kolejna edycja warsztatów kreatywnego pisania

1. warsztaty
SCENARIOPISARSTWA I
KREATYWNEGO PISANIA
ONLINE wiosna 2021
dla początkujących i nie tylko

2. stworzyć swój
pierwszy projekt
pozbyć się
blokady twórczej
wystartować z pisaniem -
rozwinąć swój pomysł w
scenariusz, czy opowieść
dotrzeć do swoich
wewnętrznych,
kreatywnych zasobów
zmienić swój sposób
myślenia
zacząć pisać, a nie tylko
gadać o pisaniu
zrozumieć logikę
tworzenia
w bezpiecznej
atmosferze zabawy
przejść proces
tworzenia
POTRZEBUJESZ ?
złapać kontakt ze
swoją twórczą
spontanicznością

3. Całkiem inne warsztaty:
W atmosferze zabawy
uczestnicy zaczynają swój
proces.
Nikt was tu nie ocenia.
Dzięki nietypowym,
autorskim ćwiczeniom –
szybko przystępujemy do
projektu.
Warsztaty nie
koncentrują się na
wiedzy – tę akurat można
znaleźć w książkach –
tylko na zmianie myślenia
uczestników.
Z radością muszę
przyznać, że kilka
pomysłów, które
urodziły się na
warsztatach pojawiły się
już na wielkim ekranie.

4. początek opowieści;
Gdzie szukać
pomysłów? Jak zacząć?
metody budowania
postaci
etapy procesów
przemiany bohaterów
techniki kreatywnej
pracy
metaopowieść
indywidualna praca nad
projektami uczestników
Gatunki opowieści
konstruowanie scen, dialogów
Trzy weekendy, układają się w najkrótszą, sprawdzoną drogę do pisania:
nie musisz przychodzić z gotowym pomysłem;
wystarczy wyłącznie pozytywne nastawienie…
zaczynasz swój
indywidualny projekt wraz ze zmianą myślenia,
projekt ewoluuje…
I niektórzy kończą
warsztaty z
gotowym projektem

5. ”Warsztaty Marcina były dla mnie pewnego rodzaju olśnieniem. Otwarciem drzwi
do innego wymiaru nie tylko w myśleniu o scenariuszu, ale też o typach
osobowości, które spotykamy na co dzień. Łatwiej sobie układać relacje z ludźmi
jeśli wiesz jakimi szablonami działają.
Marcin świetnie zbiera wiedze na temat archetypów osobowości i przenosi ją na
grunt filmu. Całość inspiruje do własnego kombinowania, nie dziwię sie że
uczestnicy tak łatwo układają w trakcie zajęć własne historie.
Powinni to wprowadzić do szkół…
Bartek Konopka reżyser

6. Powody, dla których szczególnie zapraszam Cię na moje warsztaty:
testowane na
scenarzystach
Ponad 10-letnie doświadczenie
nauczania kreatywnego pisania.
Na najbardziej wymagających
studentach
poparte
doświadczeniem
prowadzone z pasją
Stworzyłem warsztaty, w
których sam chciałbym
uczestniczyć 20 lat temu
Jestem rzemieślnikiem –
poprowadzę Cię najkrótszą,
praktyczną i sprawdzoną drogą
wiedza jest ważna,
ale w pisaniu to
proces prowadzi do
pisania.
Uruchomimy go.
przyjazne dla
introwertyków

7. zajmuję się naukowo
opowieściami
Obecnie pracuję nad doktoratem z
opowieści nieliniowych.
A od dwudziestu lat cały czas
pogłębiam swoją wiedzę z zakresu
psychologii narracji i narratologi.
Od lat prowadzę zajęcia ze
storytellingu w firmach.
od lat z powodzeniem
pracuję i utrzymuję się w
zawodzie scenarzysty
udoskonalam swoje
warsztaty
Z każdą edycją. A w takiej
formule prowadzę je od ponad
siedmiu lat.
Napisałem kilkaset odcinków do różnych
form telewizyjnych, a ponad tysiąc
nadzorowałem jako główny scenarzysta.
Pracuję również w charakterze story
doctora.
interaktywna forma
szkolenia…
plus wiele ćwiczeń warsztatowych,
które wpływają stymulująco na
kreatywną atmosferę spotkań
A przede wszystkim:
…na zajęciach nie usztywniam się i nie napinam - sprzyja
to miłej, twórczej atmosferze ;)
Powody, dla których szczególnie zapraszam Cię na moje warsztaty:
online – uczysz się nie
wychodząc z domu;
dostajesz link do nagrania

8. ”Więcej wyniosłem przydatnych rzeczy z warsztatów Marcina Cząby, niż
z tych wszystkich wspaniałych, acz nudnych do bólu fachowych
podręczników...
BODO KOX reżyser
” Warsztaty Marcina są znakomite nie tylko dla osób z branży. Jestem
przekonana, ze świetnie otwierają również takie osoby, które nigdy
wcześniej nie ośmieliły się napisać czegokolwiek.
Atmosfera na zajęciach jest doskonała i jestem przekonana, że to
zasługa prowadzącego. Formuła zabawy, współpracy i nietypowych
zadań odblokowuje głowę i otwiera dziecięcą kreatywność.
Po tych warsztatach po prostu chce się robić fajne projekty. Polecam!
Agnieszka Mazanek reżyserka, autorka programów telewizyjnych

9. Wszystkich. Bez wyjątku – warsztaty prowadzę od ponad dekady -
do pewnego czasu prowadziłem statystyki –
dzięki nim dowiedziałem się, że na warsztatach zdążyłem już gościć:
kilkudziesięciu początkujących i zaawansowanych scenarzystów; pisarzy; szesnastu reżyserów, osiemnastu aktorów i
piętnastu producentów; całą grupę twórców gier komputerowych...
kilkudziesięciu speców od reklamy, marketerów; menagerów i dziewiętnastu właścicieli firm zgłębiających temat
storytellingu, dziewięciu polityków zainteresowanych zaprzęgnięcia opowieści do Personal Brandingu;
dwudziestu dwóch PR-owców oraz siedmiu HR-owców
kilkunastu coachów; trzech psychologów zgłębiających pracę na jungowskich archetypach oraz grupę psychologów
zorientowanych na proces; osoby, które pragnęły poddać się „pisanioterapii”, autoterapii, kreatoterapii itp.
a także:
dwie projektantki ubioru, geodetę, przyszłego autora picture book’a, kilku blogerów, pracownika platformy
wiertniczej z Morza Północnego, oficera marynarki wojennej, cztery mamy (i dwie babcie) piszące bajki dla
swoich dzieci i dwunastu dziennikarzy; cztery nauczycielki polonistyki
…oraz wielu, wielu innych wspaniałych uczestników...
Kogo zapraszam na warsztaty?

10. ” Warsztaty były dla mnie odkryciem nieznanego, wciągnęły mnie w odkrywanie
nieznanego u siebie.
Dla mnie warsztaty były nie tylko z pisania scenariuszy, to nie było dla mnie
najważniejsze, najważniejsze było i jest poznawanie bohatera swojego życia:)
Został uruchomiony proces, który nadal trwa…...To była wielka radość, że mogłam
uczestniczyć w warsztatach prowadzonych z pasją. Trudno w słowach oddać atmosferę
warsztatów ale pasja Marcina i jego osobowość powodują, że odczuwasz inspirację do
tworzenia "wielkich rzeczy”.
I jeszcze jedna niezwykła rzecz, to uczestnicy warsztatów. Niesamowite osobowości,
ciekawi ludzie o niezwykłych umysłach!
Byłam i nadal jestem pod ich wrażeniem. Dziękuję za inspiracje i możliwość poznania:)”
Aneta Moczkowska, wiceprezydent Tychów

11. Cena warsztatów, daty, czas trwania, kontakt
Cena warsztatów: 2100 zł
ponieważ odbywają się online – i nie wynajmuję sali -
cena została obniżona do 1800 zł
Daty szkolenia
trzy weekendy - sześć spotkań:
20.03 i 21.03
27.03 i 28.03
10.04 i 11.04
Uczestnicy dostaną dostęp do nagrań Online
Warsztatów. W czasie kursu przeprowadzam zdalne konsultacje.
Czas trwania:
Kurs razem trwa 36 godziny zegarowe
Miejsce: ONLINE
Zgłoszenia, pytania na mail:
warsztaty.czaba@gmail.com
Zainteresowany?
zapoznaj się ze szczegółowym programem:
Termin zgłoszeń: 14 marca 2021

12. To nie biała kartka papieru jest winna, że tak trudno ją zapełnić,
To już raczej pruski system edukacji, który każdy z nas odebrał w szkole. To on w większości
odpowiada za naszego wewnętrznego krytyka. I naszej niechęci do zmian.
Pierwsze zajęcia skupiają się na technikach oszukiwania naszego wewnętrznego krytyka - cenzora.
Między innymi poruszamy tematy:
Jak praktycznie szukać pomysłów na swoją opowieść? - ćwiczenia
Jak poradzić sobie z blokami twórczymi? – ćwiczenia
Uczestnicy zaczynają swoje projekty twórcze
Kreatywny proces twórczy – kilka prostych ćwiczeń na błyskawiczne znalezienie opowieści
Techniki kreatywnego myślenia które działają
logika kreatywnego myślenia – myślenie analityczne vs. myślenie projektowe
Opowieść jest strukturą. I co z tego wynika?
początek opowieści - cztery płaszczyzny budowania postaci
analiza fragmentów filmu pod kątem wyżej wymienionych tematów
Zakładamy Zeszyt Pisarza oraz Zeszyt Podróży
Zajęcia pierwsze

13. Opowieść to nie wymyślanie zdarzeń, lecz zbudowanie głównego protagonisty. Jeżeli dobrze skonstruujemy
tę postać – a przy tym dobrze rozumiemy anatomię konfliktu, to duża część opowieści zacznie opowiadać się sama...
Budowanie postaci
Angielskie wyrażenie „out the box”- oznacza wyjście poza swój schemat myślenia – i na tym polegają te zajęcia -
poznajemy na nich różne schematy myślowe i odkrywamy zasady, którymi kierują się różne typy osobowości. Dzięki czemu…
zaczynamy ROZUMIEĆ,
- jak zbudować nasze postacie
- jaką nadać im motywację, cel, kierunek zmian, a także
- jak skonstruować konflikt i antybohatera
Cztery filary budowania postaci:
- maska - persona
- cztery funkcje psychologiczne – konflikt wewnętrzny
- cztery funkcje psychologiczne – konflikt między bohaterami
- cel i motywacja bohatera
Przy okazji uczestnicy poznają swoje wzory postępowania.
Co niezwykle pomaga podczas procesu twórczego.
Zajęcia drugie

14. Co się kryje za tajemniczymi nazwami „struktura opowieści” i „punkty zwrotne”?
Etapy procesu przemiany bohatera. Alchemicy nazywali go „Opus magnum” a C.G. Jung „procesem indywiduacji”.
Świadomość jak wygląda cały proces przemiany jest podstawą każdej opowieści. I naszego życia.
Na tych zajęciach objaśniamy – na podstawie analizy filmu - budowę dwóch wielkich struktur narracji:
Struktura Podróż Bohatera (konfrontacyjna)
Zbudowanie tożsamości – jak zbudować trójwymiarowość postaci
Początek opowieści – konflikt pomiędzy maską, a samorealizacją
Wyjście poza sferę komfortu – próg i inicjacja
Rola kompleksu Wielkiego Ojca i Wielkiej Matki
bohater za progiem świata - czyli co nas nie zabije, to nas wzmocni – w poszukiwaniu swojego cienia
Zejście do Nadiru – śmierć Ego
punkt drżenia - czyli co punkt kulminacyjny ma wspólnego z katharsis?
I jak to się przekłada na nasze życie?
Wielki powrót bohatera- czyli to wszystko ma (jednak) jakiś sens
Struktura Bohater w społeczeństwie (hierarchiczna):
rola intrygi i tajemnicy
Praktyczna umiejętność pracy ze strukturą
Analiza filmu pod kątem wyżej wymienionych tematów
Zajęcia trzecie

15. Jak wygląda metoda pracy nad swoją pisarską świadomością Johanna Wolfganga Goethego?
I dlaczego ta metoda do dziś jest niezastąpiona?
Jak samodzielnie rozwijać się wykorzystując najlepsze metody psychologii narracyjnej?
Metoda pracy „Dziennik podróży”
Mechanizm podmiotowość/przedmiotowość bohatera
Postacie pierwszoplanowe i drugoplanowe
Anatomia konfliktu
Jak budowa postaci przekłada się na konflikt?
nośnik sceny, tempo sceny
Różne sposoby doznawania czasu i ich rola w opowieści
Użycie metafory do tworzenia opowieści
praca nad indywidualnymi projektami uczestników
Różne formy pracy nad projektami – praca w dwójkach nad rozwijaniem pomysłu
Każdy projekt jest indywidualny, podobnie jak każdy z uczestników warsztatów.
Praktyka pokazała, że prezentacja swoich projektów na forum i wspólna praca nad nimi otwiera
nowe źródła inspiracji. Nowe perspektywy spojrzenia.
Zajęcia czwarte

16. Najmniejszą częścią scenariusza jest scena. Która również ma swoją specyficzną budowę. A ponieważ pomiędzy zapisanymi
słowami, a wypowiadaną przez aktorów intencją jest wielka przepaść, najłatwiej tutaj o kłopoty.
Aby zrozumieć dialog, musimy zrozumieć gry międzyludzkie i to, jaki mają wpływ na nasze życie.
Scena, dialog – jako gry międzyludzkie
Praktyczna nauka dialogu - intymność vs. oddalenie
Intencje, a słowa
Zdarzenie vs. proces
Drabinka wartości - różne perspektywy świadomości w opowiadaniu
Ćwiczenia na nieszablonowe podejście do scen
Najczęstsze błędy popełniane przy scenach dialogowych
Ja vs Ja społeczne
Sekret i jego rola
Ćwiczenia praktyczne
Rozwijanie pomysłów uczestników
Ćwiczenia domowe
Zajęcia piąte

17. W jaki sposób różne sposoby myślenia, przekładają się na różny sposoby komunikacji?
Czerwony, bursztynowy, pomarańczowy i turkusowy sposób komunikacji.
Jak dana opowieść może mieć wpływ na nasze życie?
Jak zmiana opowieści może zmienić nasz stosunek do czasu? Jak to się ma do skutecznego działania?
Na czym polega zmiana punktu fiksacji? I jak go zmienić?
scenariusz jako progres zmian
Jeżeli nasze życie jest opowieścią – to jak wygląda scenariusz naszego życia?
Dwie perspektywy: asocjacja vs dysocjacja czyli kiedy historię opowiadamy, a kiedy doświadczamy?
Opowiadanie długofalowe:
specyfika montażu wątków
Treatment, a drabinka
Techniki psychologii narracyjnej
Realia pracy scenarzysty - co zrobić ze stworzonym projektem?
Część druga spotkania:
praca nad konkretnymi, indywidualnymi projektami uczestników
Uwaga: ze względu na dynamikę poszczególnych grup zastrzegam sobie wprowadzanie nieznacznych zmian
w przedstawionym programie
Zajęcia szóste

18. Doktorant na wydziale Komunikacji Społecznej - pracuje nad
doktoratem ze storytellingu, a dokładnie nad narracjami
nieliniowymi
Scenarzysta. Od ponad 20 lat bada, tworzy i eksperymentuje z
opowieściami. Jako scenarzysta uczestniczył w setkach
zrealizowanych projektów TV na wszelkich etapach pracy literackiej.
Od lat piastuje funkcje headwritera budując i koordynując pracę
zespołów scenariuszowych. (m.in. reality show „Bar” „Świat według
Kiepskich” „Biuro kryminalne”, główny scenarzysta „Na wspólnej”
„Dwie strony medalu” „Julia”)
Trener. Przeprowadził kilkadziesiąt branżowych warsztatów
Kreatywnego Pisania, Scenariopisarstwa, Storytellingu
Wizerunkowego, Komunikacji w Zespole Projektowym, Praktycznego
zastosowania Archetypów. Prowadzi warsztaty scenariopisarskie w
szkołach artystycznych.
Łączy, miesza, eklektyzuje wiedzę z (pozoru) bardzo odległych dziedzin.
Ma inspirować i działać. Nie wstydzi się przekładać kreatywne
myślenie, nad krytyczne.
Warsztaty prowadzi:
Marcin Cząba

19. Wspólnie Warsztatowaliśmy m.in. z:

20. ”Dzięki autorskiej metodzie Marcina Cząby w zaledwie trzy miesiące napisałam swój pierwszy
scenariusz!!!
W pół roku po ukończeniu kursu, miałam już dla swojej fabuły producenta, dystrybutora, całą
obsadę i ekipę realizatorów.
Mój scenariusz został rekomendowany przez Agnieszkę Holland do drugiego etapu w PISF.
Gorąco polecam kurs pisania scenariuszy - Marcin Cząba jest nieocenionym nauczycielem dla
każdego, kto marzy o zawodzie scenarzysty.
Katarzyna Łęcka | reżyserka
” Warsztaty Marcina są jak IKEA. Po nich zdajesz sobie sprawę, że z instrukcją, którą dostałaś i
zestawem narzędzi, których połowę miałaś już w domu, sama możesz złożyć wszystko. Pisanie
scenariuszy nigdy nie wydawało się prostsze. ;)
Dellfina Dellert visual artist | video content creator | journalist
” Marcin opowiedział nam o bebechach powstawania historii w nieszablonowy, intrygujący
sposób. Choć nasze medium (gry komputerowe) nie jest liniowe, ta wiedza znajduje
zastosowanie, bo jest uniwersalna: opowiada jak ciekawie przedstawić prawdę o ludziach,
życiu, świecie. Mam nadzieję, że pomoże nam to tworzyć jeszcze ciekawsze interaktywne
przestrzenie.
Jakub Stokalski | Game Director / Design Director w 11 bit studios S.A.

21. Zainteresowany?
Napisz do mnie:
warsztaty.czaba@gmail.com
Grupa warsztatowa liczyć będzie ok. 8-10 osób
Dlatego warto jak najszybciej zarezerwować miejsce :)
zapraszam