1. (Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán,
Mèxic, 1907 - aneu., 1954)
Pintora mexicana que és va Moure a l'ambient
dels Grans muralistes mexicans del seu temps i
va compartir Seus Ideals
Va crear una pintura absolutament personal,
ingènua i porofundament metafòrica,
recipient de les seves vivències que van
marcar la seva vida
Frida Kahlo
2. La compressió de la seva obra va íntimament lligada a la seva experiència vital Documental biogràfic
Frida khalo
3. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados
Unidos
Frida va acompanyar a Diego en la
seva aventura artística per Estats
Units durant la dècada dels 30.
Nostàlgica pel seu país, Frida va
pintar aquest quadre el 1932, en
què mostra els seus sentiments
cap a Estats Units, i es manté el
centre de la imatge com si fos una
estàtua en un pedestal entre mons
diferents. Sosté una bandera
mexicana al seu costat dret, en el
qual hi ha múltiples al·legories a
Mèxic: colors naturals, plantes,
piràmides i peces prehispánicas. Al
seu costat esquerre, símbols de
Estats Units: colors grisos, la
bandera nord-americana, una gran
fàbrica i els gratacels. En el pedestal
es llegeix "Carmen Rivera va pintar
el seu retrat l'any de 1932"; Carmen
era el nom de baptisme de Frida.
4. 1940. En aquesta pintura, Frida es col·loca al
centre del quadre per realçar la seva
presència. Destaca el fet que ha estirat la
corona d'espines de Crist i la fa servir com
collaret, juntament amb un colibrí mort que
simula la cella de Frida. Sobre el seu espatlla
esquerra hi ha un gat negre que sembla
aguaitar el cadàver del colibrí; a l'espatlla
dreta hi ha un mico, regal de Diego. Frida va
pintar un autoretrat per regalar-lo a la seva
amant, el fotògraf Nickolas Muray. No
obstant això, després de divorciar-se de
Rivera, va haver de vendre la pintura per
contractar un advocat. Per reemplaçar, Frida
va pintar aquest autoretrat.
5. “Cada (tic-tac) es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad,
tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda”.
Frida va pintar aquest quadre el
1946, en què es va pintar amb el
cos d'un cérvol i el seu cap coronat
amb cornamenta.
El cérvol està travessat per fletxes i
sagnant, mirant cap a l'espectador,
mentre a la seva esquena hi ha una
ruta d'escapament. Els estudiosos
de l'artista han afirmat que el
significat d'aquesta obra rau en la
decepció de Frida després d'una
operació de columna que podria
haver significat una cura als seus
mals d'esquena, però al seu torn a
Mèxic, el dolor físic no va acabar
6. En 1947, aquest quadre es va convertir
en el més car venut per l'artista durant
la seva vida; va ser comprat per l'INBA
en 4 mil pesos. En aquest particular
autoretrat, l'artista mexicana presenta
les seves dues personalitats: a la dreta,
la Frida respectada i estimada per
Diego vestida com tehuana, mentre que
a l'esquerra, una Frida europea amb
vestit victorià de noces, a qui Diego va
abandonar. Els cors de les dues dones
estan a la vista, encara que el de la Frida
europea està buit i connectat a un
retrat de Diego a un extrem a la falda
de la Frida mexicana. A l'altre extrem, la
vena està tallada per una tisora. Frida va
admetre en vida que aquest quadre
reflecteix les emocions que van envoltar
el divorci de Diego.
7. Sin esperanza
"A mí no me queda ya ni la menor
esperanza ... Todo se mueve al
compás de lo que cierra la boca“
Aquesta frase està escrita darrere
de la pintura que data de 1945,
quan Frida va haver de romandre
en repòs complet i va mantenir
una dieta de purés cada dues
hores per fer-la engreixar, ja que
la falta de gana, conseqüència
d'operacions i malalties l'havia
deixat summament prima . Frida
va retratar en aquest oli una
estructura de fusta que sosté un
embut que l'alimenta
contínuament, destaca la calavera
de sucre a la part alta de l'embut i
la manta que cobreix el seu cos
decorada amb vida microscòpica.
