУШБУ РАНКА
Несколько лет занималась журнали-
стикой, литературой и графическим
дизайном, затем перешла в кинемато-
граф. Короткометражный фильм Конти-
нуум (2006), который она сняла в 20 лет,
получил приз фестиваля в Ганновере.
Выступила как соавтор сценария кар-
тины Корабль Тесея (2012), получившей
международное признание. Непримет-
ный человек - её режиссёрский дебют
в полнометражном документальном
кино.
KHUSHBOO RANKA
has had experience in the fields of
journalism, graphic design and writing
for a number of years, before she moved
to filmmaking. Continuum, a short film
she wrote and directed at the age of 20,
won the best short film at the Hannover
Film Festival. She next co-wrote the
internationally acclaimed fiction feature
film Ship of Theseus. An Insignificant
Man is her first feature documentary
film.
ВИНАЙ ШУКЛА
Результатом его интереса к индийской
политике стали два фильма - коротко-
метражный игровой Бюрократическая
соната (2011) и полнометражный доку-
ментальный Неприметный человек, где
он выступил как режиссёр, сценарист
и оператор. В прошлом известный теа-
тральный актёр, он сыграл в известном
фильме Корабль Тесея (2012).
VINAY SHUKLA
His persisting fascination with the Indian
politics has shaped two acclaimed
narrative projects for him: Bureaucracy
Sonata, a short film he wrote and directed
in 2011, and An Insignificant Man, a feature
documentary film he shot, wrote, and
directed. A theatre actor in the past, he
featured in the internationally acclaimed
film Ship of Theseus.
International sales:
AIM THE MOVIE
"It sneaks us into the middle of
heated arguments, inside jokes,
campaign strategies and the
true events and ideologies that
inform the rhetoric, as we follow
the birth of the newest political
party in India".
– India.com
"Unfolding against a murky
backdrop of corruption and self-
interest, this story is told using
the dramatic rhythms of a politi-
cal thriller".
– Wendy Ide, Screen Daily
"В фильме мы попадаем в
самую гущу ожесточенных
споров, “свойских” шуток,
выбора стратегии, оказываемся
свидетелями реальных событий
и появления новой идеологии,
сопутствующей рождению но-
вой политической партии в
Индии".
– India.com
"Разворачиваясь на темном
фоне коррупции и эгоизма,
эта история движется в напря-
женном ритме настоящего
политического триллера".
– Wendy Ide, Screen Daily

19. 36 37
Режиссер
Федерика ди Джакомо
Сценарий
Федерика ди Джакомо, Андреа
Освальдо Сангвиньи
Операторы
Грета де Ладзарис, Карло
Сисалли
Продюсеры
Франческа Вирга, Давиде
Пагано, Паоло Сантони
Производство
Mir Cinematografica, Opéra
Films, Rai Cinema
Италия, Франция
89’ / 2016
Director
Federica Di Giacomo
Script
Andrea Osvaldo Sanguigni,
Federica Di Giacomo
Script
Greta De Lazzaris, Carlo Sisalli
Producers
Francesco Virga, Davide Pagano,
Paolo Santoni
Production
Mir Cinematografica, Opéra
Films, Rai Cinema
Italy, France
89’ / 2016
И ИЗБАВИ НАС ОТ
ЛУКАВОГО
LIBERAMI
Фильм о возвращении экзорцизма в современный мир. Каждый год всё больше и боль-
ше людей называют своё тревожное состояние словом «одержимость». Отец Коталь-
до – один из самых востребованных экзорцистов на Сицилии, он прославился своим
неутомимым бойцовским духом. Как далеко готовы зайти верующие и неверующие в
своём желании получить признание своего прискорбного состояния и избавиться от
него здесь и сейчас? Это рассказ о встрече акта изгнания дьявола и сегодняшней по-
вседневности, где контраст между древним и современным, религиозным и мирским
вызывают то тревогу, то восторг.
A film on the comeback of exorcism in the
contemporary world. Each year a growing
number of people call their sense of unease
“possession.” Father Cataldo is one of the
most sought-after exorcists in Sicily and
elsewhere; he is famous for his tireless
fighting spirit. Whether believers or not, how
far are we prepared to go to get recognition
for our own disease? What are we prepared
to do to be delivered from it, here and now?
This is the story of a meeting between the
act of exorcism and everyday life, where the
contrasts between the ancient and modern,
the religious and profane, are at times
disturbing and at others exhilarating.
Федерика ди
Джакомо (Ла
Специя, Италия)
Изучала антропо-
логию во Флорен-
тийском универ-
ситете. Несколько
лет работала там
в театре. Стажи-
ровалась в Дрез-
дене с ленин-
градской группой
Дерево, органи-
зовала театраль-
ный кооператив.
Прослушала курс
по документали-
стике в Бар-
селоне. В 2006
сняла первый
полнометражный
документальный
фильм Гротескная
сторона жизни,
награжденный в
Турине. В 2009 г.
сняла ленту Жи-
лище, показанную
на фестивалях в
Торонто, Локарно
и Роттердаме.
Читает курс до-
кументального
кино в несколь-
ких киношколах.
Вместе с Андрея
Освальдо Сангви-
ньи удостоилась
приза Солинаса
за сценарий И
избави нас от
лукавого.
ФЕДЕРИКА ДИ ДЖАКОМО FEDERICA DI GIACOMO
Federica Di
Giacomo (La
Spezia, Italy)
Graduated in
anthropology from
the University of
Florence, a city
where she worked
for some years in
theater and dance.
She trained in
Dresden with the
Russian group
Derevo, and also
founded a theatrical
cooperative. She
followed the
European Master’s
documentary
program in
Barcelona. In 2006
she made her
first full-length
documentary film,
Il lato grottesco
della vita, which
was awarded a
prize by the Turin
Film Festival,
among others. In
2009 she directed
Housing, which
was selected by
the Locarno, Turin,
Hotdoсs Toronto,
and Rotterdam
Film Festivals.
She teaches
documentary film
direction at various
schools. Together
with Andrea
Osvaldo Sanguigni,
she won the Solinas
Prize for the Best
Documentary
Film of 2014 with
liberami screenplay.International sales:
True Colors, FilmItaly, Gaetano
Maiorino <gaetano@truecolours.it>
"Liberami probes the psychologi-
cal underpinnings of the current
exorcism boom..."
– ScreenDaily Sarah Ward
"...a documentary on exorcism
that won a prize at this year’s
Venice Film Festival, have shone
a spotlight on a little-known "in-
dustry" that’s rapidly growing".
– La Stampa
""Избави меня" исследует
психологическую подоплеку
нынешнеймодынаэкзорцизм..."
– Сара Уорд, Скрин Дэйли
"Документальная картина об
экзорцизме, взявшая приз
Венецианского кинофестиваля,
проливает свет на малоизвест-
ную, но стремительно растущую
“индустрию”".
– Ла Стампа
Venice Film Festival
- Venice Horizons
Award

20. 38 39
Режиссер
Рамона С. Диас
Сценарий
Рамона С. Диас
Операторы
Надя Халлгрен, Кларисса Де
Лос Рейес
Звук
Марк Лаккей
Продюсеры
Рамона С. Диас, Рей Куэрдо,
Брийанте Мендоса, Леа Марино
Производство
CineDiaz, ITVS, POV
США, Филиппины
94’ / 2017
International sales:
Dogwoof
www.dogwoof.com
Director
Ramona S. Diaz
Script
Ramona S. Diaz
Camera
Nadia Hallgren, Clarissa De Los
Reyes
Sound
Mark Laccay
Producers
Ramona S. Diaz, Rey Cuerdo,
Brillante Mendoza, Leah Marino
Production
CineDiaz, ITVS, POV
USA, Phillippines
94’ / 2017
МАТЕРИНСТВО
MOTHERLAND
Авторы фильма приглашают нас в самый большой роддом в мире. Мы становимся
невидимыми свидетелями повседневной жизни госпиталя. Сначала мы чувствуем
себя чужаками, но постепенно лица женщин становятся знакомыми и близкими, а
всё происходящее - увлекательным и захватывающим.
Taking us into the heart of the planet’s busiest maternity hospital, this cinematic
experience drops the viewer like an unseen outsider into the hospital’s stream of
activity. At first, the subjects are strangers. But, as the film continues, it becomes
absorbingly intimate, rendering increasingly familiar.
Рамона С. Диас
родилась в
Маниле. Полу-
чила степень
магистра в сфере
средств массовой
информации.
Помимо работы
в кино, известна
и как ведущая
семинаров на
тему кинопроиз-
водства в США и
Африке. Её ленты
Выходы (1992),
Восстание духа
(1995), Имельда
(2003), Обучение
(2010), Не пере-
ставай верить:
путь любого
человека (2012)
получали премии
на фестивалях в
Санденсе, Бер-
лине, Трайбеке,
Силвер-Спрингс
и Амстердаме.
Неоднократно
была членом
жюри различных
фестивалей.
РАМОНА С. ДИАС RAMONA S. DIAZ
Ramona S. Diaz
was born in Manila.
She earned an MA
in Communications.
Alongside her
work as a director,
screenwriter,
producer and
editor, Ramona
S. Diaz conducts
production and
post-production
workshops in the
United States
and numerous
African countries,
among others.
Her films Spirits
Rising (1995),
Imelda (2003), The
Learning (2010),
Don’t Stop Believin’:
Everyman’s
Journey (2012)
were screened
and won awards
at Sundance,
Berlin, Tribeca,
Silverdocs, IDFA,
and many other
top film festivals.
Ramona served
on numerous film
festival juries.
"An immersive, firsthand intro-
duction to the hospital reputed
to have the world’s highest
birth rate, Motherland not only
provides an expressively etched
account of specialized medical
care, but also a telling perspective
on dominant social trends and
health care policy issues in the
Philippines".
– Hollywood Reporter
Justin Lowe
"...Explores issues with an em-
phatically compassionate appro-
ach".
– Hollywood Reporter
"Этот фильм - не только
глубокое погружение в будни
одного из самых загруженных
роддомов мира, это и
выразительно точная летопись
медицинской деятельности, и
повествование, затрагивающее
тенденции общественного раз-
вития и здравоохранения на
Филиппинах".
– Justin Lowe,
Hollywood Reporter
"Фильм исследует проблемные
вопросы с откровенным сочувст-
вием и сопереживанием".
– Hollywood Reporter
Special Jury Award
for Commanding
Vision - Sundance
Film Festival 2017

21. 40 41
Режиссер
Лора Пойтрас
Сценарий
Лора Пойтрас
Операторы
Кирстен Джонсон, Кэти
Скогдджин, Лора Пойтрас
Музыка
Джереми Флауэр
Продюсеры
Бренда Кофлин, Йони Голиджов
Производство
Праксис Филмз
США, Германия
92'/2017
International sales:
Praxis Films
Director
Laura Poitras
Script
Laura Poitras
Camera
Kirsten Johnson, Katy Scoggin,
Laura Poitras
Music
Jeremy Flower
Producers
Brenda Coughlin, Yoni Golijov
Production
Praxis Films
USA, Germany
92'/2017
РИСК
RISK
Насколько мы готовы рисковать собственной жизнью? Обладатель премии Оскар, автор
фильма CITIZENFOUR: Правда Сноудена Лора Пойтрас представляет свой новый фильм,
самый личный и камерный из всех ее работ. РИСК снимался в течение шести лет. Картина
представляет собой сложное и разностороннее исследование героя героя в год больших
ставок – год выборов. Находясь взаперти вот уже пять лет, Джулиан Ассандж остается не-
преклонным, несмотря на юридические риски для его организации и угрозы единству дви-
жения, которое он вдохновил. Оказавшись совсем рядом с героем, Пойтрас оказывается втя-
нутой в клубок противоречий и идей Ассанджа и его ближайшего окружения. В новом мире,
где одно нажатие клавиши может изменить ход истории, РИСК представляет картину власти,
предательства, правды и самопожертвования.
How much of your own life are you willing to risk? Laura Poitras, Academy Award winning director
of CITIZENFOUR, returns with her most personal and intimate film to date. Filmed over six years,
RISK is a complex and volatile character study that collides with a high stakes election year and its
controversial aftermath. Cornered in a tiny building for half a decade, Julian Assange is undeterred
even as the legal jeopardy he faces threatens to undermine the organization he leads and fracture
the movement he inspired. Capturing this story with unprecedented access, Poitras finds herself
caught between the motives and contradictions of Assange and his inner circle. In a new world order
where a single keystroke can alter history, RISK is a portrait of power, betrayal, truth, and sacrifice.
Лора Пойтрас –
режиссер, журналист
и художник. Ее кино-
трилогия, созданная
под впечатлением
от событий 11
сентября получила
международное
признание. Третья
часть, CITIZENFOUR:
Правда Сноудена,
получила «Оскар» за
лучший документаль-
ный фильм, а также
премию Британской
киноакадемии и
Премию «Незави-
симый Дух». Первая
часть трилогии Моя
страна, Моя страна
об оккупации Ирака
была номинирована
на премию Амери-
канской Киноакаде-
мии. Вторая часть,
Присяга, о событиях
в тюрьме Гуантанамо,
номинировалась на
премию «Эмми».
В 2016 году в Музее
Американского
Искусства Уитни
состоялась первая
персональная вы-
ставка Лоры Пойтрас
Астрошум.
Репортаж Пойтрас
о массовой слежке,
осуществляемой
Агентством Нацио-
нальной Безопас-
ности США, по мате-
риалам, полученным
от Эдварда Сноудена,
получил премию
Джорджа Поллака и
Пулитцеровскую пре-
мию «За Служение
Обществу».
В 2006 году Пойтрас
внесли в секрет-
ный список людей,
находящихся под
усиленным наблю-
дением, в результате
чего, всякий раз
пересекая границу,
она подвер-гается
допросам и обыскам.
Лора Пойтрас входит
в управляющий совет
Фонда Свободной
Прессы и является
одним из соавторов
проекта по визуаль-
ной журналистике
«Поле зрения».
ЛОРА ПОЙТРАС LAURA POITRAS
Laura Poitras
is a filmmaker,
journalist, and artist.
CITIZENFOUR, the
third installment of
her post-9/11 Trilogy,
won an Academy
Award for Best
Documentary, along
with awards from the
British Film Academy,
Independent Spirit
Awards, Director’s
Guild of America. Part
one of the trilogy, My
country My country,
about the U.S.
occupation of Iraq,
was nominated for an
Academy Award. Part
two, The Oath, focused
on Guantanamo and
the war on terror, and
was nominated for two
Emmy awards.
Нer first solo
museum exhibition
- Astronoise took
place at the Whitney
Museum of American
Art in 2016.
Her reporting on NSA
mass surveillance
based on Edward
Snowden’s disclosures
won the George Polk
Award for national
security journalism,
and shared in the
2014 Pulitzer Prize for
Public Service.
In 2006, the U.S.
government placed
her on a secret watch
list and was detained
and interrogated at
the U.S. border each
time she traveled
internationally.
She is on the board
of the Freedom of the
Press Foundation,
and is Co-Creator of
the visual journalism
project Field of Vision.
"The story of WikiLeaks founder
Julian Assange has been as com-
pelling and Shakespearean as any
in modern media".
– NY Times
"История основателя WikiLeaks
Джулиана Ассанжа настолько
по-шекспировски убедительна и
захватывающа,какникакаядругая
в современном медиамире".
– NY Times
Directors Fortnight
Cannes Film Festival
2016

22. 42 43
IDFA 2016
Special Jury
Award
Режиссер
Фянь Цзянь
Сценарий
Фянь Цзянь
Операторы
Сюэ Мин, Фянь Цзянь
Звук
Ли Даньфэн, Гао Жуйфэн
Продюсеры
Юй Хунмяо, Сюй Цзытао
Производство
Youku Tudou
Китай
88’ / 2016
International sales:
Eye Steel Film
www.eyesteelfilm.com
Director
Jian Fan
Script
Jian Fan
Camera
Ming Xue, Jian Fan
Music
Danfeng Li, Gao Rui Feng
Producers
Hongmiao Yu, Zitao Xu
Production
Youku Tudou
China
88’ / 201
ЭТОТ ШАТКИЙ МИР
STILL TOMORROW
When one of her poems is shared
more than a million times on Chinese
social media, Xiuhua Yu’s life changes
overnight. Disabled by cerebral palsy,
Yu has worked her entire life on her
parents’ small rural farm, stuck in an
unhappy arranged marriage. Her poetry
initially serves not only as a means of
exploring feelings of desire and longing,
but as an escape from the drudgery of
day to day life. As she gains in popularity,
her poems become a gateway to fame,
wealth and greater independence. We
follow Yu over the course of a year on this
transformative journey, at once moving
and painful, towards greater artistic and
personal freedom.
Когда одно из ее стихотворений миллионом репостов разлетается по китайским
социальных сетям, жизнь Сюйхуа Юй меняется за одну ночь. Инвалид с цере-
бральным параличом, Юй всю жизнь работала на маленькой ферме своих родите-
лей, рядом с нелюбимым мужем. Поэзия для нее поначалу прежде всего спасение
от повседневности. По мере того, как ее слава растет, стихи становятся воротами
к богатству и большей независимости. Мы следим за Юй в течение года в этом
меняющем ее путешествии к творческой и личной свободе, одновременно трога-
тельном и мучительном.
Фань Цзянь окон-
чил Пекинскую
киноакадемию. В
2006 году его кар-
тина о китайский
гастарбайтерах
Танцы в городе
попала в конкурс
Амстердамского
кинофестиваля.
Два года спустя
его следующая
работа Такси была
названа в числе
лучших картин
на Независимом
кинофестивале
Китая. Картина
Следующая жизнь
также была в
амстердамском
конкурсе и полу-
чила много при-
зов в Китае, а Бег
в городе (2012) и
Моя земля (2016)
были показаны в
программе Бер-
линале.
ФАНЬ ЦЗЯНЬ JIAN FAN
Jian Fan graduated
from the Beijing
Film Academy.
In 2006, his
documentary
film on Chinese
migrant workers,
Dancing in the city,
was screened at
the International
Documentary Film
Festival Amsterdam
(IDFA). In 2008,
his film, Taxi, was
among the Top Ten
Documentaries
at the China
Independent Film
Festival (CIFF). A
co-production with
NHK & AJE, The
next life was in
competition at the
2011 IDFA and had
won many prizes
in China. This was
followed by Running
in the city, which
was selected in
the 2012 Berlinale
Talent Campus. His
latest feature, My
land, was selected
at the Berlinale
Panorama
Documents 2016.
"Artful negotiation of the ever-
tricky literature/cinema inter-
face".
– Hollywood Reporter
"One of the more successful
attempts at transferring the
delicate power of poetry to the
screen".
– Neil Young,
Hollywood Reporter
"Fan paints a picture of one wom-
an’s life and desire in a way that
depicts feminism at its simplest
and most vulnerable".
– Crystal Duan, VOX Magazine
"Искусное взаимодействие меж-
ду хитроумной литературой, c
едва уловимыми смыслами, и
переложением на киноязык".
– Hollywood Reporter
"Одна из самых удачных попыток
перенести утонченную силу
поэзии на экран".
– Neil Young,
Hollywood Reporter
"Фань изобразил картину жизни
и мечтаний одной женщины
так, что все вопросы феминизма
предстали в самой их простоте и
уязвимости".
– Crystal Duan, Vox Magazine

23. 44 45
Режиссеры
Шол Шварц, Кристина Клузио
Операторы
Кристина Клузио, Шол Шварц
Музыка
Дэнни Бенси,
Сондер Джуррианс, Эрик Ли,
Джереми Тёрнер
Звук
Ричард Преватт
Продюсеры
Лорен Хейбер, Джулиа
Ноттингем
Производство
Candescent Films, Pulse Films,
Reel Peak Films
США
108’ / 2017
Directors
Shaul Schwarz, Christina Clusiau
Camera
Shaul Schwarz, Christina Clusiau
Music
Danny Bensi, Saunder Jurriaans,
Erick Lee, Jeremy Turner
Sound
Richard Prevatt
Producers
Lauren Haber, Julia Nottingham
Production
Candescent Films, Pulse Films,
Reel Peak Films
USA
108’ / 2017
ТРОФЕЙ
TROPHY
Документальное расследование индустрии охоты и сафари, охраны дикой приро-
ды в США и Африке, раскрывающей тяжелые последствия обращения с животны-
ми как товаром.
This in-depth look into the powerhouse industries of big-game hunting, breeding and
wildlife conservation in the U.S. and Africa unravels the complex consequences of
treating animals as commodities.
КРИСТИНА КЛУЗИО
Кристина Клузио (1980, Гранд-Рапидс,
США)
Изучала фотографию в Международном
центре фотографии, получила звание
бакалавра искусств в Колледже Св. Бене-
дикта, в 2001 г. изучала китайский язык,
культуру и искусство в Юго-восточном
китайском университете. Работает как
фотограф-фрилансер.
CHRISTINA CLUSIAU
Christina Clusiau (1980, Grand Rapids,
USA)
Studied photography at the International
Center of Photography, received her
Bachelor of Arts at the College of St.
Benedict, in 2001 went on to study Chinese
language, culture, and art at the Southwest
China Normal University. Works as a
freelance photographer.
ШОЛ ШВАРЦ
Шол Шварц (1974 г., Израиль)
Израильский режиссёр-документалист,
оператор, фотожурналист. Его полно-
метражный документальный фильм Нар-
кокультура демонстрировался на МКФ в
Санденсе в 2013, в Берлине, на фести-
вале Hot Docs. Сотрудничает с телеви-
дением, как фотограф публикует мате-
риалы в журналах «TIME» и «National
Geographic». Основатель компании «Peak
Films».
SHAUL SCHWARZ
Shaul Schwarz (1974, Israel)
An Israeli documentary film director,
cinematographer and award-wining
photojournalist. His feature-length
documentary Narco Cultura premiered
at Sundance in 2013 and screened at film
festivals worldwide including The Berlin
International Film Festival and Hot Docs.
He works for TV, is a regular photographic
contributor to TIME Magazine and National
Geographic. Schwarz is the founder of Reel
Peak Films.
International sales:
NBC Universal
www.nbcuni.com
""Trophy" tells a story as capti-
vating as its images are beauti-
ful" .
– Jude Dry IndieWire
"A thought-provoker likely to
leave viewers less sure of their
opinions than they were going
in".
– John DeFore
Hollywood Reporter
"История настолько захваты-
вающа, насколько кадры фильма
невероятно красивы".
– Jude Dry IndieWire
"Фильм побудит зрителей
не только задуматься, но и
наверняка заставит усомниться
в правильности устоявшихся
взглядов".
– John DeFore
Hollywood Reporter

24. 46 47
Режиссеры
Михаэль Главоггер, Моника
Вилли
Сценарий
Михаэль Главоггер, Моника
Вилли, Аттила Боа
Оператор
Аттила Боа
Музыка
Вольфганг Миттерер
Звук
Мануэль Зиберт
Продюсеры
Герхард Майхнер, Роман
Пауль, Томас Придниг, Петер
Виртенсон
Производство
Lotus Film, ORF Film,
Kasbah-Film Tanger
Австрия
105’ / 2017
Directors
Michael Glawogger, Monika Willi
Script
Michael Glawogger, Attila Boa,
Monika Willi
Camera
Attila Boa
Music
Wolfgang Mitterer
Sound
Manuel Siebert
Producers
Gerhard Meixner, Roman
Paul, Thomas Pridnig, Peter
Wirthensohn
Production
Lotus Film, ORF Film,
Kasbah-Film Tanger
Austria
105’ / 2017
ФИЛЬМ БЕЗ НАЗВАНИЯ
UNTITLED
«Я хочу нарисовать такую картину мира, которая может получиться, только если не
ограничиваться какой-либо темой, не высказывать суждений, двигаться без цели.
Двигаться в неопределённом направлении, руководствуясь лишь своей интуици-
ей и любознательностью» - Михаэль Главоггер.
Спустя более двух лет после внезапной смерти режиссера в апреле 2014 года, Мо-
ника Вилли смонтировала фильм из материалов, снятых им за 4 месяца и 19 дней
на Балканах, в Италии, Северо-Западной и Западной Африке.
"I want to give a view of the world that can
only emerge by not pursuing any particular
theme, by refraining from passing
judgment, proceeding without aim. Drifting
with no direction except one's own curiosity
and intuition." - Michael Glawogger.
More than two years after the sudden death
of Michael Glawogger in April 2014, film
editor Monika Willi realizes a film out of
the film footage produced during 4 months
and 19 days of shooting in the Balkans, Italy,
Northwest and West Africa.
МИХАЭЛЬ ГЛАВОГГЕР
Михаэль Главоггер (1959 – 2014) – ав-
стрийский режиссер, сценарист и опера-
тор. обучался в Институте Искусств Сан-
Франциско и в Киноакадемии в Вене.
Особую известность принесли ему до-
кументальные ленты Мегагорода (1998),
Смерть рабочего (2005) и Слава блудницы
(2011). Главоггер – лауреат многих между-
народных кинофестивалей. В 2008 году
был членом жюри 30-го ММКФ. Михаэль
Главоггер умер в Монровии (Либерия) в
апреле 2014 г. во время съёмок Фильма
без названия.
MICHAEL GLAWOGGER
Michael Glawogger (1959-2014) studied at
the San Francisco Art Institute and the Vienna
Film Academy. He began his career as an
assistant camera operator, later working as
cinematographer, and finally as screenwriter
and director. He was mainly known for his
documentary films, such as Megacities
(1998), Workingman’s Death (2005) and
Whores’ Glory (2011). Prize-winnner of
many an International film festivals. In 2008
Glawogger was a member of the jury at the
30th Moscow International Film Festival. He
died in Monrovia, Liberia, in April 2014 while
shooting Untitled.
МОНИКА ВИЛЛИ
Моника Вилли (1968) австрийский ре-
жиссер монтажа, постоянно работавшая,
в частности, с Михаэлем Главоггером и
Михаэлем Ханеке. Лауреат множества
наград. Фильм без названия – её дебют в
режиссуре.
MONIKA WILLI
Monika Willi (1968) is an Austrian film
editor known for her many years of
collaboration with Michael Glawogger and
Michael Haneke. Monika Willi has received
many awards and nominations for her
work. Untitled is her co-directing debut.
International sales:
Autlook filmsales
www.autlookfilms.com
"Willi has crafted something
which feels achingly personal
and, at times, genuinely pro-
found".
– Wendy Ide, Screen Daily
"Mr. Glawogger’s spectacles can
induce in viewers awe at the visu-
als, surprise at the intimate ac-
cess to exotic lives, and perhaps
a vague sense of guilt. You might
wonder: Is this for real, and is it
O.K. to like it?"
– The New York Times,
Nicolas Rapold
"Монике Уилли удалось создать
в картине что-то мучительно
личное и в тоже время непод-
дельно глубокое".
– Wendy Ide, Screen Daily
"Сцены, снятые Главоггером,
могут вызвать у аудитории
изумленное восхищение зрите-
льным рядом, его умением
подбираться так близко к экзо-
тике чужой жизни, и, пожалуй,
смутное чувство вины. Вы даже
удивитесь: неужели все это
правда? И правильно ли, что
тебе это нравится?"
– Nicolas Rapold,
The New York Times

25. 48 49
Режиссер
Барбе Шредер
Сценарий
Барбе Шредер
Оператор
Виктория Клей Мендоса
Музыка
Хорхе Арриагада
Продюсеры
Маргарет Менегос, Лионель
Байер
Производство
Les Films du Losange, Bande à
Part, Arte France Cinema, RTS,
SRG SSR
Франция, Швейцария
107’/2016
Director
Barbet Schroeder
Script
Barbet Schroeder
Camera
Victoria Clay Mendoza
Music
Jorge Arriagada
Producers
Margaret Menegoz, Lionel Baier
Production
Les Films du Losange, Bande à
Part, Arte France Cinema, RTS,
SRG SSR
France, Switzerland
107’/2016
ДОСТОЧТИМЫЙ В
VENERABLE W
Досточтимый Вирату - самый уважаемый и влиятельный буддистский монах в
Бирме. Следуя за ним, мы погружаемся в самое сердце каждодневного проявле-
ния расизма и видим, как исламофобия и разжигание вражды ведут к насилию и
разрушению. И это в стране, чье население на 90 процентов состоит из адептов
буддизма - религии, в основе которой лежит мирный, толерантный и ненасиль-
ственный образ жизни.
In Burma, the Venerable Wirathu is a
highly respected and influential Buddhist
monk. Meeting him amounts to traveling
to the heart of everyday racism and
observing how Islamophobia and hate
speech lead to violence and destruction.
Yet this is a country in which 90% of the
population has adopted Buddhism as
a faith: a religion based on a peaceful,
tolerant and non-violent way of life.
Родился в 1941
году в Тегеране в
семье швейцар-
ского геолога из
Женевы. Детство
провел в Колум-
бии, юность - в
Париже. Изучал
философию в
Сорбонне, писал
рецензии в Cahier
du Cinema и
L’air De Paris. В
1962 году рабо-
тал ассистентом
Жа-на-Люка
Годара на картине
Карабинеры. В
1963 году создал
продюсерскую
компанию Les
Films du Losange,
первым проектом
компании стал
цикл Моральные
истории Эрика
Ромера. Среди
наиболее значи-
тельных режис-
серских работ
Шрёдера - Боль-
ше (1969), Долина
(1972), Генерал
Иди Амин Дада:
Автопортрет
(1974), Хозяйка
(1976), Пьянь
(1987), Адвокат
террора (2007).
Картина До-
стопочтенный В
- заключительная
часть Трилогии
Зла.
БАРБЕ ШРЕДЕР BARBET SCHROEDER
Born 1941, in
Tehran, Iran. His
father is a Swiss
geologist from
Geneva. After
a childhood in
Colombia, at the
age of 11 he arrives
in Paris. Schroeder
studied Philosophy
at the Sorbonne.
Started his career
as journalist for
Cahiers du Cinéma
and L’air de Paris.
Was assistant to
Jean-Luc Godard
on the lm Les
Carabiners (1962).
In 1963 Schroeder
creates the
production
company Les Films
du Losange and
produces the rst
two Moral Tales
lms of Eric Rohmer.
Best known for his
directors works,
such as More
(1969), La Vallée
(1972), General
Idi Amin Dada:
A Self Portrait
(1974), Maîtresse
(1976), Bar y
(1987), Terror’s
Advocate (2007).
The Venerable W. is
the last instalment
in the director’s
Trilogy of Evil.
International sales:
Les Films du Losange
http://www.filmsdulosange.fr

26. «РЕТРОСПЕКТИВА
КРИСТИАНА ФРАЯ»
"RETROSPECTIVE OF
CHRISTIAN FREI"