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- 7. 3 曉明論談集
計畫緣起
「他們能，我們一定也能。」原本只是人社營學員彼此的閒話家常，竹君聽見了武陵高中將
邀請教授至校園內演講，而高二的人社營學長姐要帶領學弟妹做進一步的討論，幾分雀躍幾
分炫耀的分享，使我們也開始探討在曉明進行相同活動的可能性。
由於曉明人數不多又沒有學生曾以非社團名義邀請講者的先例，再者經費無從找起、學期間
集會時間少也不一定有人想參加，在種種的考量下，我們決定打消邀請教授的想法，而寒聚
感動猶在，八八水災的議題還記憶猶新，改用討論會的方式進行變成第二個方案，竹君和我
找了校內的人社營學員，一共七個，曉明論壇創始會員成形！
曉明論壇的主要目的是希望可以帶動曉明人討論的風氣，對身邊議題主動關心、獨立思考、
發現問題，讓思考成為一種習慣，並使學姊學妹間的研討成為新風氣。而它的另一個名字─
Stella's Wave 則更明確的表達後浪推前浪的傳承意味和「掀」起話題的內涵；第一期的討論
主題是「創意是教出來的‧嗎？」，主要希望透過和學生最相關的議題帶起學妹的興趣，除
了大環境的探討，最重要的是了解更多大學甚至未來的資訊。
這是一個實驗意味十足的活動，沒有經費，沒有指導老師（第二期就有了），一切都是高二
的七個學生延續人社營給予的感動，搭著推廣第十屆人社營的順風車，希望將討論的感動及
美好帶給學妹，在校園的某一個討論角落找到另一個小天地！
計畫主持人 歐葳
- 9. 5 曉明論談集
老師的話
當一群高中生自願下課留在教室裡，進行有深度、有主題的社會科學討論與活動時，我感到
相當振奮，一直在想，那是一個甚麼樣的力量？不需要規定功課、不需要指定作業，大家能
，這就是老師們最期待，在曉園的五點半後被實現了。
夠「自學」
現代的閱聽人每天都浸潤在各種各樣的快速且速食的資訊下，怎麼樣解讀、了解、產製這些
訊息變得相當重要！因為我們一不小心很容易就被媒體綁架，在討論中一路從媒體談到電
影，甚至到文化產業，學生們用歷史為縱軸，區域地理為橫軸，運用社會科學的知識與技能，
先訂定主題，分配工作，在課餘時間找好資料，再到下課後集合討論，能夠學著讓自己視野
和角度放在一個更高的位置，和歷史對話、和資料對話、和同學對話，觀點不斷地被提出，
也會被發現，又重新修正和檢視內在的自我觀念，甚至培養一種「批判、質疑」的態度，然
後練習找答案，這是一個訓練獨立思考很重要的工作，很有價值！
當老師在寫這篇文章時，彰化高中的學生為了抗議國光石化在彰化沿岸設廠一事，到相關單
位前靜坐抗議請願，不僅上演行動劇、甚至還到公共電視上和學者專家進行討論，老師看到
後，也相當振奮，我要談的是「討論」是一種價值澄
清的過程，若能夠討論後有更進一步的具體行動，正
是公民社會的審議式民主的展現，我們要開始對我們
的生活懷抱著疑問和好奇，那是做學問的動力，我們
要對我們的世界懷抱著熱情和參與，那是我們要生活
下去的土地。
指導老師 賴維真
- 10. 關於 6
名單
曉明論壇創始團隊
歐 葳
計畫主持人
魏竹君
邱舒虹
徐鈺婷
共同主持人
盧冠潔
熊霈淳
計劃助理 楊勻涵
指導老師 賴維真
電影大會成員名單暨立場分配
工作分配 姓 名 備 註
會議主席 歐 葳 會議籌備
會議記錄 楊勻涵 會議籌備
歐 葳
台灣立場
潘宇彥 資料彙整
熊霈淳 會議籌備
中國立場 謝明絜 資料彙整
楊勻涵
邱舒虹 會議籌備
日本立場
吳佩瑋 資料彙整
朱敏慈 資料彙整
徐聖評 資料彙整
韓國立場
謝雅青 資料彙整
張媛媛 資料彙整
魏竹君 會議籌備
印度立場
廖子茜
盧冠潔 會議籌備
美國立場
廖可勻 資料彙整
徐鈺婷 會議籌備
德國立場
蔡孟芸 資料彙整
- 11. 7 曉明論談集
籌備概要
關於流程
5/18 5/19
17:20~17:30 開場 17:20~17:30 開場
17:30~18:10 1
議程○ 17:30~18:00 2
議程○
18:10~18:40 討論 18:00~18:30 檢討(老師講評、自由發表)
8:30~18:40 回饋與展望=學姐時間
關於日程
交心得(書面交給我或竹君，電子檔傳給我)
4/20 前交心得
找學妹說明進行方式和分工討論
4/22 BSA 競選結束請各自找學妹
找學妹
2
4/23 議程○內容大綱確認
1
5/10 議題(問題清單)、講義回報○
2
5/14 議題(問題清單)、講義回報○
請免午休跑流(唯一一次大組聚)
5/17 中午請和學妹一起請免午休跑流
請免午休跑流
關於講義
兩張內，第一次參加的學妹當天才會拿到講義，所以不
基本上希望各國張數控制在兩張
兩張
傾向給太多以免消化不良!
5/12 社會組考完國概
5/16 晚上前將講義整理好並列印
列印
交給竹君，至圖書館影印(我手上需要各組講義)
5/17 免午休時請把講義交給竹君
交給竹君
關於宣傳
一樣不使用報名表，請學妹用紙片寫上班級姓名給我就好了，高一採用同學宣傳法!
4/22 BSA 競選結束，高二學姐請向帶領的學妹告知主題、日期，請他們在 26 或 27
號向自己班宣傳(詢問戊班是否有人可以幫忙講)
4/26&5/7 早修時間高二學姐到直升班宣傳
5/13 報名截止(一樣跟我報名)
關於食物
僅開放討論時間進食!
這次不提供食物啦!議程中也不能吃東西喔!僅開放討論時間進食
僅開放討論時間進食
- 13. 9 曉明論談集
賽德克巴萊籌資苦 3D 有望 國軍不借「賽族」
國軍不借 賽族」
「 軍人 魏德聖澄清
導演魏德聖籌拍超過 10 年的電影
「賽德克‧ 魏德聖為了讓電影更符合歷史情節，特別找
巴萊」，資金還差約新台幣 6、7000 萬元， 來原住民藝人演出，而且最好是「賽德克」
就能在今年暑假殺青。是否可能推 3D 版？ 或是泰雅族人，不過為了呈現大場面，也需
製片黃志明苦笑說有考慮，但可能還要再找 要動用超過百位演員，因此向國軍借 調符
個 1 億。 合條件的賽德克族軍人，但外傳國軍不借，
魏德聖籌拍「賽德克‧巴萊」過程辛苦，耗 導演現場特別澄清。
資 8000 萬請來知名美術設計種田陽平設 霧社事件描述 1930 年，台灣原住民跟日本
計、在林口阿榮片廠旁搭設的霧社街景，也 之間的愛恨情仇，對於劇中人物性格與外
終於在今天盛大公開。新聞局長江啟臣、電 表，導演要求盡量符合真實，所以大量晉用
影事業處處長陳志寬都出席，每個人說到魏 演藝圈的原住民藝人。
導，不約而同讚嘆「堅毅」 「堅持」 「堅
、 、 馬志翔飾演道澤群頭目，徐若瑄飾演花崗二
定」。 郎妻子，溫嵐飾演莫那魯道女兒，幾個重要
談到一路走來的心情，魏導直率說，「已經 角色的造型一一曝光，但主角是誰，電影公
拍了啊，現在停不是完蛋了嗎？」他也笑 司很神秘，至今不公開，只說是素人，但外
說，拍了海角大家都認識他，現在如果臨時 貌神似抗日英雄「莫那魯道」。藝人：「我
喊停，跑到哪裡人家都知道。 很慶幸以前的那個年代，女生沒有說話的機
「賽德克‧巴萊」預算 6 億，其中魏導自貸 會，所以我們的口白沒有很多。」
1 億，加上「海角七號」電影收入 5、6 千萬、 全劇用賽德克語發音，加上許多戰爭場面，
新聞局幫忙融資的 1 億，資金還有缺口。 許多演員坦承要達到導演的要求，要不斷地
魏導表示，錢的事，一直都很困難，還有很 自我突破，最大的挑戰要塑造勇士在沙場上
多難關要過，不過，「這部電影不是偉大到 壯烈犧牲的大場面，演員就難找了，劇組向
什麼程度，但絕對有意義」。 國軍借調賽德族 2、3 百名的軍警人員，外
黃志明透露，「賽德克‧巴萊」還需要 6、 傳國軍不放人，魏德聖導演出面澄清。
7000 萬才可以殺青。不過團隊有把握回收 4 導演魏德聖：「經過解釋協調之後，後來國
至 4.5 億。 防部還是很慷慨，提供我們賽德族的演員將
至於有沒有可能推出「賽德克‧巴萊」3D 近二十幾名。」
版本，黃志明說，有考慮，但他也苦笑說， 描寫民族抗日的悲壯歷史，導演希望打造好
要做 3D，團隊大概還要再多找個 1 億。 萊塢製片的規模，演員們卯足全力，魏德聖
導演希望再創「海角七號」揚名國際，也要
讓世界看見台灣的電影實力。
（節錄）
- 14. 引導資料 10
「賽德克‧巴萊」燒錢
賽德克‧巴萊」
魏德聖燒錢差１
魏德聖燒錢差１億
周董助魏導 4 千萬
魏德聖執導的《賽德克巴萊》拍攝半年，總 由魏德聖執導的「賽德克‧巴萊」整部片
算將在７月殺青，預計明年暑假推出上集。 耗資 6 億 不過自開拍以來就頻頻傳出資金
，
製片黃志明透露，６億台幣預算有近 4.5 億 匱乏的問題，不僅透過新聞局融資 1 億，導
到位，再籌１億就能順利殺青，魏德聖感慨 演魏德聖自掏腰包 5 千萬，現在傳出連周杰
「很感謝工作人員力挺，他們就算離開，
說： 倫都傾囊相助 4 千萬，而且利息還很夠意思
也都是因為崩潰，不是因為領不到錢。」 地只收了 1 元，義氣相挺，幫「賽德克‧巴
《賽德克巴萊》標榜「史詩格局」
，換句話說 萊」資金週轉。周杰倫的經紀人低調證實，
就是燒錢速度快，場面調度動輒就是百位臨 確實有借錢幫忙週轉，不過不願意透露確切
演，一旦天公不作美，常為了等光，便當錢、 的數字。
住宿費都讓他發愁，當初還一度因資金缺口 緊張的追逐場面，原住民對抗日本軍，
「賽
「錢
停拍。如今一關一關走過，魏德聖笑說： 德克‧巴萊」要還原日據時代的歷史故事，
的事，就把它忘了吧，以前拍《海角七號》 光是電影場景就砸下 8 千萬，原汁原味打造
，到哪都
跑路沒人認識，現在我要是『跑路』 處處講究真實，整部片估計要燒錢 6 億元。
被認出來。」 不過 拍攝資金卻傳出從頭到尾沒及時到位
，
昨劇組首度公開在林口搭建的「霧社公學校」 過，為了解決資金問題，
「賽德克‧巴萊」
及「霧社街」場景，由日本電影美術大師種 透過新聞局融資 1 億，加上「海角七號」獎
田陽平設計，占地１萬２千坪，光是租地、 勵金 1.6 億，魏德聖導演自掏腰包 5 千萬，
整建就燒掉８千萬台幣。半年來劇組踏遍台 外傳，連周杰倫都傾囊相助 4 千萬，連魏導
灣山林，拍攝底片超過 40 萬呎，故事也長達 身邊的工作人員，都證實兩人認識。
４小時，將分為上下集上映。 「因為
電影「賽德克‧巴萊」製片黃志明：
監製吳宇森也認同分上下集，
「劇本有太多精 之前魏導跟杰倫有點認識，我就去跟周杰倫
采的地方，觀眾看了上集，也會追看下集。」 開口，他聽到是魏德聖需要這筆錢，周杰倫
他相信《賽》片呈現的台灣文化底蘊會吸引 就說一定要挺他。」
歐美買家，對賣埠有信心。 也許是英雄惜英雄，周杰倫經紀人坦承，周
董的確有幫忙，但是不願意透露確切數字，
不過因為這場及時雨，讓「賽德克‧巴萊」
度過難關，這部耗資 6 億的國片進入收尾階
段，預計 7 月底殺青，明年上映。
- 15. 11 曉明論談集
郭台強宣布金援 魏德聖激動感謝
可以誠實具體報告拍片計畫。他簡短致完謝
辭即下臺，還被主持人笑說可以看見他眼角
閃閃的淚光了。
「賽德克‧巴萊」預算高達 6 億元，籌拍至
今，資金缺乏總是焦點話題，他每次露面也
坦承拍片預算不斷升高，錢不夠用，6 月初
更爆發積欠車行薪資引發抗議一事。不過，
因「海角七號」深受歡迎，並帶動國片復甦，
每每資金缺乏消息傳出，都有不少圈內圈外
開拍「賽德克‧巴萊」始終資金困窘的導演 人士情意相挺。
魏德聖， 今天應該可以鬆口氣了。在中影記 如今國內電影龍頭中影公司也表示願意資
者會上，董事長郭台強公開表示，中影除了 助，雖然金額多寡還未定案，但應可讓始終
今年將開拍兩部新片外，也將撥款資助魏德 為資金奔波的魏導寬心不少。
；至於將協助多少
聖的電影「賽德克‧巴萊」 （節錄）
金額，郭台強說將另找適當時機公佈，雙方
還在討論細節中。魏德聖上台致詞時則激動
地說，很高興有新的資金管道，不用再到處
簡報電影找錢了。
今天中影開記者會宣布修復 6 部舊片和開拍 資料來源：
兩部新片，現場聚集了老中青三代影人，導 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100
演魏德聖也特別從拍片的山上趕來赴會。中 514/5/25ogt.html
影董事長郭台強上台致詞時為表示支持國片 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100
決心，除宣布中影今年的新片計畫外，由於 514/8/25ojh.html
魏導的「海角七號」票房奇蹟讓國片「夯」 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100
起來，中影也將資助他的新片「賽德克‧巴 515/4/25p0z.html
。
萊」 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100
魏德聖上台致詞時，十分感動地說，多謝郭 608/8/272xr.html
董的好消息，讓他知道除了國片輔導金，還 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100
有其他資金管道。他更激動地表示，終於不 610/115/278nc.html
用再提一堆簡報，擬一堆預算計畫， 不斷向
投資人說一些偉大前景等「浮誇謊言」
，
- 16. 引導資料 12
台灣電影
整理/歐葳
一、題材
很多人對於國片的第一印象不外乎看不懂、不好看，而較知名的片子可發現有以下主題的共
通性。
青春電影 《藍色大門》《六號出口》《夏天的尾巴》《九降風》《囧男孩》
、 、 、 、
紀錄片 《跳舞時代》《翻滾吧！男孩》《無米樂》《奇蹟的夏天》
、 、 、 、《野球孩子》
同志電影 《渺渺》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》、《刺青》
改編小說 《色‧戒》《插天山之歌》《肉身蛾》
、 、 、《愛的發聲練習》
歷史文化 《一八九五》《人之島》《海之傳說─媽祖》《戰．鼓》
、 、 、
旅行、城市行銷 《練習曲》《穿牆人》《痞子英雄》《一頁台北》
、 、 、 、《不能沒有你》
音樂電影 《不能說的．祕密》《海角七号》
、
二、市場
台灣電影屢屢在國外影展發光發熱，在台灣卻只有以下小客群在支持。
偶像粉絲 《功夫灌籃》
《不能說的‧秘密》
（周杰倫）、《花吃了那女孩》（林嘉欣、王心
凌）
文藝青年、年輕學子等。
也就是說進電影院看國片比較像一種次文化、屬於小眾休閒的感覺，大環境似乎認為願意進
電影院支持本土業者的人為少數，因此電影院本身願意提供的片數選擇也少之又少。有些屬
於實驗性質較重或是表意較多的作品，甚至沒有在台灣發表的機會。
三、行銷手法
多經費不足以致於無法引起話題。
演員偶像 《鬪茶》（周渝民）、《停車》（張震、桂綸鎂）、《刺青》
（楊丞琳）
話題性 同志、床戲…等
配樂 《幫幫我愛神》崔苔菁〈愛神〉、《功夫灌籃》周杰倫〈周大俠〉、《九降風》張雨
生唱的〈我期待〉、《海角七号》〈野玫瑰〉、《囧男孩》黃韻玲〈男孩與夏天〉、《花吃
了那女孩》何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱的六首全新主題歌曲「甜梅號」、
「電話亭」、「Tizzy Bac」等獨立樂手／團的作品
網路盜版 《海角七號》
- 17. 13 曉明論談集
四、政府民間
電影講座、人才培養、電影座談
文創法 通過
經費補助 年度國片製作輔導金、年度電影短片輔導金、國產電影片票房獎勵金、國產電影
片行銷及映演補助
五、內外影響
島內觀光潮 《海角七号》
單車環台 《練習曲》
熱血青春 青春電影
行銷台灣 台灣電影節《練習曲》《六號出口》《沉睡的青春》《基因決定我愛你》…等八
、 、 、
片。
本土音樂崛起 素人熱潮
整理/潘宇彥
一、台灣電影政策與民調
政策民間態度的變遷：
1. 解嚴前，電檢的威脅、市場的壓力、傳統評論系統的敵意。社會動盪，台灣電影界搖擺，
人稱「不可為的年代」當時人對電影是：
「要把熱情收斂，因為一些微薄的熱，融化不了
厚重的雪」
2. 解嚴後社會風氣漸漸開放陸續展開，一九九三年，行政院新聞局推出「電影年」活動，
各項振興電影文化的工作，其中許多努力深獲肯定，但也有部份項目引起爭議，但是等
這一年一過電影界又再度陷入低迷，後來的千島湖案的發生，台灣與中國的關係惡化，
對電影界又是一重擊。後來政府宣佈 1997 年港片以不是國片。當時人民已對電影失去熱
情，當〔愛情萬歲〕獲金獅獎，大家也漠不關心。當時的電影仰賴外資的資助比例提高，
連抵制洋片得國片商也迫於情勢開始播放洋片。
3. 近幾年政府對於文化發展日趨重視：CEO 的設立、提 倡 數 位 電 影 、 「電影專業訓練課
程」、「電影研討會」、「電影專題講座補助要點」，以鼓勵民間團體辦理「電影專業
訓練課程」、「電影研討會」及「電影專題講座」，以促進電影產業發展並提昇電影人
才素質及技術水準。國片漸漸受支持國人的熱情以漸漸回復。
- 19. 15 曉明論談集
中國電影
整理資料/熊霈淳、謝明絜
一、題材
毛澤東的文藝政策確立了 1949 年以後的中國電影，題材以工農兵與革命歷史事件為主
的路線，到了文化大革命期間，更是只有極顛背離電影本質的樣板戲得以被製作放映。改革
開放後政治氛圍較為開明寬鬆，配合市場化進程，中國電影形式又日趨多元，政府也將電影
審查制度明文規範，然而對於跨越政府比現的影片或電影人士，國家也依舊施以禁拍、禁映
的鐵腕政策。至 2008 年時，現實題材影片占 80％以上，農村、少兒題材影片比上年增長 20
％以上。
二、行銷手法
近年來，中國電影市場從發行公司到院線和影院，在放映市場幾乎形成“行銷總動
員”。在市場化運作中，電影放映主體開始尋求更多水平聯繫，強化自己的行銷推廣，拓展
行業市場份額。網上購票、電影廣告、建立大客戶行銷網路等等，社會與業內均發現利用電
影這個媒介雙方有雙贏合作空間。比如，通過與中國電信、中國移動的合作互動，“手機積
分換票”成為吸引新觀眾群的一個管道；與商家和大集團合作，電影成了回饋客戶的廉價的
最佳禮品。迄 2008 年為止，國產影片的市場佔有率大幅提高，超過總票房的 60％，連續 6
年超過進口影片。
2008 年中國的電影業以聯合發行為主導。2008 年的高票房收入影片，許多都是採取聯
合發行的策略。其主要原因是為應對製片和發行資金日益高漲的要求，保證發行的市場空
間。另外，不少影片開始重視電影的序列發行，由於其發展獲利空間頗大，影院發行之後的
影像製品發行和電視臺、網路管道播放的時間不斷提前。海外發行也是有利的影響因素，除
了推薦國產影片參加海外電影節展之外，每年一屆的“北京放映”活動也獲得不少注意。
“北京放映”迄今已展映國產影片近 500 部，為國產影片銷往世界 70 多個國家和地區提供
了窗口。“北京放映”已成為與“巴黎放映”、“倫敦放映”等國際著名影片展映齊名的活
動，成為中國在國際電影市場上具有重要影響力的中國影片推介平臺和國際買家購買中國影
片的首選。
中國電影目前在國際市場上最為成功的是武術電影。中國的武術片對美國電影產生了
重要的影響。李安、吳宇森、成龍、周潤發、楊紫瓊等名導演、名演員，已經被美國觀眾所
接受。中國武術片本身也受到了國際市場的重塑。國外觀眾的欣賞習慣和國際市場的運行規
則使中國的武術片在進入國際市場時不得不對自己做出某種調整。而中國武術片也就在這種
調整中實現著自身的創新使其更易為西方觀眾所接受，是另類的行銷手法。這方面最為典型
- 20. 引導資料 16
的例子就是《臥虎藏龍》。《臥虎藏龍》被稱為中國武術片的國際版，它在國際市場上的成
功，既得益於深得好萊塢“真諦”的電影敍事技巧，也得益于其中深藏的一些西方人認同和
熟悉的思想觀念。
三、市場
1.鎖定市場—農村市場與國際市場：
目前中國鎖定國內農村的廣大消費人口，根據近幾年中國電影市場發展的基本態勢，
可以看到，中國電影市場表現出高成長性、低競爭力、小眾、適度開放與逐步開放等特點。
農村的放映設備普遍不足，在廣電總局今年發布的《指導意見》中，便特別指出此一難處，
農村放映工程便是因此而擬定。進軍廣大的國際市場也是中國電影產業的企圖之一，從電影
《英雄》的刻意國際化的融資大導演、大明星、大製作人以及精良的製作，等可看出其進軍
國際市場的野心。除此之外，中國也很注重海外發行，推薦國產影片參加海外電影節展之外。
上述的“北京放映”也可看出中國想將國產影片銷往世界各地的企圖。
2.實際市場—中國沿海大都市：
中國電影目前面對的是“小眾”市場——看電影只是少數人能負擔得起的一種“奢
侈”休閒方式，也是東部沿海為電影市場主要消費區的原因。造成這種現象的一個重要原因
在於中國電影院線普遍走票價較高的中高端路線，院線與院線之間、影院與影院之間並未形
成錯位競爭態勢。不過，可以預見，當目前利潤較豐富的中高端市場飽和”後，會有部分影
院與院線嘗試在更大眾化的中、低端市場尋求生存空間。國際市場則不易拓展，因中國的電
影起步晚尚未成熟，而中國題材雖有其獨創性，但要使西方人接受，還必須做調整，減低其
複雜性並加入西方元素，使西方更容易了解。
四、政府
1.銀幕配額與進口配額：
在透過行政法規推動國產電影片進入市場方面，政府首先以實施銀幕放映國片之時間
比例介入市場。2002 年起實施修訂法規後，更規定放映單位每年放映國產片的時間應不得
低於全年放映電影時間總比例的 2/3。
2.發行公司及各電影院（線）的義務支援：
將特許進口電影的發行公司、各院線公司以及個別的電影院等三類電影事業一起納入
必須推動國片市場進入的考核範圍。
- 21. 17 曉明論談集
《國產影片發行放映的考核獎勵辦法》要求中影、華夏這兩家因發行進口電影而獲取
大量盈餘的公司，每年必須發行一定產量的國產影片包含政府推薦的影片至少 10 部 《辦法》
。
也要求兩家公司所發行的國產影片票房應不低於一億元，及院線公司年度發行放映國產新片
不低於 60 部，其中還必須包含政府推薦的影片至少 30 部 票房應不低於年度總票房的 50%。
；
《辦法》還要求電影院年度放映國產新片的數量不低於 60 部，而其中應包含政府推薦的影
片不少於 30 部。
3.中國電影集團公司與電影頻道的義務支援：
特許經營外片進口與發行的中國電影集團公司（中影）被要求負起支持國產電影製作
的義務。在這個政策下中影公司每年以其發行好萊塢分帳大片之盈餘支付各製片廠用於國產
影片拍攝、繳納海關關稅、增值稅與外企稅、發行國產電影與購買版權的投入金額甚巨。
類似中影集團的回饋方式，中央電視台的電影頻道（CCTV-6）也被要求應賦予支持國
產電影製作的任務。由於 CCTV-6 是目前中國唯一通過衛星壓縮加密向全國傳送節目的電影
專業頻道，該頻道的廣告收入回饋以及節目編排播出等事項都成為政府整體扶植電影事業的
一環。
4.設立特種基金：
中國目前有二類特種基金在支援國產電影事業。它們分別是「電影事業發展專項資金」
（簡稱專項資金）與「中央影視互濟專項資金」。兩項資金堪稱全中國電影事業輔導的兩大
支柱。電影事業發展專項資金的資金來源，從縣及縣以上城市的電影院票房收入中抽取 5％，
以及從各類影片出租單位的租金收入中抽取 5％。資金用途則用於補助重大題材故事片與獲
廣電總局主辦之「華表獎」故事片等片種以及其他有關電影事業輔導的借款或資助。中央影
視互濟專項資金是按中央電視臺每年廣告純收入的 3％計算提取，上繳國家廣播電影電視總
局專款專用。該資金仍主要用在獎勵獲電影「華表獎」、對重大革命歷史題材和重點題材等
影片的資助、對兒童片、農村題材影片、紀錄片、美術片等影片的資助等範圍。具有法人資
格的國有電影企業可主動申請使用影視互濟專項資金。
5.農村電影放映工程：
廣電總局大力推動城市影院建設和農村電影放映，在解決廣大人民群眾看電影難方面
取得明顯成效。但同時也存在一些薄弱環節和問題，主要是城鎮影院建設投入嚴重不足，基
礎條件、設施設備和技術十分落後，普遍難以正常開展放映活動，廣大城鎮群眾看電影難的
問題依然突出。城鎮影院建設的滯後嚴重影響中國電影市場和電影業的繁榮發展，需要採取
有效措施加以改進。農村電影放映工程以公益行為來疏通管道，刺激農村的電影消費需求，
擴大觀眾規模群，為將來進行電影商業運作和擴大規模打下良好的基礎。
- 22. 引導資料 18
五、民間
1.中國電影家協會：
中國電影家協會是由中國電影家自願組成的專業性人民團體。它始建於 1949 年,曾使用
過“中國電影工作者聯誼會”、“中國電影工作者協會”等名稱，中國電影家協會作為黨和
政府團結廣大電影工作者的橋樑和紐帶，長期以來一直密切聯繫廣大電影工作者，努力做好
“聯絡、服務、協調”的工作。中國電影家協會的最高領導機構是全國會員代表大會及其理
事會和主席團。
定期舉辦中外電影展覽和觀摩活動，召開各種類型電影學術研討會、座談會，大力做
好期刊編輯出版工作，開展同世界各國及香港、澳門、臺灣等地區電影界的友好往來和學術
交流，舉辦電影評獎和電影節，促進了中國電影事業的不斷繁榮和發展，同時也確立了自己
在全國電影工作者心目中不可替代的位置。由中國電影家協會主辦的《大眾電影》《電影藝
、
術》《世界電影》《中國電影年鑒》《世界電影動態》
、 、 、 ，以及由中國電影出版社主辦的《環
球銀幕》均為中國發行量較大或影響較廣的電影期刊。
：
2.《電影藝術》
《電影藝術》(時名《中國電影》)在北京創刊，迄今已有 50 年歷史，是新中國第一家
《電
專事電影評論、電影理論研究的學術期刊，中文社會科學引文索引（CSSCI）來源期刊。
影藝術》以其歷史的悠久、學術的嚴謹、理論的建樹、在國內外久享盛譽。1957 年，中國
《中國電影》劃歸其領導。1959 年 7 月《中
電影工作者聯誼會（中國電影家協會前身）成立，
國電影》和《國際電影》 《電影藝術》
合併改刊為《電影藝術》 ，目前由中國電影家協會主辦，
中國文學藝術界聯合會主管。
《電影藝術》以研究中國電影為本，密切關注中國電影當下的發展動向，全面、專業
地描述當代中國電影的創作及理論軌跡，並及時展現中國電影的最新成就及創作經驗，研究
中國電影各個歷史階段的史料，深入挖掘世界電影背後的思想/文化。
50 多年來，
《電影藝術》雜誌始終走在中國電影藝術發展的最前沿，內容涉及各種有關
《電影藝術》博採眾長、相容
文化影視的領域，是進入影視界必讀的專業雜誌。在學術上，
並蓄，以嚴謹的學風、鮮明的觀點、深厚的內容，融東西方文化為一體，以學術方面為定位。
曾被中國重要名校列為重要學術文摘雜誌刊物。因依託中國電影家協會，
《電影藝術》每年
參與中國金雞百花電影節、中國電影論壇、中國電影華表獎等國內電影界重大活動，並每年
召開十幾次新片觀摩座談會、學術研討會，是電影界最活躍的學術媒體，也是瞭解中國影人、
影事、學術研究最新動態的重要視窗。
3.中國電影表演藝術學會：
中國電影表演藝術學會經國家民政部註冊、隸屬於國家廣電總局的民間社團組織，是
- 23. 19 曉明論談集
全國電影演員的專業性群眾組織，也是中國大陸官方唯一認可的演員組織。自 1985 年在廣
州成立以來，目前擁有會員千餘人。主要職能為表演藝術在學術層面的研討、對外文化及學
術交流。
，亦稱「金鳳凰獎」的評獎者和獲獎者都必須
該學會設立「中國電影表演藝術學會獎」
是學會會員，是演員自己評自己的學術活動；強調「德藝雙馨」 以此鼓勵電影演員提高自
，
身素質和藝術修養，在電影表演技藝上取得優秀成績。
「金鳳凰獎」自 1987 年開始評獎，由
表演藝術學會理事投票決定，每兩年評選一次，評選過程中注重開展群眾性的學術研討活
動；獲獎不分主角、配角，對老、中、青演員有較大的鼓勵和督促作用，是目前具有權威性
和廣泛性的電影表演藝術專門獎。獎項設置有「學會獎」「評委會特別獎」「特別榮譽獎」
、 、
和「終身成就獎」
。
六、優勢
中國電影多類型、多品種、多樣化的創作格局正在形成。主流商業電影進入了一個相
對成熟的增長期，藝術品質和製作水準也有顯著提高，除古裝動作片、都市愛情片、喜劇片
等市場較為認可的商業類型之外，還出現了諜戰片、科幻片等以往較為少見的類型，且都獲
得了較好市場的認可，加速市場升溫。
中國有幾千年的古老文明，加上改革開放帶來的日新月異的變化，中國文化、中國元
素越來越被世界所關注，從過去追溯到現代，中國有取之不盡的生活之源，拍不盡的寶貴題
材；另一方面就是市場優勢，中國有 13 億人口，有著巨大的市場潛力，而隨著中國人生活
水準的提高，對精神文化的需求的增長，市場前景不可限量。
七、劣勢
1.電影產業起步晚：
2000 年的 WTO 談判，才令中國政府開放進口電影配額，以及許可外商投資電影事業。
因此電影產業起步晚，基礎尚未紮實、產業經驗和水準還處於初級階段。在產量迅速增長的
同時，深受群眾普遍稱讚的和市場歡迎的優秀作品總體上還不多。電影的管理體制和運行機
制還未完全適應社會主義市場經濟的要求，還存在體制上的障礙；電影基礎設施還很薄弱，
影院數、銀幕數還很少，特別是城鎮影院建設投入不足、發展滯後，不少地方還存在放映空
白；電影科技創新能力有待提高，設施設備國產化水準較低，適應電影發展的技術新體系尚
未形成；電影的國際競爭力還十分有限；電影管理的法律法規、體制機制、技術手段等還需
要不斷改進和完善；優秀人才匱乏等等。
- 24. 引導資料 20
2.題材手法上仍未成熟：
電影作品在追求商業價值最大化的同時，對文化價值的體現仍顯薄弱，電影文化進步
和電影藝術創新的步伐還比較緩慢；電影創作同質化傾向比較嚴重，題材重複、類型單一、
手法單調等現象較為突出，部分影片的血腥、暴力指數偏高。如何創造中國特色的類型電影，
手段和方法還成為，部分影片把學習、借鑒演變為簡單模仿，造成原創元素薄弱等問題。
廣電總局局長朱虹說，進入新時期，中國電影產業生存和發展的經濟基礎、體制環境、
社會條件都發生了一系列變化，電影產業化進入到了一個非常關鍵的發展時期，是電影體制
機制改革創新發展的黃金機遇期，廣電總局的《指導意見》政策擬定，必將對今後一個時期
電影事業產業發展產生深遠的影響。
八、對外影響
1.武俠夢想、功夫傳奇：
如同日本武士道和美國的西部牛仔，武俠是華人世界一個富有特性的神話，武俠片是
中國電影中獨有的一種類型片，是中國電影發展歷程中最具特色的類型電影。中國的動作電
影或者說東方武術電影一直是西方觀眾和評論家關注的焦點之一。中國藝術研究院研究員認
為好萊塢電影對香港電影的影響主要體現在現代化方面。而重娛樂、重類型、武術指導，以
及中國武俠精神等方面，這些最具香港本土特色的電影元素則被好萊塢電影所吸收。臥虎藏
龍獲的奧斯卡最佳外語片金獎，可說是西方中國功夫熱潮的開始。
2.中國明星效益：
無論是以前還是當下，明星效應確實能夠帶來巨大的效益。在好萊塢湧現出一批影響
力頗大的華人影星，從七零年代的功夫明星李小龍、到後來的成龍、李連杰、周潤發、楊紫
瓊、鞏俐、章子怡等，他們的演出常常是一部電影票房的保證。在不斷演繹東方傳奇、展示
東方形象的過程中，華人影星透過他們開闢前往國際舞台的道路，好萊塢則希望藉助他們獲
得更大的機遇與市場，逐漸的，華人影星構成了好萊塢電影元素之一，影響著好萊塢電影的
敘事和表達方式。
3.文化奇觀：
好萊塢的電影公司越來越重視中國電影市場，他們一方面看到中國電影市場蘊藏的巨
大市場潛力，另一方面，他們對中國電影市場的規則有更正確的認知。中國五千年的歷史，
深厚的文化底蘊，的確有著自身獨到的神韻與魅力，這也能成為好萊塢創意及靈感的來源。
他們有意學習並吸收中國元素，並在拍攝題材、敘事主題等方面慢慢向中國觀眾的審美趣味
靠攏。近年來，好萊塢也嘗試製作了一些以中國歷史、文化為主導的電影，如《花木蘭》
、《功
- 25. 21 曉明論談集
夫熊貓》等。但我們也不難看出，有些影片在傳遞中國文化價值時，不免用西方的角度價
值觀去解釋中國文化。例如《花木蘭》一片中突顯木蘭強烈的個人意識和實現其對個人價
值的渴望，中國的忠孝觀念被大大的淡化了。
九、總結
當前電影產業還存在著不少亟待解決的問題，如電影票價與居民收入相比還顯偏高，
中小城市電影市場還較為冷清等。因此，在大力發展國產電影製作業、繼續推動院線建設
的同時，還需大力取得多種社會資本，調整產業結構，使各個層級的影片與院線都能在最
恰當的位置上獲得最大收益。這對當前中國電影產業發展提出了更高的要求。
中國政府在推動產業改革的過程中著力甚深，因此政府目前仍是中國電影市場上最大
的投資者與作用力。整體產業興盛背後中國電影目前仍面臨資源分配不均，雖然也出現了
能夠脫離資金、政治控制的新型態獨立電影，然而大部份電影仍難以回收成本，甚至無法
在院線上映，如何提供大片之外的中低成本電影更多機會與空間，使產業更加多元健全，
將是未來中國電影發展的重點。
資料來源
* http://www.chinafilm.com 中國電影網
* http://news.cnyes.com/Content/20100129/KC6Z94O3WLUYQ.shtml?c=industry 鉅亨網
* http://etds.ncl.edu.tw/theabs/site/sh/detail_result.jsp 全國博碩士論文網
《從計畫到市場：中國電影產業的發展與未來》研究生：鄭閔聲
* http://indus.chinafilm.com/201001/2854783.html 中國電影網
* http://nccur.lib.nccu.edu.tw/bitstream/140.119/38777/9/009109.pdf
* http://big51.chinataiwan.org/wh/whkd/201001/t20100105_1210126.htm 中國台灣網
* http://www.dooland.com/magazine/article_45774.html 天下雜誌內容--中國電影對好萊塢的影響
* http://www.ccmedu.com/bbs54_35524.html 新浪網
* http://www.cfa.org.cn/about.php?id=1 中國電影家協會
*
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%B8%AD%E5%9C%8B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A1%A8%E6%BC%94%E8
%97%9D%E8%A1%93%E5%AD%B8%E6%9C%83 維基百科
* http://yingziwu.blog.hexun.com/2626456_d.html 独立电影报
- 26. 引導資料 22
日本代表
整理資料/邱舒虹、吳佩瑋
一、大略簡史
1951 年，黑澤明的《羅生門》問世，“—飛沖天”征服了西方，轟動了世界，使得日
本電影在國際影壇上驟然提到了顯著的地位。在以後的幾年中，日本電影無論在任何地方的
國際電影節上都能夠得以獲獎，這的確是一個驚人的紀錄，世界電影便從此記載了走在民族
電影最前列的日本電影。
日本民族電影發展的最初階段，雖也模仿德國表現主義，但日本電影還是更多地接受了
美國電影的影響。10 年代末，從美國帶回來“分鏡頭劇本”攝影和剪輯技術等，這些使日
本人逐漸地懂得了如何去製作好一部影片。20 年代初，美國電影企業開始在日本設立了分
公司，這便更加劇了他們對於日本電影的影響。
而日本的電影企業則是由幾個相互競爭的公司組成，他們各自擁有在合同下工作的而日
本的電影企業則是由幾個相互競爭的公司組成，他們各自擁有在合同下工作的作家、導演和
技術人員，以及自己的創作基地。我們較為熟悉的有 “日活”、“松竹”，“東寶 “大映”
創建於戰爭期間。這種製片公司的體系最明顯的標志之—，就是成批量的生產。當好萊塢的
產品數量下降的時候，日本電影以每年五、六百部的數量居然成為世界的首位。
製片公司的制度上。日本的製片廠系統是圍繞著導演，而不是好萊塢圍繞著製片人和明
星。日本電影用來招攬觀眾的也不是演員，而是靠導演。
影片的題材和樣式，同樣受到了美國電影的影響。A、家庭劇 B、喜劇片 C、劍朝片、
小調電影，等等。
二、知名電影類別
而日本的電影企業則是由幾個相互競爭的公司組成，他們各自擁有在合同下工作的作
家、導演和技類別
下列是幾種比較知名的類別：
1.時代劇：
時代劇是指以日本歷史（所指的是 1868 年明治維新之前）為背景的日本戲劇、電影和
電視劇，主要敘述日本歷史事件和人物，展現當時武士、農民、工匠、町人的生活。時代劇
電影有時也被稱為劍劇。
2.怪獸電影：
最著名的是破壞神哥吉拉，其形象誕生於人民對原爆的恐懼及戰爭的陰影，在那個大
戰剛結束的年代，背負著核戰的陰影以科幻想像為訴求的哥吉拉迅速以炫目的視覺效果和角
- 27. 23 曉明論談集
色造型，將觀眾抽離現實的焦慮，達到完美的特效。
3.推理電影：
近幾年來所興起電影的的風潮，由許多著名的推理小說所改編而成的，如：模倣犯、
偵探物語、白色榮光和漫畫改編的巨作：死亡筆記本……等。
4.驚悚電影：
對於善於營造氣氛的日本劇作，驚悚電影是一展長才的類型，其著重劇情與音效.強調
鬼是可以無孔不入的.另有美式文化的薰陶.所以也產生一些"怪物"的電影，而且劇情複雜回
疑 而結局令人有看沒有懂…..著名的有：鬼來電 七夜怪談 咒怨
5.感人電影：
電影中有相同的一點是，許多從小說中改編或真人真事所改編而成，朽許多患難見真
情的鏡頭和對人性的美好有完美的詮釋。與電視劇相輔相依，其中元素包括有友情、親情、
愛情和日本對於電影產業的養成教育
就亞洲整體的情況而言，日本電影的發展起步甚早，並在三０年代與五０年代兩度到
達顛峰，獨特的片廠制度以及關係嚴謹的師徒制是其發展的主要原因。在電影教育方面，日
本雖然也相當重視，然而，若與歐美各國相較，仍不若歐美來得多元豐富，甚至，就人口比
例而言，比台灣還少。其中，重視技術而較不重視理論，電影科系多半集中在藝術學校，可
說是日本電影教育的特色。
三、日本的電影教育機構
1.專門學校(專科學校)
2.大學
3.大學院(研究所)
四、日本電影發展沿革
日本電影發展沿革
日本電影產業在 1989 年有了極大的質變，電影公司開始國際化，電影主題與手法多樣
化，新人導演輩出；最讓人矚目的就是日本新力公司收購美國哥倫比亞電影公司。但國際化
的結果不全然是正面的，過去日本電影在內容上，都有讓民眾感同身受的主題（日劇的特點
亦同），如克服貧困成功、抗拒封建、向惡質社會挑戰，強調「平民英雄主義」，強化民族
傳統、反對戰爭等等，這種手法，塑造了日本電影的黃金時期。後期的日本新電影，承襲西
化社會的個人主義，電影中開始出現「無責任到近於自私的主角」，在以往日本社會中可說
非常少見。
為了使日本電影走出谷底，日本政府做了許多努力；制定新的補助金資助影片製作制
- 29. 25 曉明論談集
韓國電影
整理資料/朱敏慈、徐聖評、謝雅青
一、韓國電影的歷史
60 年代→黃金期
發片量每年高達 200 多部但因為電視普及的關係，看電影的人少了。
70 年代末→轉折期
韓國政府開始介入韓國電影界，成立電影扶植公司、提供輔導金或是主動替韓國電影找尋有
力的出口管道。訂定電影院的每放映廳一年必須放映滿 146 天本土電影的政策。
80 年代→嶄露生機
韓國電影因為在國際影展上或得重要獎項，而嶄露生機。電影女主角姜受延獲得第 44 屆威
尼斯影展的最佳女主角。
90 年代→韓國電影大轟動
1999 年以南北韓錯綜複雜的情報背景為主題的《魚》在韓國造成轟動，不但超越《鐵達尼
號》在韓國的票房，也開啟了另一波的韓國電影黃金期。
1999→危機
韓國政府為了加入 WTO 而開放外國電影配額，縮減電影院的每放映廳一年必須放映滿 146
天本土電影的政策縮減至 92 天。→光頭運動發生
2001→豐收期
韓國國片的市場佔有率居高不下，始終維持在 50%
2004→大放異彩
朴贊郁的《原罪犯》、金基德的《援交天使》和《空屋情人》分別再坎城、柏林和威尼斯三
大影展奪得最高榮譽，而同年初上映的《太極旗－－生死 兄弟》也破了韓國的觀影紀錄。
2006→反抗期
成立了「抵抗韓美投資協定和維持國產電影配額制的電影人對策委員會」
，以抵抗「政府縮
減對韓國國片保障、提高好萊塢電影利益」的行為。
二、韓式行銷手法
走向----在「全球化」的背景下，設定為國際市場取向。
取材----以普世能夠接受的愛情浪漫劇為主軸，選出極致的俊男美女當主角。
置入行銷----亮麗的服裝，造型、手機、造型汽車、典雅的住宅以及韓式美食，在觀眾隨著動
人主題曲融入於劇情時，不知不覺也接受了置入式行銷的各項商品。
- 30. 引導資料 26
三、南韓政府扶植電影產業
1999→南韓政府發布「文化產業振興基本法」
將文化產業界定為與文化商品的生產、流通、消費有關的產業。「韓國電影振興委員會」
Korean Film Council，KOFIC
目的當然看重的是國家宣傳與龐大的韓流商機。
四、政府的措施
First step
在首爾近郊打造一座電子媒體城，並且聘請英國設計師大整首爾市容
Second step
成立「韓流塢」
，以「好萊塢」為學習目標，電影推陳出新 ，釜山影展也已成為亞洲重
要的年度盛事
Third step
除了提供資金，當局實施「電影配額制」政策，強制規定每家電影院每年須放映 146 天
國產電影，全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。電視臺播的電影也必須有
25%是南韓產品
Fouth step →釜山影展
已成為亞洲最大型的電影活動，影展的成功舉辦，提升了韓國人民對電影工業的重視
Fifth step
以減稅或提供低利率優惠的方式鼓勵企業投資
五、韓國電影產業資本
資金來源
電影市場開放後，資本開始多樣化了。除了發行業者的預付金，還有導演的自籌資金、
有心人士的贊助金與大企業資金等，並以大企業資金的影響最大。簡單來說，電影市場
開放是促成韓國電影產業資本變化的主要背景
韓國電影振興委員會 Korean Film Council，KOFIC
韓國政府每年提撥約 700 億韓幣（相當於 20 億新台幣）給 KOFIC
- 32. 引導資料 28
印度代表
整理資料/魏竹君
1977 在印度孟買成立電影城，佔地 200 多公頃的電影制片基地，這印度最大的的電影
制片廠稱為寶萊塢(Bollywood) ，因為孟買的英文原名(Bumbai)、聰明的印度人，將在孟買
的制片基地稱之為寶萊塢(Bollywood)。期許和美國的好來塢並駕齊驅，互別苗頭。當然，
在印度孟買不是唯一電影生產基地。但寶萊塢， 無論規模陣容和產值是印度最大，每年超
世界第一。在印度每天有 2 千萬人次，排隊看寶
過 800 部的出片記錄，連好來塢亦無法超，世界第一
世界第一
萊塢的電影。有趣的是好來塢方圓數里是全世界有名的影歌星、政商名流爭相入駐的豪宅別
墅。寶萊塢影城固然富麗堂皇，出了影城山下一片片的貧民窟，典型的朱門酒肉臭，路有凍
寶萊塢影城固然富麗堂皇，出了影城山下一片片的貧民窟，典型的朱門酒肉臭，
寶萊塢影城固然富麗堂皇
死人！強烈的反諷！ 寶萊塢制片廠，不同於美國好來塢，分屬美國十大片廠，是單一的獨
死人！強烈的反諷！ 寶萊塢制片廠，不同於美國好來塢，分屬美國十大片廠，
立公司獨佔的拍片基地。
立公司獨佔的拍片基地。寶萊塢平均每天可拍 2 部半電影，每年可拍上 800 部電影，幾乎是
好來塢的三倍，受雇和相關的從業員，高達 650 萬人。年產值更高達 600 億盧布。
寶萊塢多彩多姿、五彩繽紛的豪華場面，俊男美女風花雪月的場景，不但風迷印度，印
度電影還外銷，遠到蘇聯、埃及，中東，東南亞、中國、香港和歐美各地的印僑社區，巨星
阿米搭布拍近百部電影，近鄰的宿敵巴基斯坦更是首當其衝，巴國有志之士，相當反感，擔
心巴國人心受污染，要巴人看巴片，抵制印度電影，好笑的是，巴片為了抓住巴國人心，也
成立了羅麗塢(Lollywood)，拍出來的巴片，也逃不出印度片俊男美女、風花雪月的框架；
畫虎不成反類犬，功敗成垂，印度片仍然佔領巴國電影泰半的市場！另外一個尼泊爾的小鄰
邦，對印度電影也因民族情結，屢有狀況；印度女星馬多麗迪(Madhuri Dixit )曾說: 尼泊
爾是印度的一部份。讓尼伯爾人抓狂，鬧到幾乎要全面抵制印度片！為此當地的大報還另外
成立人民論壇的網站，供尼伯爾人抒發不滿，但由於尼伯爾幾無電影工業，對宗教文化相近
似、大軍壓境的印度電影，最後也不得不承認：印度電影是印度建立梵文化(大印度) 最可
印度電影是印度建立梵文化(大印度)
印度電影是印度建立梵文化
怕的工具！
怕的工具
80 年代印度電影工業的起飛，電影配樂功不可末
年代印度電影工業的起飛，電影配樂功不可末
不可末，寶萊塢印度電影的配樂，如水幫魚，
功不可未！由於傳統印度音樂豐富多元，各地方的民族舞蹈、民歌民謠更是取之不竭、用之
不盡的電影配樂素材，早期的電影配樂對傳統音樂幾乎是一成不變的搬上銀幕，後期適度的
融入西方流行的節奏感，成功的印度電影配樂，將傳統節慶濃厚的民族音樂，配合劇情的張
力，融合西方電影的細膩，洋溢著印度風情；如電影 早安孟買、性愛寶典(Kama Sutra)備
流行曲幾乎來至電影插曲，音樂是
受好評，勇奪西方大獎。印度幾乎沒有純流行歌曲，因為流行曲幾乎來至電影插曲 音樂是
流行曲幾乎來至電影插曲
沒有階級，流通無遠弗界
沒有階級，流通無遠弗界，長青樹歌星阿夏碧荷西(Asha Bhosle)生於 1932，於 50 年代逐
90 年代印度電影配
漸唱紅，如今已是祖母級了，但嗓音一如小姑娘，仍然是印度的最愛！90 年代
樂師，不斷的嘗試用各种印度風格的拉格(Ragas)及改編自興都斯坦尼的情歌、唱腔和現代
傳統的風格仍是配樂最佳養份。
的電子音樂結合，傳統的風格
傳統的風格
- 33. 29 曉明論談集
著名的歌星拉希力(Bappi Lahiri )在興地(Hindi)的電影中，獨樹一格、酷勁十足，吸引觀
眾的目光！女星那吉亞哈珊(Nazia Hasan)的電影誇巴尼(Qurbani)歌曲阿帕賈西可利 (Apa
Jaisa Koi)也大受歡迎！同時也造就不少因電影賣座而走紅的歌星，其中如能唱 17 種語言
的 賴 拉 (Miss Runa Laila) 及 烏 夏 尤 土 普 (Miss Usha Utthup) 和 帥 哥 拉 米 費 南 多 (Remo
Fernandes)等均是紅遍印度的流行巨星！90 年代，由早期獨唱雙人對唱的表演，提昇到大
90 年代，由早期獨唱雙人對唱的表演，
卡司多人伴舞、
卡司多人伴舞、合音及印西大樂隊 MTV 的規模
的規模！場景一流、熱鬧非凡，吸引更多的印度影迷
的目光！唱英文歌的當紅的巨星阿里夏(Alisha's)成為印度及海外最受歡迎的偶像。短短幾
年就得到 24 張白金卡帶的記錄！1995/1997 推出的 Bolo ta ta ra ra 及 Bardi Rab Rab 亦
雙雙得到白金唱帶，1997 又將印度興都斯坦尼傳統唱腔，結合了西方的雷鬼，期再突破創
新！印度電影和音樂是魚幫水、水幫魚，相輔相成。
印度電影和音樂是魚幫水、水幫魚，相輔相成。
印度電影和音樂是魚幫水
寶萊塢的主流電影題材幾手是男女戀情的糾葛、傳統現代的衝突、長輩晚輩代溝、金錢
主流電影題材幾手是男女戀情的糾葛、傳統現代的衝突、長輩晚輩代溝、
主流電影題材幾手是男女戀情的糾葛
土地的爭奪，以上層社會林林總總故事為背景
土地的爭奪，以上層社會林林總總故事為背景，再配上幾乎不可少多彩多姿、燦爛奪目、載
歌載舞、舞蹈場景，在外人總覺不可思議！
印度是貧富懸殊極大的國家，下層社會的貧民佔人口的 20%到 30%，但印度寶萊塢華麗不食
人間煙火的電影，天馬行空，夜總會和神廟可並立，馬戲團音樂廳只有一線之隔，披薩咖哩
印度由於文盲比
可以融合；印度電影，適時的補償，現實社會永遠不可能實現的夢幻場景，印度由於文盲比
率高，唱的比說的好，歌舞場面當然更受歡迎！
率高，唱的比說的好，歌舞場面當然更受歡迎！每部電影少則 5 至 6 首歌舞場面、多則數拾
藝
首插曲，最多曾創下 40 首的配 樂。近年來在印度有志之士，開始拍一些藝術導向的實驗電
影，拍下層社會的悲歡離合，被迫害的工農勞動階級的故事，童工、雛妓的悲慘的記錄片。
拍下層社會的悲歡離合，被迫害的工農勞動階級的故事，童工、雛妓的悲慘的記錄片。
迫使寶萊塢也從傳統華麗面，嘗試拍一些社會寫實片，2000 年曾拍一部名為火(fire)的同
志電影，確引發爭議，引發群眾軋電影院，社會抵制多於支持，最後印度當局固然過關，但
只準以北印為主興地(Hindi)語和英語放映。對其他引起爭議的宗教衝突，政治人物的故事
宗教衝突，
宗教衝突
也有突破，但爭議總大於同意
也有突破，但爭議總大於同意，嚴重還引起暴力衝突，在保守固守宗教行事的傳統印度，即
便一小步的突破，也面臨相當大的阻力，還是風花雪月、唱歌跳舞最安全。
寶萊塢的員工、低廉又無保障的臨時工
寶萊塢的員工、低廉又無保障的臨時工，被西方人權人土大張撻伐！但在赤貧窮人佔多
數，億萬人三餐不續的印度，沒有魚沒有蝦也好的現實，也甘之如怡、無可奈何！近年來受
世界不景氣的影響，寶萊塢在無利可途的情況，拍片的數量下滑，這些短期雇員開始挨餓，
在寶萊塢金璧輝煌的背後，人們很難聽到他們牆角下的悲歌！受到市場炒作的考量，明星偶
像的片酬節節高升，票房不佳，投資意願又相對降低，支付明星酬勞的比重增加，產生排擠
效應，減少雇員，連編輯也大受影響，印度電影故有其特色，唯情節內容大同小異，仍待有
突破，這和不合理的待遇也必有關連！
近年來黑道也伸手操控寶萊塢的制片，色情、暴力內容劇情，任由出資的黑道決定，導
黑道也伸手操控寶萊塢的制片，色情、暴力內容劇情
黑道也伸手操控寶萊塢的制片
演、影星、劇情，任由黑道擺佈。連 2002 年 10 月美國時代週刊，亦有詳實之報導，電影 孟
電影
買之夢 黑道如何介入寶萊塢，有入木三分的演出，可是寶萊塢的哀歌？
- 34. 引導資料 30
2001 年印度電影榮耀之役(Lagaan)在臺灣以 DVD/VHS 發行，在全島販售或可在錄影帶
店租售。2002 年雨季的婚禮隨金馬獎登陸，也在台北光點戲院放映。2004 年起，業者將引
進 20 部印度電影，將在台灣全島的院線放映，第一部印度電影 "寶來塢生死戀" (Devdas)，
將在 2004 年元月 1 日，於台北華納威秀等院線幾跑，台灣的影迷，終於可以可以在大銀幕
觀賞載歌載舞，風情萬種的印度電影，這不但對喜歡電影、異國風情的影迷，不但是大好消
息，相對證明印度電影的魅力無法擋！
一、印度電影：下一站，中國
印度電影：下一站，
一個月前，《貧民窟裡的百萬富翁》勇奪奧斯卡八項大獎的榮耀向世人展示了印度電影
的魅力。也正因此，在含金量很高的亞洲電影大獎頒獎前夕，人們紛紛猜測此次是否又會刮
起一股印度旋風。印度影片向來就不缺少話題性，人們無不驚訝於這個極端之國的韌性：一
方面，大量粗製濫造的影片能在本土市場長時間呼風喚雨；另一方面，千里挑一的優秀電影
又能在國際市場所向披靡，屢有斬獲。這讓《貧民窟裡的百萬富翁》原著作者維卡斯·斯瓦
魯普感慨不已：“如果不把寶萊塢加進來，就沒有真正的印度。”
同是 2000 年，被譽為“寶萊塢奧斯卡”的印度國際電影學院獎選擇進軍海外，將頒獎
譽為“
譽為 寶萊塢奧斯卡” 印度國際電影學院獎選擇進軍海外
院獎選擇進軍海外，
禮放在印度之外的國家舉行
禮放在印度之外的國家舉行，荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市
印度之 家舉
謝菲爾德都先後承辦過這一頒獎盛典，近距離感受了印度電影的熱度。這樣做不僅提升了寶
不
萊塢電影在國際上的知名度 更是為印度電影進軍海外市場提供
萊塢電影在國際上的知名度，更是為印度電影進軍海外市場提供了管道上的便利
知名 進軍海外市場提 道上的便利。這樣的努
便利
力在今天的回報是，在中東、北非、東南亞地區印度電影站穩了腳跟，獲得了固定週期的播
放，培養了當地市場與印度本土寶萊塢在電影行銷方面的互動，印度市場的人氣與海外市場
票房都是對印度電影的雙重考量。
而這五年時間，寶萊塢同樣在向商業電影轉化，以喬普拉獲獎影片《時尚》為例，中國
寶萊塢同樣在向 業電影轉
寶萊塢同樣在
的聯想、世界知名運動品牌銳步等企業都在這部電影中開展了隱形廣告行銷，這使得電影尚
未上映就已經收回了一半的製作成本。此外，寶萊塢通過積極改編好萊塢電影，積累電影創
作經驗。2008 年，4000 萬美元創下印度電影工業票房記錄的《未知死亡》（Ghajini）就是
改編自好萊塢 2000 年的驚悚電影《記憶碎片》(Memeoto)，再加上《貧民窟裡的百萬富翁》
獲獎後的國際影響力，印度電影在高端商業電影的成就不可小覷。
當奧斯卡大獎幫助印度電影在世界地圖上敲開了北美電影市場後 哪裡又會是印度電影
奧斯卡大獎
奧斯卡大 印度電影在世界地圖 敲開了 美電影市 ，哪裡又
的下一個目標？
的下一個目標？答案是，中國。而香港成熟的電影產業就是亞洲電影國際化成功與否的試金
個目標
石。香港力圖將自身打造成“亞洲的世界城”，在 700 萬人口中，有近 5 萬印度、巴基斯坦
等南亞裔常駐居民，更有 20 萬菲律賓、印尼裔東南亞人口，這對亞洲各國電影進軍海外市
場有莫大的吸引力。巧合的是，這次電影節上的一部印度電影名字就叫《從印度到中國》。
這是部在印度都充滿話題爭論的電影，儘管在中國觀眾看來這部電影對中國認識膚淺，對中
- 35. 31 曉明論談集
國的描述仍停留在“萬里長城、中國功夫、故宮”等中國景觀上，甚至片中的中文說得都不
那麼地道，但這部電影背後卻是印度電影尋求國際化的探索。
想像一下，當擁有悠久歷史文化傳統的中印兩國開啟電影業互動之後，這場“龍象之
爭”又會給世人帶來怎樣的影像奇觀呢？
二、印度電影緊追好萊塢
印度電影緊追好萊塢
緊追
1.產量最大的“電影王國”：
印度電影在很大程度上似乎是為印度本土觀眾打造的，但他們也由此培養起自己的世界
級明星。英國是除印度本土外印度電影最大的市場。此外，印度電影在中東、非洲和東南亞
等地也很流行。過去，印度政府長期把寶萊塢歸於二等產業，在電影團體遊說幾十年之後，
印度政府
印度政
印度政府終於把電影業列為正式的產業，使其在印度的經濟體系下有了正式的名分，並首次
能合法地得到銀行貸款、發行債券並獲得安全保障。2001 年 4 月，印度工業發展銀行成為
首家進入電影融資業的銀行。它貸款 1350 億美元給 14 個寶萊塢製片商，至今沒有受到任何
損失。
2.明星風頭蓋過導演：
在印度，寶萊塢明星的風頭遠遠地蓋過了導演：阿米塔布·巴克臣（印度廣告的五分之
一由他所做）、沙魯漢阿米爾·漢、薩勒曼·漢等是最有名的男星；女明星更是數不勝數，首
當其衝的當屬阿什瓦婭·蕾（1994 年的“世界小姐”）《時代》週刊曾評選她為全球 100 位
，
最具影響力的人物之一，如今，她已是寶萊塢片酬最高的女演員，被印度媒體追捧為“美得
讓人窒息的女人”，此外還有拉尼·穆克傑、卡琳娜·卡普爾、普瑞提·珍塔、普裏揚卡·超普
拉等都是人氣很旺的女明星。或許是因為寶萊塢競爭激烈，再加上語言方面的優勢
語言方面的優勢，我們會
語言方面的優勢
發現相比亞洲其他國家來講，有更多的印度導演在國外尋求發展，包括謝克哈·卡普爾、米
有更多的印度導演在 外尋求發展
有更多的印度導演
拉·奈爾等。
3.推出“新概念印度電影”：
印度電影和其他國家的電影有一個顯著的區別，即印度電影似乎總是唱唱跳跳、打打鬧
歌舞片占了很大部分。
鬧，歌舞片
歌舞片
印度電影人似乎自己也意識到了這個問題。於是，2000 年後，寶萊塢推出了所謂“新
2 寶萊塢推出了所謂“
所謂
概念印度電影”
概念印度電影”，加強了舞蹈、劇情和人物感情之間的緊密結合，在保持了傳統特色的同時，
印度電影
印度電影人對電影藝術形式進行了全方位的挖掘和創新。於是，《印度往事》被提名為奧斯
卡金像獎最佳外語片獎；投資僅 150 萬美元的《季風婚宴》在全球範圍內取得超過 3000 萬
美元的票房收入。
- 36. 引導資料 32
然而，由於印度電影的商業角色根深蒂固，就決定了整個行業沒有那麼多耐心等待藝術
家們的“深思熟慮”。為了保證產量和票房，題材匱乏的印度電影只好向好萊塢學習—近年
題材匱乏的印度電影只好向好萊塢學習
題材匱乏的印度電影
的部分票房大片具有明顯的好萊塢痕跡，比如 2006 年的《克裏斯》，好似美國的《超人》，
2005 年的大片乾脆就叫《寶萊塢之不可能的任務》……在很多人心目中，印度的主流電影
幾乎可以和歌舞片畫等號，歌舞已經成為印度電影的傳統，而且在片中，各種歌舞會隨時隨
地地出現，給人一種突兀的感覺，然而印度觀眾卻離不開這些東西。甚至於在印度版的《超
人》裏，主人公除了武功高強外，還是個能歌善舞的人，各種歌舞總是非理性和非邏輯地出
現，這或許是印度的導演總是不能蓋過演員的原因之一，他們的風頭可能還要被編舞搶去一
半。(引自 2007/0322，廣州日報)
三、 印度國際電影節』之來龍去脈
『印度國際電影節 之來龍
林志儒導演的【牆之魘】這次在印度國際電影節拿下金孔雀最大獎，引發我們對台灣電
影更具突破性的深思。本篇率先介紹這個影展的代表性，下篇我們在介紹印度國內的電影政
策與現況中，剖析台灣電影進軍印度拍片的可能、優勢與利益。
1.來龍：
單是印度國內就至少有三個以上的國際電影節，但這個唯一以國家名稱掛名的「印度國際電
「
影節」 簡稱 IFFI)，卻是唯一由印度官方主辦的電影節。今年(2007)是這個影展的第 38 屆，
( IFFI) 一由印度官方主 的電影節
官方
歷史之悠久、規模之盛大，堪稱印度國內的奧斯卡影展。
不僅如此，印度國際電影節去年(2006)共有 200 部電影、2000 名國內外電影界代表參與盛
會，因此有媒體盛讚這個電影節是「印度的坎城影展」。
電影節自 2003 年(34 屆)才開始設立「亞洲、非洲暨拉丁美洲」競賽片與非競賽片，競
賽片的最高榮譽除了頒予金孔雀獎，還可獲得五十萬盧比的獎金(相當於一萬三千美元)；來
到 2006 年，獲得金孔雀大獎的獎金更提高到一百萬盧比(兩萬五千五百美元)。
2003 年確實也是這個「印度的奧斯卡暨坎城影展」的重新出發的一年。這個大電影節
的地點向來在印度首都新德里舉辦，但在這一年的開幕式上，印度的新聞局長拉維正式宣
佈：從明年開始舉辦地點將移到果阿。拉維還強調，過去印度電影一直忽視電影節的重大意
義與功能，未來首要任務就是要透過與各國交流的國際電影節，來給印度電影注入新的活力
透過與各國 流的國際電影節
透過與各 印度電影注入新的
注入新
與震撼！
與震撼
2.去脈：
事實上，遠在 1998 年，印度電影也掀起了「新浪潮運動」
，這個運動除了放棄印度電影
「必備」的歌舞場景，改以寫實的手法描寫印度當代城市人的生活與變遷為主外，更深入描
- 37. 33 曉明論談集
寫印度當代社會的黑暗面。這兩項變革都給予印度電影造成相當大的震撼。不過，真正撼動
印度官方痛下決心要從國際電影節再出發的勁爆點，則發生在 2001 年。
2001 年，第 58 屆威尼斯電影節大爆冷門，一個來自印度的女導演米拉奈爾(Mira Nair)
抱走了金獅大獎。她的作品【季風婚禮】(【Monsoon Wedding】又譯【雨季的婚禮】)，透
過紀錄一場印度傳統婚禮而突出了兩代人觀念的衝突；影片啟用多名業餘演員，全部採用手
持攝影機拍攝，和傳統寶萊塢風格相去甚遠。
IFFI 於 2004 年(35 屆)首度在果阿省舉辦，立即吸引了好萊塢的關愛。全球狂賣上億美金的
【神鬼認證】，將續集(2004，全球票房超過五億美金，約合新台幣 160 億)的一開場戲就拉
「果阿海灘是 60 年代末
到名聞全球的果阿海灘去拍攝；製片佛蘭克馬歇爾興奮不已地解說：
期 70 年代初期人們最想去的地方之一。」
果阿省位在印度西部，在國內不僅有「渡假樂園」美譽，曾被葡萄牙統治過四百多年，葡萄
牙人在此留下的一座巨大的天主教堂，除了是亞洲之最，而且被聯合國認定為世界級的文化
遺產。六零年代後期，西方的嬉皮開始大舉「東遷」，一路走來就被果阿省的葡印交融風情
所迷醉，因此種下了八零年代出現於西方的銳舞(Rave)運動。果阿海灘循著這條路線，很快
就發展出其特色：全球三大銳舞派對(Rave Party)的聖地之一(註)。
印度官方千挑萬選將官辦國際電影
印度官方千挑萬選將官辦國際電影節地點新設到果阿，
官方千挑萬選將官辦國際電 點新設到果阿 非常明白地展現了要把印度電影
，非常明白地 現了要把印度電影
要把
帶向國際的決心與眼光。
向國際的決心與眼光。
決心與眼光
印度代表夏立言先生，去年底返台除了把林志儒導演得獎的金孔雀獎杯帶回來
我國駐印度代表
外，也從印度官方獲得一則重要訊息：該影展以及印度政府電影單位，對台灣電影一直仰慕
該 以及印度政府電影單位 台灣電影一直仰慕
電影一
已久，很希望下
已久，很希望下屆(2008)就能為台灣電影舉辦一個盛大專題，一切費用印度政府全力資助。
008)就能為台灣電影舉辦一個盛大
就能 電影舉辦 切費用印度政府全力資助。
印度政府全
我們別忘了，這不僅是亞洲電影產量最高的國家之盛情，也是世界電影產量第一的國家之力
邀。
* 註：Rave 發源於英國，是 Club 文化的極端表現。Rave Party 在香港被稱為瘋狂跳舞派對，
台灣則叫飆風，中國大陸則習慣稱銳舞派對。Rave Party 則是電音 Party 的一種。一般在
野外或停車場倉庫山頂機場之類開闊地舉行，在專業 DJ 的現場混音和打碟表演中瘋狂起
舞，音樂節拍強勁震撼，並配以飄忽迷離的鐳射燈光。Rave Party 所用音樂一般是最新最
前衛的，如 House、Trance、Hip-Hop 等。Rave Party 參加人數動輒成千上萬，柏林的 Love
Parade 曾有 300 萬人參加，持續兩天兩夜。西班牙的 Iibiza、印度的 Goa 和泰國的 Koh
Phangan 並稱世界三大 Rave 聖地。
- 38. 引導資料 34
美國電影──
美國電影──好萊塢電影之研析
──
整理資料/盧冠潔、廖可勻
當好萊塢電影選定台灣作全世界首映時，我們該看成消費者的福音，還是本土電影工業
的悲歌呢？當台灣觀眾休閒時間越來越多，娛樂支出可能隨之提高時，本地視聽娛樂產業能
不能借力使力，從中分一杯羹？與其抵禦好萊塢，還不如看看他們如何賺全世界的錢。
一、台灣和好萊塢的關係有多親密？
台灣和好萊塢的關係有多親密？
和好萊塢的關係有多親密
早在十多年前，台灣已經是美國電影海外收益的前十五名地區之一，我們愛看美國電影
的程度，超過義大利、法國，略遜於英國、荷蘭。每年好萊塢出產的電影平均包辦台灣百分
之六十五的票房，這樣的情況到現在不見有多大改變。以一九九七年為例，全台灣上映的二
二七部外片中，好萊塢在台分公司發行的電影佔了三分之一（七十二部），卻囊括了百分之
七十六的票房。
二、他們的行銷手法──數位化
他們的行銷
的行 ──數位化
數位
對好萊塢來說，數位化行銷一直是一把雙刃劍，一方面數位化行銷誘惑太大，畢竟網路
數位化行銷
數位化行
市場現在已經成為全球的第一市場，當然這裡不僅僅單純是指銷售，而是市場影響力，目前
網路影響已經超越了我們現在的現實世界。
眾所周知，數位化有很多優點，最新的數位技術能夠提供與賽璐珞電影一樣好的品質效
果。當然，數位化行銷對電影公司來說也意味著很大的風險，其中之一就是可能會蠶食 DVD
銷售。據悉，好萊塢的電影公司目前銷售的數位化電影只能在 3 台 PC 上播放，也能夠刻錄
到光碟上，但只能作為備份使用，而不能在 DVD 影碟機上播放。雖然在技術上進行了限制，
但是技術的遏止從來都是片面的，否則盜版也就不會出現了。
“美國電影工業協會（MPAA）”不斷地就盜版問題進行訴訟也可以讓我們窺一斑而見全
盜版問題
盜版問
豹了。不久前，該協會首次將多家本身不提供盜版電影下載的影視搜索引擎告上法庭。這是
好萊塢繼將下載盜版電影的網站以及 P2P 文件交換工具告上法庭後，首次將目標對準“使下
載盜版電影變得更為容易”的搜索引擎等網站。MPAA 認為 P2P 網路和影視搜索引擎在鼓勵
盜版上區別不大，都促進了盜版電影文件的交換和流通。
- 39. 35 曉明論談集
三、行銷三部曲
銷三部曲
華納兄弟公司台灣分公司行銷經理熊家珍以他們最近發行的《駭客任務》為例說，即使
， 媒體曝光、
像《駭客任務》這樣視覺效果驚人的「強片」 「行銷仍然扮演很重要角色。」從媒體曝光、
媒體曝光
廣告刊登、 公關活動
廣告刊登、到公關活動「行銷三部曲」，他們投下約八百萬台幣的成本。結果台灣上映兩週
票房已經累積到六千萬台幣，估計全省可以破億。
後，大台北地區票房
票房
四、用錢滾錢 、以片養片
以片養
此外，在有線電視頻道大量膨脹的今天，善用電子媒體需要節目填時間的特質，更有
加分效果。電視上常有類似「電影幕後製作」的節目，正是電影公司為電子媒體準備的資料
錄影帶，內容從電影拍攝過程的記錄片、影片精彩片段、工作人員訪談等等剪輯而成。好萊
塢都會將資料錄影帶交給各地分公司作為宣傳材料。這樣的廣告到了台灣的有線電視無不一
一化身成「娛樂新聞」、「熱門電影介紹」，《木蘭》、《駭客任務》、《星際大戰》等銀
光幕後的故事在正式上映前，都在有線頻道中大量播放。
五、《阿凡達》魔力:“共同情感體驗”+3D 和 IMAX 效果
阿凡達》 同情感體驗
感體
導演詹姆斯‧卡梅隆所説的“共同情感體驗”，簡化一點就是“故事最大”，跟幾百個
人一起哭一起笑是件很爽的事情，影片裝上了故事開關，票房就有了保證，黑馬都是這麼出
來的。
《阿凡達》的高桿之處，就是把“共同情感體驗”調到最佳波段，讓幾乎每個人不但接
收得到，而且可以在共同之外還能各取所需，比如“低碳環保”，還比如“外星暴力拆遷”。
有人眼光毒辣，指出《阿凡達》情節和《風中奇緣》和《新世界》如出一轍，這不但不是問
題，更足以證明其故事具有普世性，尤其對我們胃口。
“共同情感體驗”之後才是背景和場面，為《阿凡達》狂熱添油加火的，正是其科幻題
材，瑰麗的想像力和畫面。《阿凡達》賣座的開路先鋒 3D 和 IMAX，都不是新玩意，更不是
票房靈藥，像去年春天高調登場的 3D 動畫片《大戰外星人》，儘管票價比普通電影高出五
成，但北美票房在夢工廠動畫中只能排到第五位，甚至還不到 2D 的《史萊克 2》的一半。
而 IMAX，更有近 40 年的歷史，儘管其有銀幕碩大的先天優勢，卻苦於沒有能發揮其優勢的
影片，只能拿大炮打蚊子，與自然類紀錄片為伍。IMAX 和 3D 如果沒有內容與形式並重的《阿
凡達》，實在沒有這種天雷勾動地火的效果。
- 40. 引導資料 36
六、好萊塢"借屍還魂"的啟示──移植他國文化需本土改造
好萊塢"借屍還魂" 啟示──移植他國文化需本土
──移植他國文化需本
日前上映的影片《波西•傑克遜與神火之盜》，將現代元素和希臘神話混雜在一起，在
日本上映僅一週，便把延綿十幾週的《阿凡達》拉下了冠軍寶座，直升周票房排行榜的首位。
雖然有不少人指出，《波西•傑克遜與神火之盜》在故事與《哈利•波特》雷同，原著作者
也並不否認對羅琳的借鑒，但這部由純正美國班底製作的好萊塢大片，還是飄散出濃重的美
國風味。
在借用別國文化元素時，好萊塢可謂是“拿來主義”的忠實追隨者。比如，上世紀 90
拿來主義
年代迪斯尼出品的動畫片《花木蘭》，就借用了中國家喻戶曉的民間故事；而夢工廠的《功
夫熊貓》
，則直接取材于中國眾多的武俠影視劇；集合了中國兩大功夫巨星的《功夫之王》，
則借用了中國古典名著《西遊記》中的創意和元素。此外，好萊塢也把借鑒的目光投向了埃
及、泰國等諸多異質于好萊塢的元素，拍攝出了諸如《埃及王子》《安娜與國王》等賣座大
、
片。
如果機械化地移植他國文化元素，必定難以顧及本國觀眾的審美習慣和觀看心理，造
成“畫虎不成反類犬”的尷尬局面。尷尬事小，鉅額投資打了水漂就事大了。為了控制風險，
更為了獲得利潤，好萊塢必須在商業與觀眾口味之間做出權衡。通俗講，就是借用他國文化
元素，但將其進行本土化改造，兼顧國內和國際兩個市場，運用其發達的行銷網路，將電影
產品銷往世界各地。
這種本土化改造，便是好萊塢“借屍還魂”的電影文化再生。在《波西•傑克遜與神
火之盜》中，海神波塞冬與人類之子不再是希臘人，而換成了美國人；而擔負著拯救人類使
命的末世英雄，也毫無例外地成了美國人。有意思的是，希臘眾神不再講古希臘語言，而是
說著標準的美式英語。這種現象在其他類似電影中也很常見，在《功夫熊貓》中，笨拙的熊
貓不僅操一口流利的美式英語，且並非中國式忠肝義膽的俠客化身，而十足是一個散發著自
由主義氣息的“美國佬”。
好萊塢值得我們學習的地方，恰在於它對別國文化元素的再包裝。在這個鳳凰涅槃的
對 國文化元素的再包裝
元素
過程中，它保留了別國傳統元素的基本故事構架，但卻抽空了其文化中的核心精神，代之以
好萊塢精神——或者說得更直白點，就是美國精神。
美國精神
美國精神
這種“舊瓶裝新酒”的製作模式，保留了原素材的熟悉感，有利於國際市場的開拓。
這就解釋了為何
這就解釋了為何《功夫熊貓》在中國大賣(因為中國觀眾熟悉並喜愛武俠電影)，而為何《波
了為 夫熊貓》 中國大賣 為中國觀眾熟悉並喜愛武俠電影)
觀眾熟悉並喜愛武俠電影
西•傑克遜與神火之盜》在中國受歡迎的程度遠不如前者(因為中國觀眾對希臘的眾神譜缺
傑克遜與神火之 中國受歡迎的程度遠不如前者( 為中國觀眾對希臘的
如前者 觀眾
乏必要了
乏必要了解)。但我們更應關注的是，在這種熟悉背後的陌生，是好萊塢如何運用變形記對
一部電影的內核進行替換。這種替換不僅使美國觀眾願意消費經過改造的電影，更重要的
是，它還借由好萊塢強大的配銷系統，把美國的觀念和生活方式推銷到世界各地。
由此可見，在對他國文化元素的利用過程中，借用與再生，二者絕不可等量齊觀。借
- 42. 引導資料 38
德國代表
整理資料/徐鈺婷、蔡孟芸
一、資金輔助方面
金輔助方面
助方
德國的電影業屬於政府補貼行業。公共基金的支持，德國電影業才能達到今天的規模。
德國電影雖然同其他歐洲國家一樣都受資助，但就資助數額來說，歐洲除了法國以外，無任
何國家可及。電影業資助的分散性來說，德國絕對是一個特例。
1.國家級資助：
主要的出資者是德國聯邦電影局(FFA)。 2005 年，德國聯邦電影局出資 9672 萬歐元用
德 聯邦電影局 FFA)
電影
於資助電影行業。其預算包括：一定百分比的經費用於影院經營者和視頻提供者，還包括自
願資助公共法律電視臺和私人電視臺。德國聯邦電影局(FFA)主要資助新電影項目和基於成
功電影而製作的推薦電影（Referenzfilm）。但因資助數額有限，因此受資助的電影製片商
還需要額外掏腰包。
第 二 大 國 家 級 出 資 者 是 德 國 議 會 的 文 化 與 媒 體 委 員 會 （ BKM ） Beauftragte der
（
Bundesregierung für Kultur und Medien ），該委員會的資金來源于德國文化獎，又稱德
國電影獎，獎項金額為 290 萬歐元，這些錢全部來自納稅人。為了改變德國電影市場最終佔
有率僅有 17%這一現狀，文化與媒體委員會於 1999 年成立了電影聯盟（Bündnis für Film）。
目前能看到的該聯盟所取得的最大成就是組建了兩個獎項：德國短片電影獎和影片發行獎。
2.德國各聯邦州級資助：
德國各聯邦州設立自己的電影資助項目一方面為了作為電影州而從中獲利，另一方面也
為了推行政治環境區政策，並因此來促進經濟的發展。州政府給電影行業每資助 1 歐元，就
要確保能使消費者在該州消費 1.5 歐元。北萊茵威斯特法倫的電影基金會（Filmstiftung
NRW）成立於 1991 年，它每年出資 3600 萬歐元資助電影業，是德國各州中出資最多的州。
其餘區域性資助商的運作結構基本與上述類似。上述電影基金會也是少數幾個設有獨立文化
電影部的基金會之一，該文化電影部被命名為北萊茵威斯特法倫電影公司（Filmbüro NW）。
它在 2003 年以前是一個獨立團體，專門負責資助預算不足的電影。用於資助的錢屬於所謂
的有條件償還性無息貸款，一部分錢也可能用於資助諸如劇本撰寫者之類的電影創作人。當
電影盈利之後，一本分利潤會返還給電影的資助商。然而通常情況下，這樣的電影每年僅僅
屈指可數。
電影業在目前的經濟政策方面，佔有重要位置。在過去幾年文創經濟中的電影業從業者
數成長了5%，幾乎相當於56000人。在營業額方面，電影業產出76億歐元的產值。企業數也
逐年提升。
