This very short document contains three place names: San Francisco, Acatepec. It lists three locations but provides no other context or information about them.
The document discusses a web 2.0 marketing and sales strategy to sell homes, focusing on three factors: presentation through high quality photography and an emotional connection, promotion through both traditional and web 2.0 marketing like social media, and determining the right price based on sold comparables in the area. The strategy emphasizes using various web 2.0 tools like Facebook, YouTube, custom websites, and syndication across multiple search engines to promote listings and track engagement.
This document provides a tour of the Picasa photo editing software interface in 3 sentences or less per section. It highlights key areas and features of the Picasa screen like organizing photos into folders, editing photos, creating collages and movies, and filtering photos by attributes. The document uses screenshots and brief explanations to illustrate the various Picasa editing and project creation options.
Food Preservation for Farming Communities in Nepal: A Low Cost Engineering So...Shristi Pradhan
I presented our Mondialogo project to a small group of students in an informal setting in Vancouver, Canada. The proposed idea is a low cost solution to preserve potatoes in rural areas of Nepal.
Establishment of Remote Sensing Data Centre in NASTShristi Pradhan
My presentation at the Faculty of Technology, Nepal Academy of Science and Technology during my tenure as a researcher. I discussed on how remote sensing is applicable in the context of Nepal and our vision of establishing a remote sensing data centre in NAST.
ZERONE 2010 is the sixth annual technical journal published by the students in the Department of Electronics and Computer Engineering, Institute of Engineering, Pulchowk, Nepal.
Multiuser MIMO Gaussian Channels: Capacity Region and DualityShristi Pradhan
In this paper, I present the MIMO channel for single user case, discuss the decomposition of MIMO into parallel independent channels, and estimate the MIMO channel capacity. Then, I discuss on computation of capacity region for multiuser MIMO broadcast and multiple access channel and plot capacity regions for two users case. I conclude by showing the duality relationship between the multiple access and broadcast channel and show its significance for numerical standpoint.
FPGA Based Acoustic Source Localization ProjectShristi Pradhan
Our Bachelor's final year project for active localization of a sound source using FPGA, microphones and stepper motor. Simulation was also accomplished on Simulink.
El neoimpresionismo surgió a raíz de la creación del Salón de Artistas Independientes en Francia. Georges Seurat desarrolló la técnica divisionista de usar pequeños puntos de color puros para crear la mezcla óptica, como se ve en su obra maestra Una tarde de domingo en la Grande Jatte. Paul Signac fue el seguidor más leal de Seurat y ayudó a propagar la técnica divisionista, mientras que Lucien Pisarro también experimentó con esta técnica pero prefirió usar pinceladas
The document discusses a web 2.0 marketing and sales strategy to sell homes, focusing on three factors: presentation through high quality photography and an emotional connection, promotion through both traditional and web 2.0 marketing like social media, and determining the right price based on sold comparables in the area. The strategy emphasizes using various web 2.0 tools like Facebook, YouTube, custom websites, and syndication across multiple search engines to promote listings and track engagement.
This document provides a tour of the Picasa photo editing software interface in 3 sentences or less per section. It highlights key areas and features of the Picasa screen like organizing photos into folders, editing photos, creating collages and movies, and filtering photos by attributes. The document uses screenshots and brief explanations to illustrate the various Picasa editing and project creation options.
Food Preservation for Farming Communities in Nepal: A Low Cost Engineering So...Shristi Pradhan
I presented our Mondialogo project to a small group of students in an informal setting in Vancouver, Canada. The proposed idea is a low cost solution to preserve potatoes in rural areas of Nepal.
Establishment of Remote Sensing Data Centre in NASTShristi Pradhan
My presentation at the Faculty of Technology, Nepal Academy of Science and Technology during my tenure as a researcher. I discussed on how remote sensing is applicable in the context of Nepal and our vision of establishing a remote sensing data centre in NAST.
ZERONE 2010 is the sixth annual technical journal published by the students in the Department of Electronics and Computer Engineering, Institute of Engineering, Pulchowk, Nepal.
Multiuser MIMO Gaussian Channels: Capacity Region and DualityShristi Pradhan
In this paper, I present the MIMO channel for single user case, discuss the decomposition of MIMO into parallel independent channels, and estimate the MIMO channel capacity. Then, I discuss on computation of capacity region for multiuser MIMO broadcast and multiple access channel and plot capacity regions for two users case. I conclude by showing the duality relationship between the multiple access and broadcast channel and show its significance for numerical standpoint.
FPGA Based Acoustic Source Localization ProjectShristi Pradhan
Our Bachelor's final year project for active localization of a sound source using FPGA, microphones and stepper motor. Simulation was also accomplished on Simulink.
El neoimpresionismo surgió a raíz de la creación del Salón de Artistas Independientes en Francia. Georges Seurat desarrolló la técnica divisionista de usar pequeños puntos de color puros para crear la mezcla óptica, como se ve en su obra maestra Una tarde de domingo en la Grande Jatte. Paul Signac fue el seguidor más leal de Seurat y ayudó a propagar la técnica divisionista, mientras que Lucien Pisarro también experimentó con esta técnica pero prefirió usar pinceladas
Este documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores impresionistas franceses: Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro y Pierre-Auguste Renoir. Resume sus orígenes, influencias artísticas tempranas, participación en el movimiento impresionista y algunas de sus obras más destacadas.
Este documento resume la vida y obra de los pintores Paul Gauguin y Eduard Manet. Habla de cómo Gauguin dejó su vida en la civilización para vivir de forma nómada y más primitiva, viajando a lugares como Tahití, donde desarrolló su estilo cloisonista. Manet fue un pintor revolucionario que desafió las convenciones artísticas de su época con temas y estilos populares. Ambos artistas tuvieron una gran influencia y ayudaron a allanar el camino hacia la pintura moderna.
El documento resume brevemente las biografías y obras de los artistas Paul Cézanne y Edgar Degas. Cézanne se dedicó a capturar la eternidad de la naturaleza a través de variaciones de color y planos, influenciado por Pissarro. Degas se especializó en retratar la vida urbana y el mundo del espectáculo, particularmente el de la danza, influenciado por Ingres. Ambos artistas tuvieron que luchar contra la incomprensión inicial de sus obras pero finalmente lograron reconocimiento.
Renoir comenzó a modificar su estilo artístico después de ver obras de Pompeya y Rafael, como se evidencia en pinturas como Almuerzo de remeros de 1881 y Grandes bañistas de 1887. En la década de 1890 desarrolló una técnica equilibrada que le valió éxito, como con Jóvenes al piano en 1892. Más tarde en su vida, se inspiró en la costa mediterránea, resaltando la escultura en desnudos como en su última obra Les Baigneuses de 1918-1919.
El postimpresionismo surgió en 1880 con nuevos artistas influenciados por Gauguin y su idealismo maorí. Se caracterizó por obras planas con una amplia gama de colores y contornos difuminados, así como un enfoque más subjetivo e individual en lugar de plasmar la realidad de forma objetiva. En 1890, algunos artistas se autodenominaron Los Nabis ("profetas" en hebreo), declarando su estudio como un templo y buscando efectos provocativos. Maurice Denis publicó en 1890 un ensayo que definió el arte como
Paul Gauguin abandona su trabajo y vida familiar en París para buscar una vida más simple e inspirada por la naturaleza virgen, viajando primero a Gran Bretaña, Martinica y Pont-Aven. En 1891 se traslada a Tahití, donde desarrolla su estilo cloisonista y esculturas maoríes, influenciado también por el simbolismo. Creó obras extraordinarias que destacaron su talento y originalidad.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como movimiento de vanguardia que se oponía a la razón y las convenciones artísticas de la época. Promovió el uso de materiales inusuales y la destrucción de normas para crear un antiarte. Sus principales representantes fueron Hugo Ball, Tristan Tzara, Jean Arp, Max Ernst, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
La guerra de independencia de los Estados Unidos enfrentó a las 13 colonias británicas en América del Norte contra Gran Bretaña entre 1775 y 1783. Las colonias se independizaron con la Declaración de Independencia de 1776, formando los Estados Unidos. Francia y España apoyaron a los rebeldes, lo que llevó a la derrota británica en Yorktown en 1781 y al reconocimiento formal de la independencia en el Tratado de París de 1783.
El postimpresionismo surgió en 1880 con nuevos artistas influenciados por Gauguin y su idealismo maorí. Se caracterizó por obras planas con una amplia gama de colores y contornos difuminados, así como un enfoque más subjetivo e individual en lugar de plasmar la realidad de forma objetiva. En 1890, algunos artistas se autodenominaron Los Nabis ("profetas" en hebreo), declarando su estudio como un templo y buscando efectos provocativos. Maurice Denis publicó en 1890 un ensayo que definió el arte como
Eduard Manet (1832-1883) fue un pintor francés que renovó su estilo artístico estudiando en el Louvre y durante sus viajes por Europa. Sus obras como Almuerzo campestre (1863) y Olympia (1865) desafiaron las convenciones de la perspectiva y el modelado, y trataban temas populares de una manera audaz. En sus últimos años, sus colores se volvieron más claros y trabajó al margen del movimiento impresionista, creando obras como La vía del tren y Nana que lo establec
Paul Gauguin dejó su trabajo y vida familiar en París en 1886 para buscar inspiración en culturas no occidentales y desarrollar un estilo de arte primitivo, mudándose a lugares como Gran Bretaña, Martinica, y Tahití, donde pasó los últimos años de su vida. Gauguin desarrolló el cloisonismo, caracterizado por formas simplificadas y colores planos separados por contornos negros, y su obra exploró temas mitológicos y existenciales a través de la escultura y la pintura.
Este documento resume la vida y obra de dos artistas franceses del siglo XIX, Paul Cézanne y Edgar Degas. Cézanne se dedicó a capturar la eternidad de la naturaleza a través de variaciones de color y planos, rechazando las perspectivas clásicas. Su obra madura incluye pinturas de la montaña Sainte-Victoire y bañistas. Degas insertó la vida cotidiana en sus obras, anticipando el modernismo.
El impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una tendencia artística que se enfocaba en capturar las impresiones visuales momentáneas y las cualidades cambiantes de la luz en la naturaleza. Un grupo de pintores conocidos como "La Pandilla" comenzó a pintar al aire libre para estudiar los efectos de la luz y desarrolló técnicas como pinceladas cortas y colores puros para representar sus impresiones visuales. La tendencia se expandió con el tiempo y tuvo influencias cient
Este documento proporciona un resumen de tres oraciones o menos del arte colonial mexicano (1525-1810). Explica que los indígenas adoptaron los cánones europeos bajo la influencia de las órdenes mendicantes, dando como resultado una mezcla de estilos. También describe los elementos arquitectónicos comunes de los conventos, como el atrio y la capilla de indios, y cómo se usó la pintura mural para adoctrinar a los nativos.
Este documento describe varios aspectos del arte colonial español en México, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura se caracterizó por estilos como el barroco, rococó y churrigueresco. Los edificios más importantes fueron catedrales, conventos, iglesias y santuarios decorados con color dorado, estucos y azulejos. La pintura se usó principalmente con temas religiosos e influencia flamenca, y los retratos se hicieron más comunes en el siglo 18 a
El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como una reacción contra las creencias tradicionales que habían sido cuestionadas. Se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales, impulsado inicialmente por artistas que buscaban nuevas formas de expresión alejadas de lo figurativo. París se convirtió en el principal centro de este movimiento en la posguerra, aunque tuvo detractores. El arte abstracto abarcó diferentes corrientes como la geométrica y la antigeométrica y se extendió a nivel internacional
El realismo socialista surgió en la Unión Soviética en la década de 1930 como un estilo de arte promovido por el régimen de Stalin. Se caracterizaba por representaciones heroicas y optimistas de la vida bajo el socialismo que glorificaban al Partido Comunista y a Stalin. Andrei Zhdanov estableció las directrices del estilo en 1934, requiriendo que el arte reflejara la realidad de una manera revolucionaria pero también educara al pueblo en los ideales del comunismo. Artistas como Aleksandr Deineka y Vera Mukhina crearon
El documento describe el surgimiento y características del hiperrealismo en Estados Unidos a finales de los años 1960 como una derivación del arte pop. El hiperrealismo busca crear registros fotográficos hiperdetallados de la vida cotidiana moderna que parecen más reales que la realidad, influenciados por los medios visuales como el cine y la publicidad. Artistas como Richard Estes y Chuck Close utilizan técnicas como ampliar detalles y descomponer la imagen en cuadrículas para cuestionar la objetividad de la representación y la f
El documento describe el arte en México durante el siglo XIX, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. La pintura incluyó el romanticismo académico de artistas como Clavé y Cordero, así como la pintura popular. La escultura incluyó obras académicas como el Cuauhtémoc de Noreña. La arquitectura no produjo muchas obras importantes hasta finales del siglo, cuando arquitectos extranjeros como Contri y Boari construyeron edificios significativos.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores impresionistas franceses: Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro y Pierre-Auguste Renoir. Resume sus orígenes, influencias artísticas tempranas, participación en el movimiento impresionista y algunas de sus obras más destacadas.
Este documento resume la vida y obra de los pintores Paul Gauguin y Eduard Manet. Habla de cómo Gauguin dejó su vida en la civilización para vivir de forma nómada y más primitiva, viajando a lugares como Tahití, donde desarrolló su estilo cloisonista. Manet fue un pintor revolucionario que desafió las convenciones artísticas de su época con temas y estilos populares. Ambos artistas tuvieron una gran influencia y ayudaron a allanar el camino hacia la pintura moderna.
El documento resume brevemente las biografías y obras de los artistas Paul Cézanne y Edgar Degas. Cézanne se dedicó a capturar la eternidad de la naturaleza a través de variaciones de color y planos, influenciado por Pissarro. Degas se especializó en retratar la vida urbana y el mundo del espectáculo, particularmente el de la danza, influenciado por Ingres. Ambos artistas tuvieron que luchar contra la incomprensión inicial de sus obras pero finalmente lograron reconocimiento.
Renoir comenzó a modificar su estilo artístico después de ver obras de Pompeya y Rafael, como se evidencia en pinturas como Almuerzo de remeros de 1881 y Grandes bañistas de 1887. En la década de 1890 desarrolló una técnica equilibrada que le valió éxito, como con Jóvenes al piano en 1892. Más tarde en su vida, se inspiró en la costa mediterránea, resaltando la escultura en desnudos como en su última obra Les Baigneuses de 1918-1919.
El postimpresionismo surgió en 1880 con nuevos artistas influenciados por Gauguin y su idealismo maorí. Se caracterizó por obras planas con una amplia gama de colores y contornos difuminados, así como un enfoque más subjetivo e individual en lugar de plasmar la realidad de forma objetiva. En 1890, algunos artistas se autodenominaron Los Nabis ("profetas" en hebreo), declarando su estudio como un templo y buscando efectos provocativos. Maurice Denis publicó en 1890 un ensayo que definió el arte como
Paul Gauguin abandona su trabajo y vida familiar en París para buscar una vida más simple e inspirada por la naturaleza virgen, viajando primero a Gran Bretaña, Martinica y Pont-Aven. En 1891 se traslada a Tahití, donde desarrolla su estilo cloisonista y esculturas maoríes, influenciado también por el simbolismo. Creó obras extraordinarias que destacaron su talento y originalidad.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como movimiento de vanguardia que se oponía a la razón y las convenciones artísticas de la época. Promovió el uso de materiales inusuales y la destrucción de normas para crear un antiarte. Sus principales representantes fueron Hugo Ball, Tristan Tzara, Jean Arp, Max Ernst, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
La guerra de independencia de los Estados Unidos enfrentó a las 13 colonias británicas en América del Norte contra Gran Bretaña entre 1775 y 1783. Las colonias se independizaron con la Declaración de Independencia de 1776, formando los Estados Unidos. Francia y España apoyaron a los rebeldes, lo que llevó a la derrota británica en Yorktown en 1781 y al reconocimiento formal de la independencia en el Tratado de París de 1783.
El postimpresionismo surgió en 1880 con nuevos artistas influenciados por Gauguin y su idealismo maorí. Se caracterizó por obras planas con una amplia gama de colores y contornos difuminados, así como un enfoque más subjetivo e individual en lugar de plasmar la realidad de forma objetiva. En 1890, algunos artistas se autodenominaron Los Nabis ("profetas" en hebreo), declarando su estudio como un templo y buscando efectos provocativos. Maurice Denis publicó en 1890 un ensayo que definió el arte como
Eduard Manet (1832-1883) fue un pintor francés que renovó su estilo artístico estudiando en el Louvre y durante sus viajes por Europa. Sus obras como Almuerzo campestre (1863) y Olympia (1865) desafiaron las convenciones de la perspectiva y el modelado, y trataban temas populares de una manera audaz. En sus últimos años, sus colores se volvieron más claros y trabajó al margen del movimiento impresionista, creando obras como La vía del tren y Nana que lo establec
Paul Gauguin dejó su trabajo y vida familiar en París en 1886 para buscar inspiración en culturas no occidentales y desarrollar un estilo de arte primitivo, mudándose a lugares como Gran Bretaña, Martinica, y Tahití, donde pasó los últimos años de su vida. Gauguin desarrolló el cloisonismo, caracterizado por formas simplificadas y colores planos separados por contornos negros, y su obra exploró temas mitológicos y existenciales a través de la escultura y la pintura.
Este documento resume la vida y obra de dos artistas franceses del siglo XIX, Paul Cézanne y Edgar Degas. Cézanne se dedicó a capturar la eternidad de la naturaleza a través de variaciones de color y planos, rechazando las perspectivas clásicas. Su obra madura incluye pinturas de la montaña Sainte-Victoire y bañistas. Degas insertó la vida cotidiana en sus obras, anticipando el modernismo.
El impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una tendencia artística que se enfocaba en capturar las impresiones visuales momentáneas y las cualidades cambiantes de la luz en la naturaleza. Un grupo de pintores conocidos como "La Pandilla" comenzó a pintar al aire libre para estudiar los efectos de la luz y desarrolló técnicas como pinceladas cortas y colores puros para representar sus impresiones visuales. La tendencia se expandió con el tiempo y tuvo influencias cient
Este documento proporciona un resumen de tres oraciones o menos del arte colonial mexicano (1525-1810). Explica que los indígenas adoptaron los cánones europeos bajo la influencia de las órdenes mendicantes, dando como resultado una mezcla de estilos. También describe los elementos arquitectónicos comunes de los conventos, como el atrio y la capilla de indios, y cómo se usó la pintura mural para adoctrinar a los nativos.
Este documento describe varios aspectos del arte colonial español en México, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura se caracterizó por estilos como el barroco, rococó y churrigueresco. Los edificios más importantes fueron catedrales, conventos, iglesias y santuarios decorados con color dorado, estucos y azulejos. La pintura se usó principalmente con temas religiosos e influencia flamenca, y los retratos se hicieron más comunes en el siglo 18 a
El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como una reacción contra las creencias tradicionales que habían sido cuestionadas. Se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales, impulsado inicialmente por artistas que buscaban nuevas formas de expresión alejadas de lo figurativo. París se convirtió en el principal centro de este movimiento en la posguerra, aunque tuvo detractores. El arte abstracto abarcó diferentes corrientes como la geométrica y la antigeométrica y se extendió a nivel internacional
El realismo socialista surgió en la Unión Soviética en la década de 1930 como un estilo de arte promovido por el régimen de Stalin. Se caracterizaba por representaciones heroicas y optimistas de la vida bajo el socialismo que glorificaban al Partido Comunista y a Stalin. Andrei Zhdanov estableció las directrices del estilo en 1934, requiriendo que el arte reflejara la realidad de una manera revolucionaria pero también educara al pueblo en los ideales del comunismo. Artistas como Aleksandr Deineka y Vera Mukhina crearon
El documento describe el surgimiento y características del hiperrealismo en Estados Unidos a finales de los años 1960 como una derivación del arte pop. El hiperrealismo busca crear registros fotográficos hiperdetallados de la vida cotidiana moderna que parecen más reales que la realidad, influenciados por los medios visuales como el cine y la publicidad. Artistas como Richard Estes y Chuck Close utilizan técnicas como ampliar detalles y descomponer la imagen en cuadrículas para cuestionar la objetividad de la representación y la f
El documento describe el arte en México durante el siglo XIX, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. La pintura incluyó el romanticismo académico de artistas como Clavé y Cordero, así como la pintura popular. La escultura incluyó obras académicas como el Cuauhtémoc de Noreña. La arquitectura no produjo muchas obras importantes hasta finales del siglo, cuando arquitectos extranjeros como Contri y Boari construyeron edificios significativos.