Prezentacja dla nauczycieli o sztuce współczesnej.
Presentation for educators about contemporary art
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki/Zachęta National Gallery of art
Prezentacja dla nauczycieli o sztuce współczesnej.
Presentation for educators about contemporary art
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki/Zachęta National Gallery of art
SYNthesis&enERGY.catalogue from the exhibition in Wozownia Gallery in Toruń/P...Krzysztof Gliszczyński
Synergic Circulation of Matter:
Krzysztof Gliszczyński's Work as Sensual Occurring
The work of Krzysztof Gliszczyński is an everlasting process of circulation of the painting matter. With time, the process has become increasingly more trans-medial; after all, the artist uses the potential of video, he crafts objectsand installations, and yet he still remains within painting, doing justice to it1. The phenomenon of synergy, mentioned in the title of the artist's solo exhibition at the Wozownia Art Gallery in Toruń, manifests itself not only in each of the artworks separately but also in the sense of using the particular media compatibly. A cosmos is born in which every single particle of paint has its own place – from application on canvas, through scraping, until being laid on a surface once more or being attentively placed in an “Urn”– such is the circulation within this artistic universe. I'd even say that, via his output, Gliszczyński clearly confirms the paradoxical thesis proposed by Stephen Melville, who claimed that the more distant painting shall become towards itself, the more faithful it will remain to its own nature. Whereas Jean-François Lyotard indicates:“Painting shall be good (it will attain its goal, approximate it) if it obliges a viewer to pose the question about how it works.”2 Both of the above-mentioned postulates are brought by Gliszczyński into play quite acutely. The artist focuses on the matter, the color, the paints and containers in which he keeps tints, as well as on the very process of painting and documenting the particular stages of a given work's development. Thus, the process becomes as important as its final outcome: a painting created in accordance with the secrets of Gliszczyński's own
technique elaborated throughout the years, which is based on encaustic painting, frequently supplemented with marble powder. Facing these pieces of art, we cannot stop asking how does painting work and based on what principles does its self-analytical mode operate? Marta Smolińska
In my painting compositions I formally refer to colour field painting, art informel abstract expressionism and metaphorical art of figuration. I often concentrate on surreal imaginary situations. For this purpose I use the traditional oil technique on the linen canvas substrate. In the last period of my work I have tried to combine various types of measures characteristic of many fields of art: painting, drawing, mural, collage, artistic fabric, handmade paper, making interior design and I will continue to search for the right form for creative solutions.
Prezentacja dla nauczycieli o sztuce współczesnej.
Presentation for educators about contemporary art
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki/Zachęta National Gallery of art
Katalog "Zabawka przyjazna dziecku" prezentujący zabawki, które zwyciężyły w V edycji konkursu "Zabawka przyjazna dziecku", organizowanym w 2008 roku przez Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach.
SYNthesis&enERGY.catalogue from the exhibition in Wozownia Gallery in Toruń/P...Krzysztof Gliszczyński
Synergic Circulation of Matter:
Krzysztof Gliszczyński's Work as Sensual Occurring
The work of Krzysztof Gliszczyński is an everlasting process of circulation of the painting matter. With time, the process has become increasingly more trans-medial; after all, the artist uses the potential of video, he crafts objectsand installations, and yet he still remains within painting, doing justice to it1. The phenomenon of synergy, mentioned in the title of the artist's solo exhibition at the Wozownia Art Gallery in Toruń, manifests itself not only in each of the artworks separately but also in the sense of using the particular media compatibly. A cosmos is born in which every single particle of paint has its own place – from application on canvas, through scraping, until being laid on a surface once more or being attentively placed in an “Urn”– such is the circulation within this artistic universe. I'd even say that, via his output, Gliszczyński clearly confirms the paradoxical thesis proposed by Stephen Melville, who claimed that the more distant painting shall become towards itself, the more faithful it will remain to its own nature. Whereas Jean-François Lyotard indicates:“Painting shall be good (it will attain its goal, approximate it) if it obliges a viewer to pose the question about how it works.”2 Both of the above-mentioned postulates are brought by Gliszczyński into play quite acutely. The artist focuses on the matter, the color, the paints and containers in which he keeps tints, as well as on the very process of painting and documenting the particular stages of a given work's development. Thus, the process becomes as important as its final outcome: a painting created in accordance with the secrets of Gliszczyński's own
technique elaborated throughout the years, which is based on encaustic painting, frequently supplemented with marble powder. Facing these pieces of art, we cannot stop asking how does painting work and based on what principles does its self-analytical mode operate? Marta Smolińska
In my painting compositions I formally refer to colour field painting, art informel abstract expressionism and metaphorical art of figuration. I often concentrate on surreal imaginary situations. For this purpose I use the traditional oil technique on the linen canvas substrate. In the last period of my work I have tried to combine various types of measures characteristic of many fields of art: painting, drawing, mural, collage, artistic fabric, handmade paper, making interior design and I will continue to search for the right form for creative solutions.
Prezentacja dla nauczycieli o sztuce współczesnej.
Presentation for educators about contemporary art
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki/Zachęta National Gallery of art
Katalog "Zabawka przyjazna dziecku" prezentujący zabawki, które zwyciężyły w V edycji konkursu "Zabawka przyjazna dziecku", organizowanym w 2008 roku przez Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach.
Wolontariat długoterminowy w Mediolanie oczami Oli
C:\Fakepath\Czym Jest Obraz1
1. CZYM JEST OBRAZ? Lekcja adresowana dla uczniów starszych klas szkoły podstawowej z dysfunkcjami wzroku (niewidomych, ociemniałych i niedowidzących) Projekt zrealizowany w ramach programu Akademia Orange
2.
3.
4.
5. Pokaz odbywa się jednocześnie z rozmową z uczestnikami lekcji i kończy zabawą – samodzielnym dobraniem do swojego obrazu ramy. Dzieci mają do dyspozycji kilkadziesiąt różnorodnych fragmentów ram malarskich.
6. Faza 2. „Co by tu namalować?” W drugiej części zajęć dzieci przemieszczają się w salach ekspozycyjnych, podchodząc do omawianych płócien. Uczniowie słabo widzący mogą zobaczyć oryginalne prace, pomocniczo otrzymują reprodukcje kontrastowe, pozbawione szczegółów, ale o intensywnie podkreślonych plamach barwnych.
8. W trakcie oglądania uczestnicy lekcji odsłuchują opisów obrazów nagranych w formacie MP3. W ten sposób, na przykładzie portretu, pejzażu, sceny rodzajowej i martwej natury dowiadują się, co może być treścią prac malarskich.
9.
10.
11. 3. Maurycy Gottlieb, Sulamitka Reprodukcja dla słabo widzących. Obraz przetworzony kolorystycznie. Wersja skontrastowana i pozbawiona drobnych elementów tła.
12. 4. Marcin Samlicki, Biały dom - praca dziecka niedowidzącego z reprodukcją kontrastową - reprodukcja wypukłodrukowa - fragment
13.
14.
15.
16. Faza 3. „Moja kompozycja” Ostatnie ćwiczenie to praca w małych 2-3 osobowych grupach. Za pomocą rekwizytów: tkaniny o różnej fakturze, naczynia, owoce, książki i inne drobiazgi, dzieci komponują własną martwą naturę. Starają się dobrać jej elementy różnicując ich wielkość, barwę, fakturę. Inspiracją jest obraz Zygmunta Waliszewskiego „Martwa natura z butelką”.
17. Podsumowanie lekcji Dzieci wspólnie z prowadzącym zastanawiają się, po co ludzie malują obrazy i tworzą dzieła sztuki. Wyrażają swoją opinię o pobycie w muzeum oraz o Galerii Malarstwa, którą zwiedzili.