2. Дорогие друзья, 2016 год - год кино. В связи с этим, мы хотим познакомить Вас с
информацией на эту тему, углубиться в историю, рассказать о режиссерах и их
фильмах.
3. Сегодня уже трудно себе
представить жизнь без кино, однако
история кинематографа берёт своё
начало не так давно – в 19 веке. В 1878
году русским фотографом Иваном
Болдыревым была изобретена первая
киноплёнка, чуть позже, в 1889 году
американцы Гудвин и Истмен
изобрели горючую целлулоидную
пленку.
80-е гг. 19 века ознаменовались
появлением первого аппарата
хронографической съемки. Значимым
событием в истории кинематографа было
появление «Кинескопа» Эдисона,
который по своим техническим
характеристикам был наиболее близким
к кинематографической технике.
4. Крупнейшая отечественная киностудия «Мосфильм» отмечает еще один юбилей.
Официальное празднование 90-летия киноконцерна прошло в 2014 году – традиционно днем
рождения студии является дата выхода на экраны фильма Бориса Михина «На крыльях
ввысь» 30 января 1924 года. Однако огромный студийный комплекс, расположенный в районе
хутора Потылиха (историческая местность в Москве, на реке Сетунь, близ её устья), начали
строить только в 1927 году, а открытие Центральной фабрики «Союзкино», как тогда
назывался «Мосфильм», прошло 9 февраля 1931 года. Этот день стал первым рабочим днем
огромного количества советских кинематографистов в новых павильонах самой крупной на
тот момент киностудии на территории Европы.
5. 27 августа в России отмечается
День российского кино. Именно в этот
день в 1919 году Владимир Ленин
подписал Декрет о национализации
кинематографа.
Несмотря на то, что кинематограф был
признан в стране "важнейшим из
искусств", впервые День кино начал
праздноваться только в 1980-м году, и
тогда он именовался «День советского
кино». В годы перестройки праздник
стал называться "День кино России", а
свое нынешнее название: "День
российского кино" обрел позднее, после
распада СССР.
Друзья, а Вы не забыли, что…
6. Немое кино — разновидность кинематографа, не имеющего звукового сопровождения. С момента
изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино, немые фильмы были единственной
разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых
кинокартин использовалась живая музыка в исполнении тапёров или специально приглашённых оркестров.
Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых
вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали
происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась.
Они использовались как заглавия монтажных частей, замена звуковой речи, средство изложения сюжета и
связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без
вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему
усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось
косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские, которые
выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были
осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным
материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.
Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался
совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность
движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино.
Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное
сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из
репертуара тапёров того времени дошли и до нас.
А знаете ли вы что такое немое кино…
7. Первый российский немой фильм датирован 1908 годом.
Это была лента «Понизовая вольница» длительность которой составляла 6 минут 14 секунд,
режиссера Владимира Ромашкова, премьера которой состоялась 15 октября 1908 года.
Сюжет создан по мотивам народной песни о Стеньке Разине "Из-за острова на стрежень".
А давайте познакомимся с историей развития
первых фильмов
8. Первый российский цветной фильм вышел на экраны в 1925 году. Это был знаменитый
"Броненосец Потемкин" Сергея Эйзенштейна. Он лично кисточкой на киноплёнке раскрасил флаг,
который подняли над кораблём восставшие матросы, в красный цвет.
Но это, к сожалению, был единственный цветной кадр в фильме. Затем, в 1936 году на экраны
вышел еще один цветной фильм "Груня Корнакова".
Первым же цветным фильмом, снятым на многослойную цветную киноплёнку AGFA, стал
фильм о Параде Победы 1945 года.
9. В 1935 году стараниями Эйзенштейна состоялся I Международный Московский
Кинофестиваль.
На нем первую премию взял фильм братьев Васильевых "Чапаев".
10. Давайте ближе познакомимся с великими режиссерами нашей страны.
Мы выбрали этих людей, так как их шедевры Мировой культуры знамениты и
по сей день.
11. Серге́й Миха́йлович Эйзенште́йн (10 [22] января
1898, Рига, Российская империя — 11 февраля 1948,
Москва, СССР) — советский режиссёр театра и
кино, художник, сценарист, теоретик искусства,
педагог. Заслуженный деятель искусств
РСФСР(1935). Лауреат двух Сталинских премий
первой степени (1941, 1946).
1921-1922 годах Эйзенштейн являлся слушателем и режиссером-стажером
Государственных высших режиссерских мастерских под руководством В.Э. Мейерхольда.
В 1924 году Эйзенштейн выпустил свой первый кинематографический шедевр — «Стачка».
В этой новаторской ленте, парадоксально сочетающей почти хроникальность событий (во
многом благодаря оператору Э.К. Тиссэ, обладавшему опытом съемок фронтовой
кинохроники) и условность эксцентрических гэгов в исполнении типажно подобранных
актёров, была более осмысленно и целенаправленно применена теория «монтажа
аттракционов». Эффектное сочетание несочетаемого в рамках одного кадра дополнялось
метафорической сменой кадров, то есть монтажом, способным порождать новый смысл и
становиться средством авторского преображения действительности.
12. "Именно этот фильм русской революционной
кинематографии, при всех своих несовершенствах, стал вехой
не только советского, но и всего Мирового кино. В этой
картине заключено многое из того, что раньше было неведомо
художественной кинематографии: острота социальной
тематики, рождение героя-массы, документальность,
элементы нового киноязыка», - говорил Сергей Юткевич.
На одном из крупнейших заводов России организуется
стачка, поводом для которой послужило самоубийство
рабочего, несправедливо обвиненного администрацией завода
в краже инструментов.
Сюжет - Революция, а герой — революционная масса.
Но не театру, скованному камерностью, не драме (как ни
добивался того немецкий экспрессионизм в опытах создания
"человека-массы"), а именно кинематографу удалось
максимально реализовать эти мечтания: "игру толпы" — в
сотнях участников массовки, а "мятеж", штурм "преграды",
победу, похороны жертв — в конкретных перипетиях стачки
на одном из российских заводов, где, разлившись, понеслась,
сметая все на пути, река рабочего гнева. Это был первый
фильм Эйзенштейна — "Стачка", снятый им на Первой
фабрике Госкино в 1925 году.
«Стачка» драма
13. Лучшим сказочником страны
называли современники режиссера
Александра Роу, который родился 8 марта
1906 года в Костромской губернии. Сыну
ирландского инженера и гречанки удалось
впитать дух великой русской земли, что затем
стало главным звеном его творческого начала.
В 10 лет Александру пришлось начать
работать, отец их оставил, вернулся на родину.
После семилетки последовала учеба в
киношколе, в Драматическом техникуме им.
Ермоловой. Затем работа у великого
Протазанова ассистентом. На 1937 год
пришлось начало работы режиссером в
киностудии имени Горького, она тогда
называлась Союздетфильм. Всю творческую
жизнь Александр Роу посвятил работе над
созданием фильмов, которые вобрали
жемчужины фольклора и где получили новую
жизнь персонажи русских сказок. В каждом
фильме Александра Роу новыми красками
показываются нравственность и несгибаемый
дух своей родины. Они удивительно
поэтичны, полны оптимизма, искрятся
юмором. Фильмом-шедевром этого режиссера
признана сказка «Морозко», которой
присуждено несколько премий. Великого
режиссера похоронили 23 декабря 1973 года
на московском Бабушкинском кладбище.
14. «Морозко» фэнтези, мелодрама, комедия
Этот великолепно костюмированный фильм снят по мотивам русской народной сказки.
Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла ее работать, не давая продыху. Однажды
она решила избавиться от падчерицы и отправила ту замерзать в зимний лес. В этих же краях жил паренек Иван. Он
полюбил Настеньку, да вот только был он большим хвастуном, потому лесной колдун и превратил его в медведя. И
Настеньке, и Ивану пришлось пройти через много испытаний, прежде чем соединить свои судьбы. И помог им в
этом добрый волшебник - дедушка Морозко...
А теперь познакомимся с трудами Александра Роу
15. Действие разворачивается и в Малороссии в
селе Диканьке, и в петербургском дворце русской
императрицы. Кузнец Вакула прогневил самого
Черта: он так намалевал в церкви его фигуру, что
смеялись даже обитатели ада. Мать Вакулы - Солоха,
слывет ведьмой и любит полетать на помеле.
Любимая девушка Вакулы - Оксана, требует себе в
подарок на Рождество черевички (туфельки), которые
носит сама императрица. Лишь тогда она согласна
выйти замуж за Вакулу. Черт же обещает помочь
кузнецу достать туфельки с ноги императрицы,
только если тот продаст ему душу. Времени же до
Рождества остается совсем немного. Но сметливый
кузнец Вакула, оседлав черта, привез своей любимой
Оксане черевички из самого "стольного града
Санхтъ-Петербурха".
«Вечера на хуторе близ Диканьки» комедия, мелодрама, фэнтези
16. Яков Протазанов - советский режиссер.
Горячий поклонник Художественного театра,
Протазанов и в своем творчестве ориентируется на
метод его прославленного коллектива. Прежде всего,
это ощущается в тщательной психологической
разработке характеров и поведения героев. Отсюда
интерес режиссера к серьезной литературе, к классике.
Первая картина, которую Протазанов поставил в
советское время (в 1920-23 он жил за границей), -
"Аэлита" (1924, по мотивам одноименного романа А.
Толстого), отмечена точными зарисовками быта
советской страны 20-х гг., яркими актёрскими работами
(Н. Баталов - красноармеец Гусев, В. Орлова - его жена,
П. Поль - спекулянт). Талантливым мастером комедии
предстаёт Протазанов в фильмах: "Закройщик из
Торжка" (1925), "Процесс о трёх миллионах" (1926),
"Дон Диего и Пелагея" (1928), "Чины и люди" (1929); в
фильмах по рассказам А. Чехова "Хамелеон", "Анна на
шее", "Смерть чиновника", "Праздник святого
Иоргена" (1930, по X. Бергстедту). Злободневность и
наблюдательность, заразительность юмора, точный
выбор актёров, изобретательное использование
кинематографических средств характеризуют эти
фильмы.
Фильмы: "Анфиса" (1912), "Уход великого старца"
(1912), "Война и мир" (1915), "Пиковая дама" (1916),
"Отец Сергий" (1918), "Аэлита" (1924)…
17. "Аэлита" первый фильм, поставленный
режиссером Яковом Протазановым после его
возвращения из эмиграции. В основу был
положен одноименный роман Алексея
Толстого. Автор в написании сценария почти
не участвовал, доверил его известному
драматургу Алексею Файко и режиссеру
Федору Оцепу..
Самыми сильными сценами в "Аэлите"
оказались подвластные таланту и
устремленности Протазанова остроумные,
забавные эпизоды из жизни простых
обитателей московских коммуналок, эпизоды в
детском доме, эвакопункте и т. п. Пылкий
роман красавицы-марсианки Аэлиты отчасти
напоминал мелодраматические отношения из
дореволюционных лент Протазанова. Вместе с
тем в истории этой необыкновенной любви
прозвучали и ноты изначальной обреченности,
отсутствия будущего для человека с планеты
Земля и прекрасной марсианки, людей разных
миров. "Аэлита", по сути, была первой
отечественной научно-фантастической
картиной, имеющей определенный
зрительский успех.
«Аэлита» фантастика
18. Дорогие друзья, наша презентация подошла к концу. К
сожалению, тему «Год кино в России» мы открыли Вам
не сполна, надеемся, что вы воспользуетесь
предложенными ссылками, на которых сможете
посмотреть как детские, так и советские фильмы!
