2. Przez lata bezmyślnie wpatrywałem się w białą kartkę. Wtedy
poznałem wiele technik, jak tego unikać.
Kilka lat później stworzyłem warsztaty. Ich cel był prosty: uwolnić
innych od lęków białej kartki.
Ku mojemu zaskoczeniu… do tej pory odbyło się ponad
dwadzieścia edycji warsztatów…
Jednak największą radość sprawia mi, że cztery pomysły, które
urodziły się na warsztatach pojawiły się już na wielkim ekranie.
A kilka innych projektów/publikacji jest w trakcie realizacji...
3. Wiele razy słyszałem, że „pisania nie da się nauczyć”.
I nikt tu nawet nie myśli o uczeniu!
Moje autorskie warsztaty nie koncentrują się na wiedzy – tę akurat
można znaleźć w książkach – tylko na zmianie myślenia i
postrzegania uczestników.
Na wyrobieniu w nich nowych nawyków myślenia.
Gdy uczestnicy zrozumieją logikę opowieści – już sami ją
wprowadzą do swojej twórczości…
Dlatego moje warsztaty trafiają zarówno do początkujących, jak i
do profesjonalistów.
4. ”Warsztaty Marcina były dla mnie pewnego rodzaju olśnieniem. Otwarciem drzwi do
innego wymiaru nie tylko w myśleniu o scenariuszu, ale też o typach osobowości,
które spotykamy na co dzień. Łatwiej sobie układać relacje z ludźmi jeśli wiesz jakimi
szablonami działają.
Marcin świetnie zbiera wiedze na temat archetypów osobowości i przenosi ją na
grunt filmu. Całość inspiruje do własnego kombinowania, nie dziwię sie że uczestnicy
tak łatwo układają w trakcie zajęć własne historie.
Powinni to wprowadzić do szkół…
Bartek Konopka reżyser
5. poznaj powody, dla których szczególnie zapraszam Cię na moje warsztaty:
uczę wykorzystując dynamikę archetypów.
Dynamika archetypów została opracowana na potrzeby scenarzystów i aktorów z Hollywood.
Jest to zestaw praktycznych narzędzi pogłębiający wiedzę na temat osobowości człowieka.
Opisują pierwotne, głębokie ludzkie motywacje.
W przeciwieństwie do wszelkich teoretycznych systemów jest to praktyczne narzędzie – gotowe do natychmiastowego
użycia.
Za granicą archetypy osobowości używane są do tworzenia postaci w kultowych serialach.
To moje wieloletnie hobby. Chcesz się dowiedzieć więcej?
Zajrzyj na stronę fb: archetypy w praktyce
jestem rzemieślnikiem – uczę najkrótszej, praktycznej i sprawdzonej drogi
wiedza jest ważna, ale w pisaniu to proces jest najważniejszy. I na nim się skupiamy…
prowadzę te warsztaty z prawdziwą pasją. Motywuje mnie każda zmiana zachodząca w każdym uczestniku1
2
3
4
6. Z każdą następną edycją udoskonalam niniejsze warsztaty. A prowadzę je już kilka lat...
od lat z powodzeniem pracuję i utrzymuję się w zawodzie scenarzysty. Napisałem kilkaset odcinków do różnych form
telewizyjnych, a ponad tysiąc nadzorowałem jako główny scenarzysta.
…na moich zajęciach się nie usztywniam i nie napinam - co sprzyja miłej, twórczej atmosferze ;)
od dwudziestu lat cały czas pogłębiam swoją wiedzę z zakresu psychologii narracji i narratologi studiując wszystko i
wszystkich, którzy mieli na ten temat coś do powiedzenia.
Pasjonuję się technikami kreatywnego myślenia –poszukując ich nie tylko w pracach teoretycznych, lecz również w technikach
aktorskich, czy technikach dramy stosowanej .
Zajmuję się scenariuszami gier wideo i zastosowaniem storytellingu w marketingu.
I całą tę wiedzę skutecznie adoptuję do pracy scenarzysty
…i jeszcze trzy dobre powody
interaktywna forma szkolenia i wiele ćwiczeń warsztatowych wpływa stymulująco na kreatywną atmosferę spotkań
5
6
1
2
3
poznaj powody, dla których szczególnie zapraszam Cię na moje warsztaty:
7. ”Więcej wyniosłem przydatnych rzeczy z warsztatów Marcina Cząby, niż z tych
wszystkich wspaniałych, acz nudnych do bólu fachowych podręczników...
BODO KOX reżyser
”Dzięki autorskiej metodzie Marcina Cząby w zaledwie trzy miesiące napisałam swój
pierwszy scenariusz!!!
W pół roku po ukończeniu kursu, miałam już dla swojej fabuły producenta, dystrybutora,
całą obsadę i ekipę realizatorów.
Mój scenariusz został rekomendowany przez Agnieszkę Holland do drugiego etapu w
PISF.
Gorąco polecam kurs pisania scenariuszy - Marcin Cząba jest nieocenionym
nauczycielem dla każdego, kto marzy o zawodzie scenarzysty.
Katarzyna Łęcka reżyserka
8. kogo zapraszam na moje warsztaty?
Nie ma tu żadnych preferencji – jeżeli jesteś osobą, która chce pisać – serdecznie Cię zapraszam. Tak samo, jak:
Osoby, które chcą pisać, ale czują się zablokowane lub Osoby, które nigdy nie miały nic wspólnego z pisaniem, ale chcą spróbować formy
autoterapii twórczego pisania.
:: do pewnego czasu prowadziłem statystyki – dzięki nim dowiedziałem się, że na warsztatach zdążyłem już gościć:
: kilkudziesięciu początkujących i zaawansowanych scenarzystów; pisarzy; szesnastu reżyserów, osiemnastu aktorów i piętnastu producentów;
całą grupę twórców gier komputerowych...
: kilkudziesięciu speców od reklamy, marketerów; menagerów i dziewiętnastu właścicieli firm zgłębiających temat storytellingu, dziewięciu
polityków zainteresowanych zaprzęgnięcia opowieści do Personal Brandingu; dwudziestu dwóch PR-owców oraz siedmiu HR-owców
: kilkunastu coachów; trzech psychologów zgłębiających pracę na jungowskich archetypach oraz grupę psychologów zorientowanych na proces;
osoby, które pragnęły poddać się „pisanioterapii”, autoterapii, kreatoterapii itp.
a także:
dwie projektantki ubioru, geodetę, przyszłego autora picture book’a, kilku blogerów, pracownika platformy wiertniczej z Morza Północnego, oficera
marynarki wojennej, cztery mamy (i dwie babcie) piszące bajki dla swoich dzieci i dwunastu dziennikarzy; cztery nauczycielki polonistyki
…oraz wielu, wielu innych wspaniałych uczestników...
9. ” Warsztaty Marcina są znakomite nie tylko dla osób z branży. Jestem
przekonana, ze świetnie otwierają również takie osoby, które nigdy
wcześniej nie ośmieliły się napisać czegokolwiek.
Atmosfera na zajęciach jest doskonała i jestem przekonana, że to zasługa
prowadzącego. Formuła zabawy, współpracy i nietypowych zadań
odblokowuje głowę i otwiera dziecięcą kreatywność.
Po tych warsztatach po prostu chce się robić fajne projekty. Polecam!
Agnieszka Mazanek reżyserka, autorka programów telewizyjnych
10. Cena warsztatów, daty, czas trwania, kontakt
Cena warsztatów: 1450 zł
Daty szkolenia trzy weekendy:
9.09 i 10.09
16.09 i 17.09
23.09 i 24.09
Czas trwania:
6 godzin + 1 godzina przerwy obiadowej
Godziny: 10:00 – 17:00
Miejsce: Klubokawiarnia na warszawskiej
Pradze
Zgłoszenia, pytania na mail:
warsztaty.czaba@gmail.com
Zainteresowany?
zapoznaj się ze szczegółowym programem:
11. To nie biała kartka papieru jest winna, że tak trudno ją zapełnić,
To już raczej pruski system edukacji, który każdy z nas odebrał w szkole, a który w większości
odpowiada za naszego wewnętrznego krytyka.
Pierwsze zajęcia skupiają się na objaśnieniu logiki kreatywnego myślenia i technikach oszukiwania wewnętrznego krytyka
– cenzora. A także na budowie anatomii konfliktu.
Między innymi poruszamy tematy:
Jak praktycznie szukać pomysłów na swoją opowieść? - ćwiczenia
Jak poradzić sobie z blokami twórczymi? – ćwiczenia
Techniki kreatywnego myślenia które działają
logika kreatywnego myślenia – myślenie analityczne vs. myślenie projektowe
Opowieść jest strukturą. I co z tego wynika?
początek opowieści - cztery płaszczyzny budowania postaci
analiza fragmentów filmu pod kątem wyżej wymienionych tematów
Jak budowa postaci przekłada się na konflikt? Anatomia konfliktu - percepcja postaci.
Jeżeli nasze życie jest opowieścią – to jak wygląda scenariusz naszego życia?
Dwie perspektywy: asocjacja vs dysocjacja czyli kiedy historię opowiadamy, a kiedy doświadczamy?
Zakładamy Zeszyt Pisarza oraz Zeszyt Podróży
Zajęcia pierwsze
12. Opowieść to nie wymyślanie zdarzeń, lecz zbudowanie głównego protagonisty. Jeżeli dobrze skonstruujemy
tę postać – a przy tym dobrze rozumiemy anatomię konfliktu, to stworzenie antybohatera nie będzie stanowiło
żadnego problemu. Konstrukcja postaci również wpływa na wszelkie napięcia w opowieści.
Budowanie postaci metodą dynamiki archetypów –
opis wszystkich typów osobowości razem z praktycznymi przykładami
Przy okazji - każdy z uczestników rozpoznaje swój typ osobowości i swoje życiowe strategie
Między innymi poruszamy tematy:
Kiedy bohater jest bohaterem?
Mechanizm podmiotowość/przedmiotowość bohatera
Postacie pierwszoplanowe i drugoplanowe
Antybohater
Cztery filary budowania postaci:
- maska - persona
- cztery funkcje psychologiczne – konflikt wewnętrzny
- cztery funkcje psychologiczne – konflikt między bohaterami
- cel i motywacja bohatera
Ćwiczenia praktyczne + ćwiczenia domowe
Zajęcia drugie
13. Co się kryje za tajemniczymi nazwami „struktura opowieści” i „punkty zwrotne”? Zwykłe etapy procesu przemiany
bohatera. Alchemicy nazywali go „Opus magnum” a C.G. Jung „procesem indywiduacji”.
Świadomość jak wygląda cały proces przemiany jest podstawą każdej opowieści.
Na tych zajęciach objaśniamy – na podstawie analizy filmu - budowę dwóch wielkich struktur narracji:
: Struktura Podróż Bohatera (konfrontacyjna)
Zbudowanie tożsamości – jak zbudować trójwymiarowość postaci
Początek opowieści – konflikt pomiędzy maską, a samorealizacją
Wyjście poza sferę komfortu – próg i inicjacja
Rola kompleksu Wielkiego Ojca i Wielkiej Matki
bohater za progiem świata - czyli co nas nie zabije, to nas wzmocni – w poszukiwaniu swojego cienia
Zejście do Nadiru – śmierć Ego
punkt drżenia - czyli co punkt kulminacyjny ma wspólnego z katharsis?
I jak to się przekłada na nasze życie?
Wielki powrót bohatera- czyli to wszystko ma (jednak) jakiś sens
:Struktura Bohater w społeczeństwie (hierarchiczna):
rola intrygi i tajemnicy
Praktyczna umiejętność pracy ze strukturą
Analiza filmu pod kątem wyżej wymienionych tematów
Zajęcia trzecie
14. Najmniejszą częścią scenariusza jest scena. Która również ma swoją specyficzną budowę. A ponieważ pomiędzy
zapisanymi słowami, a wypowiadaną przez aktorów intencją jest wielka przepaść, najłatwiej tutaj o kłopoty.
scena, dialog
: Praktyczna nauka dialogu
Intymność vs. oddalenie
Intencje, a słowa
Zdarzenie vs. proces
Drabinka wartości - różne perspektywy świadomości w opowiadaniu
Konstrukcja sceny
Nośnik sceny
Tempo sceny
Sztuka kreślenia i poprawiania
Konstruowanie dialogów
Ćwiczenia praktyczne
Najczęstsze błędy popełniane przy scenach dialogowych
Rozwijanie pomysłów uczestników
Ćwiczenia domowe
Zajęcia czwarte
15. Na trzecich zajęciach nauczyliśmy się struktury tworzenia opowieści – jak ma się ona do tworzenia cykli?
– Serialu? Telenoweli? Jak praktycznie zabrać się do pisania telewizyjnych form scenariuszowych?
specyfika pisania poszczególnych gatunków TV
: Część pierwsza spotkania:
specyfika prac scenariuszowych:
serialu,
projekt dokumentalnego,
programów typu "live",
reality show,
: Opowiadanie długofalowe:
specyfika montażu wątków w serialu
Treatment, a drabinka
Analizujemy konkretne przykłady scenariuszy
Nauka poruszania się w danych gatunkach scenariuszowych
: Część druga spotkania:
praca nad konkretnymi, indywidualnymi projektami uczestników
Ćwiczenia praktyczne
Zajęcia piąte
16. Każdy projekt jest indywidualny, podobnie jak każdy z uczestników warsztatów. Praktyka pokazała, że prezentacja
swoich projektów na forum i wspólna praca nad nimi otwiera nowe źródła inspiracji.
Nowe perspektywy spojrzenia.
praca nad indywidualnymi projektami uczestników
: Umiejętność praca w grupie projektowej
Umiejętność krytycznego spojrzenia na projekt
Czym różnią się poprawki od zmian?
Kolejne wersje scenariusza
Prezentacja swojego projektu lub dalsza praca nad projektem
Realia pracy scenarzysty - co zrobić ze stworzonym projektem?
Uwaga: ze względu na dynamikę poszczególnych grup zastrzegam sobie wprowadzanie nieznacznych zmian
w przedstawionym programie
Zajęcia szóste
17. Kurs prowadzi:
Marcin Cząba od kilkunastu lat wykonuje zawód scenarzysty i
storylinera.
Od lat piastuje funkcje headwritera budując i koordynując pracę
zespołu scenarzystów - reality show, programach TV i telenowelach.
Tworzył i formatował nowe formaty TV.
Od ponad piętnastu lat jego pasją jest psychologia narracyjna,
storytelling i techniki kreatywnego myślenia
Na przestrzeni kilku lat przeprowadził kilkadziesiąt branżowych
warsztatów m.in. z pisania scenariuszy, zastosowania archetypów
w scenariopisarstwie.
Członek koła scenarzystów SFP