Автор: Юриета Ивелинова Иванова, II курс „Българистика и медии“ при ШУ „Епископ Константин Преславски“, Фак.№: 2110370008

2. Курсова работа
ИДЕИ И ЕПОХИ В ИЗКУСТВОТО
Изготвил: Юриета Ивелинова Иванова, II курс „Българистика и медии“ при ШУ „Епископ Константин Преславски“,
Фак.№: 2110370008
Проверил: проф. Евдокия Борисова

3. Светът на художника Алфонс Муха
(1860-1939)

4. Ар Нуво: Движението в изкуството, което властва
в края на XIX и началото на XX вeк
Ар нуво е движение, вдъхновено от природата и структурата, по-специално тези на растенията и цветята.
Движението обхваща архитектурата, интериорния дизайн и декоративните изкуства. Особено силно
влияние има при създаването на мебели и архитектурата, включително по отношение на осветлението,
домакинските съдове и мебелите. Ар Нуво носи философията, че изкуството трябва да бъде начин на
живот. Движението води своето начало във Великобритания в Arts and Crafts Movement, което е основано
от Уилям Морис. Нарастващата технология на печат позволявала на движението да достигне до
световната аудитория по-бързо, отколкото се очаквало.
Въпреки големия успех, след 1910 г. стилът Ар Нуво започнал да губи актуалност.

6. Алфонс Муха е:
• Чешки художник
• Портретист
• Илюстратор
• Ювелир
• Дизайнер
• Плакатист

7. Роден: южноморавското градче Иванчице, тогава част от
Австрийската империя, на 24 юли 1860 година
Семейство: на потомствения лозар Андрей Муха и втората му
съпруга (първата починала) Амалия Муха (също починала) –
дъщеря на богат мелничар
*има две дъщери, които много обича и се стреми да им осигури
добър живот и образнование

8. Алфонс, проявява интерес към:
• Фолклора
• Източните религиозни традиции
• Славянския национализъм
Показва певчески талант още в ранна възраст,
през 1871 г. става хорист в
катедралата „Св. Петър“ в столицата
на южноморавския регион, Бърно.
Започва да учи и в местния лицей, който така и не завършва.
Четири години по-късно се завръща в родния си град. Баща му обяснява този му неуспех с разклатеното му
здраве, но архивите на лицея говорят за „нагли лъжи“ и чести пропуски на богослуженията. Алфонс имал
добри оценки единствено по рисуване и пеене. Но освен това, вече 17-годишен, гласът му бил мутирал и се
наложило да напусне катедралния хор.

9. В Иванчице започва работа като чиновник, като продължил уроците си по рисуване,
които междувременно е започнал.
Прави неуспешен опит да бъде приет в художествената академия в Прага. Оттам
обявяват, че е лишен от талант, след което заминава за Виена,
където от 1879 г. работи за фирма,
занимаваща се със
сценични декори.
Междувременно
посещава и вечерни уроци
по рисуване,
прескачайки от Бърно до Виена.
Скоро фирмата, за която работи
фалира и Муха се залавя
с улични портрети,
стенни инкрустации.

10. Три години по-късно, след пожар в театър „Бург“, Муха заминава за Микулов (Моравия), където се
захваща свободно с рисуване на портрети и декоративни творби.
Там се запознава с първия си покровител, граф Карл Хен-Беласи, който го наема да
възстанови стенописите в замъка
„Хрушовани Емахоф“, кръстен така в чест на графинята, Ема. Именно тя служи като вдъхновение на
младия художник-любител.
Графът остава впечатлен от работата на
художника и скоро Муха започва да го
придружава в пътешествията му из
Северна Италия и Тирол, където
работи и в замъка на брата на Хен-Беласи.
Междувременно благодарение на ходатайството на графа, започва да
посещава Мюнхенската художествена
академия. Там той застава начело на
Асоциацията на славянските художници.

11. През 1888 г. Муха започва да посещава академията „Жулиен“ и академията „Колороси“ в Париж,
работейки междувременно като художник на реклами и илюстратор на списания.
Поради финансови затруднения граф Хен-Беласи спира финансирането му и той се оказва в окаяно
финансово положение.
През 1892 година е нает от едно издателство да илюстрира многотомната „История на Германия“.

12. «Велик е този артист, който кара зрителите да забравят за
детайлите.»
«Обичам да давам съвети, но никак не обичам да ми ги
дават на мен.»
«Моята слава вбесяваше враговете ми и досаждаше на
приятелите ми.»
«Никой и никога не трябва да извършва непоправими
неща.» (за смъртното наказание)
«Да простиш не означава да забравиш.»
Сара Бернар е
легендарна френска драматична актриса.
Добива известност през 1870-те и с успех
гастролира в Европа и Америка. Наречена от
писателя Оскар Уайлд „Божествената Сара“,
тя остава безспорната кралица на френската
романтична и класическа трагедия.

13. Муха започва да работи по редица
плакати в стил, станал по-късно
известен с името
Ар Нуво.
Работите му са белязани от един
основен мотив: красивите, млади
жени, облечени в ефирни облекла
с неясни очертания, поставени в
обкръжение от цветя, често
преминаващи
в арабески и ореоли около главите
им, както и с буйни, неестествено
дълги коси, извиващи се в
елегантно стилизирани ластари.

14. През 1897 г. списанието „Журнал на Художниците“ организира в Galerie La Bodinière -
първата самостоятелна изложба на Муха.
Каталогът, за чийто увод е използвано писмо на Сара Бернар, включвал 107 творби.
Втората му изложба по-късно същата година с над 400 работи е организирана от „Salon
des Cent“ и е представена в няколко европейски града.
Година по-късно Муха вече дава уроци по рисуване в академията „Кармен“.
За да получи вдъхновение и да почерпи нови и разнообразни сюжети за творбите си, той
пътува из Испания и Балканите.
Пътуването му до Балканския полуостров има и друга цел – получава поръчка да изпълни
цялостното художествено оформление на павилиона на Босна и
Херцеговина за Световното изложение в Париж. За целта той посещава Босна и се
запознава с обичаите, културата и хората на тази страна. Именно там Муха получава
особено патриотично вдъхновение и решава да увековечи историята на славянските
народи с цикъл от мащабни творби.

15. През 1904 г. Муха е поканен да
посети САЩ, за изпълнението на
няколко задачи, с цел финансиране на
бавно развиващият се негов проект за
серията картини с патриотична
насоченост. Освен това там той
преподава известно време.
През 1906 г. в Прага Муха се жени за
своята 22-годишна ученичка и
съотечественичка, пловдивчанката
Мари Хитилова, с която се запознава
в Париж. До края на живота му тя се
превръща в неговата любима муза и
причина да оглави Дружеството за
чехословашко-българска взаимност,
учредено през 1923 година.

17. Подобно на Зодиака, тази литография първоначално е
проектирана да служи като календар на Champenois
от 1898 г.
Незабавната му популярност обаче води до бързото
му публикуване от списание La Plume като
декоративно пано със заглавие Reverie (Дневна
мечта).
Дизайнът на Муха показва млада жена с мечтани очи,
с отворена пред себе си книга с декоративни дизайни,
вероятно образци на негови творби. Изтъкнатият диск
зад нея е богато украсен с цветя. Стеблата им,
образуват модел, подобен на дантела.

18. Сезоните: Лято (1896)
Муха представя лятото като чувствена и знойна
брюнетка с червени макове в косите.
Наблюдава се спокойно настроение на покой и
задоволство, което прониква в сцената, докато жената
се е подпряла на лоза с крака, къпещи се в плитките
води под себе си.
Муха улавя лятната светлина в нежното синьо небе
отвъд.

19. Това е първият комплект декоративни пана на Муха и
се превръща в една от най-популярните му серии. Бил
е толкова популярен, че Муха е помолен да произведе
поне още два комплекта на същата тема през 1897 и
1900 година.
Съществуват и дизайни за още два комплекта.
Засипана от главата до петите в бледозелено
наметало, фигурата на зимата стои до снежен храст,
за да се подслони от студа. В ръцете си тя стопля
малка птичка, докато три други птички гледат
завистливо.
Простотата и плоскостта на композицията напомнят
на традиционните японски дърворезби и разкриват
вдъхновението на Муха от японското изкуство.

20. Муха работи върху образи, които се отдават обединяват в
цикли, базирани на традиционни теми, обикновено
изтеглени от физическия свят.
Поради тази причина Муха прави първия си комплект
декоративни пана - „Четирите сезона“. Той продължи тази
практика с редица много успешни панели, които зачитат
четирикратната или двойната вариация.
Стилизираната комбинация от растителност и красиви жени
е израз на радостното му виждане за живота, което е високо
оценено от публиката по онова време.
От художествена гледна точка цикълът „Четирите изкуства“
(1898) може да се счита за най-сериозният сред циклите,
изпълнен в няколко техники и отличаващ се особено с
поетичното качество на дизайните

21. След постоянното преместване на Муха обратно в
родината му през 1910 г., той се завръща към
дългогодишното си желание системно и целенасочено
чрез изкуството си да се обръща към ближния си и да
изразява неговите нужди и идеали.
Постепенно се появява нов комплект плакати, доста
различни по дизайн от парижките. Наблюдават се две
разпространени теми: нов подход към фолклора,
подчертаващ цветната красота на моравските носии,
както и нежния тип на младите славянки (хор на
моравските учители) и темата за спортните събития и
фестивали на Сокол организация, която е била символ
на чешкия национално самоопределение от 19 век.

22. Рекламните плакати на Муха отразяват богатата текстура на
съвременния живот в Париж. Темите варират от културни
събития и железопътни услуги до разнообразни
потребителски продукти като парфюм, цигарена хартия,
бира, шампанско, шоколад и бисквити.
За тези плакати Муха разработи нов стил от прототипа на
Gismonda, с една фигура или глава на съблазнителна жена
срещу ореол подобен на диск, който е подреден хармонично
с цветя и други декоративни мотиви.
В дизайна му образът на жената е използван стратегически
като средство за комуникация. Първо за да привлече
вниманието на потенциалните потребители с женската си
красота, а след това за да изпрати съблазнително съобщение
за продукта, който представлява.

23. В тази серия декоративни пана Муха отново избра да
олицетвори звездите като женски фигури. Този път
обаче той се стреми да надмине декоративната
функция на панелите, като изследва по-дълбокото
значение на своите обекти.
Жените вече се носят в пространството и са осветени
от светлина, излъчваща се отвътре на композицията.
Позите им са медитативни и драматични, а не
чувствени.
И в четирите панела от тази серия Муха демонстрира
голямо умение в представянето на текстурата и
блясъка на богат текстил.

26. През октомври 1928 г. той представя официално на Прага и чешкия народ серията от двадесет
монументални платна „Славянска епопея“, сред които и „Цар Симеон Български – Зорница на
славянската писменост“. Повечето от тях са с внушителните размери 8,10 x 6,10 метра.

28. Славянска епопея No.1: Славяни в първата си родина (1912)

29. No.2: Празненство на Свентовит (1912)

30. No.3: Въвеждане на славянска литургия в Моравия (1912)

31. No.4: Цар Симеон I Български (1923)

32. No.5: Крал Пршемисъл Отакар II Бохемски (1924)

33. No.6: Коронацията на сръбския цар Стефан Душан (1926)

34. No.7:Милич Кромьержишки (1916)

35. No.8: Господин Ян Хус проповядва във Витлеемската капела (1916)

36. No.9: Кржишки събор (1916)

37. No.10: След боя при Грюнвалд(1924)

38. No.11: След боя при Витков (1916)

39. No.12: Петър Хелчицки (1918)

40. No.13:Хуситския крал Иржи Подебради (1923)

41. No.15: Печатане на Библията в Кралице в Иванчице (1914)

42. No.16: Ян Амос Коменски (1918)

43. No.17: Света Гора Атонска (1926)

44. No.18: Клетва на Омладина под Славянското дърво (1926)

45. No.19: Премахване на крепостничеството в Русия (1914)

46. No.20: Апотеоз на славяните (1926)

47. Музеят на Алфонс Муха се намира в историческия център на Прага, на улица “Панска” № 7, и се помещава
в бароковия дворец Кауниц. Той е посветен на творчеството му в стил ар-нуво.
Сред експонатите има картини, графики, афиши и скулптури, както и ценни предмети, свързани с живота
на Муха.
По-голямата част от творчеството на художника е белязана от един основен мотив - красивите млади жени
с буйни дълги коси, облечени в ефирни облекла, ситуирани в обкръжение от цветя, които много художници
по-късно взаимстват.
Сред най-ценните експонати в музея са страници от скицника на Алфонс Муха от парижкия му период.

48. Музеят на Муха - единственият музей в света, посветен на живота и творчеството на
световно признатия чешки художник в стил АР НУВО Алфонс Муха (1860 - 1939). Toй
e открит за широката публика в Прага на 13 февруари 1998 г.
Музеят е разделен на седем секции, които показват:
• Декоративни панели
• Парижки плакати
• Документи
• Чешки плакати
• Картини с маслени бои
• Рисунки и пастели
• Снимки и лични вещи на художника.
Изложбата се допълва от интересен документален филм за живота и творчеството на
Алфонс Муха.
Редица предмети, които преди това са били част от дома на семейство Муха в Прага,
сега са изложени като експонати в музея.

50. РАЗДЕЛ 1. ДЕКОРАТИВНИ ПАНЕЛИ
Муха базира работата си върху изображение, което се поддава на подреждане в цикли,
базирани на традиционни теми, обикновено извлечени от физическия свят.
Поради тази причина той дава на първия си набор от декоративни панели, направени
през 1896 г., заглавието «Четирите сезона». Той продължава тази практика с редица
изключително успешни панели, които зачитат четирикратната или двойната вариация
на тема, включително «Четирите цветя» и «Четирите времена на деня», произхождащи
от периода, когато стилът на Муха вече е напълно развит .
Стилизираната комбинация от растителност и красиви жени е израз на неговата
радостна визия за живота, която била високо оценена от публиката по онова време.

51. Цикълът «Четирите изкуства»
В своя цикъл, възхваляващ четирите изкуства, Муха съзнателно се въздържа от традиционни атрибути, като пера,
музикални инструменти и атрибути на художника, вместо това поставя всяко от изкуствата на фон, свързан с времето
на деня; сутрин за танци, обед за рисуване, вечер за поезия и вечер за музика.
Танц (1898), Живопис (1898), Поезия (1898), Музика (1898)

52. Цикълът «Четирите времена на деня»
Четири женски фигури представляват часовете от деня, всяка е поставена в естествена среда със сложна
рамка, напомняща готически прозорец.

53. Цикълът „Четири цветя“
За този цикъл Муха избира по-натуралистичен подход, демонстрирайки своите чувствителни и внимателни умения за
наблюдение при изобразяването на характеристиките на цветята. Оригиналните акварели на две от цветята, карамфил и
ирис, са били представени на изложбата на Муха в Salon de Cent през юни 1897 г., но целият цикъл е вече достъпен за
широката публика следващата година.
Карамфил (1898), Лилия (1898), Роза (1898), Ирис (1898)

54. РАЗДЕЛ 2. ПАРИЖКИ ПЛАКАТИ
Плакатите, направени в Париж през 1890 г., формират най-известния и световно известен сегмент от
творчеството на Муха. Чрез тях той успява да популяризира своя собствена версия на нов декоративен
стил.
Основната група се състои от плакати за Сара Бернар.
Художествена революция на Муха носи известна нова елегантност на дотогава много колоритния
„уличен салон“, като по този начин увеличава новооткритото значение на плаката за модерното изкуство.
Всички произведения от този раздел показват изключителната изобретателност на Муха и чувството за
визуално ефективна форма.

55. Гизмунда (От «Декамерон» – Джовани Бокачо)
Това е плакатът, който прави Муха известен. Историята за създаването му е
легендарна, като има много спорове за подробностите.
Историята се разиграва на Коледа през 1894 г., когато Муха прави услуга на
приятел, коригирайки грешките в печатницата на Lemercier, когато Сара Бернар се
обажда на печатницата със спешна поръчка за нов плакат за «Гизмунда».
Всички художници, които работили за Lemercier били на почивка и затова тя се
обръща към Муха.
Плакатът, създаден от Муха, е революционен в своя жанр. Дългата, тясна форма,
меките пастелни цветове и неподвижността на фигурата, уловена в почти реален
размер, създават изненадващо чувство за достойнство и гравитация, което за
времето си е било дори стряскащо.
Плакатът става толкова популярен сред парижката общественост, че някои
колекционери са плащали много, за да го получат, а други дори са го изрязвали от
таблата през нощта.
Сара Бернард била възхитена от плаката и веднага предложила на Муха
шестгодишен договор за създаване на сценични и костюмни дизайни и плакати.
По същото време художникът подписва и изключителен договор с печатницата
Champenois за рекламни и декоративни плакати.

56. Лоренцачо
В пиесата на Алфред дьо Мюсе
«Лорензачо», Сара Бернард играе мъжкия
герой Лоренцо по време на обсадата на
Флоренция от тиранина херцог Александър,
който символично е представен като дракон,
заплашващ флорентинския герб. Главният
герой обмисля убийството на Александър,
което е изобразено в долния сегмент на
плаката.

57. Медея – (Еврипид)
Драматургът Катюл Мендес възприема класическия
текст на Еврипид специално за Сара Бернард.
Плакатът, направен от Алфонс Муха, предава
същността на трагедията чрез самотна фигура.
Мозаечният фон и буквата „D” от гръцката азбука
ситуират пиесата в Древна Гърция. Погледът на
Медея, е прикован в блестящия кинжал в ръката й,
изцапан с кръвта на децата ѝ, които лежат до краката
ѝ. Необичайно детайлните ръце и змиевидната
гривна, украсяваща предмишницата на Медея, са
доста забележителни.

58. «Хамплет» - Шекспир
Сара Бернар играе главната мъжка роля в
„Хамлет“.Зад централната фигура на Хамлет
на заден план се появява призракът на
убития му баща.
Офелия лежи, украсена с цветя, в сегмента
до краката на Хамлет.
«Хамлет» е последният плакат, който Муха
прави за Сара.

59. «Работа»
Муха има два рекламни плаката за хартия за
свиване на цигари JOB, като и двата
изобразяват жена с изключително буйна
коса, която държи цигара, чийто дим се
върти около главата ѝ.
В този, по-големият и по-късен от двата,
жената е поставена на кръгъл фон, който на
свой ред е поставен пред повърхност с
инициалите на компанията.

60. РАЗДЕЛ 3. ДОКУМЕНТИ
През 1902 г. Муха публикува колекция от 72 плочи с шарки, нарисувани с молив и
осветени с бяла боя, за стилистична работа в изкуствата и занаятите, озаглавена
Documents Décoratifs.
Това портфолио включва различни декоративни и натуралистични флорални мотиви,
изследвания на женски глави и голи тела, съчетаващи илюзорен натурализъм с
абстрактни орнаментални рамки.
Бижута, мебели, прибори за хранене и много други предмети, свързани с домашния
живот по онова време, предполагат, че Муха се стреми към обобщение на богатия си
опит в декорацията, което, особено като се има предвид работата му за Световния панаир
в Париж от 1900 г. и интериорния дизайн за «Фуке Магазин за бижута», остави
двуизмерна равнина, разширяваща се в триизмерно пространство. Той имаше за цел да
създаде цялостен шаблин за новия стил. Въпреки че епохата на Арт Нуво по това време
вее е към своя край.

62. «Лотария на националното единство»
Тонът на този плакат отразява дух, типичен за 19-ти
век. Това лотарията е един от използваните методи за
набиране на средства за обучение на чешки език.
На плаката е представена Чехия, символична майка на
чешката нация, седнала в отчаяние на мъртво дърво,
ръката ѝ почива върху дървена статуя на триличния
езически бог Свантовит, защитник на ранните
славяни.
РАЗДЕЛ 4. ЧЕШКИ ПЛАКАТИ

63. «Принцеса Хиацинт»
Мотивът на зюмбюл се повтаря в целия дизайн,
от бродираните дрехи и ефектните сребърни
бижута до символичния кръг, държан от
принцесата.

64. «Моравски учителски хор»
Моравският учителски хор е хоров
ансамбъл, чийто репертоар варира от
класическа до популярна и народна
музика.
Хорът е учасвам в Чехия, както и в цяла
Европа и САЩ.
На плаката е изобразена млада жена,
облечена в народна носия, изобразена
като внимателен слушател. Нейната
фигура напомня декоративното пано на
«Музика» от цикъла «Четирите
изкуства».

65. РАЗДЕЛ 5. КАРТИНИ
Алфонс Муха е известен преди всичко като чертожник и график, но обучението, което
получава в Художествената академия в Мюнхен, включва и рисуване.
През 90-те години на 19 век Муха се занимава предимно с поръчки в областта на
графичното изкуство и неговите картини включват портрети и портретни проучвания. .

66. «Звезда»
Муха прави повече от четири подготвителни проучвания за този образ на руска селска жена, чиято спокойна
поза демонстрира нейното приемане на неизбежната съдба. Тази картина, известна още като «Зимна нощ» и
«Сибир», изразява дълбоките чувства на Муха към Русия и нейния народ. Муха посещава Русия през 1913 г.,
за да нарисува предварителни скици за едно от платната на Славянския епос – Премахването на
крепостничеството в Русия: Работата на свобода е основата на държавата. Неговите снимки от това
пътуване показват редица руски селски жени, подобни на жената в «Звезда», но съпругата на Муха Мари е
тази, която позира за тази картина. Муха може да е направил тази картина в отговор на ужасните страдания,
понесени от руския народ след болшевишката революция.

67. РАЗДЕЛ 6. РИСУНКИ
Представеният набор от рисунки се
опитва да разкрие забележителната
творческа основа на творчеството на
Муха в рисуването.
Това се отнася не само за прецизните
рисунки с молив, направени като
проучвания, но главно за скиците,
които често показват необичайно
изразителни фактури.

68. РАЗДЕЛ 7. СТУДИО И СНИМКИ
През втората половина на 90-те години на 19 век Муха прави забележителен набор от
снимки на жени модели в студиото си в Париж. Те далеч надминават стандартната
съвременна употреба на фотографията като евтина среда за предварителни проучвания,
тъй като улавят уникалната атмосфера на цялото студио, един артистичен свят сам по
себе си.
Именно в това студио Муха забавлява безброй парижки писатели, художници, музиканти
и прожектира първите филми на братя Люмиер.
На заден план зад моделите, чиито пози често напомнят фигурите от плакатите на Муха,
могат да се открият собствени творби на художника, както и различни причудливи и
ориенталски предмети и текстил, купища книги и мебели, чиито отделни части са
запазени до днес.
Те могат да бъдат разгледани в тази изложба, подредена в малко ателие в музея
му. Изложените фотографии са репродукции от оригинални стъклени плочи.

69. Очарователна история на чешкия художник Алфонс Муха, който
създаде свой собствен стил и покори света.
Документален филм на режисьора Роман Вавра за съдбата на
Алфонс Муха, гениален художник и самодеец, чиято слава се роди
почти за една нощ.
Неговите плакати, използвано изкуство и картини станаха световно
известни. И все пак той не се поколеба да напусне Париж в разгара
на успеха си, за да осъществи своята артистична мечта -
монументално дело за нацията си.
Същевременно филмът обхваща и наследството на Алфонсо под
формата на творби на съвременни художници в САЩ и Япония.”

70. https://www.facebook.com/AlphonseMucha/videos/233117975396230/

74. БИЖУТА с дизайн на Алфонс Муха
FREYWILLE е емблематична
компания за художествено
създадени бижута.
Стойността на бижутата се
определя предимно от сложните
художествени дизайни и
детайлната изработка на
артистичния емайл.
Формите се разработват от
творците във FREYWILLE.
FREYWILLE съчетава художници,
златари и специалисти в
емайлирането.

76. Карти таро с Алфонс Муха
Нека се пренесем във
времената от края на миналия
век с това уникално красиво
тесте с карти с рисунките и
картините на един от най-
известните художници от
епохата на Сецесиона - Алфонс
Муха.
В богато украсената кутия ще
откриете 78 карти и книжка с
инструкции за игра и четения.
Върнете се в края на 19 век и
прочетете бъдещето си.

78. Благодаря Ви за вниманието!

79. Източници:
• https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81_%D0%9C%D1%83%D1%8
5%D0%B0
• https://impressio.dir.bg/atelie/alfons-muha-nenadminatiyat-maystor-na-zhenski-portreti
• https://rual-
travel.com/%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8/%D1%
87%D0%B5%D1%85%D0%B8%D1%8F/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D1%8F%D1%82-
%D0%BD%D0%B0-%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81-
%D0%BC%D1%83%D1%85%D0%B0/
• https://www.svobodnaevropa.bg/a/31075451.html
• https://www.spomen.bg/article/7639713
• https://newspaper.kultura.bg/bg/article/view/6297
• https://newspaper.kultura.bg/bg/article/view/2878
• https://www.blgari.eu/ArchivPDF/1006/www/1006-27-29.pdf
• https://www.ploshtadslaveikov.com/slavyanskata-epopeya-na-alfons-muha-sas-spetsialen-muzej-v-praga/
• https://filternews.bg/%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81-
%D0%BC%D1%83%D1%85%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8-
%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8-%D0%BD%D0%B0-
%D0%B1%D1%8A%D0%BB%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BA/
• https://woman.bg/art-box/alfons-muha---hudozhnikut-kojto-prevrushta-zhenite-v-bogini.62538.html
• https://www.24chasa.bg/ozhivlenie/article/7638826
• https://www.artforamateurs.com/produkt/alphonse-mucha/

80. • https://bg.wikiquote.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%80%D0%B0_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80
• https://bnt.bg/news/otbelyazvame-160-godini-ot-rozhdenieto-na-cheshkiya-hudozhnik-i-dizainer-alfons-muha-v267596-
280084news.html
• https://m.helikon.bg/10000000012733-%D0%90%D0%BB%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81-
%D0%9C%D1%83%D1%85%D0%B0.html
• https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80_%D0%BD%D1%83%D0%B2%D0%BE
• https://artgallery.bg/%D0%B0%D1%80-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE-
%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%D1%82%D0%BE-%D0%B2-
%D0%B8%D0%B7%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%82%D0%BE-
%D0%BA%D0%BE%D0%B5%D1%82%D0%BE/
• https://bnr.bg/ru/post/100899808
• https://shop.freywille.com/bg/18kt-diamonds/collections/hommage-a/alphons-mucha.html
• https://elephantbookstore.com/bg/%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%8A%D1%86%D0%B8/witchy-
things/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8-%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE-%D1%81-
%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81-%D0%BC%D1%83%D1%85%D0%B0-p52759c212c675.html
• https://russianculture.wordpress.com/category/czechoslovakia/
• https://www.mucha.cz/en/
• http://www.muchafoundation.org/en
• https://www.youtube.com/watch?v=tQAYUZxC1lg
• https://www.youtube.com/watch?v=0KrU3tt72CA
• https://www.youtube.com/watch?v=rG5a-t_Dvkc
• https://www.youtube.com/watch?v=olVjaBAhkow
• https://www.youtube.com/watch?v=cfWyszaVg_Y
• https://www.youtube.com/watch?v=8pEBXfguO5w