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実践的Reaper勉強会
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- 2. アジェンダ ◦ ①REAPERの基本機能の紹介 ◦ （休憩） ◦②ボイス編集 ◦ （休憩） ◦ ③効果音作成 ◦ ④その他 2022/4/6
- 3. はじめに ◦ SNSでの共有や画面の撮影はOKです。むしろ拡散してください。 ◦ スライドは後日SlideShareで共有させていただきます。 ◦配布した動画や音素材の再配布はしないでください。 ◦ ハッシュタグは誰もつぶやいていなかった時に悲しいので用意してません。 ※）もしも金銭的な話や団体名、個人名が出てしまった時には、念のため それらの内容はSNSに上げないで下さい
- 4. 自己紹介 大久保悟（ゲームサウンドデザイナー） 1996年～2008年 株式会社コナミデジタルエンタテインメント 2008年～2017年 株式会社カプコン 2017年～独立。株式会社プラスシグナルを設立 Reaper歴は実は１年半くらい？ Reaperを使う前はNuendoとVEGASが中心。今でもこれらは使う。 ・Nuendo（MIDIを多用したり、サラウンドの場合） ・VEGAS（動画編集） と使い分け。今でも用途によってはこれらを使う。
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- 9. Reaperの良い所 ◦ 時短に便利な機能が沢山 ◦ バグフィックス、更新頻度が早い ◦動作が超軽いし起動も超早い ◦ 安い！（個人ライセンスで60ドル、法人でも200ドル！バージョンアップが永久に無料！） ◦ 波形エディタと連動（Sound ForgeやRXやWaveLabなど） ◦ レンダリングオプションが豊富。勿論動画も読めるし書き出せる（外部ソフト依存） ◦ 見た目もショートカットもカスタマイズしまくれる ◦ マルチCHオーディオでは今の所最強（64chオーディオを再生できる） ◦ VSTの安定度は体感的にNo.1 ◦ ドングルいらず。一度ライセンス認証したら別のPCでも問題なく起動できる。
- 10. Reaperのイマイチな所 ◦ ドキュメント、チュートリアルが英語に集中しがち。 ◦ 日本ではあまり普及していないし教育にも取り入れられていない。 →他DAWに比べてかなり自力で学ばないといけない。 ◦自分向けにカスタマイズをしないと使いにくい。ここで挫折する人が多い。 ◦ UIがデフォルトだとなんか古い。ダサイ。 ◦ 実は私もいまだに分からない機能が沢山ある。機能多すぎ。 ◦ 色んなソフトと連携しているので最初の設定が難しい。 ◦ AATが読み込めない
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- 12. 事前準備② ・Option -＞ Preferencesの Enable Python for use with ReaScript にチェック ・Custom Path to Python dll Directory にインストールしたPathを設定
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- 18. 事前準備⑦ ◦ 何かしら波形編集ソフトをインストール。フリーだとSoundEngineFreeがあります。 RX8やSoundForgeをお持ちの方はそれがあれば十分です。 https://forest.watch.impress.co.jp/library/software/soundengine/ RX 8ELEMENTSが12/12まで3500円！これはプロ仕様。もっていて損はない！
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- 20. 事前準備⑨ ・File -> ProjectSetting のAdvanceタブの Enable ”Preserve pitch” when changing rate for new items のチェックを外す。ピッチシフトが楽になります。
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- 24. 事前準備⑬ ◦ 折角なのでフリーのVSTプラグインも色々入れてみよう。別に自分で買っても良し。 Blue Cat'sFreeware Plug-ins Pack II - Download Freeware Audio Plugins (VST, VST3, AAX, Audio Unit) (Freeware) (bluecat Plugin installer | MeldaProduction
- 25. 事前準備やっと終わり！ ◦ 日本語化パッチは自由に。ただドキュメントが英語に集中しているので大久保は英語で使ってます。 ◦ これがReaperの良い所でもあり悪い所でもあります。 ◦色々自力で準備しないといけないのですが、低価格の多機能・高機能の秘密はここにあります。
- 26. 事前準備おまけ ◦ Reaperの見た目を変える。 Options -＞Themes から自分好みの配色にできます。また有志が作ったレイアウトやＵＩも配布されています。 https://teihenndtm.hatenablog.com/entry/2019/02/28/171334 2022/4/6
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- 30. 基本操作① ◦ WAVのインポート（3分） ◦ Itemのエディット（5分） →Itemとは？ →Sキーで分割 →フェードイン/アウト →リバース →タイムストレッチ →ピッチ、音量の変更 →Alt+Ctrl ◦ Itemのエンベロープでピッチやボリュームを変化させる。 ◦ Audio Editorとの連携 （5分）
- 31. 基本操作② ◦ エフェクトをかける（5分） →トラックFXとItem FX ◦フォルダツリー（10分） →信号のルーティングについて解説 ◦ レンダリングを覚える （15分） ◦ リージョンを覚える （15分） ◦ ショートカットのカスタマイズを覚える （10分） ◦ スペクトラムエディット
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- 35. おまけ ◦ View -＞MonitorFXは他DAWにない機能かも。マスタートラックの最後にかかりますが、Render（いわゆるバウンスや書き出 し）の時に自動でバイパスになるエフェクトです。スピーカー補正ソフトやアナライザーを挿して使います。 ◦ 他DAWではバウンスの時にイチイチこれらをバイパスしていたりするかと思いますが、Reaperではその必要がありません。
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- 40. ボイス編集 課題1 ◦ キャラクターは3体 ◦01_～ 半身男で半身女のミュータント ◦ 02_～ ロボット ◦ 03～ ゴブリン ◦ ファイル名はVoiceList.xlsxに沿ってリネームをする。 ◦ ボイスの音量を一定整える。
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- 48. ボイス編集について ◦ ボイス編集を受託する時、1ファイルあたりいくらという単価で計算をすることが多い。 ◦ となると！どこまで効率化できるか？で時間あたりの収入激変！ ◦今回は数十で済んだがゲームでは時には数万ファイルにも及ぶ音声がある。手作業と自動でどれだけの差が 出るか収入や自分が使える時間に変換して想像してみて下さい。 ◦ ファイルが多いのはボイスだけではなくBGMや効果音もそう。大乱闘スマッシュブラザーズでは2万以上の効果 音があったらしいですよ(CEDEC2019にて)。時短技術大事ですね。
- 49. スピードがあれば ◦ 沢山仕事ができる。沢山稼げる。 ◦ 定時で帰るなど余裕のある生活ができる。 ◦趣味やインプットに時間を使える。 ◦ ブラッシュアップに時間を割けるのでクオリティーも上がる。 ◦ 作業的な時間を減らし、よりクリエイティブな部分に脳のリソースを回せる。 ◦ 多少のミスや手違いがあっても挽回する事ができる。 →Reaperはそのために強力なツール
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- 57. 実演手順 ◦ ①トラックを4つ作って名前をつける ◦ ②子トラックを作成する ◦③マスタートラックにリミッターを入れる ◦ ④動画をトラックに入れてreposition ◦ ⑤各トラックに自由にSEを作成 ◦ ⑥リージョンを作る ◦ ⑦Render Matrixを設定 ◦ ⑧Render ◦ ⑨ついでに動画も試しにRenderしてみよう
- 58. Region Render Matrix ◦FS_Sというリージョンは →FSという親トラック以下の音のみをレンダリング ◦ VC_ATK1というリージョンは →VCという親トラック以下の音のみをレンダリング 他のトラックが重なっていてもレンダリング時に含まれません。
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- 60. 効果音（主にキャラ動作）制作について ◦ 大体１つのキャラで10個～300個くらいのアニメーションがある。差が大きい ◦ 全部のアニメーションに1個1個音をつけていくわけではない。足音などは使い回したりする。 ◦ゲームではこの各単品WAVをミドルウェアなどに入れて複雑にトリガーをして組み合わせていく ◦ ゲームやミドルウェアでの実装時にピッチや音量を変えて複数のWAVを重ねて鳴らすこともある。 ◦ 動画を見ながらの方が正確に作れる。時間を無駄にしない。動画キャプチャと簡単な動画編集スキルは必須。 ◦ 地面の属性の種類などが多い場合、倍々で制作数が増えていく ◦ ゲームの効果音の仕事をする際にWAVファイルのみを納品する仕事だと個数で見積りを取ることになるが、 実装まで含めて見積りを取る場合は工数で見積りを取れる。
- 61. 脱線しますが・・・・主にプロになりたい学生の方に向けて ◦ Reaper以外にも様々な時短方法があります。実際はあの手この手のツールの組み合わせ技で勝負します。 ◦ どんなツールのどの機能をどの順番で使えば最もミスが少なく短時間で仕事を終えられるか？かなり差が出ます。 ◦個人や学校で制作をしている時に、この作業はこれが 実際の仕事だった場合どこまでのスピードとクオリティーを求められて その作業がいくらのお金になるのだろう？ と時々で良いので想像を膨らませてみてください。いつもじゃなくて良いです。
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- 72. 要因を推測 ◦ サウンド制作部署があるは大手のみ。内製が減り、外注のサウンド制作会社が増えた。 ◦ 外注のサウンド制作会社は小規模な会社が多く新卒採用をあまりやらない。学生にも存在を認知されていない。 ◦外注サウンドは小規模が故に基本的に即戦力になりそうな人を欲しがってしまう。要求スペック高くなりがち。直採用多し。 ◦ DAWを触れるだけでは戦力になれない。そんな人多すぎる。他に必要なスキルが沢山あるが習得できているか？ ◦ 応募者がゲームエンジンやミドルウェアの存在すら知らないケースも多々。情報収集力と独習力の育成が重要。 ◦ 学校 → 現場 までの間で職務訓練を経験できる場が少ない。 ◦ 企業・現役クリエイターと学生の接点が薄い。極薄。 元インハウス最前線のムキムキクリエイティブおっさん多し ポテンシャル。業界に入ってからも必要。育成コストにも直結。 自分がやりたい事、進みたい方向性が具体的に定まっていないと向上しない。
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- 77. 今後の展望 人材育成 ◦ 学生のうちから自分での情報収集と独習クセを伸ばす教育。 ◦ 時間制限とクオリティーリファレンスを設けたカリキュラムの用意。 ◦学校や本職クリエイターの垣根のない勉強会、交流会の開催。（既にあると言えばあるが学生がいない、来ない） ◦ 学校や本職クリエイターの垣根のない研究成果の発表、共有の場を作る。 （既にあると言えばあるが学生がいない、来ない） ◦ インディーゲーム制作に若手をアサインしてサウンド制作風景や内容を完全にオープンにしてコンテンツ化して配信。 ◦ 学生と新卒の中間の存在があっても良いのではないか？ 啓蒙 ◦ 異業種とのコネクション。新しい仕事の創出。 マッチング ◦ サウンドクリエイターの分類、データベース化。 ◦ 新しいサウンドクリエイトのニーズの掘り起こし。 ◦ インタラクティブオーディオアイデアソンの開催 ◦ 他発表したい人の場を作る 2022/4/6
Editor's Notes
- #5 コナミ時代はサウンドプログラマーを兼任。カプコンの時には新人育成や採用も担当。業界ではUE4のサウンドの人と認識されている Reaperは自分よりもっと上手く使える人が沢山いますが、業界のためになると思って勉強会の開催を決意しました。
- #8 プロの現場で実際にどんなツールを使っているのか？って以外と知られてないし、資料として共有もないのでは？と思い記載してみた。 サウンドクリエイターって単純に音を作るだけの人ではない。 この業界新しい事を勉強し続けないといけない。プロもずっと勉強してる。だから「心が若手」ってとても大事。 UE4の講座をやっているが、自分がUE4に出会ったのは2016年。割と最近。Reaperに至っては1年半前にようやく使いだしたレベル。 そういう意味では若手もベテランも平等な社会。
- #9 日本の大手だとSEGA、TAITO、バンナム、スクエニ、カプコン、ハル研究所、バイキング、サイバーコネクトツーが取り入れている情報はキャッチしています。 他にもっと使われているかもしれません。アウトソーシングでも多数の会社が使っています。 その他、インスピオン、ノイジークローク、コネクテコ、プラスシグナルでも使っています。 海外のゲーム会社とやり取りもあるのですが、そこの会社から全世界のローカライズ班に レコーディングをProToolsからReaperに変更して欲しいか？というアンケートがあった。
- #10 ProToolsはショートカットが編集できないが、これはこれで１つの理念を感じる。
- #11 ショートカットをカスタマイズし過ぎると共用にできない。
- #32 ProToolsは全くショートカットが変更できない。これはこれで思想を感じる。 Nuendo/Cubaseはマクロを組める
- #49 とあるゲームのローカライズの話。 月給やったら意味ないやーん！と思うかもしれんが、ウチはボイス編集手当というものを考えている。
- #50 学生とプロの差はクオリティーよりも「時間内でこなせる物量・スピード・安定感」にあるかと 仕事でこなさないといけない物量とスピードが学生の想像の域を超えているであろう。
- #60 アセットというのがゲーム制作のパーツ？みたいな1単位。ここまで出来る人がゲーム業界に非常に少ない。
- #61 実際フタを開けてみないと分からないが、ものが出来上がってから見積りってまずないので・・・概算の基準は必要になってくる。 フリー素材で大量の音楽や効果音が手に入る時代なので、音を作るだけでは正直食っていけない。 TV番組も有名Youtuberの動画もインディーゲームもフリーの音素材だらけ
- #62 アカデミックと職業訓練は別物で学校で職業訓練をすべきではないという声も時々聞かれますが、学校がアカデミックに傾倒 しすぎた結果、学生が社会人になった時に現実とのギャップに苦しむ局面を見てきた。 例）芸大で美術の勉強してデザイン会社に入った所で アカデミックでやってきた事とは全く別物の考え方や行動原理が起こるし必要とされるスキルも自分が想像していたものとは違っていたものだったなどのギャップ 職業訓練は報酬や責任がないと実質的に難しい。学生の場合 せめて自分の頭の中で時間やお金、責任範囲を想定するクセをつけておいて欲しい。 でないと、同じ作業を延々とループしてるだけで一向に成長しなくなったりする。
- #73 ・実装や設計ができる人はもう実務で手一杯で常駐講師がで難しい。技術のアップデートも早い。基本的に独習しかない。 →独習できる環境は整っているのに存在が気が付かれていない。 →独習って必ず一人でやる必要なくて、教えてくれそうな人がいれば頼れば良い。 ・学校が業界の人を呼んできて業界話をするのは、この緑枠ウチに入らないと考えています。それはそれで有用だし否定はしないがそこまでの密な接点ではない。 ・会社エントリーへ誘導させるという側面もあるので、「体裁の整った表向きに大多数の前で言える事」しか言ってないから。
- #74 今日勉強会を開催した理由。Reaperが直接的な理由ではなくて、微力ながら何とかこの現状と構造を変えたいという気持ちがあったから。 その第一歩がReaperだっただけ。 業界の構造を変えるには大手の力が必要なのかなぁ・・・と最初は思ってはいたが、26年でゲーム業界は大きく変わった。 これって大手がどうこうした話ではなく小さな１つ１つの出来事の積み重ねだった。
- #76 今回は自分がTwitterで呟いたのを市尾先生が発見して声をかけて下さった事が発端。このよう人をつないでくださる方がいる事は重要。