Renoir.pptx

СЪДЪРЖАНИЕ
I. НАКРАТКО ЗА ЖИВОТА МУ
II. ПАРИЖКИЯТ САЛОН-ТВОРЧЕСКИ
ПРОВОКАТОР
III. ПЕРИОД НА ТВОРЧЕСТВО-ИМПРЕСИОНИЗЪМ
IV. 10 НАЙ-ИЗВЕСТНИ ПРИЗВЕДЕНИЯ
V. АНАЛИЗ НА “АЛЖИРСКИ ПЕЙЗАЖ. ЯР
ДИКУНИ”
VI. ИНТЕРЕСНО ОКОЛО ТАЗИ КАРТИНАТА
VII. ОЩЕ ИНТРИГУВАЩИ ФАКТИ…
VIII. МАТЕРИАЛИ

НАКРАТКО ЗА ЖИВОТА МУ
житейски данни
Пиер-Огюст Реноар е
роден в Лимож, град в
централна Франция, на 25
февруари 1841г. Той е
третото дете в семейство на
шивачи. Не случайно в
картините си ще изобразява
дрехите с изключително
отношение към детайла.
автопортрет от самият Реноар

забелязване на таланта му
Когато е на пет години,
семейството се мести в Париж.
Родителите бързо забелязват
артистичния талант на сина си
и го изпращат във фабрика за
порцелан, където той става
чирак. По-късно в качеството
си на художник той ще рисува
жените по такъв начин, че те
ще приличат на статуетки,
направени от крехкия бял
материал.

Жан Реноар с баща му

Съдбоносни действия/обрати
Сутрин той се труди над чинии, вази и други
съдове, а вечер посещава занятия в школа по изкуства.
След като фабриката, в която работи, фалира, като
резултат от индустриализацията и навлизането на
машините, младият Реноар намира начин да
преживява, рисувайки по стените на кафенета. Там той
имитира стила на старите майстори от времената на
стиловете рококо и барок. Според много
изследователи така той изгражда лековатия си стил и
безгрижно отношение към живота.

Пример за Рококо

Получава академическо
образование, но не постига
големи успехи. Едва 68-и е от
80 ученика.
В епохата, в която живее
Реноар, се е смятало, че
единственият път към успеха
на един художник минава
през Парижкия салон. Ппрез
живота си Огюст ще има
променлив успех там и
периодически ще се завръща.
Последният автопортрет – 1910 г.

ПАРИЖКИЯТ САЛОН-ТВОРЧЕСКИ
“Парижкият салон” или още “Дворецът на индустрията”

Парижкият салон съществува от 1667 до 1890г.
Основан е от Луи XIV, известен като един от най-
големите меценати(богат и влиятелен човек,
който подпомага материално творци на
изкуството или науката със свои лични средства) в
историята. Това е една от най-престижните френски
изложби и е организирана от Академията за изящни
изкуства и спонсорирана от френското
правителство. След Революцията Лувърът, мястото,
където те се провеждат, бива отворен за всички
творци.
Някои от неписаните правила на Салона са, че
картините трябва да са с големи размери, краските
да са тъмни, а сюжетът да е вдъхновен от историята
или митологията.

ПРОВОКАТОР (ИЗГЛЕД)
фасада на Двореца на индустрията

Срещу всичко това се опълчва една група творци,
наричаща себе си Барбизонската школа. (По-късно, по
стечение на обстоятелствата, това ще стане групата на
импресионистите.)
Гората Фонтенбло става тяхното място за срещи и
тяхно вдъхновение.Там са и вече утвърдените
художници Моне, Базил, Сисле, Писаро и Сезан, с
които се събира и рисуват заедно.
Творчеството на Реноар е повлияно повече от тях,
отколкото от учителя му Шарл Глейр.

ТВОРЧЕСКИ ПЕРИОД-
ИМПРЕСИОНИЗЪМ
 За начало на импресионизма се счита 1869г.
 Импресионистите предпочитат да изобразяват
обичайни ситуации, рисуват навън, обичат жените и
семействата си и често те присъстват в картините им.
 Стилът им се отличава с къси, отривисти движения на
четката, които създават впечатление за движение и
жизненост. При това те избягват излишните детайли.
Като резултат, зрителят получава мимолетно
впечатление от сцената, а не нейно реалистично
изобразяване.
отличителни черти за импресионизма (и Реноар)

ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА РЕНОАР И ДРУГИ ИМПРЕСИОНИСТИ
“Ходене по плажа”
Хоакин Сорола
“Водни лилии, вечерен ефект”
Клод Моне
“Житна нива с гарвани”
Винсент ван Гог

“Разходка по скалата в Пурвил”
Клод Моне

“Водни лилии и
японски мост”
Клод Моне

“Барът на Фоли Бержер”
Едуар Мане

“Момиче с лейка”
Пиер-Огюст Реноар
“Урок по танци”
Едгар Дега

“улица Париж; Дъждовен ден”
Гюстав Кайбот
“Люлката” Пиер-Огюст Реноар
“Натюрморт. Кошница с ябълки” Пол Сезан

 През целия си творчески път Реноар се лута между него
и класическия стил, между моментното впечатление и
реализма.
 Отношението към цветовете от страна на
импресионистите е революционно.
 Те експериментират с несмесени цветове, отделяйки
чистите и съставните им. Реноар и Моне осъзнават, че
ефектът от светлината не остава неизменен, той се
влияе от съседните цветове. Това е особено важно при
рисуването на сенки. Дотогава те са в черно или
кафяво. В платната на двамата сподвижници обаче
сянката е цветна и отразява светлината около нея.
отличителни черти за импресионизма (и Реноар)

 Изобретяването на метални кутийки за бои прави
пренасянето им по-лесно и художниците се отправят
към места сред природата и започват да
рисуват пленери. Боите стават и по-гъсти, което
изисква нова техника на рисуване.
 Синият е един от любимите цветове на Реноар. Една от
причините е прозаична – производителите на боя
раздавали тази в цвят ултрамарин безплатно.

“Разходка с лодка по Сена” Пиер-Огюст Реноар

 През 1874г „отвергнати“ от салона художници
организират първата си изложба. Събраните
произведения на изкуството не си приличат много,
малко е това, което ги обединява. Зрителите ги
подлагат на унищожителна критика, продажбите са
минимални. Критиците наричат картини
като „Импресия. Изгряващо слънце.“ на Моне
любителски и незавършени. Наименованието на
групата единомишленици импресионисти се получило
именно от картината на МОНЕ " Импресия"!

" Импресия. Изгряващо слънце." на Моне

10 НАЙ-ИЗВЕСТНИ ПРИЗВЕДЕНИЯ
Две сестри (на
терасата)
(1881 г)

1. За фон на картината служи Maison Fournaise –
ресторант, разположен на остров в Сена, западно от
френската столица. По-голямата сестра, изобразена на
платното е Жана Дарло, която по-късно става актриса.
Идентичността на по-малкото момиче обаче остава
неизвестна. Твърди се, че тя няма никаква връзка с
Жана. Името „Две сестри“ е дадено от Реноар, докато
допълнението „на терасата“ е добавено от първия
собственик на картината.

Чадърите
(1881 – 1886 г)

11. Картината изобразява оживена парижка улица,
на която повечето хора са с чадъри, за да се предпазят
от дъжда. Шедьовърът демонстрира две фази от
художествената кариера на Реноар. Когато започва да
работи по платното през 1881 година, художникът
използва бързите и оживени похвати на импресионизма.
Продължава да работи по картината през 1885 година,
когато вече е загубил интерес към импресионизма и е
вдъхновен от класическите похвати. Затова и лявата
страна на картината, особено главната женска фигура, е
нарисувана в класически стил.

Парижанката
(1874 г)

Моделът в това известно произведение е Хенриет
Хенрио, актриса в театър Одеон. Когато картината е
изложена на първото изложение на импресионистите
през 1874 година, тя е посрещната доста хладно от
критиците. Един от тях дори сравнил подаващата се
обувка на актрисата с малка черна мишка. Днес обаче
това е сред най-известните произведения на Реноар.
След като картината стана част от колекцията на
Националния музей на Уелс през 1952 година,
„Парижанката“ се превърна в един от най-
емблематичните и популярни експонати на музея.

АНАЛИЗ НА (ПРОИЗВЕДЕНИЕТО)
Момичета на пиано
(1892 г)

Битовите сцени са често срещани в по-късните
творби на Реноар, а жените, свирещи на пиано са една
от любимите му теми. Картината е нарисувана по
поръчка на френското правителство и е била
предназначена за Музея на Люксембург. Реноар полага
изключително старание в разработването и
усъвършенстването на композицията в серия от пет
подобни платна. „Момичета на пиано“, се смята за най-
успешната от поредицата.

Мадам Жорж Шарпентие
и нейните деца (1878 г)

Богатият и влиятелен издател Жорж Шарпентие и
неговата съпруга Маргьорит проявявали голям интерес
към изкуството на Реноар. Картината е нарисувана по
поръчка на издателя и е показана за първи път през 1879
г. Поръчката се оказва голям пробив за художника, тъй
като му осигурява желаното внимание и одобрение на
критиците. В картината Маргьорит Шарпентие е до
тригодишния си син Пол, който е облечен по същия
начин като сестра си Жоржет, седнала до домашното
куче.

АНАЛИЗ НА (ПРОИЗВЕДЕНИЕТО)
Танц в Буживал (1883 г)

Картината е една от трите, нарисувани от Реноар по
поръчка на Пол Дюран-Руел – един от най-големи
почитатели на неговото творчество. Платното е основна
атракция на Музея за изящното изкуство в Бостън и
изобразява двама от най-близките приятели на
художника – Сузан Валадон и Пол Август, заключени в
страстна прегръдка по време на валс. Картината се
счита за революционна в класическия период на Реноар.

Ложата (1874 г)

„Ложата“ е основната картина, с която Реноар
участва в първото изложение на импресионистите през
1874 година. На платното е изобразена модерна двойка,
седяща на най-добрите места в театъра. Подобно на
много импресионисти, Реноар използва „Ложата“, за да
улови променящата се природа на модерното парижко
общество. Елегантно облечената жена е свалила
бинокъла си, за да се разкрие пред почитателите в
театъра, докато нейният спътник, обратно,
съсредоточено наблюдава красивите жени в салона.
Картината е считана за един от най-големите шедьоври
на импресионизма.

Къпещи се жени (1884-1887 г)

В края на своята кариера Реноар се концентрира
върху монументалните голи и битови сцени. В тази
картина, на която е изобразена сцена на къпещи се голи
жени, художникът придава скулптурно качество на
фигурите, докато пейзажът зад тях блести с
импресионистична светлина. Моделите на живописта
включват бъдещата му съпруга – блондинката Алин
Шариго, и художничката Сузан Валадон, на преден план.
Реноар прекарва три години в усъвършенстване на
картината.

Обяд на лодката (1880-1881 г)

Една от най-известните картини не само на Реноар,
но и на целия Импресионизъм. „Обяд на лодката“ е
известна с богатството си на форми и майсторското
предаване на светлината. Картината е наситена с богати
цветове, характерни за импресионизма. Платното
представлява романтичен портрет на приятелите на
художника, които се наслаждават на следобедна
разходка с лодка по река Сена. Сред тях са бъдещата му
съпруга и друг известен импресионист – художникът
Гюстав Кайбот.

Алин Шариго и Пиер-Огюст
Реноар (1914 г.)

Бал в Мулен дьо ла Галет (1876 г)

В „Бал в Мулен дьо ла Галет“ Пиер-Огюст Реноар
разкрива истинския си гений, успявайки да обедини в
едно платно майсторството на колективния портрет,
натюрморта и пейзажа. Картината е уникална, тъй като
дотогава не е имало художник, който да е създал образ,
улавящ аспект от ежедневния живот от такъв мащаб.
Платното пресъздава типичен неделен следобед в парка
Мулен дьо ла Галет в парижкия квартал Монмартър през
XIX век. Картината е един от най-известните шедьоври
на импресионизма и е определяна като „Най-красивата
живопис на XIX век“. Това е и една от най-скъпите
картини в света.

АНАЛИЗ НА “АЛЖИРСКИ
ПЕЙЗАЖ. ЯР ДИКУНИ”

История на картината: Реноар пътува до Алжир
(френска колония в Северна Африка ) през 1881 г,
последвано от второ по-катко пътуване до там. Той е
единственият импресионист, направил това.Другите
импресионисти не се интересуват от ориенталски мотиви
- за много от тях френската вътрешност е "достатъчно
дълбока". Това, което Реноар вижда в Алжир, е много
необичайно. Ярките, огнени цветове на дивата,
непокорна и често неподредена природа го изненадват и
художникът изневерява на обичайния си стил. Виждаме
яр (или клисура) в провинцията близо до столицата на
Алжир - дива и необуздана пустинна местност, покрита с
храсти, цветя, дървета и трева.

Същински анализ: Още заглавието на картината загатва за
някаква интригиваща случка, случила се някъде там, но не
виждаме намек за нея на платното.
Невъзможно е да се определи точно от какво разстояние
Реноар е гледал тази област - всичко изглежда точно до нас
и точно пред нас без никакви междинни етапи. Ако обаче
се вгледате по-внимателно, далечната част на дерето се
губи в мъглата и разтяга изображението, все пак има
някаква дълбочинност. Почти едновременно усещаме и
двете впечатления. Сякаш окото на Реноар е погълнало
цялата тази кривина и дезориентирани линии на пейзажа,
прекрасно визуално изобилие от нагоре, надолу и
напречно..

Всичко прилича малко на коса, развяваща се от див
непокорен вятър във всички посоки едновременно -
пулсираща, развяваща се напред-назад, постоянно
променяща се, непостоянна.
Окото ни не започва веднага да се движи по
картината в определена посока. Погледът ни веднага
среща друго препятствие и се обръща назад. Нашата
визуална разходка по повърхността на картината
прилича на влакче в увеселителен парк, че дори и на
разходка в друга планета - бурно, неравномерно,
ободряващо и вълнуващо. В тази картина нищо не се
случва дълго и непрекъснато, няма еднообразие.

Стилът наподобява по-скоро ранния фовизъм,
отколкото импресионизма. В същото време носи така
харакренирите му черти, преплитайки в себе си всички
възможни цветове освен черното.
Картината се състои от огромен брой грапавини и
неравности. Погледнете, например, тези заплашителни
шипове от алое на преден план - И след това веднага
гладкост и гладкост, макар и не за дълго. Виждаме също
колко, много отделни щрихи с четката е направил
художникът. Изглежда, че Реноар прави това вече не, за
да улови ефекта на светлината - това би било напълно в
духа на импресионизма, а по-скоро, за да се справи с
огромната маса листа, която забеляза окото на
художника.

ДОПЪЛНИТЕЛНО И ИНТЕРЕСНО
(повторение на персонажи в картините на Монеи Реноар)
Клод Моне - "Макове в покрайнините на Аржантьой“
(Кокелико), 1873 (Париж, Орсе)

" Макове в покрайнините на Аржантьой“
Това е един от най-
известните пейзажи на
Реноар. Пътека във
високата трева - Резултат
от съвместната работа в
пленера с Клод Моне.Тук
Реноар използва същия
мотив като Машах на
Моне в покрайнините на
Аржантьой : пълна зелена
поляна и жена с момче.

(повторение на персонажи в картините на Реноар и Моне)
Пиер Огюст Реноар (Огюст Реноар) - "Пътека във
високата трева“ (Chemin montant dans les hautes
herbes) 1876-1877 (Париж, Орсе)

(повторение на персонажи в картините)
"Пътека във висока трева“
Също като Моне, Реноар повтаря тази двойка на
заден план. Неговите фигури обаче са по-
изразителни, те, а не маковете, са централните герои.
Реноар рисува тази картина с малки щрихи, подобно
на импресионистите. Но този маниер беше органичен
за него. Както той призна, това позволява „да се
предложи по-нежен преход от една тоналност към
друга, но тази техника дава груба текстура ... Не мога
да я понасям. Обичам да галя картината с ръка."

ОЩЕ ИНТРИГУВАЩИ ФАКТИ…
Цитати на Пиер Огюст
Реноар:
 И най-изкусната ръка е
само слугиня на мисълта.
 Болката отминава, но
красотата остава.
 На света има толкова
грозни неща – защо
изкуството трябва да е
красиво?
Картина “”

 Първата си картина излага
през 1864 г. – „Танцуващата
Есмералда“. Признание
получава едва десет години
по-късно, след първата
изложба на
импресионистите през 1874
г.
 През 1890 г. Реноар се жени
за Алин Шариго, от която
има трима сина.
 Пеир-Огюст Реноар е баща
на кинорежисьора Жан
Реноар.
Акробати в цирк Фернандо

 Около 1892 г. се разболява от ревматоиден артрит,
който с времето все повече затруднява движенията
му.
 През 1907 г. той се премества в Кан сюр Мер в
Прованс, където климатът е по-топъл.
 През последните години от живота си трябва да
използва инвалидна количка, като рисува все по-
трудно.
 Произведения на Реноар, заради високата си
стойност от стотици хиляди и дори милиони долари,
редовно са ставали обект на кражба…(тази тема
продължава в следващия слайд)

„В изкуството
трябва да има
нещо тайно,
което няма да
ви открие нито
един
преподавател:
финес,
очарование, а
това е
задължително
да го имате в
себе си.“

Един от случаите е с картината му „Залив, море,
зелени скали“, открадната от аукцион във Виена(при
това по време на отвореното работно време за
посещение).Тя е една от малкото запазени пейзажи на
прочутия френски импресионист. Картината е била
изложена този понеделник в аукциона „Доротеум“
като скоро е предстоял търг.
Последният подобен случай бе друга негова
картина- „Момичета на тревата“, която беше
отмъкната от частна колекция в Монца, Северна
Италия.Това платно е рисувано в последната година
от живота му, когато той е инвалид и рисува много
трудно.То бе върнато след успешно разследване на
местната полиция.

„Залив, море, зелени скали“

„Момичета на тревата“

 Логото на импресионизма гласяло: " Формата е нищо,
ЦВЕТОВЕТЕ ВСИЧКО!"
 Пейзажите на Реноар са свежи и жизнерадостни,
какъвто е и натюрелът му, и характерното за тях е
неизменното присъствие на човешки фигури.
 Творбите му се изпълват с цветни петна и неясни
силуети , а цветовете, които използва са светли.
 Стилът му е по-свободен, сравнение със стила на Мане
 .През 1875 се ориентира към сцени от живота на
парижките предградия, ресторанти и забави, тот тогава
датира и неговият импрсионистичен период…

Една от последните снимки на
художника

 Интересувайки се от
това, което му е близко,
Реноар изобразява
съвременния живот, без
да отделя внимание на
исторически и
митологични сюжети.
 В картините му са усеща и
влиянието на Йожен
Дьолакроа, Гюстав Курбе,
Едуар Мане и Камий
Коро.
 Той е шестото дете в
семейство на шивач и
обща работничка.
В градината

 През 80-те години Реноар се
отдръпва от импресионизма и
възприема по-класически стил
на рисуване.
 Преди да започне да учи
изобразително изкуство той
работи на още няколко места,
където рисува украси на
ветрила и религиозни сцени
върху плат, предназначени за
християнските мисионери.
 През 1890 Реноар се жени за
Алин Шариго, от която има
трима сина.

Материали
 https://www.art-twig.bg/renoar-obicham-jenite-s-chetkata-si/
 https://www.10te.bg/art/10-te-naj-izvestni-kartini-na-renoar/
 https://medmarbg.wordpress.com/2013/02/25/%D0%BF%D0%B8%
D0%B5%D1%80-%D0%BE%D0%B3%D1%8E%D1%81%D1%82-
%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B0%D1%80/
 https://sofiapress.com/on-this-
day/%D0%BF%D0%B8%D0%B5%D1%80-
%D0%BE%D0%B3%D1%8E%D1%81%D1%82-
%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B0%D1%80/
 https://magentaisblue.blog/%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE%
D0%B0%D1%80-%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D1%82-
%D0%B8-
%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81
%D1%82%D0%B2%D0%BE/
 https://bg.uobjournal.com/1874-description-of-the-painting-by-pierre-
auguste-renoir.html
 https://mylandrover.ru/uk/test-drajjvy/per-ogyust-renuar-pokazat-
postery-peprodukcii-kartin-izvestnyh-hudozhnik ov-v.html

Renoir.pptx

Renoir.pptx

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot(6)

Similar to Renoir.pptx

Similar to Renoir.pptx(10)

More from Ralitsa Yaneva

More from Ralitsa Yaneva(11)

Renoir.pptx