1. Реферат на тему: Клод Дебюсси.
Ашиль Клод Дебюсси́ (22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле,
департамент Ивелин, — 25 марта 1918 года, Париж) — французский
композитор, музыкальный критик.
Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года, в Сен-Жермен-ан-Ле в
небогатой буржуазной семье без музыкальных традиций. Рано проявив
музыкальные способности, в 1872 году он поступил в Парижскую
консерваторию, где проучился до 1884 года; его педагогами были А.
Лавиньяк , Э. Гиро, А. Мармонтель . В летние месяцы 1880-1882 годов
Дебюсси работал домашним пианистом Н. Ф. фон Мекк и учителем музыки
ее детей; вместе с семьей фон Мекк путешествовал по Европе и провел
некоторое время в России, где проникся симпатией к музыке композиторов
«Могучей кучки» .
Вернувшись в Париж, Дебюсси в поисках заработка поступил
аккомпаниатором в вокальную студию мадам Моро-Сенти, где и
познакомился с богатой певицей-любительницей и меломанкой мадам Ванье.
Она значительно расширила круг его знакомств и ввела Клода Дебюсси в
круги парижской художественной богемы. Для Ванье Дебюсси сочинил
несколько изысканных романсов, среди которых оказались такие шедевры
как «Мандолина» и «Под сурдинку».
Одновременно Дебюсси продолжал свои занятия в консерватории,
пытаясь добиться признания и успеха также среди своих коллег,
академических музыкантов. В 1883 году Дебюсси получил вторую Римскую
премию за кантату «Гладиатор». Не остановившись на достигнутом, он
продолжил свои усилия в этом направлении и, год спустя, в 1884 году,
получил Большую Римскую Премию за кантату «Блудный сын». В 1885 году,
с крайней неохотой и опоздав на два месяца, Дебюсси всё же отправился на
казённый счёт в Рим, где ему два года полагалось жить и работать на вилле
Медичи наряду с прочими лауреатами премии. Именно в такой жёсткой
двойственности и внутренних противоречиях прошёл весь ранний период

2. жизни Дебюсси. Одновременно он и сопротивляется консервативной
Академии, и желает быть включённым в её ряды, упорно добивается премии,
но не хочет затем её отрабатывать и «оправдывать». Тем более что ради
сомнительной чести быть поощрённым в качестве примерного ученика
приходилось себя всячески сдерживать и считаться с академическими
требованиями. Так, в отличие от романсов для мадам Ванье, работы
Дебюсси, удостоенные Римских премий, в целом не выходили за пределы
дозволенного традиционализма. И всё же, все эти годы Дебюсси был глубоко
озабочен поисками своего оригинального стиля и языка. Эти намерения
молодого музыканта неизбежно вступали в противоречие с академической
схоластикой. Не раз между Дебюсси и некоторыми профессорами
консерватории возникали острые конфликты, осложнявшиеся вспыльчивым
и злопамятным характером молодого композитора.
Римский период не стал для композитора особенно плодотворным,
поскольку ни Рим, ни итальянская музыка не оказались ему близки, однако
здесь он познакомился с поэзией прерафаэлитов и начал сочинять поэму для
голоса с оркестром «Дева-избранница» на слова Габриэля Россетти — первое
произведение, в котором наметились черты его творческой
индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи,
Дебюсси посылает в Париж своё первое римское послание —
симфоническую оду «Зюлейма» (по Гейне), а ещё через год — двухчастную
сюиту для оркестра и хора без слов «Весна» (по знаменитой картине
Боттичелли), вызвавшие печально знаменитый официальный отзыв
Академии:тот отзыв примечателен, прежде всего, тем, что при всей
академической косности содержания является по существу — глубоко
новаторским. Данная бумага 1886 года вошла в историю, как первое
упоминание об «импрессионизме» применительно к музыке.
Следует особо отметить, что на тот момент импрессионизм вполне
сформировался как художественное течение в живописи, но в музыке (в том
числе и самого Дебюсси) — он не только не существовал, но даже ещё и не

3. намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового стиля, и
испуганные академики тщательно очищенным камертоном своих ушей
уловили будущее направление его движения — и испуганно предостерегли
его. Сам же Дебюсси с достаточно едкой иронией говорил о своей
«Зюлейме»: «она слишком сильно напоминает то ли Верди, то ли
Мейербера»…Однако кантата «Дева-избранница» и сюита «Весна»,
написанные на вилле Медичи, уже не вызывали у него столь сильной
самоиронии. И когда Академия, приняв к исполнению в одном из своих
концертов «Деву», отвергла «Весну», композитор предъявил резкий
ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал отказ от
участия в концерте и полный разрыв Дебюсси с Академией.
После Рима Дебюсси посетил Байройт, снова испытав на себе
сильнейшее влияние Рихарда Вагнера. Пожалуй, к числу самых вагнеровских
произведений относится вокальный цикл «Пять стихотворений Бодлера» (фр.
Cinq Poèmes de Baudelaire). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером,
все эти годы Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет
свой стиль. Ещё раньше посещение России привело к увлечению
творчеством Мусоргского. После проходившей в Париже Всемирной
выставки 1889 года Дебюсси обращает внимание на экзотические оркестры, в
особенности яванский и аннамитский. Однако окончательное формирование
композиторского стиля происходит у него только тремя годами позже.
В конце 1880-х годов Дебюсси ближе сходится с Эрнестом Шоссоном,
композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и
просто очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он очень
рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно
посещали такие знаменитости, как композиторыАнри Дюпарк, Габриэль
Форе и Исаак Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист
Альфред Корто-Дени, писатель Иван Тургенев, и художник Клод Моне.
Именно там Дебюсси знакомится и с поэтом-символистом Стефаном
Малларме, и становится сначала постоянным посетителем его поэтического

4. кружка, а затем — и близким другом. В это же время Дебюсси впервые
прочитал новеллы Эдгара По, который до конца жизни стал любимым
писателем Дебюсси.
Однако самым важным событием этого времени стало, пожалуй,
неожиданное знакомство в 1891 году с тапёром «Трактира в Клу» на
Монмартре, Эриком Сати, занимавшим должность второго пианиста.
Поначалу Дебюсси привлекли гармонически свежие и необычные
импровизации кафешантанного аккомпаниатора, а затем и его свободные от
любых стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления,
независимый, грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее
решительно никаких авторитетов. Также, Сати заинтересовал Дебюсси
своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями,
написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой. Непростая
дружба-вражда этих двух композиторов, определивших лицо музыки
Франции начала XX века, продолжилась почти четверть века. Спустя
тридцать лет Эрик Сати так описал их встречу:Ещё в 1888-1889 годах Сати
опубликовал свои первые импрессионистские опусы (для фортепиано и
голоса с фортепиано).
Несомненно, общение с этим независимым и свободным человеком,
находящимся вне всех группировок и академий, значительно ускорило
формирование окончательного (зрелого) стиля Дебюсси. Необычайно резкий
и бурный характер носило у Дебюсси также и преодоление вагнеровского
влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по
собственному признанию) «доходило до той степени, когда забываешь о
правилах приличия», то спустя всего два года Дебюсси договорился до
полного отрицания всякого значения Вагнера для искусства: «Вагнер никогда
не служил музыке, он даже не служил Германии!» Бросив сочинение оперы
«Родриг и Химена» на либретто «этого жалкого вагнериста Катюля
Мендеса», в 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по
драме Метерлинка «Пеллеас и Мелисанда». А ещё год спустя, искренне

5. вдохновившись эклогой Малларме, Дебюсси написал симфоническую
прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», которой суждено было стать
своеобразным манифестом нового музыкального течения: импрессионизм в
музыке. Дебюсси умер25 марта 1918 года в Париже, от рака, не успев
довести до конца запланированный цикл из 6 сонат для разных составов.
Оперы
Родриго и Химена (1890—1893; не завершена). В 1993 г. была дописана
Эдисоном Денисовым
Пеллеас и Мелизанда (1893—1895, 1898, 1900—1902)
Черт на колокольне (1902—1912?; наброски)
Падение дома Ашеров (1908—1917; не завершена). В 2007 г. была дописана
Робертом Орледжем
Преступления любви (Галантные празднества) (1913—1915; наброски)
Балеты
Камма (1910—1912)
Игры (1912—1913)
Ящик с игрушками (1913)
Оркестровые произведения
Симфония (1880—1881)
Сюита «Триумф Вакха» (1882)
Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887)
Фантазия для фортепиано с оркестром (1889—1896)
Прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» (1891—1894). Имеется также
авторская обработка для 2-х фортепиано, сделанная в 1895 г.
Три ноктюрна: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1897—1899)
Рапсодия для альтового саксофона с оркестром (1901—1908)
«Море», три симфонических эскиза (1903—1905). Имеется также авторская
обработка для фортепиано в 4 руки, сделанная в 1905 г.

6. Два танца для арфы и струнных (1904). Имеется также авторская обработка
для 2-х фортепиано, сделанная в 1904 г.
«Образы» (1905—1912)
Камерная музыка
Фортепианное трио (1880)
Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882)
Струнный квартет (1893)
Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909—1910)
Пьеса «Сиринкс» для флейты соло (1913)
Соната для виолончели и фортепиано (1915)
Соната для скрипки и фортепиано (1916—1917)
Сочинения для фортепиано
А) для фортепиано в 2 руки
«Цыганский танец» (1880)
Две арабески (1888)
Мазурка (около 1890)
«Грезы» (около 1890)
«Бергамасская сюита» (1890; отредактирована в 1905)
«Романтический вальс» (около 1890)
Ноктюрн (1892)
«Образы», три пьесы (1894)
Вальс (1894; ноты утрачены)
Пьеса «Для фортепиано» (1894—1901)
«Образы», 1-я серия пьес (1901—1905)
Сюита «Эстампы» (1903)
«Остров радости» (1903—1904)

7. «Маски» (1903—1904)
Пьеса (1904; на материале наброска к опере «Черт на колокольне»)
Сюита «Детский уголок» (1906—1908)
«Образы», 2-я серия пьес (1907)
«Hommage a Haydn» (1909)
«Прелюдии», книга 1-я (1910)
«Более, чем медленный (вальс)» (1910)
«Прелюдии», книга 2-я (1911—1913)
«Героическая колыбельная» (1914)
Мелодия слёз (1915)
Элегия (1915)
«Этюды», две книги пьес (1915)
Б) для фортепиано в 4 руки
Andante (1881; не опубл.)
Дивертисмент (1884)
«Маленькая сюита» (1886—1889)
«Шесть античных эпиграфов» (1914). Имеется авторская обработка
последней из шести пьес для фортепиано в 2 руки, сделанная в 1914 г.
В) для 2-х фортепиано
«Черное и белое», три пьесы (1915)
Неосуществленные замыслы (в скобках — годы их возникновения и/или
существования)
Опера «Саламбо» (1886)
Музыка к спектаклю «Свадьбы Сатаны» (1892)
Опера «Эдип в Колоне» (1894)
Три ноктюрна для скрипки с оркестром (1894—1896)

8. Балет «Дафнис и Хлоя» (1895—1897)
Балет «Афродита» (1896—1897)
Балет «Орфей» (около 1900)
Опера «Как вам это понравится» (1902—1904)
Лирическая трагедия «Дионис» (1904)
Опера «История Тристана» (1907—1909)
Опера «Сиддхартха» (1907—1910)
Опера «Орестея» (1909)
Балет «Маски и бергамаски» (1910)
Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)
Обработки произведений других авторов
Две гимнопедии (1-я и 3-я) Э. Сати для оркестра (1896)
Три танца из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» для фортепиано в 4
руки (1880)
«Интродукция и рондо каприччиозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепиано
(1889)
Вторая симфония К. Сен-Санса для 2-х фортепиано (1890)
Увертюра к опере Р. Вагнера «Летучий голландец» для 2-х фортепиано
(1890)
«Шесть этюдов в форме канона» Р. Шумана для 2-х фортепиано (1891)
К. Дебюсси вошел в историю культуры как крупнейший представитель
музыкального импрессионизма. Так же как художники-импрессионисты в
живописи, в музыке Дебюсси стремился передавать мимолетные
впечатления, полутона, полутени… Он показал, что каждый звук, аккорд,
тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной,
многокрасочной жизнью. Я пытаюсь найти новые реальности... дураки
называют это импрессионизмом. К. Дебюсси •