Este documento presenta una introducción a las técnicas gráficas de grabado e impresión. Explica conceptos clave como imagen seriada, matriz, plancha y estampa. Describe los diferentes tipos de ejemplares que se pueden obtener, como pruebas de estado, pruebas de artista y ejemplares de tirada. También resume los procedimientos básicos para preparar la plancha y el papel, y realizar la impresión.
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
This document provides an overview of different printmaking techniques, including intaglio printing which involves etching or scratching into metal plates, lithography which uses wax crayon on stone, screen printing where a mesh screen is used to apply ink in a stencil-like fashion, and relief printing by carving into blocks of wood or other materials. It explains that prints are produced in limited editions, with only a set number of each print made, and discusses prominent artists who have used these various printmaking methods.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
This document provides an overview of different printmaking techniques, including intaglio printing which involves etching or scratching into metal plates, lithography which uses wax crayon on stone, screen printing where a mesh screen is used to apply ink in a stencil-like fashion, and relief printing by carving into blocks of wood or other materials. It explains that prints are produced in limited editions, with only a set number of each print made, and discusses prominent artists who have used these various printmaking methods.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Project title TEXTURES aims to create artworks in response to the theme of TEXTURES. Students are asked to complete 6 activities exploring textures using a variety of materials and techniques. Students should document their ideas, plans, experiments and creative process in an art journal/sketchbook. The goal is to develop students' art skills, show their creative thinking and interests, and demonstrate their ability to notice and express themselves visually. Students are provided guidance on setting up their sketchbook/journal and given 6 practical tasks to explore textures through various drawing exercises using observation and imagination.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera u otros para crear volúmenes y formas tridimensionales. Originalmente tuvo funciones prácticas o rituales, pero luego se volvió más estética u ornamental. Existen dos tipos principales: estatuaria, que incluye estatuas y relieves, y escultura ornamental para decorar edificios. A lo largo de la historia, la escultura ha usado diversos materiales y técnicas en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, Grecia y R
Zentangle Project for Introduction to ArtBrooke Nelson
Zentangle is a meditative art form using repetitive patterns and shapes. It involves drawing each mark consciously without erasing, so that mistakes become new patterns. Line variety is important, and videos demonstrate techniques like step-by-step instructions, mandalas, patterns, doodling seashells and vines, and spikes.
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
Este documento describe las formas básicas, incluyendo su definición, clases (naturales vs artificiales, geométricas vs orgánicas), recursos para representarlas (silueta, contorno, dintorno), relaciones espaciales (superposición, disminución de tamaño, contraste) e iconicidad (figurativas vs abstractas). Las formas se definen por su contorno, color, textura y estructura, y pueden ser naturales, geométricas, orgánicas, abiertas o cerradas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento trata sobre los fundamentos teóricos del dibujo. Explica que el dibujo busca representar la forma y el volumen mediante líneas y sombras. Describe diferentes materiales como lápices y carboncillos para dibujar, así como métodos como el encuadre y apreciación visual. También cubre conceptos como perspectiva, claroscuros y técnicas de pintura como lápices de colores. Incluye ejemplos de dibujos realizados por el estudiante César Augusto Chávez Ruiz aplicando estas técn
El documento describe las nuevas técnicas y materiales incorporados al arte desde principios del siglo XX, organizados por movimientos artísticos. El informalismo incorporó técnicas mixtas como el dripping. El pop art usó serigrafía y procesos de reproducción. El minimalismo usó elementos luminosos y trazos en galerías. El arte conceptual usó nuevos soportes como el cuerpo y la instalación.
This document provides instructions for a still life drawing exercise using chiaroscuro techniques. It recommends setting up a simple still life with directional lighting to create shadows and highlights. The instructions describe toning the paper with charcoal dust, then lightly sketching the composition and adding darks with charcoal while subtracting lights with an eraser. Finishing touches include ensuring outlines belong to objects or the background and leaving some objects extending off the edges. The goal is to create a naturalistic drawing using the subtractive and additive process.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para la materia de 2° año de Nuevo Secundario impartida por la profesora Marta Granado. Los requisitos incluyen responsabilidad, compromiso, actitud y respeto. Estos se definen con acciones como traer materiales a clase, investigar en un blog, presentar trabajos a tiempo y estudiar. El documento también incluye una tabla para registrar las calificaciones trimestrales y una sección para comentarios del docente.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Este documento describe los contenidos multimedia y su distribución en línea. Explica que el término multimedia se refiere a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios como imágenes, videos y audio para presentar información. Vivemos en un mundo lleno de contenidos multimedia que se utilizan a diario de forma digital y física para informar y entretener. Estos contenidos se distribuyen en línea a través de páginas como YouTube, Edmodo y SlideShare, donde se pueden encontrar videos, imágenes y música útiles para la educación
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Project title TEXTURES aims to create artworks in response to the theme of TEXTURES. Students are asked to complete 6 activities exploring textures using a variety of materials and techniques. Students should document their ideas, plans, experiments and creative process in an art journal/sketchbook. The goal is to develop students' art skills, show their creative thinking and interests, and demonstrate their ability to notice and express themselves visually. Students are provided guidance on setting up their sketchbook/journal and given 6 practical tasks to explore textures through various drawing exercises using observation and imagination.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera u otros para crear volúmenes y formas tridimensionales. Originalmente tuvo funciones prácticas o rituales, pero luego se volvió más estética u ornamental. Existen dos tipos principales: estatuaria, que incluye estatuas y relieves, y escultura ornamental para decorar edificios. A lo largo de la historia, la escultura ha usado diversos materiales y técnicas en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, Grecia y R
Zentangle Project for Introduction to ArtBrooke Nelson
Zentangle is a meditative art form using repetitive patterns and shapes. It involves drawing each mark consciously without erasing, so that mistakes become new patterns. Line variety is important, and videos demonstrate techniques like step-by-step instructions, mandalas, patterns, doodling seashells and vines, and spikes.
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
Este documento describe las formas básicas, incluyendo su definición, clases (naturales vs artificiales, geométricas vs orgánicas), recursos para representarlas (silueta, contorno, dintorno), relaciones espaciales (superposición, disminución de tamaño, contraste) e iconicidad (figurativas vs abstractas). Las formas se definen por su contorno, color, textura y estructura, y pueden ser naturales, geométricas, orgánicas, abiertas o cerradas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento trata sobre los fundamentos teóricos del dibujo. Explica que el dibujo busca representar la forma y el volumen mediante líneas y sombras. Describe diferentes materiales como lápices y carboncillos para dibujar, así como métodos como el encuadre y apreciación visual. También cubre conceptos como perspectiva, claroscuros y técnicas de pintura como lápices de colores. Incluye ejemplos de dibujos realizados por el estudiante César Augusto Chávez Ruiz aplicando estas técn
El documento describe las nuevas técnicas y materiales incorporados al arte desde principios del siglo XX, organizados por movimientos artísticos. El informalismo incorporó técnicas mixtas como el dripping. El pop art usó serigrafía y procesos de reproducción. El minimalismo usó elementos luminosos y trazos en galerías. El arte conceptual usó nuevos soportes como el cuerpo y la instalación.
This document provides instructions for a still life drawing exercise using chiaroscuro techniques. It recommends setting up a simple still life with directional lighting to create shadows and highlights. The instructions describe toning the paper with charcoal dust, then lightly sketching the composition and adding darks with charcoal while subtracting lights with an eraser. Finishing touches include ensuring outlines belong to objects or the background and leaving some objects extending off the edges. The goal is to create a naturalistic drawing using the subtractive and additive process.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para la materia de 2° año de Nuevo Secundario impartida por la profesora Marta Granado. Los requisitos incluyen responsabilidad, compromiso, actitud y respeto. Estos se definen con acciones como traer materiales a clase, investigar en un blog, presentar trabajos a tiempo y estudiar. El documento también incluye una tabla para registrar las calificaciones trimestrales y una sección para comentarios del docente.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Este documento describe los contenidos multimedia y su distribución en línea. Explica que el término multimedia se refiere a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios como imágenes, videos y audio para presentar información. Vivemos en un mundo lleno de contenidos multimedia que se utilizan a diario de forma digital y física para informar y entretener. Estos contenidos se distribuyen en línea a través de páginas como YouTube, Edmodo y SlideShare, donde se pueden encontrar videos, imágenes y música útiles para la educación
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
O documento discute como a gratidão e a bondade retornam para quem as pratica. Fala que as pessoas sentem impulso para retribuir o bem que recebem, e que a energia positiva doada volta aumentada por Deus.
Jalan Thamel di Kathmandu dipenuhi toko suvenir dan perlengkapan trekking serta ramai oleh turis dan transportasi umum. Kawasan ini menjadi pusat pariwisata di Nepal dengan beragam atraksi seperti kuil-kuil bersejarah, pemandangan Pegunungan Himalaya, dan kegiatan outdoor seperti trekking di sekitar Pokhara.
La evaluación del estado de nutrición tiene como objetivos conocer el estado nutricio del individuo, los agentes causales, detectar riesgos de deficiencias y excesos, y medir el impacto de los alimentos. Se realiza mediante métodos antropométricos, bioquímicos, clínicos y dietéticos. Estos permiten medir la composición corporal, utilización de nutrientes, manifestaciones físicas y hábitos alimentarios.
Topic of Sociology, Population, Population Structure, Movements and Concentration, Population Change, Sources of population change, Birth Rate, Death Rate, Migration Rate and its types, Population Structures, Population Pyramids, Birth rate, Crude Birth rate, Age specific fertility rates, Mortality, Crude death rate, Age specific mortality rate, Events that impact death rate, War, Genocide, How to reduce death rate, Migration, Immigration, Emigration
This document discusses measurement and units in science. It begins by defining measurement as reading tools like watches, scales, and thermometers. Standards of measurement are compared to a standard unit using tools. The metric system and SI units are introduced, with prefixes and conversions between units. Equalities show the same measurement in different units. Conversion factors relate different units, and steps for unit conversions in problems are outlined.
1. The document provides information on different types of chemical reactions including synthesis, decomposition, single replacement, double replacement, and combustion reactions. It gives examples of each type of reaction and has students practice writing and identifying reaction types.
2. Step-by-step instructions are provided for writing chemical equations, including identifying the reaction type, predicting products, and balancing the equation. Common diatomic elements are noted.
3. Additional details are given for specific reaction types like decomposition reactions, and for honors students, how to write total ionic, net ionic, and molecular equations. Solubility rules are reviewed to determine soluble and insoluble reactants and products.
Este documento compara los lenguajes de programación C++, Cobol, Visual Basic, Pascal y Python, describiendo sus sintaxis para asignación de variables, lectura y escritura de datos, operadores, tipos de datos y estructuras de control como selectivas y repetitivas. Se analizan las similitudes y diferencias entre estos lenguajes en cada una de estas categorías sintácticas y semánticas.
[Javier Blas (coord.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, 1996, p. 77-212].
Este documento presenta los bocetos de perspectivas de dos modelos - un lápiz adhesivo y una cigarrera - realizados por un estudiante como parte de una asignatura de Geometría. Incluye imágenes de las perspectivas militar, caballera e isométrica del lápiz y de la cigarrera, así como las perspectivas dimétrica y trimétrica del lápiz.
1) In the 1980s, the rise of personal computers and distributed systems disrupted traditional software development processes. Business needs grew more sophisticated and numerous, straining IT departments.
2) As business started driving technology more, people from different business functions took on the role of business analyst to more directly address automation needs.
3) Today's business analyst role involves requirements gathering, process modeling, and acting as an "agent of change" to influence organizations through major transitions that support business goals. The role continues evolving to meet changing business needs.
El documento describe los eventos que llevaron al golpe de estado militar de 1936 en España contra el gobierno de la Segunda República. Los militares conspiraron para derrocar al gobierno del Frente Popular tras su victoria electoral en febrero de 1936. El general Mola fue el principal organizador del golpe y emitió instrucciones para llevar a cabo una violenta represión contra los partidos y sindicatos de izquierda. Sin embargo, Mola no contaba con el apoyo de todas las guarniciones militares, especialmente en Madrid, Cataluña y Andal
In this report you can study about Marketing Mix of Nestle Company
We are covering the following topics:
Nestlé’s History, Shape of the Nestlé Logo, NESTLÉ – An Introduction, Mission Statement, Vision and Values, NESTLÉ TODAY, Major Competitors, BCG Growth Matrix, Product Life Cycle, Our progress, The Nestlé Policy on Environmental Sustainability, Nestlé Environmental Management System, Product life-cycle approach, Nestlé – Four “Ps”, Products, Variety, Quality, Packaging,, Services & Brand name, Price, Industry overview and performance in FY09, Financial performance (FY04-10), Profitability, Liquidity, Asset management, Debt management, Market ratios, Future outlook, Place, Distribution Channel, Coverage, Inventory, Logistics, Promotion, Modes of advertising, Direct Mail/SMS to Users, Outdoor Advertisement, Transit Advertising, Segmentation, Targeting and Positioning Of Nestlé, Market Strategies, Marketing Strategy of Nestlé in Pakistan, Market Segmentation, Target Marketing, Differentiation, SWOT Analysis, Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats, PEST Analysis, Political analysis, Economical Environment, Social analysis, Technological, General Recommendations by the Public, Conclusion
El documento proporciona instrucciones sobre cómo usar diferentes funciones de YouTube como subir, editar y comentar videos, suscribirse a canales, crear listas de reproducción, programar la publicación de un video, añadir tarjetas y subtítulos. Explica cómo acceder a las opciones del perfil de usuario y canal para administrar el contenido en YouTube.
Nyle Product Packaging Case Study - By Desmania DesignDesmania_Design
Desmania partnered with CavinKare to redesign the packaging for their Nyle brand of shampoo bottles. The goals were to position Nyle as a premium herbal brand for women and increase its market share. Desmania conducted market research and drew inspiration from hair to design a curved bottle shape that was easy to use but conveyed a natural, premium image. The new design launched and helped make Nyle a more recognizable household brand.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado. El grabado es una técnica pictórica de impresión múltiple que utiliza una matriz o plancha grabada. Existen tres tipos principales de técnicas de grabado: en relieve, en hueco y en plano. El grabado en relieve se realiza tallando la matriz y dejando las líneas en relieve, mientras que el grabado en hueco consiste en vaciar los negros de la imagen en la matriz. El grabado en plano no requiere de relieves u huecos en la matriz.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, dividiéndolas en tres categorías: grabado en relieve, grabado en hueco y grabado plano. Explica que en el grabado en relieve se vacían los blancos de la imagen en la matriz dejando las líneas en relieve, mientras que en el hueco se vacían los negros. El plano no requiere tallar la matriz, sino aplicar tintas directamente o a través de una pantalla. También menciona técnicas específicas como aguafuerte, aguatinta, litograf
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía, grabado en hueco como la calcografía, litografía y serigrafía. Explica los procesos técnicos de cada una y algunos de los artistas más destacados que las han utilizado a lo largo de la historia.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía y linografía, grabado en hueco como la calcografía, y técnicas de estampación como la litografía y serigrafía. Explica los procesos de cada técnica y algunos de los artistas más importantes asociados con cada una.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía, grabado en hueco como la calcografía, litografía y serigrafía. Explica los procesos técnicos de cada una y algunos de los artistas más destacados que las han utilizado a lo largo de la historia.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
El documento explica qué es un grabado, describiendo que es una técnica artística en la que una imagen se transfiere de una matriz a papel aplicando presión. Explica que existen diferentes tipos de grabados como xilografía, linograbado, calcografía y litografía, los cuales se distinguen por los materiales y técnicas utilizadas. También resume brevemente los procesos de algunas técnicas como aguafuerte, aguatinta y punta seca.
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.crisvalencia
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
Este documento describe varias técnicas de impresión como la xilografía, linografía, grabado en hueco, impresión planográfica e impresión serigráfica. Explica los procesos de cada técnica, incluyendo el uso de materiales como madera, linóleo y metales para las matrices, y cómo se transfieren las imágenes mediante el entintado y la impresión. También presenta ejemplos de obras creadas por artistas utilizando estas técnicas a través de la historia.
Este documento describe las principales técnicas bidimensionales como el dibujo, la pintura y el grabado. Explica los materiales y procesos involucrados en cada técnica, incluyendo el uso de lápices, carboncillo y pinturas como acuarelas, témperas y óleo. También cubre técnicas más modernas como la reprografía, proyección de imágenes y tecnología digital. El documento proporciona información detallada sobre cómo aplicar estas técnicas bidimensionales en el arte y el diseño.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve (linografía, xilografía), en hueco (buril, punta seca, aguafuerte, aguatinta), y en plano (litografía, serigrafía). Explica el proceso de cada técnica, los materiales empleados, y cómo se realiza la impresión de la imagen grabada.
Este documento presenta un resumen de varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, offset, litografía, huecografía y flexografía. Describe brevemente el origen, proceso e implementos de cada técnica.
Este documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como la serigrafía, el puntillismo, offset, litografía, huecograbado y flexografía. Describe brevemente el origen, proceso e implementos de cada técnica.
Este documento describe varias técnicas de grabado, incluyendo grabado en relieve, grabado en hueco, litografía y serigrafía. También cubre técnicas más modernas como impresión digital. Se dividen las técnicas de grabado en directas e indirectas, y se explican procesos específicos como aguafuerte, aguatinta y xilografía. Finalmente, se mencionan algunas ventajas e inconvenientes de la impresión digital.
El documento describe varias técnicas de impresión como el puntillismo, la serigrafía, la offset y la litografía. Explica el origen, descripción, procesos, materiales e historia de cada técnica. El puntillismo se basa en la yuxtaposición de puntos de color para crear la imagen, mientras que la serigrafía usa una malla y emulsión para transferir tinta sobre superficies. La offset usa planchas con emulsiones que transfieren la imagen a un cilindro de goma y luego al papel
Texto Serra - Fattore Hacer escuela_240223_174855.pdfOliver Six
Este documento discute el proceso de desarrollo de las escuelas como instituciones educativas dominantes en las sociedades modernas. Explica que aunque existían otras formas de educación, la escuela tal como la conocemos surgió en Europa entre los siglos XVII y XIX como parte del surgimiento de los estados-nación. Las primeras escuelas estaban a cargo de religiosos y se enfocaban en la enseñanza de la religión, pero con el tiempo se transformaron en sistemas educativos formales que transmiten conocimientos a gran parte de
Este documento presenta una introducción a la técnica de la acuarela, incluyendo los materiales básicos como pigmentos naturales, papel y pinceles. Explica que la acuarela se caracteriza por su transparencia y que se trabaja de claro a oscuro. También brinda consejos sobre el uso de diferentes tipos de pinceles, papeles y sugerencias para trabajar con esta técnica.
1001 películas que hay que ver antes de morirOliver Six
1001 películas que hay que ver antes de morir es un libro de referencia de cine editado por Steven Jay Schneider, con ensayos originales sobre cada película, aportados por más de 70 críticos de cine
Cómo crear un blog profesional en 7 díasOliver Six
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La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
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Este documento presenta las instrucciones para dos ejercicios de arte que involucran la creación de personajes basados en imágenes y elementos provistos. Los estudiantes tienen asignadas tareas que incluyen buscar imágenes adicionales, dibujarse a sí mismos en su propio estilo incorporando elementos provistos, y presentar un starter pack para su personaje creado.
Ebook Aprendiendo a alimentarme / Adriana PuenteOliver Six
De Adriana Puente:
licenciada en nutrición y maestra en ciencias en negocios
internacionales de alimentos y estudios del consumidor, cuenta
además con una especialización en nutrición clínica
vegetariana. En este eBook te va a ayudar a adquirir las
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Este proyecto tiene como objetivo que los alumnos creen una bandera de egresados mediante la pintura individual de imágenes en una tela. El proyecto consta de tres etapas: 1) el estudio y experimentación con paletas de colores, 2) el traslado de los dibujos individuales a la tela a través del uso del papel carbónico, y 3) la pintura de la bandera donde se pondrán en práctica los conocimientos adquiridos.
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Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montajeOliver Six
1. El documento describe tres vertientes del montaje artístico: el collage, el assemblage y el montaje literario. Explica cómo el collage surgió en el cubismo como una forma de romper con la representación clásica. También analiza el contexto social y artístico en que surgió el cubismo a principios del siglo XX.
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Arteterapia y subjetividad femenina: construyendo un collageOliver Six
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1
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RESUMEN Este texto es el resultado de una investigación que ahonda, desde la teoría y la práctica, en el valor que tanto los procesos creativos como las imágenes plásticas surgidas en un espacio arteterapéutico pueden aportar a un grupo psicoterapéutico de mujeres. Para apoyar la resolución de los conflictos en este grupo se enlazan las teorías de arteterapia, la psicoterapia dinámica y la perspectiva de género. Se muestra cómo se han planteado estas relaciones a través de la exposición de tres casos clínicos que son ejemplos de los procesos psíquicos observado
Este documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de la inteligencia artificial. Explica que la IA ha progresado mucho en las últimas décadas y ahora puede realizar tareas complejas como conducir vehículos de manera autónoma y diagnosticar enfermedades.
"La fuerza creadora escapa a toda denominación. Probablemente ella misma es materia, una forma de materia que no es perceptible con los mismos sentidos que los otros tipos conocidos de materia. Pero es preciso que se deje reconocer en la materia conocida. Incorporada a ella debe funcionar, Unida a la materia debe tomar cuerpo, devenir forma, realidad." Esta es la experiencia del arte demarcada por la obra de Paul Klee y sobre ella versan los escritos aquí reunidos.
Cuadernos para el docente de artes visualesOliver Six
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.
Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. “Iniciación a las técnicas gráficas”
Índice:
1. Introducción
2. La imagen seriada
3. Grabado y estampa
4. Ejemplares obtenidos en la estampación
5. Formas de estampar
6. Firma y numeración
1. Introducción
El Bloque I de la asignatura “Técnicas de Expresión grafico-plásticas” aborda los conceptos del
grabado y la estampación. Iremos aportando tutoriales y apuntes de forma ordenada, de
manera que adquieras progresivamente los conocimientos teóricos y técnicos que necesitas.
En este primer tutorial, vamos a aclarar palabras y conceptos que se pueden aplicar a todas las
técnicas gráficas. En sucesivos tutoriales, explicaremos las características específicas de cada
técnica.
2. La imagen seriada
Las técnicas gráficas son procedimientos para la producción de imágenes seriadas. Una
imagen seriada significa que no es única, que hay muchas iguales o casi iguales.
La imagen seriada se obtiene a partir de una plancha o matriz. La matriz es una superficie
sobre la que el artista o maestro grabador ha intervenido, excavándola con diversos
procedimientos (a los cuales llamamos técnicas gráficas). Después se aplica tinta a la plancha,
y se transfiere desde esta a una hoja de papel, la cual recibe el nombre de o grabado.
La obra seriada es producida con procedimientos más o menos artesanales. Esto hace que
conserve la cualidad de obra original, es decir, la cualidad de ser creación directa del artista y
por tanto, de estar firmada y fechada de “puño y letra” por él.
Esta doble cualidad, de originalidad y de multiplicidad en el nº de ejemplares, tiene
consecuencia en la valoración de la obra. Una estampa o un grabado no tiene en el mercado el
precio de una fotocopia, y tampoco el de una pintura, la cual es única. Tiene un precio
intermedio que depende de la cantidad de ejemplares estampados, de la calidad de la obra y
del renombre del artista que la firma. Por eso la obra gráfica es la manera más económica de
coleccionar arte.
3. La característica de “procedimiento artesanal” está en la actualidad bastante discutida. Primero,
porque numerosos artistas sólo preparan el boceto del grabado, dejando a maestros de taller la
tarea de traducirlo a técnicas y procesos concretos.
Segundo, porque a la obra gráfica se han incorporado los procedimientos fotomecánicos,
fotográficos, offset y digitales que facilitan la obtención de ejemplares de manera industrial.
Por eso, hoy en día se considera obra original a la que reúne tres cualidades:
→ ha sido ideada por un artista,
→ está firmada de puño y letra por él,
→ tiene un nº de reproducciones limitado.
El artista, como tal, se compromete con su editor, sus clientes, su galerista, etc. a hacer un
número definido de ejemplares y a no volverla a reproducir. Para ello (teóricamente al menos)
destruye la plancha después de obtener todas las reproducciones acordadas.
3. Grabado y estampa
Hay una gran ambigüedad con los dos términos, grabado y estampa, siendo necesario
aclararla…
→ Estampación es el proceso por el cual se pasa la imagen de la plancha al papel.
Decimos por ejemplo que “el papel ha quedado estampado”.
→ Grabado es el proceso por el cual la plancha ha quedado intervenida e incisa.
Decimos entonces, por ejemplo, “he grabado la plancha”.
Además, al objeto artístico obtenido lo llamamos “estampa” o bien “grabado”. Y en ese caso
nos referimos:
→ Estampa: una imagen impresa en la cual el papel aparece liso, sin relieve.
→ Grabado: una imagen impresa en la cual el papel aparece con relieve por efecto de la
presión ejercida sobre él para estampar la imagen.
Esta diferencia conduce a una clasificación de las técnicas gráficas, o bien de grabado o bien
de estampación.
4. Ejemplares obtenidos en la estampación
En las técnicas gráficas tradicionales, la plancha pasa por un proceso de elaboración en el cual
necesita ser estampada en varias ocasiones. Obtenemos así diversas imágenes que tienen
una tipología definida:
→ Prueba de estado (P/E): son las imágenes intermedias, obtenidas durante el proceso
de intervención sobre la plancha. Imagina que estás trabajándola y quieres saber
4. cómo va lo que estás haciendo… pues la estampas y el resultado es una prueba de
estado.
→ Prueba de artista (P/A): es la imagen final, definitiva. Es la primera copia que se
obtiene cuando el proceso de elaboración se ha acabado. Es al tiempo el modelo a
partir del cual el maestro de taller se guía para obtener el resto de copias.
→ Tirada es el conjunto de imágenes idénticas (o casi idénticas) que se estampan a
partir de la plancha y que están destinadas a la venta.
→ Ejemplar de tirada(X/X):: es cada uno de los ejemplares que componen la tirada.
→ “Hors d´commerce” (H.C.) : (fuera de comercio): son imágenes que se estampan
aparte de la tirada, que no entran en la cuenta y que habitualmente no están
destinadas a la venta. El artista se las queda para regalar.
→ Edición: La tirada completa más las distintas pruebas que se hacen de color de
artista, HC,…
5. Formas de estampar
Normalmente la matriz se estampa en una pieza de papel más grande, de forma que la imagen
quede centrada, dejando la misma distancia a ambos lados y un poco más de papel por abajo
que por arriba. En el caso de planchas rectangulares y cuadradas, los bordes del papel y los
bordes de la imagen deben aparecer paralelos.
Hay una manera especial de estampar, la estampación “a sangre”, en la cual, la imagen
alcanza los bordes del papel ocupándolo por completo.
6. Firma y numeración
Las estampas se firman siempre a lápiz, justo debajo de la imagen, por fuera, en la zona que
queda libre. A la derecha se coloca la firma (y la fecha debajo de la firma), en el centro el título
y a la izquierda su tipología. La tipología se señala del siguiente modo:
Prueba de estado se escribe “P.E.” y con números romanos su número de prueba. Ejemplo:
P.E. I, P.E. II, etc. (en teoría su número no debe superar a la décima parte de la tirada prevista)
Prueba de artista se escribe “P.A.” (sólo se puede hacer una)
Hors d´commerce se escribe “H.C.” y con nº romanos su número de ejemplar. Ejemplo:
H.C. I, H.C. II, etc.
Ejemplares para la venta se escribe el “orden que ocupa dentro de la tirada / nº total de
ejemplares de la tirada”. Ejemplo: “1/25”, “2/25”, “3/25”, etc.
6. Índice:
1. Introducción
2. Punta seca
3. Preparación y estampación de las planchas.
a. Preparación de la plancha
b. Entintado
c. Preparación del papel
d. Estampación
e. Resultado
f. Limpieza
4. Buril
5. Mezzo-tinta
1. Introducción
Cuando hablamos de “grabado en hueco” nos referimos a los procedimientos de
grabado en los cuales la parte válida de la plancha matriz son los huecos dejados por los
buriles, punzones, ácido, etc.
En el grabado en hueco se coloca la tinta en los surcos incisos, quedando la superficie
de la plancha limpia. Aparecen en la estampa por lo tanto, las líneas y texturas marcadas
en la matriz. Las matrices son planchas de cobre o zinc, aunque también se pueden
utilizar superficies plásticas (metacrilato, acetato…)
Dentro del grabado en hueco hay muchas técnicas. Las principales son el aguafuerte, el
buril, la punta seca y la mezzo-tinta.
Empezaremos por explicar la más sencilla de ellas, la punta seca, y el método de
estampación que es común a todas las técnicas de grabado en hueco.
Después hablaremos del buril pues es una técnica que guarda cierta similitud con la
punta seca.
Por último, hablaremos de la mezzo-tinta y de sus peculiares características.
7. 2. Punta seca
La punta seca es un procedimiento por el cual una matriz es trabajada directamente
mediante punzones e instrumentos cortantes.
Podemos usar matrices de materiales diversos. Los típicos son metales blandos como
cobre o zinc, o bien plásticos duros como metacrilato y acetatos.
Cuando usamos planchas de cobre o de zinc como soporte, los punzones (punta dura de
hierro, aguja sujeta a un palito, etc), crean surcos con rebabas a ambos lados. Luego, en
el proceso de entintado, estas rebabas retienen tinta, aportando a las líneas intensidad y
un aspecto aterciopelado y poco definido.
Las planchas de cobre permiten obtener una gran variedad y calidad de líneas,
pudiendo trazar líneas gruesas y bien perfiladas así como texturas suaves y manchas de
relleno. Las “manchas”, sombras o zonas de color, siempre se obtienen mediante la
incisión de líneas muy próximas entre sí.
Cuando usamos planchas de metacrilato o acetato, no se producen rebabas. La tinta
queda retenida en los surcos dependiendo de su profundidad y de la textura áspera
producida por el punzón. La calidad de la línea tiene menos matices.
La punta seca se puede usar sola, aunque es frecuente utilizarla en los aguafuertes y las
aguatintas para reforzar las líneas y crear grafismos. Recoge muy bien la “expresividad”
de la línea aportando grafismos muy sugerentes a la imagen impresa.
Es un procedimiento inestable: al cabo de pocas estampaciones, las rebabas se aplastan
y las líneas pierden vigor e intensidad. Para resolverlo, se puede incidir en las líneas con
el punzón, levantando las rebabas de nuevo. En definitiva, este procedimiento permite
sólo tiradas breves, de escasos ejemplares.
Realización del grabado:
Se puede dibujar con grafito directamente sobre esta, también se puede hacer un dibujo
y calcarlo con papel de carbonilla.
Cuando lo tenemos, con un punzón incidimos sobre el metal, arañándolo. Cuanta más
fuerza ejerzamos, más profundo será el surco, más gruesa la rebaba obtenida y más
intensa la línea resultante.
Podemos comprar el punzón o lo podemos crear nosotros atando una aguja a una varilla.
Si tenemos gran confianza en nuestras habilidades para el dibujo, podemos trazar
directamente las líneas sobre la plancha, sin calcar previamente nada.
8. 3. Preparación y estampación de las planchas.
Las planchas, tanto de metacrilato como de metal, necesitan de una preparación previa.
También entintarlas requiere unas instrucciones precisas. Aunque lo has practicado en
clase, explicamos ambos procesos para que te sirvan de guía en un posible examen
escrito. Estos procedimientos son comunes a todas las técnicas de grabado en hueco.
a. Preparación de la plancha
Es necesario biselar los bordes con una lima, es decir, limar los cantos para que queden
inclinados a 45 º. Además conviene limar las esquinas y redondearlas (no el encuentro
entre ambos biseles, sino la esquina en sí misma)
El biselado es fundamental para que los bordes de la plancha no rompan el papel ni las
mantas del tórculo al pasar bajo el rodillo.
b. Entintado
- En primer lugar, es conveniente batir un poco la tinta que hemos depositado en el
tintero con una espátula.
- Después preparamos una muñequilla pequeña con tarlatana, extendemos en una
pequeña superficie la tinta y la cogemos con la muñequilla.
- Aplicamos la tinta sobre la plancha de modo que penetre completamente en los
surcos, girando la muñequilla y apretando (ejerciendo presión mientras hacemos
círculos pequeños). Hemos de aplicar tinta en la totalidad de la superficie, de este
modo conseguiremos posteriormente un “velo” homogéneo.
- Con una muñequilla mayor, vamos retirando la tinta frotando la tarlatana en
círculos sobre la superficie. A medida que la plancha va quedando limpia, la
presión ejercida sobre la tarlatana y la plancha debe disminuir.
- En las zonas vacías de líneas debe quedar un resto de tinta muy suave y
homogéneo al que llamamos “velo”. De este modo, el fondo de la estampa no es
blanco sino un gris muy suave.
- Podemos dar los últimos toques con papel de periódico o papel de seda: frotando
suavemente con un trocito en algunas zonas, retiraremos el velo y obtendremos en
la estampa “brillos”.
- Por último, hemos de limpiar los cantos (biseles) de la plancha. Con un poquito de
aguarrás y un trapo, retiramos la tinta que pueda haber. Después aplicaremos tiza
(aunque debería ser “blanco de España”) en los biseles. Así, si aún quedase algo
de tinta, esta se estamparía sobre la tiza y no llegaría al papel.
c. Preparación del papel
El papel se corta con ayuda de un abrecartas, regla, etc, de manera que saca rebabas en
los bordes (eso es bueno). Es incorrecto cortar el papel de grabado con cutter o tijeras.
Esto es así porque las rebabas aportan información sobre la calidad del papel (a un ojo
experto permite descubrir el porcentaje de algodón o “trapo” que tiene en su
composición). Cuanto más trapo, más calidad tiene el papel, y más rebaba “saca”.
9. El papel debe estar mojado desde un par de horas antes, así nos aseguraremos de que el
agua ha penetrado en su interior. Justo antes de estampar, se extrae el papel de la cubeta
y se seca su superficie con un rodillo, un paño vileda, etc. (es importante observar el
papel desde distintas inclinaciones y asegurarse que no quedan “charquitos” de agua en
su superficie).
¡Ojo! En el examen de selectividad diremos que se seca poniéndolo entre dos papeles
secantes y frotando por encima con un cepillo, la mano o similar (porque este es el
procedimiento técnico correcto)
d. Estampación
En la plancha situada entre los dos rodillos del tórculo, es necesario situar un registro
que indique el lugar preciso de la plancha y el lugar preciso del papel.
Este registro lo puedes hacer sobre un papel milimetrado. Coloca encima un acetato.
Pégalo todo con celo, a la plancha del tórculo. El acetato impedirá que los restos de tinta
manchen el registro.
Se coloca la matriz en el tórculo, se coloca el papel encima con sumo cuidado, evitando
moverlo una vez que ha tomado contacto con la plancha matriz. Se extienden con
cuidado los paños del tórculo y se mueven las aspas hasta que el grabado ha pasado
entre los dos rodillos.
Es importante que la presión de los rodillos sea la adecuada. Para cuerda seca y grabado
en hueco, se ha de notar pesadez y esfuerzo en los brazos cuando la plancha está
pasando entre los rodillos.
Después levantas despacio las mantas y despegas el papel estampado de forma
progresiva, empezando por una esquina. Y… voilà!
e. Resultado
Recuerda que la imagen debe quedar centrada. La distancia a los bordes superior,
izquierdo y derecho será idéntica, la distancia al borde inferior será mayor que las
anteriores. Y en principio, los bordes de la imagen y los del papel deben resultar
paralelos entre sí.
f. Limpieza
La plancha no se puede dejar sucia de un día para otro, pues la tinta se seca obturando
los surcos. En cuanto se termina de estampar, se debe limpiar con aguarrás y un paño,
comprobando que no queda tinta en los surcos. Esto en principio puede ser suficiente.
Debes limpiar también el revés de la matriz así como el acetato que protege el registro y
la plancha del tórculo.
10. 4. Buril
El buril es un procedimiento por el cual la matriz es trabajada con una gubia fina en
forma de V, la cual extrae hilillos de metal y deja los bordes de la línea sin rebabas.
Requiere buen pulso y mucha pericia técnica. La línea queda muy definida, y su
anchura y profundidad define la intensidad con que aparece en la imagen. Este
procedimiento prioriza la exactitud sobre la expresividad… su línea rotunda y calculada
para nada busca transmitir sugerencias poéticas.
Para lograr sombras, las líneas aparecen siempre ordenadas, creando tramas lineales o
de puntos. Cuanto más próximas están las líneas entre sí, más intensidad de sombra se
produce.
Este procedimiento se suele utilizar solo, sin combinar con otros. Aporta (ya hemos
dicho) perfiles, líneas y volúmenes muy definidos.
5. La mezzo-tinta
Es una técnica muy particular. Es una técnica por la cual se bruñe o raspa el “graneado”
de una plancha, de modo que en la parte intervenida, la plancha retiene menos tinta que
en la parte original.
También se llama manera negra. Partimos de una plancha con un aspecto similar al de
una lija, de tal forma que al aplicar tinta, la retendría totalmente estampando en negro.
Este aspecto se llama “graneado”. El graneado se puede obtener de dos maneras,
mediante mordidas sucesivas de aguatinta o mediante incisiones mecánicas de un
cuchillo curvo llamado “graneador”.
Sigue un procedimiento inverso al habitual. Se trataría de pulir y raspar la superficie
para obtener grises cada vez más claros hasta llegar al blanco.
El resultado es un trabajo con un dominante de oscuros, al estilo “tenebrista”.
12. Índice:
6. Introducción
7. Aguafuerte
a. Preparación de la plancha
b. Fabricación de muñequillas
c. “Mordido”
8. Variantes del aguafuerte:
a. Aguatinta
b. Barniz blando
c. Azúcar
9. Bibliografía
6. Introducción
En este tutorial hablaremos sobre el aguafuerte. Debes saber ya, que es la técnica
principal y más utilizada de grabado en hueco.
Tiene variantes de las que también hablaremos: aguatinta, barniz blando y azúcar. El
aguatinta permite obtener masas homogéneas de gris en las que no aparecen líneas. El
barniz blando permite obtener texturas presentes en superficies cotidianas. La técnica de
aguafuerte al azúcar aporta una gran expresividad.
7. Aguafuerte
El aguafuerte es un procedimiento en el que la plancha es atacada por un ácido, el cual
corroe el metal y produce huecos. Es una técnica indirecta, ya que no se incide
directamente sobre la plancha sino sobre un recubrimiento céreo aplicado a esta.
Al igual que el buril, tiene una gran estabilidad a la hora de estampar, permitiendo la
realización de tiradas largas.
Habitualmente se utilizan planchas de cobre o de zinc. El segundo es más barato. El
cobre permite lograr líneas más finas y profundas (el ácido ataca sólo en vertical). El
ácido ataca al zinc no sólo profundizando en el metal, sino además ensanchando la
línea.
El procedimiento de trabajo de la plancha es laborioso y es necesario explicarlo para, al
menos, tener un conocimiento técnico de él.
Para obtener las líneas en el metal, se cubre la plancha de un barniz específico (similar a
una cera coloreada en sepia) que posteriormente se levanta con ayuda de un punzón o
aguja. Escarbamos así en el barniz líneas que descubren el metal sin llegar a arañarlo.
a. Preparación de la plancha
13. Antes de comenzar, hemos de proteger la cara posterior de la plancha matriz con laca de
bombilla. Esta laca seca en escasos minutos.
En la cara anterior de la matriz, se aplica un barniz céreo como base. En los comercios
se vende uno al que popularmente llamamos “barniz de bola”, porque es sólido y se
compra en forma de “pelota”.
Podemos fabricar un barniz de bola del siguiente modo:
“Existen varias bases comerciales, pero es bastante fácil preparar una en el estudio,
con dos partes de cera de abejas, dos partes de asfalto de siria y una parte de resina en
polvo. (…) Se funde la cera en una sartén y se añaden los otros ingredientes, cociendo
la mezcla a fuego lento y removiendo regularmente hasta que adquiere una
consistencia suave y cremosa, lo cual sucede al cabo de unos 20 minutos. Luego se
enfría vertiéndola en un recipiente con agua limpia. Cuando se ha enfriado lo bastante
como para poder manejarla, se amasan pequeñas bolas y se dejan endurecer. En el
pasado, los artistas usaban numerosas recetas, pero la que acabamos de explicar es
muy sencilla y la emplean la mayoría de los acuafortistas actuales.” (Dawson, John
(coordinador), 1996: Guía completa de grabado e impresión, técnicas y materiales,
Ediciones Tursen/H.Blume, Madrid)
Antes de aplicar el barniz es necesario desengrasar cuidadosamente la plancha. Usamos
para ello unos polvos llamados “blanco de España” y algodón. Humedecemos el
algodón, espolvoreamos la plancha y frotamos vigorosamente. Al frotar, el blanco de
España arrastra la grasa de la plancha y algo de óxido, ennegreciendo el algodón.
Enjuagamos la plancha con agua y repetimos al operación. En ningún momento la
podemos tocar con los dedos (la sujetamos por los cantos). Cuando el metal deja de
repeler el agua, podemos considerar que la plancha está limpia.
Hemos de calentar la matriz en una plancha de cocina o similar, entonces frotamos la
bola contra la plancha y como está caliente, se derriten los trazos que vamos aplicando.
Después, con una muñequilla especialmente fabricada para esta tarea, extendemos el
barniz.
b. Fabricación de muñequillas
Necesitamos un trozo de tela cuadrada (aprox. 20 x 20 cm): suave, fuerte, de trama
estrecha y que no suelte pelo, algodón, un cartón duro con forma de circunferencia (de
diámetro aprox.= 7 cm.) y una cuerda fina. En vez de tela también podemos utilizar un
trozo de ante (piel fina vuelta).
En el centro de la tela depositamos suficiente algodón, encima el cartón redondo.
Cerramos la tela reuniendo todos los bordes, tensándola y atándola con la cuerda fina.
El resultado es que hemos “acolchado” la circunferencia de cartón, quedando una
superficie prieta y bastante redondeada.
c. “Mordido”
La plancha se introduce en una cubeta con ácido. Este, ataca o “muerde” la plancha en
las zonas descubiertas de barniz (las líneas trazadas), comiéndose el metal y
14. produciendo una línea homogénea y de profundidad variable (depende del tiempo de
inmersión y de la fuerza del ácido).
El baño de ácido más utilizado es el ácido nítrico. Dependiendo de si es cobre o zinc
usaremos las siguientes proporciones:
Para cobre:
Solución fuerte: 5 partes de ácido + 10 partes de agua
Solución débil: 5 partes de ácido + 20 partes de agua
Para zinc:
Solución fuerte: 1 parte de ácido + 10 partes de agua
Solución débil: 1 parte de ácido + 20 partes de agua
(Fórmulas tomadas del libro mencionado, pág 90)
¡Ojo! La acción corrosiva o “mordido” produce burbujas de aire en la superficie del
metal. Estas burbujas tapan la línea, impidiendo el contacto del ácido con la plancha y
produciendo defectos en el “mordido” (levantan el barniz, este ataca a zonas más anchas
que una línea y produce calvas). Es necesario retirarlas con una pluma de ave (con el
dedo no, porque el ácido también ataca tu piel y se “come” tus deditos).
¿Cuánto tiempo debes tener la plancha dentro de la cubeta con ácido? Depende de
varios factores, a saber:
- la concentración del ácido… a mayor concentración, mayor fuerza y rapidez de
mordido
- su uso, si ha sido utilizado muchas veces, morderá menos que si lo acabas de
“poner”
- su temperatura: a mayor temperatura, mayor mordida. Por lo tanto, como los
ácidos están a temperatura ambiente, los tiempos utilizados en verano serán
distintos de los utilizados en invierno.
- la profundidad e intensidad deseada en la línea. Obtener una línea profunda y
ancha (negro intenso) requiere más tiempo que lograr una línea sutil o gris.
Teniendo en cuenta todos estos factores, el tiempo puede oscilar entre 7 minutos y
media hora, debiendo retirar periódicamente las burbujas que se forman.
¿Cuándo sé que he logrado la mordida que me interesa? Esencialmente no lo sé, lo
calculo, y aquí ayuda mucho la experiencia… Hasta que no haga una prueba de
estampación no sabré realmente el resultado.
Cuando estimo que “ya está” hecha la mordida, saco la matriz de la cubeta, la dejo
escurrir por una esquina, la llevo al grifo y la enjuago con agua corriente.
Después tengo varias opciones:
- Cubrir parte de las líneas mordidas con “barniz de retoques” (parecido al barniz
de bola, sólo que líquido, requiere un tiempo de secado de unos 10 minutos) y
volver a morder la plancha. De este modo, las líneas que acabo de tapar resultarán
más suaves que las que sufren una 2ª mordida.
15. o John Dawson sugiere el siguiente barniz de retoques: una parte de
resina de pino + tres de alcohol. También se puede comprar en las
tiendas (pág 88)
- Trazar nuevas líneas con mi punzón e introducir mi plancha de nuevo en el ácido.
Puedo tapar las anteriores o no, dependiendo de si quiero intensificarlas o dejarlas
como están.
- Limpiar la plancha de barniz y estampar una prueba de estado, con ello sabré qué
ha sucedido. Para retirar el barniz usaré paños, trementina y alcohol.
8. Variantes del aguafuerte:
El aguafuerte tiene algunas variantes, como el barniz blando, el aguatinta, y el
aguafuerte al azúcar.
a. Aguatinta
Esta modalidad nos permite obtener manchas (zonas) homogéneas de gris, obteniendo
efectos similares a los de una aguada.
Para ello se le aplican polvos de resina de pino. Podemos hacerlo con un bote en cuya
embocadura se ha tensado una media (o trozo de “panty”) o bien introduciendo la
plancha en una “resinadora”.
La resinadora es un cajón grande cerrado herméticamente, con un estante que gira como
un aspa y una manivela. Al usar la manivela el estante gira y levanta los polvos de
resina que hemos depositado al fondo del cajón. Cuando están en suspensión, dejamos
el estante en horizontal, abrimos la resinadora, introducimos la plancha y volvemos a
cerrarla. Los polvos de resina se depositan entonces sobre la matriz homogéneamente.
Después se calienta la plancha con una llama para que la resina se derrita y se quede
pegada al metal. A este procedimiento se le llama “graneado”. Posteriormente, se cubre
con goma laca las zonas que deben quedar protegidas de ácido y se introduce la plancha
en la cubeta. El ácido atacará el metal en los huecos donde no hay resina, produciendo
un “moteado” similar al de una lija. Dependiendo del tiempo de “mordida”, la
profundidad de los huecos variará, obteniendo de este modo distintas intensidades de
gris.
Normalmente es un procedimiento que no se utiliza solo, sino que se combina con
aguafuerte o punta seca.
b. Barniz blando
En esta modalidad, el barniz que se aplica sobre la plancha tiene una consistencia poco
firme, lo que hace que se levante fácilmente marcando las texturas que se apliquen
sobre él, incluso las huellas de los dedos. Cuando después introducimos la plancha en el
ácido, este incide en las huellas de la textura, las cuales quedan así grabadas en la
plancha.
16. Además de los que existen en los comercios, John Dawson (la bibliografía que
recomendamos) sugiere una fórmula: combinando en la preparación del barniz, una
parte de sebo o grasa por cada tres de base dura (o barniz de bola.). se aplica sobre la
plancha igual que el barniz de bola.
c. Azúcar
Nos permite obtener efectos de pincel en nuestro grabado. Para ello, pintaremos con
pincel sobre la plancha desengrasada y limpia con una solución de tinta china y azúcar,
según nos describe John Dawson:
“Otra técnica es la aguatinta al azúcar, en la cual se mezclan azúcar y tinta de dibujo
con unas cuantas gotas de Teepol. Con esta solución se pinta o se dibuja sobre la
plancha, creando una imagen o diseño. Cuando se seca, se aplica barniz resistente en
toda la plancha, incluyendo por encima del diseño. Se deja secar el barniz, se introduce
la plancha en agua caliente y se frota suavemente la superficie con un pincel blando o
con un algodón. El barniz que cubre la mezcla de azúcar y tinta china se desprenderá,
dejando el diseño en metal desnudo. Se aplica resina o asfalto, se derrite y se graba en
la plancha del modo acostumbrado.” (pág. 93)
El Teepol es una marca de detergente que al añadir al agua aumenta su viscosidad.
Pienso que podríamos sustituirlo por un detergente tipo Fairy o Mistol.
9. Bibliografía
Dawson, John (coordinador), 1996: Guía completa de grabado e impresión, técnicas y
materiales, Ediciones Tursen/H.Blume, Madrid.
Grabowski, Beth; Fick, Hill, 2009: El grabado y la impresión. Guía completa de
técnicas, materiales y procesos, Editorial Blume, China
18. Índice:
10. Introducción
11. Bocetos y preparación de la plancha
12. Talla
13. Preparación del papel
14. Entintado
15. Entintado a varios colores
16. Estampación
17. Limpieza
18. Bibliografía
10.Introducción
Grabado en relieve se refiere a los procedimientos en los cuales las matrices están talladas en
profundidad, o bien tienen elementos pegados en su superficie, de tal modo que las diferencias
de altura entre unos y otros elementos en la plancha, puede superar el milímetro. Este
concepto aborda el trabajo sobre linóleo, sobre madera y las técnicas aditivas.
Hoy hablaremos de la linografía o linograbado que, junto con la xilografía, consisten en la
incisión y escarbado de superficies (matrices de linóleo y de madera respectivamente) y en la
aplicación de tintas en las superficies que han quedado intactas. Al contrario de lo que sucede
en el grabado en hueco, en el papel aparecen estampadas las zonas que no se han tallado.
Las técnicas aditivas consisten en la incorporación de diversos materiales a la superficie,
estampando el juego de texturas visuales y táctiles que producidas.
El linograbado es un procedimiento muy versátil que produce tintas planas: zonas homogéneas
de color. La matriz es blanda y elástica, por lo que esta técnica es la más empleada en el
aprendizaje escolar del grabado. Está compuesta por una pasta de corcho y resina. Esta masa
está armada con una tela de arpillera en su base.
11.Bocetos y preparación de la plancha
La matriz no necesita biselado ni una preparación especial. Al desarrollar los bocetos debe
tenerse en cuenta que el linóleo, al ser un material blando, se fragmenta fácilmente. Esto obliga
al trazado de líneas gruesas y con escaso detalle.
19. También hay que tener en cuenta que para obtener una línea negra hay que tallar a ambos
lados de ella, dejando el trazado de la línea intacto. Es decir, que es precisamente lo que se
deja en blanco en el boceto, lo que se tallará después.
Se puede pasar el dibujo a la plancha mediante papel de calco o bien dibujar directamente
sobre ella. Para que aparezcan correctamente en la estampa, las letras (como en todo
grabado) deben se dibujadas “en simetría especular”,
12.Talla
La superficie se puede tallar con cutter o con gubias. Se venden en el mercado cajitas que
contienen un mango y cuchillas intercambiables, cada una de las cuales tiene una finalidad
diferente: trazar líneas blancas, cortar y marcar la superficie, levantar zonas amplias de
material… además se venden gubias profesionales, que están más afiladas.
Al tallar se retira material profundizando entre 1 y 2 mm (lo cual es bastante) No se debe tallar
más de la mitad del grosor, de lo contrario, la matriz se hace demasiado frágil. La zona tallada
se queda llena de muescas que no conviene retirar.
Además la plancha se puede cortar a modo de puzzle, lo que permite aplicar diferentes tintas
(una por pedazo).
13.Preparación del papel
Dependiendo del método de estampado, se puede estampar sobre papel húmedo o sobre
papel seco. La litografía admite además una gran variedad de papeles incluyendo cartulinas
convencionales, papel caballo, papel Camson, etc.
El papel se cortará siempre con un cortaplumas que produzca rebabas en los bordes.
14.Entintado
- Se deposita cierta cantidad de tinta en el tintero (superficie rectangular y lisa de cristal,
metacrilato o mármol pulido).
- Se bate con ayuda de una espátula para homogeneizarla y quitarle grumos.
20. - Se extiende con la espátula.
- Se toma un rodillo y se aplica sobre la mancha de tinta, extendiéndola aún más,
conformando un rectángulo al tiempo que el rodillo toma tinta de manera homogénea.
o El rectángulo debe ser un poco más ancho que la longitud del rodillo y dos
veces más largo que dicha medida.
- Cuando el rodillo está completamente impregnado, se aplica sobre la plancha, la cual
toma tinta también de forma homogénea. Pasamos el rodillo en la misma dirección y en
distintas direcciones, hasta que toda la superficie del linóleo esté impregnada. Si
aplicamos demasiada tinta, al estampar desbordará la línea produciendo bordes
oscilantes. Si aplicamos demasiada poca, se producirán “calvas” en la estampa.
15.Entintado a varios colores
Hay dos formas, con un solo rodillo o con varios. Cuando usamos un solo rodillo, hemos de
construir un rectángulo de entintado que combine, pongamos, dos colores. Estos quedarán
distribuidos en bandas: una del color A, una del color B, y una central en la que ambos colores
se funden. El rodillo quedará impregnado del mismo modo. Para conseguirlo,
- colocamos las dos tintas distribuidas a lo largo de una línea, A a la izquierda y B a la
derecha,
- tomamos el rodillo y empezamos a extenderlas, pasando siempre sobre ellas del mismo
modo y en el mismo sentido,
- al cabo de un rato, el rectángulo de entintado descrito ya ha aparecido,
- para aplicar la tinta sobre la plancha, hemos de hacerlo igual: pasar el rodillo siempre en
el mismo sentido.
Cuando usamos varios rodillos, cada rodillo está impregnado con un color y es aplicado en
zonas concretas de la plancha. Para evitar que los colores se mezclen, se suele cortar la
plancha conformando un puzzle. De este modo, cada pieza se entinta por separado.
16.Estampación
Hay dos tipos de estampación: a cuchara y con tórculo. En la estampación a cuchara,
colocamos la matriz sobre un registro y a continuación el papel sobre ella, cuidando de no
moverlo una vez que ambas han tomado contacto. Encima colocamos un papel de periódico.
Con una cuchara sopera vamos frotando sobre el periódico, apretando el papel de estampación
21. contra la plancha. El trabajo debe ser metódico para no olvidar ninguna zona. Después
retiramos el periódico y separamos cuidadosamente la estampa y el linóleo.
La estampación a cuchara se puede hacer con papel húmedo o seco. Con este método, no
quedan marcas de los volúmenes de la plancha.
La estampación con tórculo se hace de manera convencional, teniendo el cuidado de retirar
presión a los rodillos. Una opción muy interesante incluye introducir una plancha fina de goma
espuma entre los paños y el papel.
La estampación con tórculo marca los volúmenes de la matriz sobre el papel, pudiendo este
arrugarse y hasta romperse. Para evitarlo, se puede construir una “madre forma” que contenga
a la plancha, de tal modo que la superficie a estampar se quede a la misma altura que los
laterales. La “madre forma” debe ser mayor que el papel, tanto en el alto como en el ancho.
La “madre forma” también facilita el montaje del puzzle cuando estampamos a varios colores.
17.Limpieza
La plancha de linóleo se limpia con trementina. Sucede que el linóleo, especialmente en las
zonas talladas, tiene el “poro abierto”. Esto hace que absorba aguarrás, se manche y
permanezca “sucio” hasta que el aguarrás se evapore y la plancha se seque. Por eso no es
posible estampar inmediatamente después de una limpieza. La estampa se mancharía con los
restos de tinta introducidas en el linóleo.
18.Bibliografía
Dawson, John (coordinador), 1996: Guía completa de grabado e impresión, técnicas y
materiales, Ediciones Tursen/H.Blume, Madrid.
Grabowski, Beth; Fick, Hill, 2009: El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas,
materiales y procesos, Editorial Blume, China
23. Índice:
19. Introducción
20. Preparación de la plancha
21. Talla
22. Entintado y estampación
23. Técnicas relacionadas
a. Técnica reductiva
b. Grabado a contra-fibra
24. Bibliografía
19.Introducción
La xilografía es un procedimiento de grabado en relieve que utiliza planchas de madera como
soporte.
Antiguamente se empleaban tacos de madera maciza. La madera es un material vivo: sufre
deformaciones y alabeamientos siguiendo sus vetas, se hincha con la humedad atmosférica…
esto hace muy complicado obtener planchas de gran tamaño mediante ensambles. Por eso
actualmente los tacos de madera han sido sustituidos por planchas de papel prensado (DM)
forradas con una fina lámina (1 mm de espesor) de madera noble, normalmente haya. Esta
madera tiene una veta muy expresiva, el poro bastante cerrado y una dureza (resistencia)
significativa.
20.Preparación de la plancha
La plancha se prepara lijándola. Se envuelve un taco de madera plano con papel de lija gruesa
y se frota en círculos toda la matriz. Cuando esta ha perdido su aspereza, se hace lo mismo
con una lija fina y después con una extrafina. Al final, debemos conseguir una superficie
satinada al tacto y sin ninguna fibra levantada.
Es necesario hacer biseles a los bordes, estos pueden ser redondeados y lo más horizontales
posibles, para que el papel no sufra durante la estampación.
24. 21.Talla
Se talla con gubias especiales para madera, que son cortas (10-12 cm) y con cierta inclinación.
Están muy afiladas, y cuando pierden el filo, pueden ser trabajadas con piedra de esmeril para
recuperarlo.
Las gubias, además de cuchillas, pueden ser de dos tipos: en forma de “U” y en forma de “V”, y
pueden tener varios grosores. Usaremos una u otras según necesidad, texturas que deseemos
aplicar o preferencias personales.
En las planchas de DM también podemos trabajar con bisturí, de dos formas:
- Cortando la lámina de haya completa hasta alcanzar el DM, y levantando secciones de
lámina en todo su espesor.
- Haciendo incisiones finas, que producirán un aspecto similar a las líneas del aguafuerte
(sólo que a la inversa: blancas sobre fondo negro)
- Además hay otras maneras de incidir sobre la plancha. Una muy interesante es frotarla
con un cepillo metálico de púas. La fuerza abrasiva de estas ataca más intensamente en
las zonas “blandas” de la veta. El resultado es que se estimula las diferencias de
volumen entre unas zonas y otras. A este procedimiento se le denomina “sacar la veta”
de la madera.
Es importante en la talla, tener en cuenta la dirección de la fibra. Así se dice que trabajamos:
- A Fibra: si tallamos siguiendo la veta. Las gubias entran con facillidad, no se producen
“dientes” en los bordes de la incisión. Las incisiones del bisturí tienden a cerrarse y a no
quedar marcadas.
- A contra fibra: si tallamos atravesando las vetas. Es más dificultoso, requiere más fuerza
y que las gubias están perfectamente afiladas; se producen dentados en los bordes de
las incisiones. El bisturí a contralibra deja una impronta mayor.
En numerosas ocasiones las fibras se rompen por un lugar inesperado, produciendo bordes
angulosos de una gran expresividad.
Los grabadores japoneses practicaban el grabado a varias tintas. Para ello dibujaban
cuidadosamente su modelo y lo calcaban en varias planchas con la mayor exactitud. En cada
plancha dejaban sin tallar sólo uno de los colores pretendidos. Al estampar todas las planchas
sobre un mismo papel, obtenían resultados polícromos de gran complejidad en formas y
texturas.
22.Entintado y estampación
25. La xilografía sigue en principio los mismos procesos que la linografía.
Cuando se hacen xilografías con varias planchas, debemos:
- sujetar el papel a la superficie del tórculo para que no se mueva al cambiar de plancha, y
- respetar escrupulosamente los registros para que las tintas se estampen en el lugar
correcto.
Al aplicar la tinta con el rodillo, no debemos saturar el poro (no cubrirlo totalmente) pues parte
de su belleza radica precisamente en que se pueda apreciar la textura de la madera en la
estampa.
23.Técnicas relacionadas
A continuación estudiaremos dos variantes de la xilografía, muy interesantes por sus
resultados.
a. Técnica reductiva
La técnica reductiva se puede aplicar tanto en la madera como en el linóleo. Consiste en
estampar numerosos colores con una sola plancha, usándola varias veces sobre el papel.
Cada color ocupa una zona que es progresivamente menor, pues en cada estadio la plancha
se talla más y más. Los colores se van superponiendo unos a otros (en ningún momento hay
yuxtaposición).
Por eso es importante:
- Diseñar cuidadosamente el boceto, el proceso de tallado, y el orden de tallado (los
diferentes estadios).
- Realizar la tirada completa desde el principio, pues la plancha va quedando
progresivamente inutilizada. Si queremos obtener una tirada de, pongamos 15
ejemplares, debemos estampar aproximadamente el doble, 30 papeles. Los pequeños
fallos en la ubicación tanto del papel como de las planchas, conducen a que numerosos
ejemplares queden inutilizados.
- Estampar en papel seco: el proceso de estampado puede durar varios días.
- Respetar de manera escrupulosa los registros propuestos para la plancha y para el
papel.
26. b. Grabado a contra-fibra
Es un procedimiento de xilografía en el cual los tacos de madera están cortados de forma
perpendicular a la veta.
La veta ya no está, se quedó embutida dentro de la madera, por lo que tiene una gran ventaja
sobre el grabado a fibra: se puede tallar en cualquier dirección y hacer incisiones realmente
finas, obteniendo efectos similares a los del aguafuerte o los del buril (siempre en “negativo”,
claro).
Es decir, la fibra queda “de punta”. En consecuencia, el tamaño máximo de la plancha queda
definido por el contorno del tronco del que procede. Por eso estos grabados suelen ser de
pequeño formato.
Si queremos acceder a formatos grandes, el ensamblaje de piezas de madera se hace
obligatorio… desventaja: aunque procedan del mismo árbol, habrá diferencias entre las piezas
que se reflejarán en el tallado.
24.Bibliografía
Dawson, John (coord.), 1996: Guía completa de grabado e impresión, técnicas y materiales,
Ediciones Tursen/H.Blume, Madrid.
Grabowski, Beth; Fick, Hill, 2009: El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas,
materiales y procesos, Editorial Blume, China
Fahr-Becker, Gabriele, 2002: Grabados Japoneses, Taschen, Munich.
Tanabé, Tohru, 1993: Hokusai, Anaya Editorial, Madrid.
28. Índice:
25. Introducción
26. Collagraph
27. Gofrado
28. Monotipo
29. Bibliografía
25.Introducción
Las técnicas aditivas son procedimientos de grabado en los que la matriz es trabajada
mediante la adhesión de diversos materiales a su superficie, estampándose el resultado
obtenido. Consideramos técnicas aditivas el collagraph, el gofrado y el monotipo.
26.Collagraph
“La palabra colagrafía es una fusión de dos términos, collage y gráfico, lo cual implica una
conexión entre el medio de construcción y la posterior impresión de una imagen. (…)
Tradicionalmente, las planchas de colagrafía se crean a modo de collage: recortando y
pegando papel y otros elementos con textura sobre un cartón rígido. En lugar de existir como
fin en sí misma, esta plancha se imprime a continuación utilizando los métodos del grabado y
del relieve. El término se ha empleado para indcluir cualquier plancha de impresión grabada
que no se haya creado a partir del metal con los procesos tradicionales de grabado o corrosión.
Las planchas de colagrafía a menudo se imprimen en relieve, lo cual supone un cruce entre
varias técnicas.
Existen tantas formas de crear planchas de colagrafía como personas que lo practican”
(Grabowski, Beth; Fick, Hill, 2009: El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas, materiales y procesos,
Editorial Blume, China)
Podemos utilizar como matriz: cartón duro, metacrilato, acetato grueso, poliestireno
expandido… Sobre ella aplicaremos papeles y materiales con diversas texturas:
i. telas con el tramado claramente apreciable: tarlatana, puntillas, etc.
ii. carborundum: encolado sobre la plancha de arena o piedras finas de
esmeril (en las droguerías se compra al peso y por tamaño del
grano: 80, 100, 120… cuanto mayor el número, más fino). Se pueden
aplicar granos muy separados o aproximarlos más hasta conformar
una textura similar a una lija.
iii. Cuerdas y cintas.
iv. Cartones con diversa porosidad y grosor.
29. v. Plásticos texturados
vi. Masa de cola y yeso, sobre la que se realizan grafismos variados
vii. Medios acrílicos de empastado y yeso, pudiendo hacer marcas en
incisiones en él.
viii. Estopa
ix. Láminas de madera. Trabajadas con cepillo metálico como en la
xilografía, la veta de la madera queda realzada y señalada en la
impresión
Es posible también elaborar también una colagrafía a la manera negra: partimos de una
superficie que en principio estamparía en negro: lija, carborundum denso, una tela de trama
fina (raso, seda, etc). Aplicando sucesivas aguadas de cola, vamos retirando al material su
capacidad de retener la tinta, rellenando los huecos y haciendo que la superficie esté cada vez
más lisa. Si se hace de forma graduada, podemos obtener una variedad de tonos muy sutil.
¡Ojo! Es muy importante calibrar el volumen de los materiales incorporados a la matriz, pues en
el proceso de estampado podrían romper el papel y los paños del tórculo.
27.Gofrado
Procedimiento de grabado resultante de añadir diferentes volúmenes a la matriz, estampando
en el papel exclusivamente esos volúmenes, sin tinta de ningún tipo. Siempre se utiliza papel
húmedo.
Las estampas obtenidas por gofrado tienen una apariencia sutil y delicada, pues sólo se
aprecian marcas volumétricas en el papel, configurando la composición.
Se realiza pegando a la matriz diferentes materiales duros y estampando con bastante presión
en el tórculo. Es importante que no adquieran demasiada altura (no más de 3 mm) ni que
resulten punzantes. De lo contrario tanto el papel como las mantas podrían romperse al
estampar. Como protección, conviene poner una capa de goma espuma entre ambos.
28.Monotipo
Llamamos monotipo al resultado de estampar la intervención pictórica y gestual sobre una
matriz, la cual puede ser acetato, metacrilato, cartón, metal, etc.
En el monotipo se aprecia el gesto de la herramienta que ha colocado y movido la pintura
(pincel, espátula, trapo…). Este gesto es único, no está inciso en la matriz, por lo que resulta
del todo imposible hacerlo de nuevo exactamente igual.
30. Al estampar una serie de monotipos, cabe la posibilidad de hacerlos similares (tratando de
copiar un primer ejemplar) o no.
Cuando no los hacemos similares, aprovechamos la pintura-tinta que ha quedado en la matriz
después de la estampación, interviniendo sobre ella con nuevas expresiones gestuales y
volviendo a estampar. De este modo lograremos zonas con poca intensidad de tinta (zonas de
color transparente) y zonas con mucha vibración de color (opacas).
Podemos estampar sobre papel seco o sobre papel húmedo. Cuando está seco, la
estampación recoge la textura granulada del papel, recogiendo menos tinta. Cuando está
húmedo, se adapta mejor a la matriz, recogiendo mayor cantidad de pintura.
La dificultad de este procedimiento radica en regular la presión exacta del tórculo, para que el
papel recoja la tinta adecuadamente. Si está demasiado apretado, la pintura puede
desbordarse de la matriz y de la zona donde debe aparecer estampada. Si está demasiado
flojo, el papel quedará poco estampado.
El procedimiento es el siguiente: pintamos sobre la matriz con óleo, acrílicos o tintas
calcográficas. Las posibilidades son muchas, aprovechando los recursos que cada pintura y/o
soporte nos permite:
- velos más espesos de lo habitual sobre metal o metacrilato con tinta calcográfica.
- Intervenciones pictóricas con óleos sobre matrices de cartón o acetato,
- Intervenciones con rodillo, con acrílicos…
La pintura debe estar fresca y no ser absorbida por la superficie de la matriz. Si utilizamos
cartón es importante barnizarlo previamente para “cerrarle el poro”.
Si utilizamos un acetato grande, es importante marcar la superficie a intervenir con rotulador
indeleble, así como colocar los registros para el papel. Después aplicamos cinta de carrocero
para proteger los bordes, pintamos, retiramos la cinta de carrocero y estampamos.
Otra forma de crear monotipos es añadiendo papeles de color (ej: papel de seda) al papel de
impresión, aplicando para ello pegamento en spray sobre la silueta que queremos adherir,
colocando esta sobre el papel, y pasándolo todo por el tórculo. La presión de este hará que la
silueta quede firmemente pegada a la estampa.
29.Bibliografía
Dawson, John (coordinador), 1996: Guía completa de grabado e impresión, técnicas y
materiales, Ediciones Tursen/H.Blume, Madrid.
31. Grabowski, Beth; Fick, Hill, 2009: El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas,
materiales y procesos, Editorial Blume, China
32. Glosario de terminología:
Ácido: Los más usados en el aguafuerte son: Nítrico (NO3H), Clorhídrico (CLH), que
en ocasiones se usa diluido y mezclado con el clorato potásico (mordiente holandés) y Cloruro
férrico (FeCL). Véase mordientes.
El ácido nítrico, diluido o concentrado, ataca al cobre, el zinc y el aluminio, y se usa para grabar
planchas. Los ácidos que se emplean para grabar las planchas deben guardarse y manejarse
con gran cuidado. Hay que trabajar en zona bien ventilada. Al mezclar el ácido con el agua,
siempre hay que añadir el ácido al agua, nunca echar agua sobre el ácido. Cuando se trabaja
con ácidos, conviene usar guantes.
Se puede controlar el grosor y fuerza de las líneas variando la potencia de los ácidos. Los
ácidos fuertes tienden a ensanchar la línea; los ácidos débiles tardan más tiempo en grabar,
pero las líneas son más nítidas.
El baño más usado es el ácido nítrico, su preparación es sencilla. Para grabar zinc se pueden
utilizar 10 partes de agua con una de ácido nítrico si se desea una solución fuerte; una solución
débil constaría de 20 partes de agua por una de ácido. Hay que tener en cuenta que el ácido
nítrico es el más violento y produce burbujas, que, si no se eliminan, darán lugar a líneas
irregulares.
Aguafuerte: Técnica de calcográfica de Grabado, mediante la acción del agua fuerte (ácido
nítrico u otro ácido) sobre planchas de metal. Su nombre proviene del empleo de ácido nítrico,
aqua fortis o aguafuerte usado como mordiente, esta solución ácida está formada por cinco (o
cuatro) partes de agua y una de ácido nítrico.El mordido de la plancha es bastante intenso, por
lo que algunos grabadores prefieren sustituir este mordiente por el llamado "mordiente
holandés".
Aguatinta: Técnica que permite matizar masas tonales, a imitación de la aguada. El fino polvo
de resina (Colofonia) espolvoreado sobre la plancha y fundido a través de la acción del calor,
actúa de reserva ante el ácido, que elimina el metal expuesto produciendo distintos valores
tonales variando el tamaño de las partículas de resina y su exposición al ácido. La superficie
obtenida así es susceptible de ser manipulada con el bruñidor para recuperar blancos u obtener
degradaciones.
Aguarrás: Disolvente para pinturas derivado del petróleo. Producto destilado del petróleo crudo.
Como diluyente tiene propiedades similares a la trementina y vale como sustitutivo de menor
33. costo. Sin embargo, como disolvente para resinas su acción es de peor calidad y resultados. Es
bastante volátil e inflamable.
Aguarrás mineral: Es un producto constituido por derivados del petróleo, como sucedáneo de la
esencia de trementina, en la preparación de pinturas, barnices y afines. El aguarrás es un
líquido incoloro o con ligero color amarillento y olor característico como a pino. Inflamable,
nocivo por inhalación, ingestión y en contacto con la piel (puede producir alergia). El principal
uso del aguarrás ha sido siempre como disolvente de pinturas o como materia prima para la
fabricación de pinturas y barnices. En grabado se utiliza para la limpieza de los materiales.
Aguarrás vegetal: Con estos tres nombres se denomina a un líquido volátil e incoloro que se
saca destilando de la resina de los pinos. Su composición varía según la especie de pino del
que se extraiga la resina. Se utiliza como materia prima y disolvente de todo tipo de pinturas al
aceite, esmaltes grasos y sintéticos y pinturas de aluminio.
Barbas: Bordes irregulares que presenta el papel de tina o papel hecho a mano.
Rebaba: Porción de metal que sobresale de los bordes del trazo hecho con la punta. Cuando
se entinta, este metal, acoge la tinta de manera que da efectos difuminados y aterciopelados,
propios de la punta seca.
Barniz: Son barnices todos aquellos líquidos que extendidos en capas delgadas sobre un
cuerpo (madera, vidrio, metal, papel) se solidifican constituyéndose en una superficie lisa,
brillante y resistente a los líquidos de forma más o menos generalizada. Se trata de una
solución de una goma-resina en un aceite o líquido volátil que extendida sobre una
superficie se seca formando una capa protectora que la soporta la acción de diversos
elementos. En el grabado resiste la acción de los mordientes. Los barnices tradicionales
en el grabado calcográfico o en metal, son muy variados tanto en su composición como
en su forma física.
Barniz a la cera: La resistencia de la cera a la acción del ácido la ha convertido en uno de los
componentes esenciales de los barnices para aguafuerte. El betún de Judea, la resina, el
asfalto, etc. Se combinan con esta, en distintas proporciones para modificar sus cualidades. La
colofonia (Resina de pino) se añade para dar resistencia al barniz. Variando la proporción de la
misma obtendremos un barniz más adecuado para el grabado o uno apto como barniz sellador,
también conocido como barniz de retocar o recubrir.
Bisel.
34. Biselado: Antes de proceder al entintado y estampación de la plancha se deben de limar los
cantos de la misma en biseles de 45º para facilitar su deslizamiento en el tórculo evitando el
encuentro de la arista metálica de la plancha con el papel lo que podría cortarlo y dañar la
mantilla.
Bloqueo.
Block Out: Técnica serigráfica consistente en sellar los agujeros de la pantalla alrededor de la
imagen a estampar.
Buril: Herramienta de sección cuadrada o romboidal. Uno de sus extremos termina en forma
oblicua y cortante y el otro encaja en un mango de madera. Es el instrumento principal de la
técnica del buril consistente en conseguir incisiones de una manera directa, sin el recurso de
ácidos. A diferencia de la punta seca las líneas así obtenidas son limpias y carecen de rebabas
de metal.
Cama de diarios: Es un pilar de papel de diario cortados en la misma media, que se colocan en
la prensa al imprimir. Esto hace que favorezca la impresión generando amortiguación.
Fieltro: La función del fieltro es de presionar el papel dentro de las pequeñas líneas grabadas
en la placa de forma tal que el papel beba la tinta. Se pueden colocar recortes de cartón debajo
de los tornillos de presión (entre la pequeña parte móvil y el bloque que sostiene al rodillo
superior) para generar una mayor flexibilidad en la prensa.
Mantillas: Piezas de fieltro que sirven de amortiguación entre el papel y el cilindro superior.
Tradicionalmente se usaban tres o cuatro finas. En parte por la dificultad de conseguir mantillas
como las que podemos encontrar hoy en tiendas especializadas. Con una única mantilla de
1cm. de grosor podemos obtener estampaciones perfectas.
Grabado en hueco: Es un sistema que ofrece altísima calidad, aunque extremadamente
costoso. Este huecograbado es un sistema de impresión comercial y artístico que consiste
en grabar pequeños huecos en una plancha de metal que luego se rellenan de tinta. La
plancha, de la que se ha limpiado el exceso de tinta, se presiona directamente contra
el medio a imprimir para que reciba la tinta y quede impresa. El huecograbado se puede hacer
en simples prensas manuales, como se suele hacer con los grabados artísticos, o en
grandes rotativas (los anglosajones distinguen ambos sistemas llamando al primero gravure y
al segundo rotogravure, que algunos españolizan como 'rotograbado', término más usual en
Hispanoamérica que en España).El huecograbado es un sistema caro de poner en práctica, por
el coste que suponen las planchas metálicas y su grabado, pero muy efectivo y económico
cuando se trata de grandes tiradas, ya que las planchas metálicas soportan sin desgaste
muchísimo más que las planchas de litografía offset. El huecograbado se usa para
35. producir prensa de calidad visual (revistas femeninas y similares) de grandes tiradas y para
imprimir embalajes con cierto empaque como cajetillas de cigarrillos (las cajas y los plásticos
que las envuelven), de alcohol diverso, de caramelos, etc.
Impresión a la calva: En aguafuerte si se trazan líneas demasiado próximas, sobre todo
trabajando con nítrico y zinc, se corre el riesgo de este accidente que consiste en el reventado
de las mismas al saltar el barniz en zonas más o menos amplias. El resultado una vez
estampado el trabajo se traduce en un tono pálido e insulso y que tiene poca resistencia a la
edición. Las calvas también pueden aparecer utilizando otras técnicas.
Impresión a la poupée: Método de estampación policroma sin registros en que, en una misma
matriz, los colores están separados por zonas vírgenes que no recogen tinta y que permiten
que pueda separase de los demás sin mezclarse. Se denomina así porque se utiliza en
calcografía y generalmente el utensilio empleado para entintar es la muñeca.
Incisión: Incidir, grabar, abrir, morder un soporte rígido, directamente con instrumentos
cortantes o punzantes, o indirectamente por medios químicos con el objeto de crear sobre una
matriz de estampación una imagen susceptible de ser transferida por entintado y presión.
Mezzotinta.
Manera negra, grabado a la. Mediatinta o Mezzotinta: Ludwig von Siegen, nacido en
Holanda en 1609 puso en práctica en 1642 este procedimiento de grabar, llamado en España
"al humo", en Francia antiguamente "arte negro" y actualmente más conocido cono "a la
manera negra". Al contrario que otras técnicas que parten de una plancha en blanco, parte de
una superficie negra. Esta se consigue mediante una textura producida en la plancha por un
graneador. Las rebabas creadas atrapan gran cantidad de tinta y producen un negro intenso,
uniforme y aterciopelado. El artista se dedica a raspar las zonas de la plancha con bruñidores y
rascadores para sacar las mediatintas y las luces y obtener así la imagen deseada.
Muñeca o tampón: Almohadilla cubierta de cuero y forma de seta invertida. Su mango puede
ser del mismo material pero también se pueden hacer o encontrar comercializadas con mangos
de madera. Suelen ser utilizadas tanto para aplicar el barniz como la tinta sobre la plancha.
Para esto mismo hay quién las prefieren de fieltro.
Mordida: Acción de ataque corrosivo del ácido sobre el metal. Véase ácidos.
Mordida oblicua: Se llama así a la mordida gradual que se obtiene como consecuencia de
sumergir oblicuamente y de manera progresiva la plancha en el baño ácido.
36. Mordida profunda: Si la plancha se realiza con la intención de hacer una estampación
simultánea a dos tintas, es decir utilizando el sistema calcográfico (entallas) y el tipográfico
(relieves) en una misma pasada por la prensa, se realiza una mordida más vigorosa de lo
habitual.
Mordientes (Ácido Crómico, Ácido sulfúrico. Ácido Nítrico):El mordiente más clásico y
característico del cobre es el ácido nítrico, llamado también aguafuerte y de él toma su nombre
el procedimiento.
Mordiente holandés: Solución de ácido clorhídrico y cloratopotásico usada para trabajos
delicados en cobre.
Percloruro de Hierro: Llámase también a este producto cloruro férrico Tiene aspecto de
piedras amarillentas, usualmente debido a lo contaminante del uso de estas en la mezcla con
agua para hacer la disolución, el formato de presentación a escoger ha de ser en líquido.
Papel de impresión: Soporte característico de la estampa y el dibujo, elaborado a partir de
fibras vegetales mezcladas con agua. La pasta es sometida a diferentes operaciones hasta
convertirla en una hoja flexible, resistente y adecuada para retener pigmentos sólidos o
líquidos. En los dibujos y estampas antiguos el examen del soporte resulta de fundamental
importancia para dataciones cronológicas y, por lo que respecta al diseño y al arte gráfico
contemporáneos, la textura, márgenes, formato, gramaje y tonalidad del papel constituyen
aspectos condicionantes del resultado final y a los que el artista presta una considerable
atención.
Papel de registro.
Registros: Son marcas que permiten saber, por ejemplo en calcografía, la posición exacta en
la que debemos colocar el papel y la plancha entintada.
Procedimiento utilizado para encajar, en la estampa, el contorno de cada uno de los colores en
el lugar exacto que les corresponde, en aquellos casos en que los colores se estampen con
varias matrices diferentes. Si los registros no son precisos, la imagen aparece desdoblada,
debido al desplazamiento de los contornos. Existen diversos métodos para conseguir este
objetivo, uno de los más frecuentes es la realización de puntos incisos, situados a la misma
distancia en todas las matrices. En el proceso de estampación, estos puntos sirven de
referencia o guía para establecer los márgenes de cada color.
Plancha de zinc.
Zinc. (Zn): Metal de color blanco azulado, brillante en su corte reciente de estructura laminosa
y bastante blando. Esta última característica le hace fácil de trabajar en detrimento de su
resistencia durante la estampación.
37. En impresión ésta plancha de zinc es la pieza que lleva toda la información imprimible y que al
recibir la tinta la distribuye de forma significativa para que después se traslade a donde se va a
imprimir (directa o indirectamente).
Una plancha puede llevar la información como bajorrelieve (huecos donde se alojará
tinta: huecograbado), como altorrelieve (zonas más alzadas donde irá la
tinta: Tipografía o flexografía), como agujeros (huecos en una malla: Serigrafía). El nombre de
plancha proviene de las imprentas antiguas donde esta pieza tenía forma de placa o plancha
rígida. Posteriormente adoptó forma semicilíndrica para adaptarse a cilindros rotatorios.
Dependiendo del sistema de impresión, las planchas pueden ser de muchos materiales:
Madera, Metal (acero, cobre, etc.), plástico, plásticos polímeros (flexografía) e
incluso papel (litografía offset). Las planchas antiguamente se grababan directamente
mediante herramientas como buriles o lápices grasos. Posteriormente, con el desarrollo de las
tecnicas fotográficas y de tramados de semitonos, se pasó a la grabación fotoquímica usando
pasos intermedios conocidos como 'fotolitos'. En la actualidad, se graba la plancha
directamente desde los ordenadores. Es lo que se llama "grabación directa a plancha"
(Computer To Plate: CTP).
Platina: Placa calentadora. Caja de metal de superficie plana en cuyo interior se encuentra un
quemador o resistencia eléctrica. Con objeto de calentarla y transmitir el calor a la plancha
puesta sobre ella tanto para facilitar el barnizado como el entintado. Ambos fluyen mejor con el
calor.
Tórculo: Prensa calcográfica muy simple. Está compuesta de dos cilindros, uno superior que
ejerce la presión y otro inferior que, accionado por una manivela, provoca el desplazamiento de
una platina o mesa, que es donde se colocan la plancha y el papel para la impresión.
Prueba de estado/prueba de artista: Impresión que se realiza a manera de seguimiento del
proceso que se lleva a cabo en una edición (P.E.). Durante el proceso de intervención, el artista
gráfico examina en fases sucesivas el desarrollo de su trabajo y el efecto del mismo sobre el
papel. Esta comprobación se realiza estampando la matriz en el estado en que se encuentra.
Las pruebas de estado son por tanto, un instrumento de apreciación de extraordinario valor
para el artista ya que le permiten reorientar la intervención en el soporte, tomando, en su caso,
decisiones que afectaran a la composición de la imagen o la construcción de las luces y
sombras. En la medida en que los resultados varían considerablemente de una prueba de
estado a otra como consecuencia de la adición o sustracción de elementos, cada una de ellas
será única, porque, aunque lo intentara el artista, cosa que carece de sentido, volver con
absoluta exactitud a los estados anteriores resulta imposible.
Su carácter de unicidad y su rareza han convertido a estas pruebas en objetos muy cotizados
por los coleccionistas y gabinetes de estampas. Si se tiene la fortuna de reunir todas las
38. pruebas de estado se estará en condiciones de conocer paso a paso las etapas creativas de
una estampa. A veces el artista ordena las sucesivas pruebas marcándolas con la expresión
primer estado, segundo estado...
Por definición, una prueba de estado procedente de una superficie de estampación implica que
el trabajo en la matriz se encontraba inacabado en el momento de obtenerla. Obviamente todas
las pruebas y, por supuesto las de estado, son estampas. Pero no todas las estampas son
pruebas. De hecho la mayoría de las estampas, aquellas que forman parte de la tirada, no lo
son. Esto nos conduce a la conclusión de que en las observaciones tan frecuentes de tirada
compuesta por tal número de pruebas y otras similares, se emplea de forma incorrecta el
término.
Pulido: parte del procedimiento de preparación de la plancha. En caso de que la matriz esté
deteriorada se ha de lijar con papel de lija grano fino en dos sentidos opuestos. En caso que la
plancha esté en buenas condiciones, sólo se aplica alcohol y blanco de España, realizando
movimientos circulares con agua, procediendo luego a retirarlo
Punta seca: Método directo de grabado que se caracteriza por el uso del instrumento de su
mismo nombre. Mango de madera que termina en una aguja de acero afilada o una punta de
diamante.
Rascador o chanfleador: Es una herramienta que nosotros reemplazamos por la lima. El
rascador tiene 3 caras y entre ellas tiene un filo, el cual permite hacer el bisel.
Resina o colofonia: Sustancia sólida insoluble en agua y resistente a los ácidos. Se disuelve
con alcohol o acetona. Base para morder las aguatintas
Serie: Grupo de estampas realizadas para formar parte de un proyecto, programa o plan
concebido a priori. Las series son cerradas a diferencia de las colecciones que pueden estar
abiertas y ser susceptibles de crecimiento. Son series de estampa por ejemplo, Retratos de los
Españoles Ilustres, Vistas de los Puertos de España, Batallas de Alejandro Magno, Trajes de
Italia, Peces del Cantábrico o Gritos de Madrid.
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Tinta de impresión: La tinta de uso calcográfico es una tinta al aceite con pigmentos de grano
muy fino. Según marcas y colores su calidad es muy variable. Una buena tinta debe ser fluida a
la hora de extenderla, pero también debe tener la adherencia adecuada a la hora de limpiar la
plancha: una tinta demasiado fluída penetra con facilidad en las incisiones pero puede ser
eliminada en exceso con facilidad y si se adhiere demasiado su limpieza se puede convertir en
un trabajo penoso. El problema de la falta de fluidez en la actualidad se evita utilizando un poco
de gel diluyente que hace que la tinta fluya mejor y facilita la limpieza de la tinta restante.
39. Tirada o Tiraje: Se denomina tirada al juego de estampas idénticas procedentes de la misma
lámina, piedra, plantilla u otra superficie.
La secuencia de estampas es impresa por el propio artista o por el estampador bajo la
supervisión de aquel. Cada estampa de la tirada va numerada, por ejemplo 1/120 indica que
es la primera de la tirada de 120 y 120/120 indica que es la última. La numeración se hace
sobre el grabado, por lo general a lápiz. Y es el artista el que enumera y firma los grabados.
Solo se realiza una tirada de la plancha original. Esta es una manera más económica de
conseguir arte de una manera más accesible y de esta forma poner al alcance de todos el arte.
Las pruebas adicionales, como las pruebas de estado, forman parte de la tirada. Cada uno de
los ejemplares es considerado “original”.
Veladura: La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se
transparente la capa inferior, así el color que veremos es el resultado de la mezcla del color
inferior más el de la veladura.
Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior esté perfectamente seca.
En grabado la veladura se provoca también por una débil capa de pintura, pero aquí no es un
elemento deseado, es un resto de tinta que no ha sido retirado correctamente.