3. CONTEXTO HISTÓRICO
• Alfonso Cuarón comenzó a hacer cine en la década de los 90, que empezó
con el deseo de que el cine no fuera solamente destinado al público joven,
sino que también lo fuera para el adulto. Esto se llegó a complicar con la
llegada del DVD y de los reproductores domésticos.
• La cuota del cine americano se disparó.
• Las grandes producciones supieron aprovecharse muy bien de los best-
sellers, haciendo grandes películas que enriquecieron a sus escritores.
• Los últimos años del siglo están caracterizados por un cine fantástico, que
apuestan por el apocalipsis y el terror que infunda el fin del milenio.
4. BIOGRAFÍA DEL AUTOR
• Alfonso Cuarón nació en Ciudad de México en 1961. Ha sido productor, guionista y
director de cine, ganando en 2014 el Óscar a Mejor Director con su película Gravity, que
de igual manera se llevó el Óscar a Mejor Montaje.
• El amor por el cine empezó para este autor a la temprana edad de 12 años, tras recibir una
cámara como regalo. Además, creció cerca de los Estudios Churubusco, situados en la
capital mexicana. Finalmente estudió en el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Con su primer film mexicano, Sólo con tu
pareja, de 1991, los productores de Hollywood
se fijaron en él de inmediato, llamándolo para
que dirigiera la película La princesita.
5. FILMOGRAFÍA
• Ha dirigido las siguientes películas:
Sólo con tu pareja (1991)
La princesita (1995)
Grandes esperanzas (1998)
Y tu mamá también (2001)
Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2004)
París, je t’aime (2005)
Children of Men (2008)
Gravity (2014)
Believe (2014 – serie de televisión)
6. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA: GRANDES
ESPERANZAS
• Aspectos funcionales:
• El tema central de la película es la esperanza.
El autor y emisor, que es el director del film,
Alfonso Cuarón, intenta mandar al público el
mensaje de que hay que tener esperanza,
aunque nos encontremos dificultades en el
camino que puedan conseguir que nos
frenemos en el deseo de lograr nuestras
metas más deseadas.
7. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA: GRANDES
ESPERANZAS
• Análisis psicológico de los personajes principales:
• Finn es un hombre que desde niño mostró su peculiar don para el arte, y su
afán por conseguir una oportunidad para darse a conocer al mundo. Por
otra parte, utiliza ese fin de hacerse rico y famoso por sus cuadros con la
intención de así conquistar de una vez por todas a Estella, a quien ha
amado desde que era un niño.
• Estella es una mujer que de niña vivía con su tía, la señora Dinsmore, a la
cual abandonaron en su propia boda, dejándola en el altar, lo que ha
provocado que proyecte su miedo y desconfianza por los hombres sobre su
sobrina Estella, que ahora actúa de manera fría con los hombres, aunque
solo quiere ser amada.
9. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA: GRANDES
ESPERANZAS
• Sintaxis verbal:
El lenguaje utilizado encaja muy bien con la película, ya que se trata de
una entonación y un habla coloquial y muy natural, lo que va muy bien
con el contexto del film de un pueblo pobre y pesquero.
Dentro de lo verbal, hay diálogos que marcan fuertemente el ritmo de
la historia, como los siguientes:
11. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA: GRANDES
ESPERANZAS
• Sintaxis no verbal:
Fotografía:
Utiliza filtros cálidos para cada escena de la película, creando un ambiente
muy agradable a la vista, habiendo algunas escenas que parecen sacadas de
una postal.
Movimientos de cámara:
Destacan los planos detalle, que definen a la perfección rasgos físicos de los
personajes y destacan detalles de todo tipo.
Iluminación:
Como antes mencioné en el apartado de fotografía, la iluminación se
caracteriza por filtros cálidos, de colores rojos, naranjas y amarillos, que dan
un aspecto acogedor a la película.
12. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA: GRANDES
ESPERANZAS
Comunicación no verbal:
Los gestos son muy importantes en la obra. Ella nos da sensación de
frivolidad con sus gestos y su postura, mientras que él transmite nobleza e
inocencia solamente con su mirada. Robert de Niro, que representa el papel
de un presidiario al que Finn ayuda a escapar siendo un niño, transmite
miedo tanto con sus gestos como con la manera de moverse que tiene
durante el film.