張大千是一位杰出的中國畫家，擁有豐富的藝術成就與傳奇人生，曾為中國畫壇的重要人物。他在藝術上的探索與創新，如潑墨畫風，為中國繪畫注入了新活力，並在國際上贏得了廣泛的讚譽。晚年返回台灣生活，於1983年去世，其故居後轉為張大千紀念館，延續其藝術 legado。

1. 《鳳蕭圖》 張大千先生畫本 謝書賢的繡畫 整理： Henry 音樂： 月落烏啼曲笛 ( 揚琴 )

3. 張大千先生，原名張正權，又名爰，字季爰， 號大千，別號大千居士，四川省內江市人。 其二哥張正蘭，即是著名的畫虎大師張善子。 他們的畫室名“大風堂”。 張大千的一生，才華橫溢，極富傳奇，建樹甚偉，貢獻極巨，聲名遐邇。 張大千幼時，家貧，曾隨母、姊、兄學畫，打下了繪畫基礎。 後人重慶求精中學讀書， 18 歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。 20 歲時，張大千由日本回國，寓居上海， 曾先後拜名書法家曾農髯、李瑞清為師，學習書法詩詞。 接著因婚姻問題，削髮出家，當了一百多天和尚。 還俗後，即以其佛門法名“大千”為號，從此全身心致力於書畫。 張大千簡述

4. 張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫， 尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為“當代石濤”。 其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。 其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。 20 年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的“蜀中二雄”。 30 年代，他與北方大畫家溥儒 ( 心畬 ) 齊名，被稱為中國畫苑的“南張北溥”， 被國立中央大學聘為藝術教授。 徐悲鴻曾盛讚張大千為“五百年來第一人”。 40 年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫， 並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。 從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色， 高雅華麗，瀟灑磅薄，被譽為“畫中李白”、“今日中國之畫仙”。 張大千簡述

5. 1949 年，張大千赴印度展出書畫， 此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。 他被西方藝壇讚為“東方之筆”，與西畫泰鬥畢加索齊名， 被稱為了“東張西畢”。 他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為“全世界當代第一大畫家”， 並被世界輿論稱之為“當今世界最負盛譽的中國畫大師”， 為中華民族贏得了巨大榮譽。 張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新， 在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌， 給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。 張大幹長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。 1976 年，返回臺北定居，完成巨作《廬山圖》後， 不幸於 1983 年病逝，享年 85 歲。 張大千簡述

7. 張大千廬山圖 (1)

8. 張大千廬山圖 (2)

9. 張大千廬山圖 (3)

12. 摩耶精舍建於民國 65 年 (1976) ， 67 年 (1979) 8 月完工， 佔地 578 坪 (1784 平方米 ) ， 建坪為 222 坪 (666 平方米 ) 。 位於台北外雙溪溪水雙分之處， 由先生親自設計興造雙層四合院建築， 並搭配以中國式庭園。 「摩耶」一名出自佛教典故， 為釋迦牟尼之母，腹中有三千大千世界， 故「摩耶精舍」即「大千精舍」。 先生逝世百日後，家屬遵其遺願捐出精舍成立紀念館 交由國立故宮博物院管理，俾使參訪者至此故居中， 不但了解其居家生活狀況， 也緬懷先生一生的歷練、繪藝與風采。 摩耶精舍

13. 一樓會客廳陳設典雅大方， 牆上懸有民國 71 年所得中正勳章， 以及和中西兩大畫家溥心畬、 畢卡索的合照。緊鄰會客廳的是大畫室 先生蠟像正揮毫作畫，栩栩如生。 四壁懸掛紀念性如敦煌石窟前的留影 兄長照片和母親、老師的書畫作品等 後有小會客室，為張夫人接待女賓之所， 置奇石彰顯生愛石之癖。 又先生為知名美食家， 餐廳懸掛「賓筵食帖」， 書寫宴請嘉賓的菜單，頗有生活情趣。 二樓裱畫室因先生考究裝裱所設， 聘請師傅前來裱褙。 另有小畫室陳設簡潔， 應是先生悠閒創作小幅作品之所。 壁上掛鐘停在上午八時一刻， 乃為紀念先生辭世的時刻而設定。

14. 庭園為先生精心所營造， 其中花木，小橋流水， 曲徑通幽後園影娥池畔上登「翼然」 「分寒」兩涼亭，可盡收雙溪遠近景色， 故先生嘗說：「凡我眼見，皆我所有」。 另有考亭一座，是烤肉的所在。 在爐架外，放置數個醃製四川泡菜的陶甕， 有懷舊風味。前豎巨石摹刻 「大千居士乞食圖」，足見先生之風趣。 另水池內繽紛的錦鯉、二樓活潑的長臂猿， 以及鳥園中的錦雞、灰鶴，也都各具姿態。 又先生愛梅之清雅堅忍，廣植庭園， 立巨石其間，摹刻親書之「梅丘」二字， 並為尊孔子名諱，寫「丘」為「 」， 選為長眠之所。 縱觀先生稟賦過人，畫學融會前賢精微， 卻不為所拘，自開潑墨潑彩畫法， 因被譽為「五百年來一大千」。

15. 張大千於摩耶精舍臘像

22. 1908 年 ，開始習畫。 1911 年 ，能畫山水、花鳥和人物，被稱為 神童 。 1916 年 ，曾被土匪短期绑架，后者见其会读写，逼迫他做師爺。 1918 年 ，與仲兄張澤留學 日本 京都 ，學習繪畫與染織。 1919 年 ，返 上海 拜 曾熙 為師，曾熙為他取名“蝯”（省作“爰”）。 在未婚妻 謝舜華 去世後，在 江蘇 松江 禅定寺 出家 ，法號大千。 后来又去 浙江 宁波 观宗寺、 杭州 灵隐寺 。 1919 年 ， 3 月 ，被二哥 張善孖 逼迫 還俗 ，奉命歸川與 曾慶蓉 結婚。 婚後重返上海從師於 李瑞清 ， 曾李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，受 石濤 跟 八大山人 的影響很深。 在上海得識 吳昌碩 、 黃賓虹 、 王震 、 馮超然 、 吳觀岱 、 吳待秋 、 吳湖帆 、 鄭午昌 等。 1924 年 ，在上海首次舉行個人畫展。 1931 年 ，與兄張澤一同作為 唐 宋 元 明 中國畫展的代表赴 日本 。 1932 年 ，移居 蘇州 「 網師園 」。 1933 年 ，應 中央大學 （現為東南大學）校長 羅家倫 、藝術系主任 徐悲鴻 之邀， 出任中央大學藝術系教授。隔年辭職，專心從事創作。 張大千年表

23. 1938 年 ，經上海、香港返四川，居 青城山 上清宮 ， 臨摹 宋元名蹟。 1940 年 ，赴 敦煌 臨摹歷代壁畫（ 2 年 7 個月），共摹 276 幅，並為 莫高窟 重新編號。 1943 年 ，出版《 大風堂臨摹敦煌壁畫 》，讓藝術家、史學家開始重視 中國文物的保存和精華。 抗戰勝利 後，先後在 法國 巴黎 、 英國 倫敦 、 瑞士 日內瓦 和國內各地辦畫展，聲名大震。 1949 年 國共內戰 ，避居 香港 ，遊 台灣 。 1950 年 ，應 印度 美術會之邀赴 新德里 舉行畫展，並留居印度 大吉嶺 ， 其間曾去 阿旃陀石窟 臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。 在印期間所繪作品多精細工筆，且有《 大吉嶺詩稿 》。 1951 年 ，返回香港。翌年遷居 南美洲 阿根廷 。 1953 年 ，再移居 巴西 ，在 聖保羅 購地 150 畝 ，建中國式莊園「 八德園 」。 1955 年 ，將其藏畫在日本 東京 出版《 大風堂名蹟 》 4 冊。 1956 年 ，赴 法國 與 西班牙 抽象派 大師 畢加索 會見。 開始將西方 抽象主義 的理念應用到 中國 傳統 水墨畫 上， 並發展出了 潑墨山水 的風格。 1958 年 ，以寫意畫《 秋海棠 》被 紐約 國際藝術學會 選為世界大畫家，並榮獲金獎。 此後相繼在法國、 比利時 、 希臘 、 西班牙 、瑞士、 新加坡 、 泰國 、 德國 、 英國、巴西、美國及香港等辦畫展。

24. 1969 年 ，移居 美國 舊金山 「 環篳庵 」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。 1970 年代 ，經常在 台北 國立歷史博物館 舉辦畫展，並捐贈畫作 108 幅給該館。 1972 年 ，在美國舊金山舉辦四十年回顧展。 1974 年 ，獲美國 加州 太平洋大學 名譽人文博士學位。 1977 年 ，回到 台灣 定居在 台北市 外雙溪 「 摩耶精舍 」。 1979 年 ， 81 歲時曾自書一聯：「獨自成千古，悠然寄一丘」，頗示心境。 1982 年 ，榮獲 中華民國總統 蔣經國 頒發 中正勳章 。 1983 年 ，完成其一生最後一幅畫作《 廬山圖 》。 1983 年 ， 4 月 2 日 ，因 心臟病 復發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。 1983 年 10 月 ，家屬將其台北故居，捐給 國立故宮博物院 成立「 張大千先生紀念館 」。 1998 年 ， 國立故宮博物院 舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。 2009 年 ， 國立歷史博物院 舉辦《張大千 110 －書畫紀念特展》。

36. 明 心 見 性

50. 願每天都有一些驚喜， 願與您分享這些驚喜！ 制作：李常生‧林小圓 ( 台北 10/30/2009 )