我看到的第一張油畫--德加的芭蕾女孩
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我看到的第一張油畫--德加的芭蕾女孩
- 3. 康考有關“洗衣婦和芭蕾舞者是表現那 種蒼白、柔軟色調的最佳選擇”的看法 是準確的。 德加自己稍後對他的經紀人阿布羅． 福拉說：“人們叫我‘跳舞女郎畫家’。其 實，我的主要興趣從來都不在她們身 上。我關注的只是捕捉她們的動態， 畫出漂亮的衣裳來。” 德加陶醉于繪畫中的優雅和色彩中的 魅力。他從學生時代起就夢想成為像 拉斐爾和米開朗琪羅那樣的畫家。他 也果真重現了十八世紀法國大師夏定 （Chardin）那種頂峰水準的粉筆畫傳 統。當然，德加所深入的時代和夏定 不同，這是一個有馬奈、塞尚，有印 象畫派，有了攝影術和電器的時代， 也是一個有貧民窟、妓院、賽馬場的 時代。這些都影響著他的繪畫。 畫沐浴的裸女是當時的時尚，不過， 德加的觀察要超前一些。他曾經拿自 己的作品和倫勃朗的作品比較，並開 玩笑：“倫勃朗太幸運了。他畫的是浴 缸裡的蘇珊娜，我只能畫水盆旁邊的 洗衣婦。” 在芭蕾舞中，德加找到了令他興奮的 傳統美感。巴黎的大劇院中，這個大 城市中最貧窮的女孩子們在為自己成 為仙女、小精靈、舞臺上的皇后苦苦 奮鬥。身為這個粉紅和白色世界一部 分的德加則恪守傳統，還發明了新的 技法來表現這個世界。芭蕾對於德加 來說，就好像風景對於塞尚，這是他 的全部世界。年輕作家丹尼爾．哈勒 維是德加的朋友，他用另外一種說法 表達了同樣的意義：德加在芭蕾舞中， 就好像德拉克羅瓦在歷史之中，找到 了無窮的靈感和題材。 德加的繪畫和雕塑把那些十九世紀普 通女孩的形象留給了今天。人們不一 定會想到，這在當時是一種創造性之 舉，大膽之舉。他的畫面打破了傳統 的結構方式，選取了不對稱形式和特 殊的角度，宛如攝影師精心構思角度 的照片。但是，他的變革中仍然可以 看到傳統繪畫所追求的優雅簡潔的精 神。 德加 1834 年出生在巴黎一個銀行家 家庭，他比馬奈小兩歲。在那前後十 年中出生的藝術家有塞尚、莫内、雷 諾瓦、伯斯．莫里索、莫拉密（詩人）、 弗拉恩（詩人）等。 德加的父親不但是一個銀行家，也是 一個藝術收藏家。德加的母親出生在 美國新奧爾良。他家的銀行在美國和 義大利開設有分行。所以，年輕的德 加 1855 年開始在巴黎學習藝術以後 不久，就動身到義大利去，在拿不勒 斯、佛羅倫斯、羅馬遊學數年。他在 梵蒂岡臨摹了很多名畫古畫，到 1859 年才回到巴黎。 回到巴黎的德加，開始時就像長他一 輩的畫家安格爾和德拉克羅瓦一樣， 張開巨大的畫布，為皇家學院的官方 沙龍畫起歷史題材的作品和人物肖像 來。 1862 年是值得紀念的時光。有一天德 加在盧浮宮臨摹一張維拉斯貴茲的畫 時，遇到了伊多德．馬奈。馬奈把德
- 4. 加拉進了巴黎的印象派畫家圈子。部 分由於馬奈的影響，德加開始把視線 轉向現代生活，轉向咖啡店、劇院、 舞蹈。 在那些傑出的畫家之中，德加並沒有 什麼特別的影響力。年輕作家丹尼爾． 哈勒維把這個時期的德加稱為“第二帝 國的一個小朋友”。法國出現了一大批 富裕的資產階級。這些畫家都很有錢。 哈勒維說：“許多像馬奈、德加、塞尚、 夏凡尼那樣的藝術家，他們探索自己 的藝術道路，不向任何人請教任何問 題。”經濟獨立成為這個時期現代藝術 突飛猛進的根源。“藝術家們在這個時 期的自由，在藝術史上是罕見的，或 者說是絕無僅有的。再也找不到比他 們更自由的藝術家了”。 德加在蒙馬特的波希米亞區找到一個 公寓住下來。生活、工作，他的後半 生就基本上在這裡度過。這個區裡面 有許多藝術家的畫室，有音樂歌舞表 演的小餐館，有富人和窮人，有洗衣 婦，有妓女。研究德加的學者們發現， 先後和德加比鄰而居的藝術家有雷諾 瓦、古斯塔夫．莫拉（馬蒂斯的老師）、 托洛．勞特利克、瑪麗．卡珊、梵古， 還有許多在巴黎芭蕾舞劇院工作的音 樂家、舞蹈演員和其他藝術家。前述 年輕作家丹尼爾．哈勒維的父親，作 家魯多維克．哈勒維也是德加的密友 之一。他當時正和幾個大音樂家如戴 利布、奧芬巴哈、比才等合作。一切 都很方便。德加可以從自己的公寓步 行到巴黎的老芭蕾舞劇院去。該劇院 在 1873 年一場火災中被焚毀。他的經 紀人保羅．杜蘭德．盧爾的畫廊就在 附近。德加畫的第一張芭蕾舞女郎就 是在這裡於 1871 年展出的。 歌劇和芭蕾是巴黎文化生活的重要組 成部分。德加在畫跳舞女郎以前早已 沉湎其中。他早期的作品中已經出現 了台下的觀眾、樂池音樂家，也有臺 上的舞者。他開始不滿足在台下坐著 看戲，想到這個彩色世界的背面，到 後臺去看個清楚。 這不容易。闖蕩後臺的人要有一點特 權，通常都是那些有錢的捐贈人、公 子哥兒，巴黎人叫他們阿龐尼。只有 阿龐尼們可以隨便走進後臺休息室， 在那裡和跳舞女郎調情說笑，甚至一 直追進化粧室。 德加本人後來如願成了阿龐尼之一員。 但開始的時候，德加面對這個舞蹈女 郎們的隱秘世界曾經深感無門可入的 苦惱。他在 1882 年給他的一個朋友、 富有的收藏家阿伯特．海奇寫信求助： “你有沒有辦法給我搞一張這個星期四 芭蕾舞比賽的票子？說來慚愧，我已 經錯過好幾次這樣的比賽了。” 有一段時期，德加甚至對阿龐尼本身 的形象發生了興趣。當阿龐尼們追逐 在舞蹈女郎的石榴裙後面的時候，德 加就緊追在阿龐尼們的後面觀察。 1870 年代，老哈勒維寫了一個連載小 說《主教之家》，描寫那些捲入污穢 男女私情中的年輕舞蹈女郎、女郎們 的母親和阿龐尼的故事。德加為他的 故事作了一系列單張版畫（Monotype
- 6. 子實在太多，巴黎警察局的風化組探 員曾經專程到德加的畫室拜訪過他。 這件事震動了這個有無數妓女和洗衣 婦的地區。 德加很喜歡一面畫畫，一面和給他做 模特兒的跳舞女郎聊天。他是有心人， 常常設法給這些女孩子一些幫助。他 曾經為一個芭蕾女郎職業上的擢升給 他的好友寫信：“你一定知道，那個女 郎是多麼需要你幫她說一句話，她會 一天來催我兩次，看我是不是真的幫 她來看過你，或是寫了信。……她恨 不得馬上就把事情辦成功。如果可能 的話，她會把你抱入雙臂，裹上毯子， 一直把你帶入劇院。” 德加的弟弟阿其爾曾經和一個芭蕾女 郎有過一段露水情緣。德加則不然。 他不但一直沒有和這些女孩子傳出過 緋聞，事實上他是一個厭惡女性者。 有一次，一位女士宣稱是因為“受不了” 的原因而沒有出席德加的一個宴會。 德加的一個朋友提出疑問後，德加不 屑地回答：“我怎麼知道是什麼原因？ ‘受不了’這個詞兒是女人們發明的。” 事實上，德加是有一些女性密友的， 包括畫家瑪麗．卡珊和貝絲．莫里索， 以及歌劇院和芭蕾劇院的一些大牌演 員。 德加後來甚至有了遁世者或者厭世者 的名聲。據分析，部分原因是 1870 年 代以後他視力減退，造成情緒壓抑低 落。不過，他的敏銳機智幫助他躲開 了外界的關注。1897 年他告訴丹尼爾． 哈勒維：“我其實並不是一個厭世者。 我離厭世還遠得很。我只是覺得身邊 有這麼多的無賴很不舒服。” 他希望人們遠離他，但是有時又懷疑 自己的態度是否對頭。他在六十歲那 年寫信告訴一位朋友：“我希望人們認 為我是邪惡的。我獨自冥想自己的獨 身狀況，我可以告訴自己的事情之中， 四分之三以上都是悲哀的。” 德加在自己的畫室和歌劇院後臺畫的 那些速寫，是他的實驗的開始，其中 極少有完成的作品。他往往將其中的 一些形象反復描摹修改。他的朋友弗 拉德說：“德加總是在原來速寫的輪廓 上重新畫上新的輪廓，一遍又一遍。 一個巴掌大的人體原型，畫到後來， 會變成真人那麼大，然後就擱在一旁。” 德加會把這樣修改出來的形象放到他 畫的群像之中去。 有一次，一個朋友把單張版畫的製作 方法告訴德加後，德加馬上就拿這個 方法作了個變化。他在印製一張版畫 以後，立即將殘存的顏色再印在第二 張紙上。然後就在這朦朧的印色上用 粉筆和粉彩作出一張新的作品來。這 個做法的效果相當不錯。“芭蕾大師” 這張作品就是用這個辦法做出來的， 在瑪麗．卡珊的介紹下很快被一個收 藏家買走了。 德加後來常常用這個辦法來畫舞臺上 的人造燈光。在粗礪的黑白對比底色 上，粉筆的輕柔色彩產生了光澤效果。 1877 年巴黎第三次印象派畫展上，德 加展出了至少五張這樣的作品。就在 這次展覽上，出現了莫内和雷諾瓦最
- 7. 偉大的一些作品。藝術史家查理．斯 塔基說：“……我們看見了莫内大膽朦 朧的 Gare St.Lazare 系列景致，和雷 諾瓦的在 Moulin de la Galette 沐浴著 陽光小斑點的人群。” 德加生命中的最後二十年都是在蒙馬 特度過的。他住在下蒙馬特區一幢五 層樓房中。上面是畫室，中間是住處， 下面是他的私人博物館。詩人保羅． 弗萊瑞有時去造訪他：“他帶我到一個 很長的閣樓房間去，旁邊是整排的大 窗子，不大乾淨，光線和灰塵混合。 房間裡雜亂無章。一個臉盆，一個暗 淡無光的鋅制浴缸，陳舊的浴袍，一 個放在玻璃盒子裡面穿著舞蹈衣的舞 者雕塑蠟模，畫架上是一幅炭條速寫。” 弗萊瑞和其他的來訪者還注意到，德 加的畫室裡牆邊有許多堆在一起的畫， 一架鋼琴，幾個低音提琴，幾個小提 琴，一些散亂的芭蕾舞鞋和一些塵封 的芭蕾舞衣。 1896 年訪問過德加畫室的瑞典王子歐 仁表示不解：“德加怎麼可能在一片雜 亂之中找出那些特別的色彩？” 弗萊瑞所述那個“放在玻璃盒子裡面穿 著舞蹈衣的舞者雕塑蠟模”毫無疑問就 是那個著名的“十四歲芭蕾小姑娘” （Little Dancer,Aged Fourteen）。這 個雕塑 1881 年首次在第六屆巴黎印 象派展覽上出現時，穿著真的芭蕾舞 衣，裝飾著真的頭髮。對於許多參觀 者來說，這個相當於真人三分之二大 小的雕塑太真實了。有人說“可以感覺 到她的脈搏”，也有人稱之謂“貧民窟之 花”。 雷諾瓦很早就對他的經紀人說過，德 加是“最偉大的在世雕塑家”。 在這個小小姑娘的身上，德加真實地 再現了傳統芭蕾的精髓，成為 1875 年 所出版的那本關於芭蕾舞的技藝手冊 所提出要求的最佳寫實：“肩膀必須下 沉，抬頭……” 德加再也沒有將這個雕塑拿出來展覽 過。“十四歲芭蕾小姑娘”一直和其他許 多雕塑蠟模放在一起，只是偶爾拿出 來作為繪畫的參考。1917 年，德加在 八十三歲高齡逝世以後，“十四歲芭蕾 小姑娘”才被拿出來翻製成青銅像。據 考證，當時所翻制的銅像現在尚存二 十八個。 真實世界中的“十四歲芭蕾小姑娘”名 叫瑪麗亞．凡．戈西亞，就住在德加 畫室附近，在歌劇院的芭蕾舞班學習。 戈西亞家共有三個女兒，都學過芭蕾， 都做過德加的模特兒。 瑪麗亞很早就通過了所有的考試，在 給德加那個著名雕塑做模特兒的第二 年，也就是她十五歲的時候，她越過 了“小老鼠”那一級，成為芭蕾舞團的正 式演員。不過，她在芭蕾舞團只呆了 兩年就被解雇了，原因是她經常遲到 或者缺席。 瑪麗亞的母親，孀居的凡．戈西亞太 太，是一個洗衣婦，她讓女兒們都做 了妓女。1882 年，在一篇題目為“巴黎 夜生活”的剪報上，作者描述瑪麗亞經 常在兩個通宵營業的酒吧拉客。那裡 出沒的是藝術家、模特兒、記者、波
- 8. 希米亞人和妓女。作者說：“她的母 親，……哦，我不說了。再說下去的 話，會使人臉紅，或者使人流淚的。” 除了這篇報導以外，瑪麗亞再也沒有 其他消息留下來。 瑪麗亞的姐姐安東妮塔因為在一個酒 吧偷自己男朋友的錢包被員警逮捕， 後來判入獄三個月。瑪麗亞的妹妹夏 綠特後來成為一個獨唱演員，這一家 總算有人過上了安定生活。 瑪麗亞的故事由作家艾米里．左拉寫 成了小說。現在，巴黎芭蕾舞團的派 特裡斯．巴特將該小說編成了芭蕾舞 劇，半是幻想，半根據現實故事的“德 加 的 跳 芭 蕾 舞 小 女 孩 ” （ La Petite Danseuse de Degas）。 今年五十八歲的巴特十歲進芭蕾舞學 校。十四歲的時候，他就成了正式演 員，二十歲的時候已經是法國的明星 演員了。二十世紀八十年代，他得到 了當時世界級的芭蕾演員、從蘇聯叛 逃西方的魯道夫．紐雷耶夫的指導。 巴特在四十歲的時候成為巴黎芭蕾舞 團的總監和指揮。 巴特編舞的時候面臨的問題和當年的 德加一樣：如何綜合傳統和創新。“我 是一個傳統的舞者，但是我想向現代 靠攏一點。”他回憶當年紐雷耶夫的教 誨：“他要我留意新的思想方式和新的 舞蹈形式。否則，傳統的芭蕾舞就走 到盡頭了。這也是德加當年所做的事 情：在傳統的世界裡畫出非常現代的 作品。” 舞劇“德加的跳芭蕾舞小女孩”開始時， 小女孩陳列在一個大玻璃盒子裡。玻 璃盒子打開，小女孩有了生命，開始 步入她生命故事的蒙太奇裡面。巴特 的故事裡沒有男演員不行，所以他加 入了一個阿龐尼，也就是德加的化身。 劇中，小姑娘受到傷害,邪惡的母親進 了監獄。小姑娘一度變成洗衣婦，舞 臺上出現了許多白色的床單，她在其 中淡出。那個阿龐尼，形象正如德加 所描畫的那樣，神秘、暗黑、戴高帽 子，在一幕幕場景外徘徊。最後，玻 璃盒子重新合上，小姑娘變回盒子裡 面的陳列品。 德加在世的話，無疑會喜歡這個舞劇 的演員們。德加在 1886 年春天寫道： “除了心以外，我的一切都在老化之中。” 這一年他五十二歲。“就是這顆心，也 已經有一點不自然。舞者們把我的心 縫紉到一個粉紅色的緞子袋子裡面， 粉紅緞袋顏色淡化，就像她們的舞鞋。”