How Expressionism enlightened Chinese art academia
•Download as PPTX, PDF•
0 likes•388 views
Expressionism originated from France, and it was prospered in Germany by Bauhaus artists beyond the First World War. China underwent a process of emancipation from the feudalistic institutional norms of royal court painting after the downfall of Qing Regime. Wu Dayu was the first-ever Chinese painter who fostered apprentices with keen interests in Expressionism. Later, some Hong Kong artists, like Luis Chan, also created narrative paintings through using coloured ink to paint on Chinese xuanzhi paper. Expressionism is regarded as an important criteria for examining whether a painter can transform to be a prominent artist or not.
Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
More from VincentKwunLeungLee
More from VincentKwunLeungLee (20)
How Expressionism enlightened Chinese art academia
- 2. Julien-Auguste Hervé乃巴黎表現主義之父 後來在德國萌芽（下圖：德國藝術家Ernst Ludwig Kirchner在1905年組織《 Die Brücke 》 推動德國表現主義運動期間創作的油畫）
- 3. George Grosz（左）和Max Beckmann（右） 兩位Bauhaus系友藝術大師，對英法俄聯手幫助 暗殺奧匈皇儲的塞爾維亞乃沒有公義，認為德國 幫助奧匈出氣乃天經地義但卻換來承受苛刻的戰 敗罪責，是對德國人很大的侮辱，所以他倆創作 了一些嬉笑怒罵且扭曲人形的敘事性油畫，意圖 瓦解敵國法國以印象派壟斷歐洲藝壇的霸權。 左：“Pillars of Society” by George Grosz (1926) 右：“Dance of the Cut- throat” by Max Beckmann (1938)
- 5. 1917年，吳大羽到上海學習繪畫，師從張 聿光。 1919年，擔任上海《申報》美術編輯，成 為上海漫畫家群體的一員。 1921年，加入了上海晨光美術會。 1922年7月赴法國留學，考入巴黎高等美術 學校，師從魯熱教授學習素描。他在巴黎結 識了同在留學的林風眠、林文錚、李金發等 人，參與創辦「霍普斯學會」（希臘文： Phoebus；阿拉伯文：Apollo）。 1925年，原名吳待的吳大羽以「朋」字去 兩撇，取「大道無朋」之意重起自己的名字。 1927年回國，任教於上海新華藝專。 1928年3月，蔡元培在杭州創辦國立藝術院， 聘任林風眠為校長，吳大羽為西畫系主任教 授。 1928年至1937年，抗日戰爭爆發，吳大羽 與林風眠、林文錚、方幹民和潘天壽等人一 直堅持任教杭州藝專。 吳大羽《花韻》
- 6. 1946年，趙無極在重慶國立歷史 博物館籌辦畫展，展出吳大羽、林 風眠、方幹民、關良、丁衍庸、李 仲生及趙無極等畫家的作品。 1950年9月，國立藝術專科學校以 「教員吳大羽，藝術表現趨向形式 主義，作風特異，不合學校新教學 方針之要求……」為由，解聘了他 的教職。 1966年始，在「文化大革命」期 間，吳大羽遭遇了長期的不公平待 遇，他被以「反動學術權威」、 「新畫派的祖師爺」身份遭遇抄家、 批判。 吳大羽《無題》
- 9. 吳大羽為中國早期油畫界以 色彩著稱的新畫派代表畫家 之一。林風眠認為他「具有 宏 偉 的 創 造 力 」 ， 稱 之 為 「非凡的色彩畫家」。由於 對藝術的認識獨具慧眼，所 以他的作品既具東方文化內 涵，又富含西方藝術形式的 抽像美。收藏家郭慶祥認為， 吳大羽是當代油畫藝術的教 父，他將西方現代繪畫技法， 融入東方傳統的藝術表現語 言，將中國博大精深的古典 文化精神融注其中。 吳大羽《女孩》
- 12. 趙無極思念恩師的啟蒙
- 16. 陳福善跨越的時代大約與中國的林 風眠、劉海粟等同時，但由於際 遇不同，進入現代藝術的角度以 及對時代的啟示亦大異。 1904生於巴拿馬，為巴拿馬華僑。 1910年定居香港。幼年到香港接 受教育，擅長英文、美術、書法。 1930年函授讀於英國美術學院， 刻苦攻練，獨立創造，於雕刻、 造像、油彩、水彩、粉彩各種美 術，無不別樹一幟，尤以刀作油 畫最為出色。 1933年入香港國際美術會為會員。 該會每月舉辦月展，他屢獲首獎。 同人崇拜其藝術超群，遂推為董 事，成為該會的第一位華人董事。 後又連續獲該會兩屆年展冠軍獎 金。
- 17. 1934年：參加香港美術會。 1935年：在告勞士打酒店舉辦個人畫展， 開香港個人畫展之先河，由山頓爵士 夫人及港督郝德傑夫人（Wife of Sir. Andrew Caldecott）主持開幕式，且 重金購其水彩油彩作品8件懸掛於港督 府大堂。 1936年：又與香港國際美術會主席麥化 仁夫人創辦香港藝術研究社，任社長， 並多次主辦畫展，為繁榮香港的美術 創作不遺餘力，深得各界讚賞。 1953年：設立福善畫室授徒。 1955年任 香港美術會副會長。 1960：年創辦華人現代藝術協會，並歷 任會長。 1962：年起任香港藝術館名譽顧問。 後移居加拿大溫哥華。陳福善一生專注藝 術創作，畫風數變。早年襲印象派風 格，多作風景人物的作品。晚年作畫 趨向於抽象。 陳福善1968年之作《爭寵圖》（塑膠彩紙本）
- 18. 陳福善（福伯）生於1905年，自五歲從巴拿馬移民到香港後便從未離開過。不是專科出身， 只是曾經修讀倫敦Press Art School的函授美術課程，雖然沒有正式在國外接受藝術訓練，但 他一直自我學習以及積極跟海外留學的畫家觀摩切磋。由於在律師行當速記員時練得良好的英 語水平，加上熱愛社交活動，能言擅舞的他當時結交了不少達官顯貴。1934年，他便由山頓 爵士夫人（Lady Shenton）推薦加入「香港美術會」，同年更獲得香港美術會年展冠軍獎。 陳福善1969年之作《東方》
- 19. 陳福善向來推崇中國畫講究的「氣韻生動」，為了簡單闡述這套繪畫理論，他曾於自己的著 作《國畫概論》引用西方畫論人史佩德 （Harold Speed）的話，將氣韻比喻為音樂的調子， 嘗試以西方畫論說明中國的繪畫理論，完美地將中西方的藝術文化融合起來。 陳福善彩墨山水畫《端午節》
- 24. 1954年 出生於中國福建 古田縣 1978年 移居香港繼續創 作及寫生作品展於香港大 會堂，福建省美術館及香 港雙年展 1987年 於英國倫敦中央 美術學院進修現代藝術 1992年 畢業於英國溫布 頓藝術學院，作品被學院 收藏 1994年 為香港市政局擔 任視覺藝術中心導師 王守清《西藏遊歷系列》彩墨畫．於2010年中環大會 堂《東方天趣．情繫香江》聯展中展出
- 25. 1995年 參與藝術發展和英國 文化協會主辦《藝術家留駐計 劃》及香港芭蕾舞團主辦之 《多媒體藝術教育計劃》 1996年 參與香港芭蕾舞團視 覺教育表演工作（於高山劇 場），進入中國陝西省西安、 洛陽、龍門石屈、河南少林寺 及黃河寫生 1997年 參與藝術發展局和藝 術中心主辦留駐工作（於元朗） 以及芭蕾舞團視覺教育工作 （於西貢） 2001-02年 為香港視藝雜誌發 行人；香港藝術公社董事主席 及國際藝術村《Res Artist》 中國區主席 王守清《西藏遊歷系列》彩墨畫．於2010年中環大會堂 《東方天趣．情繫香江》聯展中展出
- 30. 馮家暉乃RMIT藝術系畢業的80後藝術家， 現於葵興工廈搞油畫創作，曾在《台南藝 術博會》中成為20位出線「新藝獎」得主 的其中之一，在香港藝術發展局之《Hong Kong Visual Arts Practitioners Directory》 中他是其中一位重點宣傳藝術家。
- 36. 有些畫作會配以slogans，有時會做點 visual diary的idea sketches。
- 39. 根據HKU SPACE講師梁光耀博士於人 文學會主持的《藝術與美》主題講座所 述，康德對美的分類有自然美、藝術美、 純粹美及依存美，而「依存美」的價值 高於「純粹美」，因為它使自然（感性） 到道德（理性）的過渡，成為可能。 梁博士指出，「造型藝術」（即視覺藝 術）屬中級的藝術層次，最高層次的是 「故事畫」（narrative painting），層 次只僅次於高級藝術層次之「文藝」創 作包括「悲劇」與「詩」，肖像畫、雕 塑、動物畫排在故事畫之後，而「畫會 派」搞寫生團常做的風景畫是「造型藝 術」最低層次，只僅高於低級藝術層次 的「園林」和「建築」。
- 40. 從梁光燿博士得知，「故事 畫」乃符合康德「依存美」 的價值，而「寫實畫」和 「寫生」只符合「自然美」、 「藝術美」和「依存美」。 而考評局在視藝科Painting 卷考核中所制定的「Visual Presentation of a Theme」 評審機制，正正是訓練學生 「依存美」的表達能力，要 求他們構思繪畫意念上必要 有別於「畫會派」在大會堂、 文化中心及中央圖書館展出 收藏導向「純寫實畫」、只 質重畫功、貶視表現主義的 主流社會審美風氣。 右圖兩幅畫作乃體藝中學一位曾在A-Level視藝 科考獲「B」級成績的畢業生曹興所畫的「故事 性」繪畫：《能歌擅舞的婦女》及《上流名 媛》。後來曹興入讀了港大建築系。
- 43. 有見及此，中國政府乃著意北京中央美術 學院，舉辦一場《 基弗在中國》的基弗個 人繪畫邀請展，北京中央美術學院在未諮 詢基弗和他的策展經紀畫廊「白管子」 （White Cube）的情況下，預先在全國及 對海外發佈個展文宣。
- 46. 中國內地眼見基弗力拒來華參與「基弗在中國」 個展的展出，十分忿怒，罵基弗 「有眼不識泰山」，認為中國現今乃世界強國，能三顧草廬邀請一位德國畫家來華 參展， 基弗、「白管子」和德方理應感恩，不應為一些芝麻綠豆的「程序先後之 別」細節，過份執著西方人講求「prudence」和「honesty」的原則，糟塌這難得 能在中國舞台一舉成名且賣到畫的大好機會。
- 47. 但西方社會及傳媒則認為，西方畫壇不用中國畫壇去接擠，就算是基弗本身，雖則 他以油畫為創作專長，但他的意識形態卻是貼近當代藝術的一套：「先看作品本身 的內容和創作意念，而非爭辯作品的媒界『是不是油畫』」，基弗不反對 installation一類conceptual art突圍而出地進轟美術館門檻，認為無須為油畫設立特 權（此乃Billy Childish或林鳴崗的狹隘思維），好的作品，不論是油畫或是 installation，公平競爭為上，兩者均能超越媒界的界限獲藝術市場賞識，基弗從不 擔心過他能否在國際市場站穩住腳的問題，認為中方乃「皇帝唔急太監急」。
- 48. 「基弗在中國」畫展最終難產，令北京中央美術學院顏面盡羞，並牽起中西 策展思維模式的國際及網民論爭，基弗發聲明譴責中方的內容如下： 『 I would like to make clear that I was not consulted about the planned exhibition of my work, Anselm Kiefer in China, and am deeply disappointed that it is taking place without my involvement or consent. Throughout my career I have been heavily involved in all my major international exhibitions and it is a matter of deep regret and frustration that the organisers of my first show in China have seen fit to exclude me from this process. Furthermore, it would seem that the organisers have misrepresented my position suggesting that I am endorsing this project. I do not and have written to the organisers to make my position clear and to request that the exhibition is cancelled. The Chinese audience is an important one to me and I very much hope that I might develop a major survey of my work in China at some point in the future. In the meantime I cannot support this exhibition in any way and will most certainly not be in attendance.』
- 52. 蘇立文 著，曾堉、王寶蓮 編譯：《中國藝術史》。台灣：台北南天書局，1984 年第3版。 徐悲鴻 原著、王震 選編，《徐悲鴻論藝》。上海：上海書畫出版社，2010年1 月第1版。 陳傳席 著，《中國名畫家全集．徐悲鴻》。河北：河北教育出版社，2003年10 月第1版。 蔣勳 著，《寫給大家的中國美術史》。北京：新知三聯書店，1993年5月初版， 2000年6月重印。 黎明海 著，《與香港藝術家對話》。香港：三聯書店（香港）有限公司，2015 年1月26日初版。 王守清 著，《王守清．冥想集》。香港：香港國際藝術家交流協會，2000年第1 版。 朱琦 著：《香港美術史》。香港：三聯書店（香港）有限公司，2005年7月初版。 文樓 著：《藝緣隨想錄》。中國：四川出版集團、四川美術出版社，2006年 5月第1版。 陸蓉之 著：《破後現代藝術》。台灣：藝術家出版社，中華民國92年7月。
- 53. Stephanie Barron and Wolf-Dieter Dube, “German Expressionism: Art And Society”, 1st Edition Bompiani September 1997, Rizzoli International Publications Incorporations, New York Allan C. Greenberg, “Artists and Revolution: Dada and the Bauhaus, 1917-1925”, 1st Edition, 1979, Michigan, University Microfilms International Research Press Hans Belting, “The Germans And Their Art – A Troublesome Relationship”, Translated Edition by Scott Kleager, 1998, New Haven and London, Yale University Press Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal and Wieland Schmied, “German Art in the 20th Century – Painting and Sculpture 1905-1985”, 1st Edition, 1985, London, Prestel-Verlag, Munich and Royal Academy of Arts Matthias Eberle, “World War I And The Weimar Artists – Dix, Grosz, Beckmann, Schlemmer”, Translated version by John Gabriel, 1985, New Haven and London, Yales University Press Jonathan Petropoulos, “The Faustian Bargain – The Art World in Nazi Germany”, 1st Edition, 2000, Oxford University Press Eckhart Gillen, “German Art from Beckmann to Richter”, English Translated Edition by Anita Brokmann, Alan Fear and Claudia von der Heydt, 1997, DuMont & Yales University Press Jack Sai-chong Lee (pp.6-13 only), Luis Chan and Chinese Art - The World of Luis Chan, an exhibition presented by Shanghai Art Museum & Shanghai International Culture Association, collaborated by Hanart TZ Gallery and Luis Chan Family”, 2012, Hong Kong, Hanart TZ Gallery Jack Sai-chong Lee (pp.168-71 only),“A Study of the Development of Oil Paintings in Early Hong Kong”(香港早 期油畫發展之初探), 2010 Traveling Exhibition of Oil Painting – Guangzhou, Hong Kong and Macau”, 2012, Hong Kong, Inspiration Art Press