Автор: Штырля Т.А., учитель ОУ № 52, г. Курган

1. Художник
Герман
Травников

2. «Радуга акварели»
Геннадий Артамонов
Художнику Герману Травникову
Выше радости нет –
Струны сердца задели
Колорит, свет и цвет
Радуги акварели!
И велик человек,
Это чудо творящий,
Оставляющий век
За собой говорящим.
Сочных красок пожар..
В нем судьба и эпоха
Сохрани божий дар
До последнего вздоха…

3. Травников Герман Алексеевич
Родился 1937 году в селе Мехонском Каргапольского района Челябинской области (ныне
Шатровского района Курганской области). Начал рисовать в возрасте трёх с половиной
лет.
В ноябре 1954 состоялась первая персональная выставка (20 рисунков и акварелей) в школе
(с. Исетское).
В 1956 году поступил в Екатеринбургское (Свердловское) художественное училище, где
учился у Гаева. Окончив училище, в 1963 году переехал в Курган на постоянное
жительство.
С 1964 года стал принимать участие в художественных выставках.
В 1967 году был принят в Союз художников.
В 1982 году присвоено звание заслуженного художника РСФСР.
В 1980-1982 - председатель правления Курганской организации СХ РСФСР. Делегат V
съезда СХ РСФСР и VI съезда СХ СССР.
С 1986 года Травников является секретарем Союза Художников России.
Награжден также "Орденом Польши" за заслуги перед польской культурой в 1979 г.,
"Медалью за трудовую доблесть" в 1985 г., "В память 850-летия Москвы" в 1997 г.

4. Травников Герман Алексеевич
Первая персональная выставка состоялась в Кургане в 1970 г., а всего
прошло их около двадцати - в Челябинске и Екатеринбурге, Тюмени и
Москве, городах Польши. Также является участником более ста
всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок.
Первая выставка за рубежом с его участием прошла в Швеции в 1970
году и называлась "Биенале живописи стран социализма". За свою
живопись художник был награжден бронзовой медалью, а позже был
приглашен на пленэр в Польшу.
В1982 г. ему присвоено звание "Заслуженный художник России".
В 2007году присвоено звание Народного Художника России.

5. Багрец и эолото, и смутная тревога,
Прощание с цветущею порой.
Сонм облаков похолодевших строгий
Застыл над серебристою рекой.
В.Кветков

6. Я работаю в разной технике, но акварель кажется мне наиболее отзывчивой и
чуткой к движениям человеческого сердца. Думаю, что именно акварель
поможет мне выразить то, что я ценю в искусстве, - истину и красоту.
Герман Травников

7. Северные пейзажи
Толпа на Канары, в Севилью,
в Афины, в Стамбул или в Сочи.
Я ж еду в страну комарилью,
где ночи светлей и короче.
Там Белое море сияет
и древние камни цветут,
а сосны друг другу кивают,
на родину предков зовут.
Но тихо в покинутом доме,
лишь ветер по ставням стучит,
да на дырявом диване
кот чей-то по-прежнему спит.
Крик чаек неистов и громок,
уходит поморский уют.
Приедет далёкий потомок,
быть может, напишет этюд.

9. «Зрелый мастер Герман Травников сохраняет почти детское очарование миром,
готовность к новым впечатлениям. Именно от этой открытости, от
непредумышленности и честности — удачи художника» (В. Веселов).

10. «Вот песню поет певец, долго ли он поет? Так же и акварельный лист маленький особенный этюд, который в природе можно уловить. Состояние и
акварель позволяют мне очень быстро, за 10-30 минут, уловить это состояние.
Я думаю, что этюд он даже для меня более ценен именно этим непосредственностью такой, чем рациональная большая картина».
Г.Травников

11. Много путешествовал. Как результат серии акварелей: "Русский север , "Тува",
"Камни Армении", "По Средней Азии", "У моря Студеного", "Мосты Москвы",
"На полях Польши", "По Уралу" и др. Но основной темой всегда было родное
Зауралье.
Путешествие - это как праздник.
Оно поднимает нас над
обыденным и суетным,
расширяет наши познания,
знакомит с другими людьми,
иной культурой, дает чувство
сопричастности с большим
миром, позволяет нам, как бы
со стороны, взглянуть на свой
край, острее увидеть его
неповторимое своеобразие и
красоту.
Г.Травников

12. Из всех жанров изобразительного искусства пейзаж ближе к музыке. Без мелодии нет
пейзажа. И главное в пейзаже - небо, если даже его нет в изображении, оно отзовется на
земле в каждой росинке, камне иль былинке. Небо, его состояние дает всегда
неповторимую мелодию любви, печали и пространства.

14. • «По этим картинам можно сказать, что
художник действительно предан своему
делу. А особенно мне просто запало в душу
несколько работ с туманом. Туман так
передан... Я не видела такого еще.
Настолько знать свое дело и любить свое
дело, чтобы так передать туман».
Искусствовед Ольга Коробейникова