2. Moviment cinematografic en que
s’escriu.
Dogma 95 va ser un moviment
fílmicovanguardista iniciat en 1995. Aquestes van
ser regles per fer cinema basat en valors
tradicionals d'història, actuació i tema, i excloent
l'ús d'elaborat efectes especials o tecnología.
3. El director
Lars von Trier és un director i guionista de
cinema, nascut el 30 d'abril de 1956 a
Copenhaguen (Dinamarca).
4. Fou un dels creadors i principal impulsor a nivell
internacional de Dogma 95, un moviment
cinematogràfic que aposta per tornar a unes
històries més creïbles, filmades sense efectes
especials ni de so que no siguin gravats en
directe i minimitzant l'ús de tecnologia. Per això
sovint filma amb la càmera
5. Les valoracions crítiques
El cineasta remodernista Jesse Richards va criticar el
moviment en el seu Manifest Fílmic Remodernista,
declarant en relació al punt 10: «La pel·lícula
remodernista no és Dogma 95. No tenim una llista de
verificació pretensiosa que ha de ser seguida
precisament. Aquest manifest ha de ser vist només
com un conjunt d'idees i suggeriments l'autor pot ser
burlat i insultat al seu antull ».
6. El crític fílmic nord-americà Armond White també va
criticar el moviment, afirmant que era "el manifest que
va posar més a prop de fer cinema porno amateur".
Ell creia que el moviment seria rebutjat com
insignificant pels historiadors de cinema.
7. La temàtica
La pel·lícula mostra les grans distàncies que pretenen
establir Lars von Trier i els seus companys pel que fa
als objectius del cinema. En aquesta pel·lícula, la
improvisació no només és fonamental per al treball
dels actors (ja que no existeixen guions previs o
assajos, ni tan sols temps o llocs especialment
condicionats per les locaciones.
8. A més per al treball de muntatge, que està
absolutament prohibit amb posterioritat i ha de ser
resolt en el moment, en mans del càmera, que a més
de vetllar pel resultat in situ ha de carregar amb la
càmera a les espatlles com a regla fonamental.
9. L’argument
Un grup de joves comparteix un mateix interès: la
idiotesa. Amb una casa de camp com a base, passen
el seu temps lliure junts explorant els ocults i poc
apreciats valors de la idiotesa.
10. Les circumstàncies del rodatge
Utilització de sustituts en una escena especifica
(l'escena de la relació sexual).
organitzar tots els pagament de diners en efectiu
per als actors per anar de compres (alimentació).
Estar atents amb la ubicació (per fonts de llum
en moviment - espelmes - per aconseguir
l'exposició).
Per fer la producció és va arribar a l'acord de
l'arrendament d'un cotxe
11. Les característiques estètiques i
formals
El rodatge s'ha de realitzar en exteriors. No s'han
de portar ni attrezzo ni decorats (Si l'argument
exigeix determinat attrezzo, s'han de triar uns
exteriors on es pugui trobar tal attrezzo).
12. Les característiques estètiques i
formals
Mai s'ha de produir el so de forma separada de
les imatges, ni viceversa (No s'ha d'emprar
música llevat que l'hagi al lloc en el qual es roda
la pel·lícula).
13. Les característiques estètiques i
formals
S'ha d'utilitzar càmera a l'espatlla. Està permès
qualsevol moviment o immobilitat que es pugui
aconseguir amb la càmera a l'espatlla (la
pel·lícula no ha de desenvolupar-se en el lloc en
el qual està col·locada la càmera; el rodatge s'ha
de desenvolupar en el lloc en el qual es
desenvolupa la pel·lícula).
14. Les característiques estètiques i
formals
La pel·lícula ha de ser en color. No s'admet
il·luminació addicional (si la llum resulta massa
escassa per a la presa, s'ha de tallar l'escena o
emprar un únic focus acoblat al frontal de la
càmera).
15. Les característiques estètiques i
formals
Estan prohibits els efectes i els filtres òptics.
La pel·lícula no ha de contenir acció superficial
(no ha d'haver assassinats, armes, etc.)
Està prohibit el desplaçament temporal o
geogràfic. (La qual cosa vol dir que la pel·lícula
es desenvolupa aquí i ara.)
16. No s'admeten pel·lícules de gènere.
El format de la pel·lícula ha de ser el de 35 mm,
establert per la Academia1.
El director no ha d'aparèixer en els títols de
crèdit.
