Joost van Santen Lichtkunst - Projects with daylight artjoostvansanten2
Project with daylight art in architecture.
In many cases, light art refers to a form of visual art that uses artificial light as a central means. That's how it says in Wikipedia. But there are more forms of light art. This publication describes projects with the sun as a light source. Very little has been published about this form of light art. In my long career I have explored and applied the many possibilities of using day and sunlight art, especially in the more unknown area of working with diffuse light.
Changing images of sun projections follow natural processes. They lead to awareness that the light comes from outer space. This is the core of my work.
My projects with sunlight
Sunlight projections follow the movement of the sun and move slowly in space. These movements are so slow that you do not see the movement itself. When you visit such a project, you see it in one moment. You see parts of the project, a colored glass window or a light sculpture, as a static image. Five minutes later the project looks completely different. The work of art develops over time. To understand the project you have to know that you are only seeing one stage and that it is more than that one image.
My projects with diffused light
When the sun doesn't shine I see an almost infinite number of grays and color nuances. In this beautiful 'Dutch Light' no direct light source can be distinguished. The light, which scatters in all directions, shows limitless color transitions with an astonishing range of mixed colors that I can look at for a long time. In my work I use the expressive power of these many color nuances of diffuse light.
I didn't learn anything at school about that elusive diffuse light. It was always about light with a direct light source that travels in a straight line.
In light modules, small objects, I investigate how diffuse light behaves and what visual experiences it produces. The results of those experiments can be found in my work. As early as 1981, I published an article in Leonardo, an international magazine for art and science, 'Light Modules: Pictorial artworks produced by daylight projected onto a translucent screen'.
Lost projects
Works of visual art in architecture are vulnerable. Sometimes maintenance is not a priority and the work can no longer be saved after 20 years. During renovations and demolition, art is often treated negligently. As a result, a number of my works have disappeared over the years.
It is not a Dutch problem. In 1981 I visited Otto Piene, director of the Institute of Advanced Visual Studies at MIT in Cambridge USA. He gave me a list of light artworks throughout the country, about twenty. I went to visit them but only found two works that worked. The rest did not work or could no longer be found.
This publication
This publication is important to me because an overview has not previously been published in the Netherlands about daylight art.
At the end of 2018 I started creating small artworks no bigger than 30x30cm. This is more or less the result of tidying my atelier. I was about to move to a new workspace and was re-considering every item. Throughout time I collected, amongst other things, many inspirational materials, leftover canvasses and wood. I decided to process these leftovers into something new. This is how the first circular artworks emerged. I called them verbal’s because each artwork was a small verbal statement of found characters. These characters originated from plastic bags, magazines, newspapers and wrappings referring to all kinds of contemporary issues, words with a certain load or iconic statements coming from popular culture.
Next to this I found all kinds of strange but graphically interesting plastic objects on the streets. With many of these objects it was difficult or not possible to determine its origin or function. These objects also turned up in my artworks by the name U.F.O., which means in this particular context: Unidentified Found Object.
The support for the characters (verbal’s) and objects (UFO’s) are scraps of canvas, plastic bags, used t-shirts, shower curtains and much more leftover materials. The supporting frame itself is also made of residual wooden slats. So, the artworks are entirely circular. Actual remains of a day, therefore the entire installation is called ‘Remains Of Today’.
Each artwork goes with a reflective story, a lightweight philosophical contemplation. By this contemplation I migrate it to current affairs, dilemmas and observations at present. Sometimes the approach is light footed and absurdist alternated with critical remarks. The found objects, because of their origin, also have an alternative story, the story of the ‘consumer society’. During the short hikes I made, and still make, I gradually discovered these small indefinable pieces of plastic next to the usual litter like tin cans and plastic bags. By placing these typical pieces of plastic on an artistic pedestal, it reflects our daily apparently trivial but harmful actions.
Due to social media and Internet images are always and everywhere. Its communicating power is Immense. We are continuously affected, manipulated and directed in ways we cannot even imagine. My multi-panelled artwork appeals to that conspicuous feeling. It sends all kinds of signals to the viewer but the viewer is not sure of what kind of message it got. At the same time all these artworks emerged from pure coincidence and only gained secondly it’s meaning based on what was found and collected and a hunch of the artist.
Spin Off projects Remains Of Today.
Audio Experience A series of musical compositions is made by musician and composer A.R.T. (Ali Reza Tahoeni) inspired by the visual art installation ‘Remains Of Today’.
Video Experience As Ali responded to my art initially, I am responding back to his music with my video clip
Joost van Santen Lichtkunst - Projects with daylight artjoostvansanten2
Project with daylight art in architecture.
In many cases, light art refers to a form of visual art that uses artificial light as a central means. That's how it says in Wikipedia. But there are more forms of light art. This publication describes projects with the sun as a light source. Very little has been published about this form of light art. In my long career I have explored and applied the many possibilities of using day and sunlight art, especially in the more unknown area of working with diffuse light.
Changing images of sun projections follow natural processes. They lead to awareness that the light comes from outer space. This is the core of my work.
My projects with sunlight
Sunlight projections follow the movement of the sun and move slowly in space. These movements are so slow that you do not see the movement itself. When you visit such a project, you see it in one moment. You see parts of the project, a colored glass window or a light sculpture, as a static image. Five minutes later the project looks completely different. The work of art develops over time. To understand the project you have to know that you are only seeing one stage and that it is more than that one image.
My projects with diffused light
When the sun doesn't shine I see an almost infinite number of grays and color nuances. In this beautiful 'Dutch Light' no direct light source can be distinguished. The light, which scatters in all directions, shows limitless color transitions with an astonishing range of mixed colors that I can look at for a long time. In my work I use the expressive power of these many color nuances of diffuse light.
I didn't learn anything at school about that elusive diffuse light. It was always about light with a direct light source that travels in a straight line.
In light modules, small objects, I investigate how diffuse light behaves and what visual experiences it produces. The results of those experiments can be found in my work. As early as 1981, I published an article in Leonardo, an international magazine for art and science, 'Light Modules: Pictorial artworks produced by daylight projected onto a translucent screen'.
Lost projects
Works of visual art in architecture are vulnerable. Sometimes maintenance is not a priority and the work can no longer be saved after 20 years. During renovations and demolition, art is often treated negligently. As a result, a number of my works have disappeared over the years.
It is not a Dutch problem. In 1981 I visited Otto Piene, director of the Institute of Advanced Visual Studies at MIT in Cambridge USA. He gave me a list of light artworks throughout the country, about twenty. I went to visit them but only found two works that worked. The rest did not work or could no longer be found.
This publication
This publication is important to me because an overview has not previously been published in the Netherlands about daylight art.
At the end of 2018 I started creating small artworks no bigger than 30x30cm. This is more or less the result of tidying my atelier. I was about to move to a new workspace and was re-considering every item. Throughout time I collected, amongst other things, many inspirational materials, leftover canvasses and wood. I decided to process these leftovers into something new. This is how the first circular artworks emerged. I called them verbal’s because each artwork was a small verbal statement of found characters. These characters originated from plastic bags, magazines, newspapers and wrappings referring to all kinds of contemporary issues, words with a certain load or iconic statements coming from popular culture.
Next to this I found all kinds of strange but graphically interesting plastic objects on the streets. With many of these objects it was difficult or not possible to determine its origin or function. These objects also turned up in my artworks by the name U.F.O., which means in this particular context: Unidentified Found Object.
The support for the characters (verbal’s) and objects (UFO’s) are scraps of canvas, plastic bags, used t-shirts, shower curtains and much more leftover materials. The supporting frame itself is also made of residual wooden slats. So, the artworks are entirely circular. Actual remains of a day, therefore the entire installation is called ‘Remains Of Today’.
Each artwork goes with a reflective story, a lightweight philosophical contemplation. By this contemplation I migrate it to current affairs, dilemmas and observations at present. Sometimes the approach is light footed and absurdist alternated with critical remarks. The found objects, because of their origin, also have an alternative story, the story of the ‘consumer society’. During the short hikes I made, and still make, I gradually discovered these small indefinable pieces of plastic next to the usual litter like tin cans and plastic bags. By placing these typical pieces of plastic on an artistic pedestal, it reflects our daily apparently trivial but harmful actions.
Due to social media and Internet images are always and everywhere. Its communicating power is Immense. We are continuously affected, manipulated and directed in ways we cannot even imagine. My multi-panelled artwork appeals to that conspicuous feeling. It sends all kinds of signals to the viewer but the viewer is not sure of what kind of message it got. At the same time all these artworks emerged from pure coincidence and only gained secondly it’s meaning based on what was found and collected and a hunch of the artist.
Spin Off projects Remains Of Today.
Audio Experience A series of musical compositions is made by musician and composer A.R.T. (Ali Reza Tahoeni) inspired by the visual art installation ‘Remains Of Today’.
Video Experience As Ali responded to my art initially, I am responding back to his music with my video clip
Dutch interview with and portfolio of Dutch contemporary artis Carien Engelhard by Kunst & Marketing|Kunstenaars in de Markt, specialized in presentation, marketing and pr of art and visual artists.
www.kunstenmarketing.nl
www.kunstenaarsindemarkt.nl
kunstenmarketing@gmail.com
This book contains images and stories 200 to 300.
At the end of 2018 I started creating small artworks no bigger than 30x30cm. This is more or less the result of tidying my atelier. I was about to move to a new workspace and was re-considering every item. Throughout time I collected, amongst other things, many inspirational materials, leftover canvasses and wood. I decided to process these leftovers into something new. This is how the first circular artworks emerged. I called them verbal’s because each artwork was a small verbal statement of found characters. These characters originated from plastic bags, magazines, newspapers and wrappings referring to all kinds of contemporary issues, words with a certain load or iconic statements coming from popular culture.
Next to this I found all kinds of strange but graphically interesting plastic objects on the streets. With many of these objects it was difficult or not possible to determine its origin or function. These objects also turned up in my artworks by the name U.F.O., which means in this particular context: Unidentified Found Object.
The support for the characters (verbal’s) and objects (UFO’s) are scraps of canvas, plastic bags, used t-shirts, shower curtains and much more leftover materials. The supporting frame itself is also made of residual wooden slats. So, the artworks are entirely circular. Actual remains of a day, therefore the entire installation is called ‘Remains Of Today’.
Each artwork goes with a reflective story, a lightweight philosophical contemplation. By this contemplation I migrate it to current affairs, dilemmas and observations at present. Sometimes the approach is light footed and absurdist alternated with critical remarks. The found objects, because of their origin, also have an alternative story, the story of the ‘consumer society’. During the short hikes I made, and still make, I gradually discovered these small indefinable pieces of plastic next to the usual litter like tin cans and plastic bags. By placing these typical pieces of plastic on an artistic pedestal, it reflects our daily apparently trivial but harmful actions.
Due to social media and Internet images are always and everywhere. Its communicating power is Immense. We are continuously affected, manipulated and directed in ways we cannot even imagine. My multi-panelled artwork appeals to that conspicuous feeling. It sends all kinds of signals to the viewer but the viewer is not sure of what kind of message it got. At the same time all these artworks emerged from pure coincidence and only gained secondly it’s meaning based on what was found and collected and a hunch of the artist.
Spin Off projects Remains Of Today. Audio Experience A series of musical compositions is made by musician and composer A.R.T. (Ali Reza Tahoeni) inspired by the visual art installation ‘Remains Of Today’.
Video Experience As Ali responded to my art initially, I am responding back to his music with my video clips
2. De finale is het einde van een reeks oefen- en
leermomenten.
Dan laat je zien wat je kan, gedaan hebt en wat je
er van weet.
Lees alle tekst goed door, bekijk de voorbeelden
en vul daarna de vragen op het finaleformulier in
Er zijn 3 hoofdstukken en 8 lesopdrachten
HS 1: 4 opdrachten, HS 2: 2 opdrachten
HS 3: 2 opdrachten
Daarna nog 2 culturele activiteiten
3. CKV, wat is daar mee?
- Door te kijken naar cultuur en kunst leer je
dat vormgeving manipuleert hoe jij je gedraagt
- Door naar cultuur en kunst te kijken en het zelf te
doen leer je analyseren en oog voor details te krijgen:
dit gebruik je een heel leven lang
- Explorerend leren: al doende ontdekken hoe iets
werkt en uitproberen hoe het beter kan werken.
4. Hoofdstukken en kopstukken:
CKV deel 1: Kunst een venster op de wereld
Kijk, Visies, Illusies, Product
CKV deel 2: Kunst en dromen
De realiteit verdraaid, De realiteit veranderd
CKV deel 3: Toegepast
Haircar
5. Kunst, een venster op de wereld
deel 1
Kijk, zo ziet de wereld er uit
Opdracht cultuurkalender
6. Kunst, een venster op de wereld
In deze module leer je:
Welke functies kunst kan hebben
Wat kunst kan betekenen
hoe kunst de wereld kan beïnvloeden
door middel van:
Cultuurkalender: de kunstwereld volgens….
Visies fotoreeks: New kids en Het journaal
Foto’s: iIlusies in het echt
Productschilderij
7. Kijk, zo ziet de wereld er uit
Veel kunst houdt zich bezig met
het dagelijks leven
Doet daar een uitspraak of
mededeling over
Elke vorm van kunst doet dat op
een eigen manier
Een schilderij ervaar je anders dan
een muziekstuk
Steeds op een andere manier is
de mededeling te ervaren
8. opdracht 1: Cultuurkalender
Maak een cultuurkalender: kunstwereld volgens…..
Een kalender is een systeem voor het indelen van de tijd in
perioden, zoals jaren, maanden, weken en dagen.
Hoeveel tijd besteedt jij aan elke kunstvorm?
Door er naar te kijken, luisteren, te doen of te gebruiken
Degene waar jij de meeste tijd aan besteedt krijgt het
grootste plaatje, datgene waar jij het minste (of geen) tijd
aan besteedt krijgt het kleinste plaatje
9. Zoek bij elke kunstvorm een plaatje en maak een collage
waarbij de plaatjes elkaar overlappen
Meeste tijd = het vaakst mee te maken
Minste tijd = het minst mee te maken
Van 1 tot 12, van meest naar minst
1. Schilderkunst 7 Fotografie
2. Bouwkunst 8. Film
3. Beeldhouwkunst 9. Grafische vormgeving
4. Muziek 10. Toneel
5. Literatuur 11 Design
6. Cabaret 12 Dansen
11. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de opdracht cultuurkalender
Activiteit 1
12. Kunst, een venster op de wereld
deel 1
Kunst demonstreert een levensvisie
Opdracht 2:Visies, fotoreeks
13. New kids en Het journaal
Kunst demonstreert een levensvisie
Door naar je omgeving te kijken ga je een mening tonen.
Je kijkt naar bepaalde tv-series en naar anderen niet:
je kiest uit, dus geef je een mening
Alles om je heen laat een werkelijkheid zien die door
anderen in scene is gezet. Gebouwen en straten worden
ontworpen, reclames bedacht, kleding gemaakt en winkels
ingericht. Jij maakt keuzes door datgene wat je ziet
14. Je hebt het journaal beken en een stukje uit News kids
on the block. De journaallezeres keek op van ruig
Taalgebruik en van de New kids is dat juist hun
handelsmerk. Je gaat mee in de manier die je aangeboden
wordt. Wat is echt en wat is in scene gezet?
Opdracht 2: Testdrive fotoreeks
Bekijk alle foto’s en probeer te achterhalen wat er mooi,
confronterend, vervreemdend of zoiets aan is.
Vul dit in op het formulier
Soms is het gewoon een mooie aparte foto, soms lijkt het
gewoon maar is het toch apart.
Probeer uit te vogelen hoe je gemanipuleerd wordt
15. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de opdracht fotoreeks
Activiteit 2
16. Kunst, een venster op de wereld
deel 1
Kijk, zo ziet de wereld er uit
Kunst demonstreert een levensvisie
Kunst en Kitsch, over kwaliteit valt te twisten
Opdracht 3: illusies
17. Tonen hoe de wereld er uit ziet, volgens je eigen visies
en kunst en kitsch laten samen gaan lijkt een hele opgave
Toch houden veel kunstenaars hier zich mee bezig.
Zo ook degenen die zich met land-art, illusies en
vervreemding bezighouden.
Land-art is het toevoegen van iets aan een omgeving zodat
deze een heel ander effect krijgt dan daarvoor.
Illusies ontstaan door gezichtsbedrog.
Vervreemding is het toevoegen van iets op een locatie
waar deze niet thuis hoort of het vergroten of verkleinen
24. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over kunst, een venster op de wereld: illusies
Activiteit 3
25. Kunst, een venster op de wereld
deel 1
Kijk, zo ziet de wereld er uit
Kunst demonstreert een levensvisie
Kunst en Kitsch, over kwaliteit valt te
twisten
26. Kunst en Kitsch
Kunst is alleen kunst als het 1 of meer zintuigen èn de geest
prikkelt. Dus vragen bij je oproept of stemt tot nadenken
nadat je iets ziet, hoort, voelt, ruikt of proeft
Des te meer dat je dit hebt gedaan des te meer kun je de
zintuigen aansturen om na te gaan denken
Kitsch is een benaming van objecten om kunst te kunnen
onderscheiden in hoge of lage kwaliteit kunst. Kitsch wordt
dikwijls vereenzelvigd met smakeloos, lelijk en slecht en is
dan dus lage kwaliteit kunst
Dit komt doordat het materiaal goedkoop oogt, de kleuren
schreeuwerig zijn of het namaak is.
27. Het is lastig te bepalen maar er zijn wat algemene regels
- de echtheid is vast te stellen door onderzoek naar
materiaal en techniek behorend bij een tijdperk
- zintuigen en de geest prikkelen: nadenken dus
- de functie is bewaard
koekoeksklok
functie klopt
materiaal is plastic
(i.p.v hout)
kleur is te fel
Wel leuk en vrolijk!
functie kan niet: ze gaan dan kapot
materiaal is anders: porselein
veel versieringen
28. Opdracht 4: Vormplaat
Als iets opvalt ga je er over nadenken:
bewonderen of veroordelen.
Tussen kunst en kitsch wand decoratie in de aula
De platen tussen de rijen ramen in de aula en op de
achterwand worden “tussen kunst en kitsch”
1. Kies de voorstelling: dat wat je wil communiceren
- cartoon met boodschap
- patroon met accent
- symbool van een land
- product in andere kleur
29. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de opdracht kunst en kitsch, Vormplaat
Activiteit 4
30. Kunst en de dromen
deel 2
De realiteit verdraaid
De realiteit veranderd
31. In deze module leer je:
Welke soorten droomwerelden er zijn
Wat dromen kan betekenen
Hoe dromen de wereld kan beïnvloeden
door middel van:
Opdracht 5: The da vinci code
Opdracht 6: The Solipsist
32. Film en realiteit
De realiteit kan zo verdraaid worden.
Beelden uit de toekomst tonen, ruimteschepen, we
weten helemaal niet of dit over 50 wel klopt maar we
fantaseren dat het zo is.
Personen die in het verleden terecht komen: uit de
geschiedenisboeken weten we hoe het toen was en dat
tonen we. Er worden dan vergelijkingen gemaakt met
hoe het toen was en hoe het nu is.
Fantasiedieren en mensen die dingen meemaken.
Eigenlijk alles kan: locatie, mensen, een verhaal en de
filmtechniek doet de rest
33. Opdracht 5 : the da Vinci code
In de film “the da Vinci code” uit 2006 draait alles om een
zoektocht naar de moordenaar van een museumconser-
vator. Er worden meer mensen vermoordt en de lijken
worden “tentoongesteld” op een symbolische manier
waarbij tekens en kunstvoorwerpen gebruikt worden
Het verhaal creëert een hele schijnwereld naast de
gewone wereld waarbij kunst aanwijzingen bevat en
historische gebeurtenissen een andere invulling krijgen.
De schijnwereld levert vele mooie dromen op en
verandert de wereld in een nachtmerrie doordat niemand
meer te vertrouwen is.
34. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de opdracht realiteit verdraaid,
The da Vinci code
Activiteit 5
35. De realiteit veranderd
Mensen bedenken hele nieuwe werelden met kenmerken
uit de bestaande wereld.
Idealistisch: de bestaande wereld wordt verbeterd
Educatief: de bestaande wereld wordt gebruikt om mensen
iets te leren, zoals in mythen en sagen
Cynisch: uit de bestaande wereld worden kenmerken
overdreven negatief uitgelicht
De bestaande wereld wordt zo veranderd dat we het deels
herkennen en het nieuwe er aan ook accepteren en
verassend vinden.
36. Opdracht 6: Solipsist
Het gaat er om dat je vooral let op hoe de filmmaker de
bestaande werkelijkheid heeft aangepast naar iets nieuws
- Bekijk de korte film “Solipsist”
Solipsisme (van solus, alleen, en ipse, zelf) is het geloof of
de filosofie dat er maar een enkel bewustzijn bestaat: dat
van de waarnemer. Het hele universum en alle andere
personen waarmee gecommuniceerd wordt bestaan
slechts in de geest van de waarnemer.
In dit filmpje spelen woldraadjes en kleuren de hoofdrol
Deze doen dingen die ze niet zelfstandig kunnen
Je moet hier je fantasie gebruiken en gaan vergelijken met
wat het zou kunnen zijn
37. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de opdracht realiteit veranderd,
Solipsist
Activiteit 6
38. Kunst, toegepast
deel 3
Wat is de gebruikswaarde en toegevoegde waarde
van toegepaste kunst
Hoe beïnvloedt toegepaste kunst je dagelijkse leven
Opdracht 7: Haircar
39. Toegepaste kunst
De schilderijen in het museum, de muziek in een concertzaal,
de drama’s op het theaterpodium hebben een hoog kunst-
gehalte. Ze staan op zichzelf en hebben de functie kunst te
zijn. Je te laten nadenken, bespiegelen, te prikkelen, te laten
reageren of te genieten. Dit is geen gebruiksfunctie.
Tot toegepaste kunst kunnen allerlei gebruiksvoorwerpen
zoals kleding, sieraden en affiches maar ook architectuur,
meubels, voertuigen en serviesgoed.
Naast de gebruiksfunctie van alle groepen vormen kleur,
vorm en materiaal ook een toegevoegde waarde
40. Bij ontwerpen gaat het om:
- de essentie
- de suggestie
- de functie
De essentie is de hoofdzaak van dingen. bijv bij een bal is
de essentie “rond en veerkrachtig” anders zou het ding zijn
functie niet kunnen vervullen: rollen en stuiteren
41. Kunst in toegepaste kunst
Ontwerpers die de gebruikswaarde ondergeschikt maken
aan de toegevoegde waarde (vorm, kleur, materiaal,
suggestie) houden zich bezig met de meer kunstzinniger
kant van toegepaste kunst.
De functie wordt dan meer gebruikt om bijv. een verhaal
te tonen, een protest te tonen of humor te tonen.
Dan ontstaat er kleding die niet om te dragen is, want de
jurk is van metaal gemaakt om het op een vliegtuig te
laten lijken of van papier om het geluid te laten maken.
Het is niet bedoeld om te dragen maar om het verhaal.
42. Opdracht 7: Haircar
Haircar
Dit is een uitvinding van kunstenaar Olaf Mooij
Het viel hem op dat bestuurders van bepaalde
auto’s er vaak hetzelfde uit zien. Hetzelfde kapsel, dezelfde
kleding. Hun identiteit is te zien aan hun keuze voor een
auto.
Hij maakte grote pruiken voor echte auto’s.
De tentoonstelling van de haircars is bedoeld als grappig
commentaar op het feit dat soms mensen hun auto als een
belangrijk statussymbool zien. In zijn”verhaal” gaan auto’s
hun eigen leven leiden. De haircars zijn persoonlijkheden.
45. Beantwoord de vragen op het finaleformulier
over de kunst toegepast; Haircar
Activiteit 7
46. Culturele activiteiten
Naast de lesopdrachten waaruit blijkt dat kunst en
cultuur je op allerlei manieren manipuleert heb je ook
andere activiteiten gedaan waarin het uitvoeren van
kunstdisciplines een rol speelde.
De manieren waarop communicatie tot stand komt
noem je kunstdisciplines.
Bijvoorbeeld: een expositie bezocht, taart gemaakt,
bomen van hout gemaakt, teksten vertaald, zeepkist
gemaakt, posters gemaakt enz
47. Keulen.
Daar heb je de dom van Keulen, het Römanisch-
Germanisches Museum, Museum Ludwig en/of
het NS-dokumentationzentrum bezocht. Weer in
Nederland heb je over 1 van deze culturele
hoogtepunten een opdracht gemaakt.
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 1
48.
49. CKV-dag
Op 12 okt 2012 heb met met een groep uit de klas 3
activiteiten gedaan. Bijv. fotograferen, bezoek aan
architectenburo B&O in de Gasfabriek, Schilderen
met ecoline, bezoek aan het Drukkerijmuseum,
Muziek van de Busquito’s. Het cabaret van Rayen
Panday dat niet door ging!
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 2
50.
51. ZEP
Voorstelling in Ogterop van toneelgroep ZEP;
“McShake-remake”
een moderne bewerking van het Shakespeare-
stuk “The comdey of errors”
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 3
52.
53. Het formulier heeft een fout: 2x ZEP…
Dus door naar 5.
Aboriginal art anders.
Workshop schilderen door kunstenares Christien
de Jong. Schilderen in de stijl van de Australische
oorspronkelijke bewoners: de Aboriginals maar
dan met moderne technieken en andere
symboliek
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 5
54.
55. Er gaat niets boven Groningen
Bezoek aan het stationshal Groningen, Groninger
museum en stad Groningen. Elk groepje heeft een
presentatie gehouden over een deel van de
excursie, een fotoroute gemaakt door
Groningenstad heen en begrippen aangetoond in
schilderijen.
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 6
56.
57. Keuze culturele activiteit
Je hebt zelf een activiteit ondernomen die je hebt
geanalyseerd m.b.v een kijkwijzer. Een
muziekfestival bezocht, een film bekeken, een
musical gezien.
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 7
58. Shakespearetheater Diever: Othello
Je hebt in 1 van de 10 openluchttheaters die
Nederland kent een bewerking gezien van het
Shakespearestuk Othello. Een bijzondere
gebeurtenis en dan toch zo dicht bij school.
Shakespeare blijft veel tekst en drama en in de
buitenlucht is het een hele aparte ervaring.
Beantwoord de vragen op het finaleformulier
Culturele Activiteit 7
