2. O ARTYŚCIE
• Rothko urodził się w Dwińsku (obecnej Łotwie) w 1903r.
• W 1925r pracował w studiu malarza Maxa Webera, przez którego poznał kolorystę
Miltona Avery. To właśnie on wywarł istotny wpływ na jego współczesny rozwój.
• Wraz z Adolphem Gottliebem i Josephem Solmanem był on załozycielem "The
Ten" - grupa "dziesięciu", oddanej sprawie "abstrakcji" w malarstwie.
• Sukces przyszedł w 1945r. Kiedy Peggy guggenheim zorganizowała mu
indywidualną wystawę w swojej galerii "Art. Of Century" w Nowym Yorku.
• W 1970r. Popełnił samobójstwo w swojej nowojorskiej pracowni.
3. Twórczość artysty
Utrzymywał on zawsze ,że jego obrazy odnoszą się do
tragedii.
Sam Rothko mówił o malarstwie w kategoriach
gwałtownie przeciwstawnych sił: pionu wobec poziomu,
światła wobec cienia, ciepłych kolorów wobec zimnych.
Większość obrazów ma ciemną kolorystykę.
Najbardziej godny uwagi jest obraz "Bez tytułu".
W połowie 1968r. Stwierdzono u niego tętniaka aorty. W
okresie konwalescencji artysta mógł pracować tylko na
naciągniętym papierze.
W taki sposób narodziły się pierwsze obrazy "czarno-
szare".
4. TECHNIKA
• Rothko operuje właściwie tylko dwoma środkami
wyrazu: światłem i barwą.
• Poza rezygnacją z jakichkolwiek odniesień do
malarstwa figuratywnego czy anegdotycznego,
artysta właściwie rezygnuje również ze środka wyrazu,
jakim jest faktura.
• Ogromna większość dzieł malarza powstała przy
pomocy miękkich pędzli, na które nakładał farbę
bardzo oszczędnie, na samym czubku, właśnie po to,
żeby móc rozprowadzić ją równomiernie, możliwie
najcieńszą warstwą.
5. "BEZ TYTUŁU"
• Te obrazy składały się z dwóch części , leżących powyżej I
poniżej linii podziału.
• Podział biegnie w poprzek obrazu, od brzegu do brzegu
jak horyzont.
• Zamalowany obszar jest obramowany pasmem
bieli,którego szerokość nieznacznie przekracza jeden
centymetr.
• Ten biały brzeg wynikał z techniki naciągania papieru.
Brzegi były zabezpieczone taśmą,która po usunięciu
zostawiała kawałek czystego papieru. Potem rothko przed
malowaniem pokrywał brzegi swoich płócien taśmą, by
osiągnąć ten sam efekt.
6. "POEZJA NOCY"
• Mówił ,że obrazy w czarnej kolorystyce są o
śmierci.
• Specjalnie umieścił na górze czerń by nie czytać
obrazu jako pejzaż. Jednak przyniosło to
odwrotny efekt.
• Rothko znając utwory niemieckiego autora
Novalisa, zapewne czytał jego "Hymn do nocy" .
• Poeta tworzy obraz pozaziemskiej "jedności",
gdzie noc ostatecznie jedna się z dniem w chwili
śmierci.
7. "CZTERY CIENIE
NA CZERWIENI"
• Obraz ukzauje Rothkę u
szczytu możliwości jako
kolorystykę.
• Oś między tymi kolorami
jest jedną z wielu osi często
przez niego
przedstawianych.
• Ten trudny zestaw barw
wymaga subtelnej kontroli
nad temperaturą koloru.
8. LĘKI
ABSTRAKCJONISTÓW
Odbiór dzieła jako obawa.
Z jednej strony mogą bowiem być okrzyknięci
geniuszami, czego w dzisiejszych czasach niezbitym
dowodem będą rekordowe sumy za ich dzieła,
które na aukcjach będą gotowi zapłacić najbogatsi
kolekcjonerzy sztuki, jak ostatecznie stało się z
twórczością Rothki.
Z drugiej jednak strony może być też tak, że ich
twórczość zostanie uznana za zwykłą sztukę
dekoracyjną.
