2.
SPOT Festival
Den er blevet en institution indenfor dansk musik og en stærk medspiller på det internationale
musikmarked. Vi taler om SPOT Festivalen, springbrættet ud til det store udland for håbefulde nordiske
musikere.
Indhold
2 ‐ Leder Vi sætter spot på den gode musik og løfter 8 ‐ Akustisk blues‐superduo Anbefaling af de to
sløret for nogle af festivalens interessante navne inkarnerede bluesmen Nande og Lothars
albumudspil, Two for the road
3 ‐ Sød musik opstår mellem rockband og 9 ‐ 5 spørgsmål til 5 favoritter Vi har igen i år spurgt
symfoniorkester Album‐aktuelle Efterklang og fem SPOT‐bands om deres forventninger til
RadioUnderholdningsOrkestret i skævt partnerskab festivalen
7 ‐ Folkemusikken og tidsånden på SPOT Mange 19 ‐ Redaktionens anbefalinger Musikbibliotek.dk‐
nye bands gør en dyd ud af at nyfortolke folke‐ redaktionens anbefalinger af årets SPOT‐bands
musikken
Musikbibliotek.dk‐redaktionen: Ingrid Rothgardt Andersen, Jens Laigaard, Gitte Lose, Niels Mark Petersen, Jakob
Wandam og Camilla Thomsen. Ansvarshavende redaktør: Amalie Ørum Hansen.
Forsidefoto: Haags Uitburo/Flickr.
1
3.
Leder: Spot på den gode musik
SPOT Festivalen behøver ikke længere den store program. Kombineret med mange spændende
introduktion – den er med årene gået hen og foredrag og paneldebatter, bliver det helt sikkert
blevet en institution i den musikalske kalender. en mindeværdig festival, hvor endnu flere mu‐
sikere kan se frem til nye bekendtskaber,
Mange musikere har fået hul igennem til det bookinger og måske en ny pladekontrakt.
store udland på SPOT, og mange af de store
udenlandske spillere har også fået øje på festi‐ Som en forsmag på festivalen har vi samlet en
valens potentiale. række anbefalinger af vores egne SPOT‐favorit‐
ter.
I år er der mange navne på plakaten, der læner
sig op ad en folk‐rock‐tradition, der rækker man‐
ge år tilbage i tiden, men samtidig også peger God læsning og god festival.
fremad mod en ny lyd og et nyt potentiale.
På redaktionens vegne,
Den nordiske musikscene har det bedre end
nogensinde før, og det kan også ses på festivalens Camilla Thomsen, red. Musik.mag
2
4. Sød musik opstår mellem rockband og at det var et oplagt album for RUO at kaste sig
over at fremføre. Planen var at fremføre Parades
symfoniorkester fra start til slut og give fornemmelsen af, at
Efterklang sådan set bare var blevet forstørret
af Thomas Damholt Jensen, NæstvedBibliotekerne
som band. Efterklangs musik passer godt til RUO:
Vi sætter det skæve musikalske samarbejde mel‐
”Efterklangs musik er en symfonisk, organisk
lem bandet Efterklang og RadioUnderholdnings‐
størrelse, hvor der er plads til det helt store
Orkestret under lup.
episke udtræk, store dramatiske klange, men
også sådan helt små, kammermusikalske besæt‐
Den 26. september 2008 opførte Efterklang al‐
ninger som spiller meget intimt.”
bummet Parades to gange sammen med det 42
mand store klassiske orkester DR RadioUnder‐
Og han oplevede noget, han aldrig havde set før.
holdningsOrkestret i Studie 2 i det endnu ufær‐
Nemlig at et orkester uden dirigent spillede sam‐
dige koncerthus i DR Byen. Anmeldelserne af kon‐
men med et rockband, hvor der tilsyneladende
certerne var forrygende. I Soundvenue skrev
ikke var nogen, der bestemte hvem, der spillede
Peter Bølling‐Ladegaard bl.a.: ”... i samspil med
hvad, hvornår, men at det var et stort kollektiv på
UnderholdningsOrkestret frembragte Efterklang
50 mennesker, der spillede sammen.
en underskøn blanding af klassisk
musik og støjrock.”
Vi satte os for at finde ud af,
hvordan henholdsvis Efterklang og
DR RadioUnderholdningsOrkestret
(RUO) havde oplevet koncerterne
og ikke mindst: Hvad havde de
hver for sig fået ud af det skæve
samarbejde? Karl Bjerre‐Skibsted,
der er producent, projektleder for
DR RadioUnderholdnings‐Orkes‐
tret og idémand bag koncerterne,
og Rasmus Stolberg, guitarist, bas‐
sist, manager m.m. i Efterklang,
var så venlige at fortælle os om
det.
50 mennesker uden dirigent
Præcis 4½ time i ”øveren”
En af Karl Bjerre‐Skibsteds mange opgaver som
projektleder for RUO er at involvere orkestret i Prøverne foregik fra mandag til fredag, hvor kon‐
kunstnerisk udfordrende samarbejder med bl.a. certerne fandt sted, og i starten af prøverne ind‐
samtidens rytmiske musikere. Dette opdrag resul‐ studerede dirigent Morten Ryler med musikerne,
terede fx i, at RUO i 2007 sammen med Under men han fjernede sig langsomt mere og mere, og
Byens spillede fem Under Byen‐sange live under til sidst spillede musikerne selv. De klassiske
arrangementet ”Radiohuset Rocker”. musikere har jo normalt en dirigent, og er ikke så
vant til at tage det kunstneriske ansvar.
Idéen om et samarbejde med Efterklang var hans
og skyldtes, at han havde hørt Parades og syntes,
3
5. pga. økonomi osv.
skrinlagt idéen igen, så
henvendelsen fra RUO
var helt fantastisk, og
det var en drengedrøm
som rockband at få lov
til at spille med et stort
klassisk orkester.
Efterklang var meget
lettede efter
koncerterne og har
også med tilfredshed
hørt optagelserne af
koncerterne. Efter‐
klang er vant til at øve
længere tid end den
lille uge RUO og Efter‐
klang brugte, så de
kunne godt have brugt
”Det var derfor vigtigt, at de blev involveret tidligt i hvert fald en øvedag
i processen. Ikke mindst også for Efterklangs mere. Rasmus Stolberg oplevede i det hele taget
skyld. De har jo ikke arbejdet med et klassisk en stor effektivitet og disciplin hos det klassiske
orkester før, og det er jo lidt af en størrelse at orkester, og det var en stor fordel arbejdsmæs‐
komme ind i, hvor man fx kun har præcis 4½ time sigt, men:
at prøve i hver dag, og man skal holde pause efter
præcis 1½ time. De kommer jo ind til et fuld‐ ”De klassiske musikere er meget håndværker‐
stændig trimmet apparat, som bare fungerer, så agtige: De følger deres systemer, og bruger deres
hvis de kan deres ting, og det kan de, så smelter tid meget fornuftigt, men man kan som rytmisk
det hele sammen før eller siden,” fortæller Karl musiker nogle gange blive i tvivl, om de i egentlig
Bjerre‐Skibsted. gerne vil det dér – om de har det sjovt. Så det tog
lidt tid at indse, at orkestret sådan set var glade
”Særligt kan det være svært for et rockband kun for projektet. Dog skal man ikke tage fejl af, at
at øve præcis 4½ time om dagen, som RUO typisk mens nogle syntes, det var årets højdepunkt, sid‐
kun gør, fordi det er så anstrengende, at være så der andre i orkestret bare og ser frem til, at de
meget på lige på de rigtige tidspunkter af hensyn skal spille Mozart eller på pension.”
til de andre musikere og helheden. Men det er
også svært, i hvert fald i starten, at høre sig selv i Efterklang var dog ikke på noget tidspunkt i tvivl
sådan et stort orkester.” om, at det var et holdbart projekt.
Årets højdepunkt eller drøm om pension? Med spidse hatte og ansigtsmaling
Ifølge Rasmus Stolberg var Efterklang beærede Scenografien til koncerterne stod Efterklangs
over tilbuddet fra RUO og indvilligede med det ”huskunstnere” Hvass&Hannibal for, og til kon‐
samme. Han var selv for et års tid siden gået i certerne i DR Byen var de klassiske musikere iført
gang med at planlægge en live‐opførelse af små spidse hatte, sort tøj og diskret ansigts‐
albummet med et klassisk orkester, man havde maling, der fx kunne forestille rituelle tegn. På
4
6. scenen stod nogle store grottelignende trekanter, det var et sjovt projekt. Han oplevede under
og snore samlet i kugler hang ned fra loftet. koncerterne en høj grad af samhørighed med det
”Efterklangerne” var iført spraglede veste og be‐ store orkester, og efter koncerterne den gode,
vægede sig nærmest myldrende rundt og indtog ekstatiske stemning, der opstår efter en vel‐
forskellige roller. Karl Bjerre‐Skibsted beskriver overstået koncert.
det således:
Kulmination
”Det var abstraktionen af, at man var i en grotte
eller på en øde ø, og de her musikere var strandet Har Efterklang fået noget ud af drengedrømmen,
der af uforklarlige årsager, og at de på en eller som de kan bruge fremover? Efterklang er auto‐
anden måde tilhørte den samme flok, der lavede didakte musikere og arbejder, ifølge Rasmus
en rituel handling – spillede den her musik. Det Stolberg, efter ”trial by error”‐metoden. De star‐
giver meget, når man føler, der er tænkt over et ter med en grundmelodi og prøver sig så frem
koncept, som både musikalsk og visuelt hænger med forskellige instrumenter, stemmer osv.,
sammen. Så tror jeg også, at man instinktivt kan indtil der er en færdig sang. Derfor lærte de
gå endnu mere ind i den følelse, opnå større meget om, hvordan man skriver til klassiske musi‐
forståelse og nyde den endnu mere.” kere, og hvad man bruger de enkelte instru‐
menter og sektioner i et stort orkester til.
Hvass&Hannibal præsenterede i løbet af den lille
uge de forskellige idéer for de klassiske musikere, De er måske blevet mere disciplinerede og har i
der jo ikke normalt klæder sig ud og ”spiller hvert fald lært noget om at være forberedt før et
roller.” Der var en vis spænding hos Efterklang, samarbejde med andre musikere. Komponisten
om de enkelte musikere i RUO ville gå med på Karsten Fundal lavede arrangementerne for de
idéerne. Det endte dog lykkeligvis med, at alle uskolede musikere i Efterklang, der fx oplevede at
havde hatte på, og de fleste også var malet, og få gode idéer, som simpelthen kom for sent, da
det var for Rasmus Stolberg et tydeligt tegn på, at noderne allerede var udskrevet og lå i musikernes
de havde accepteret Efterklang, og at de syntes dueslag. Nu kunne man så godt tro, at Efterklangs
næste album bliver et
stort, klassisk værk, men
sådan bliver det ifølge
Rasmus Stolberg nok ikke:
”Parades‐koncerterne var
en kulmination på noget, vi
har stræbt efter de sidste
ca. 4 år, altså at lave den
store symfoniske musik, og
nu føler vi, at vi har prøvet
alt med det, så nu vil vi
søge den anden vej...”
5
7. RUOs to spor filtre, der kører frem og tilbage på instrumen‐
terne. For at se hvad der sker, hvis man får sådan
Ifølge Karl Bjerre‐Skibsted er det ikke svært for en organisk, dynamisk størrelse som et orkester
orkestret at lægge sig henover traditionelle pop‐ til at spille med effekter, som normalt bare er
og rocksange, men det er sværere at lave noget, rockmusikkens. Det kan ske, at det vil lyde mær‐
hvor man bagefter siger, den her musik kunne keligt, men jeg har en fornemmelse af, at det
ikke have været dér, hvis orkestret ikke var med. med de rigtige komponister kunne lyde rigtigt
Det kræver nogle gode, spændende komponister fedt. Trentemøllers musik kunne man sagtens
eller bands. Han vil dog ikke gå så langt som til at udsætte for orkester, hvis man havde de rigtige
sige, at det ene af orkestrets musikalske spor effekter at spille med på.”
bare er et musikalsk uinteressant, kommercielt
spor, mens det andet er det musikalsk udviklende Men det er for Skibsted afgørende, at RUO skal
og interessante. Det er mere nuanceret end som kunne tilføre noget, der ikke bare i stedet kunne
så: være lavet elektronisk.
”Når vi laver juleshows og bootleg beatles og Glæd jer!
Matador og Ledreborg, så er det nogle store,
brede folkelige begivenheder, hvor der ikke er Karl Bjerre‐Skibsted og DR RadioUnderholdnings‐
nogen tvivl om, at det musikalske udtryk er orkes‐ Orkestret har lagt følere ud til fremtidige sam‐
trets sammen med en stjerne, som orkestret arbejder med forskellige rytmiske musikere, men
”ligger sig omkring”. Man bliver inviteret ind af et der er ikke noget konkret endnu, som han kan
orkester, og det er lyden af orkestret, der kom‐ eller vil løfte sløret for. Men der er vist ingen tvivl
mer ud i de små hjem. Men det er rigtigt nok, at om, at vi godt kan glæde os – sikkert også til at
den eksperimenterende del, som koncerter med høre Efterklangs nye udtryk.
Efterklang, der stiller vi nok større krav til
orkestrets medvirken, og hvad de skal kunne. Performing Parades blev udgivet på DVD i 2009,
Men det er stadig to sider af samme mønt, for vi og kan lånes på dit lokale bibliotek.
er her for at få nogle unikke musikalske ople‐
velser ud til danskerne, som de ikke kan få andre www.efterklang.net
steder. Men der er tale om to musikalske mis‐ www.myspace.com/efterklang
sioner. Den ene handler om at få et eksperi‐ www.dr.dk/ruo
menterende rock/elektronisk udtryk til at smelte
sammen eller blive fortolket i en orkestral ver‐ Alle fotos: Agnete Schlichtkrull (DR)
den. Det andet er mere: du har en god sang og en
dygtig sanger og så laver du nogle arrangemen‐ Artiklen er oprindelig trykt i Musik.mag med fokus
ter, som understøtter det.” på skæve partnerskaber, vinter 2008/2009.
At lyde som et rockband
Hvilke eksperimenter har Karl Bjerre‐Skibsted så
planer om at kaste RUO ud i fremover?
”En ambition kunne være at komme til at lyde
som et rockband på et tidspunkt. Det kunne være
sjovt at arbejde med orkestrets lyd, så man
begynder at arbejde med pedaler på scenen med
distortet udtryk med store skæve rumklange og
6
8. Folkemusikken og tidsånden på SPOT Stenkjær. Og givetvis også til Catbird, med Billie
Koppel og Frank Lundstrøm, den svenske folkduo
Af Martin Blom Hansen, RootsZone.dk First Aid Kit, der består af søstrene Johanna og
Klara Söderberg, og den norske sangskriver Pål
Folk og roots gør sig stærkt gældende på årets Moddi Knutsen.
SPOT Festival, hvor nye bands gør en dyd ud af
at nyfortolke folkemusikken. Det danske band The Rumour Said Fire har på
rekordtid vundet hjerter og publikum især med
Så har man set det med. Traditionelle bluesmen hittet ”The Balcony”. De modtog tidligere i år P3's
på SPOT Festivalen. Når de to ferme bluesfor‐ Talentpris og har formået at ryge til tops med en
tolkere og traditionalister Tim Lothar og Peter blanding af 60'er‐poplyd a la Simon & Garfunkel,
Nande er med i programmet blandt hundrede so‐ et enkelt og akustisk præget lydbillede og stærk
lister og bands, er det naturligvis ikke udtryk for, påvirkning af den newfolk‐bølge, der i flere år har
at SPOT Festivalen har sagt farvel til al moderne været i gang i Storbritannien med navne som
isenkram på scenerne og som en fortabt søn er Laura Marling, Johnny Flynn og Noah and The
vendt hjem for at besynge den akustiske blues Whale i front.
som den sande og eneste tro.
Andre danske navne med tydelig inspiration fra
Men folke‐ og rootsmusikken fylder faktisk gan‐ roots‐genrene er country‐fortolkerne Cody og de
ske pænt i årets program. SPOT Festivalen har Byrds‐ og Fleet Foxes‐inspirede Let Me Play Your
blandt 900 ansøgere oplevet en markant stigning Guitar.
i solister og bands, der på den ene eller anden
måde trækker på traditionen. Også Esther Marie & The Song Horse er et inte‐
ressant bekendtskab med countryinspirationen
Antallet af electronica‐bands er faldet, og SPOT inden for rækkevidde.
gør en del ud af at beskrive, hvordan tidsånden
og søgningen mod nye udtryksmuligheder afspej‐ Simona Abdallah har palæstinensiske rødder og
ler sig på årets festival. hører til i den mere klassiske verdensmusikafde‐
ling. Hun er en af de få kvinder, der spiller det
Genfødsel af folk arabiske percussioninstrument darbuka.
Engelske Tim Hole, der er direktør for Audio Au‐ Balkanbølgen bliver også tilgodeset, nemlig med
thority Management og sidder i SPOT Festivalens Bjonko & Copenhagen ChalGija.
lytteudvalg, taler ligefrem om en genfødsel af
folk‐musikken. Sangskrivere på lejr
”Genkomsten af folk‐musikken er et fantastisk Ligesom de foregående fem år kører projektet
modspil til al den ’stil‐over‐substans’ musik, vi har ”Nordic CoWriters”. I år er det med 12 sang‐
oplevet den seneste tid. Det er et gensyn med skrivere fra Skandinavien og USA. I fire dage op til
godt musikerhåndværk og god sangskrivning, SPOT arbejder hele holdet med sangskrivning på
hvilket ikke er en dårlig ting,” siger Tim Hole i en Engelsholm Højskole, og i år bliver en stribe so‐
artikel på spotfestival.dk lide sangskrivere fra Austin, Texas, fløjet ind for at
arbejde med de nordiske kolleger. Det drejer sig
Nye retninger for gammel genre ikke mindst om Troy Campbell, leder af sang‐
skriverprojektet House of Songs i Austin, hvor en
Mange vil sikkert nikke genkendende til navne lang række danske sangskrivere siden efteråret
som Habadekuk, Hal & Nikolaj, Dánjal og Tobias 2009 har været på intensiv co‐writing ophold.
7
9. Akustisk blues‐superduo og en næsten lyrisk udgave af den traditionelle
”Poor Boy.”
Af Peter Widmer, Musikbibliotek.dk
Tim Lothar, alias Lonesome Tim, høres på vokal,
Både mundharpespilleren, sangeren og sangskri‐ guitar, fodstamp, trommer og percussion, mens
veren Peter Nande og guitaristen, sangeren, Peter Nande, alias Big Boy Pete, synger, spiller
trommeslageren og komponisten Tim Lothar er mundharpe, vaskebalje‐bas og også stamper fyn‐
veletablerede navne på den danske blues‐scene. digt i gulvet fra tid til anden. James Harman
Både Tim Lothar og Peter Nande har fået Copen‐ bidrager med vokal på tre skæringer. Peter
hagen Blues Festival‐prisen ”Årets Danske Blues Nande Band‐guitaristen Ronni Busack Boysen
Navn.” Peter Nande i 2007 og Tim Lothar i 2008, medvirker på den ”Not Fade Away”‐agtige ”Done
og nu har de to garvede blues‐folk, slået pjalterne Left You.”
sammen i projektet Tim Lothar & Peter Nande.
Desuden høres bassisten Magnus Lanshammar på
De to herrer er ude med et akustisk country‐blues nummeret ”Confessions.” Samme nummer er i
fællesudspil, Two for the road, der er forbilledligt øvrigt en ombearbejdning af Peter Nande‐skæ‐
produceret af den amerikanske mundharpe‐ ringen ”Confessions of a Workaholic,” der oprin‐
legende James Harman. Lyden er lys, varm, klar deligt så dagens lys på Peter Nande Band‐album‐
og en fornøjelse at få i øregangene. met Big Boy Boogie – California sessions Vol. I.
Cd’en består af tolv numre, hvoraf de syv er Peter Nande synger ”Rough Ride” solo, sparker
skrevet af Tim Lothar og Peter Nande, to er fine mundharpetoner ind og akkompagneres med
skrevet af samme herrer samt James Harman. fint percussion‐arbejde af Tim Lothar, mens
Desuden høres en fornem version af Tampa Reds sidstnævntes fine vokal blandt andet er i centrum
”Can’t Get That Stuff No More,” hvor både Lothar i ”Slow Train,” og James Harmans garvede røst er
og Nande oplader deres stemmer, en potent i fokus i ”You Got to Choose.”
udgave af Al Simmons‐nummeret ”Ain’t Too Old”
Alt vokalarbejde er upåklageligt, og det
samme gælder de ofte finurlige instrumen‐
tale udladninger, om det så er Tim Lothars
forrygende guitarspil, Peter Nandes kom‐
petente mundharpe‐arbejde, eller percus‐
sion‐udladningerne. Alt sidder lige i skabet,
og hele albummet emmer af autenticitet.
Der er ikke én eneste skæring, man ikke
har lyst til at høre igen og igen. Two for the
Road er et forrygende fornemt udspil fra
Danmarks fremmeste akustiske blues‐
superduo.
www.myspace.com/lotharnande
8
10. 5 spørgsmål til 5 favoritter
Af Camilla Thomsen, red. Musikbibliotek.dk
For andet år i træk stiller Musikbibliotek.dk ”5
spørgsmål til 5 favoritter.” De fem SPOT‐aktuelle
bands får stillet de samme fem gode spørgsmål
om deres forhold til SPOT Festivalen, og hvordan
man som musiker egentlig forholder sig til denne
omskiftelige branche. Læs på de følgende sider
de meget forskellige svar fra de meget forskellige
bands, og bliv klogere på, hvad der bliver forven‐
tet af denne unikke festival set fra musikernes
synspunkt.
De fem bands er:
Let Me Play Your Guitar
Murder
Plök
Wrong Side of Vegas
Chimes & Bells
9
11. 5 spørgsmål til 5 favoritter: højere grad kommer ud over grænserne og at der
i kraft af mange små labels etc. bliver sat fokus på
Let Me Play Your Guitar den mere alternative scene.
Let Me Play Your Guitar er med til at sparke liv i I forhold til for få år siden er det blevet nem‐
den spirende newfolk‐bølge der skyller ind over mere at få sin musik ud til publikum uden om de
landet. Tankerne ledes hen på Fleet Foxes med de etablerede pladeselskaber og pressen via bru‐
melankolske melodier og fine vokalharmonier, gerfællesskaber på internettet som fx MySpace
men LMPYG er helt deres egne. De leverer dansk og Twitter. Hvordan bruger I disse muligheder?
folk‐pop af allerbedste skuffe anno 2010.
Det er klart, at det er meget nemmere at få sin
Hvad betyder det for jer at få lov til at optræde musik ud til flere lyttere. Det er let at kommuni‐
på SPOT Festival? kere og promovere sig selv over Facebook, My‐
Space osv. Vi bruger dem flittigt til at kommu‐
SPOT er en unik chance for at blive hørt og set af nikere med vores lyttere/fans fx via vores fanside
et hav af såvel danske som internationale bran‐ på Facebook. En side som bandcamp.com bruger
chefolk, så det betyder selvfølgelig utroligt me‐ vi også til at kunne sælge vores musik.
get. Det at SPOT er en festival, gør det muligt at
følge op på det publikum, man har spillet for. Hvad er målet med jeres musikalske karriere?
Udover det brancherelaterede er det selvfølgelig
fantastisk at kunne præsentere sin musik for et Målet er at blive Danmarks fedeste alternative
bredt dansk publikum. folkband :) At blive ved med at skrive god musik
og få en masse fede oplevelser.
Hvad synes I gør dansk musik unik på den inter‐
nationale musikscene? Nævn 3 album som har haft betydning for jeres
karriere.
Det er svært at sige, om den danske musik er
mere unik end så meget andet, men det at et lille Grizzly Bear: Yellow House
land kan producere så meget god musik og tilmed Fleet Foxes: Fleet Foxes
få det ud over grænsen er vel unikt. Personligt ser The Clientele: Suburban Light
vi det som positivt, at den danske undergrund i
www.myspace.com/
letmeplayyourguitar
10
12. 5 spørgsmål til 5 favoritter: festival, da man ofte som artist har fornemmel‐
sen af, at folk er kommet for at høre musikken,
Murder og at det ikke kun er branchefolk, der befinder sig
blandt de tilhørende.
Hvad synes du gør dansk musik unik på den
internationale musikscene?
Vi har efterhånden rigtig mange virkelig gode acts
herhjemme, og jeg synes både mainstream‐
scenen og undergrunden herhjemme har meget
at være stolte af. Om vi er unikke som en samlet
masse, vil jeg mene er mere tvivlsomt. Der er en
masse ting, der stikker ud, men jeg tror ikke
nødvendigvis, der er en decideret samlet dansk
lyd. Hvis der er, har jeg i al fald ikke fået ørerne
op for den endnu.
I forhold til for få år siden er det blevet nem‐
mere at få sin musik ud til publikum uden om de
etablerede pladeselskaber og pressen via bru‐
gerfællesskaber på internettet som fx MySpace
og Twitter. Hvordan bruger du disse mulighed‐
er?
Det er egentligt ikke noget jeg tænker så
Jacob Bellens optræder hele to gange på årets sindssvagt meget over,. Vi har MySpace‐profiler
SPOT Festival – både med sit artrock‐band I Got både med Murder og IGYOT (I Got You On Tape,
You On Tape og det mere folkede projekt, Jacob Bellens’ andet projekt, red.) og bruger
Murder. Sidstnævnte udspringer af singer/song‐ generelt internettet til en masse forskellige ting
writer‐traditionen og med Bellens’ sprøde stem‐ med begge bands, men jeg er nu ikke nød‐
me er de et vidunderligt bekendtskab. vendigvis sikker på, at det gør tingene nemmere
for os som musikere at nå ud til vores publikum.
Hvad betyder det for dig at få lov til at optræde Efter min mening vil det altid i sidste ende handle
på SPOT Festival? om, hvorvidt det man præsterer i studiet og til
koncerter er noget folk kan bruge til noget eller
Jeg har efterhånden spillet på SPOT festivalen en ej. Der er masser af eksempler på bands, der er
del gange, og jeg ser altid frem til at vende til‐ mere aktive på PR‐siden, end der egentlig er
bage. For mig er det blandt andet en chance for belæg for i kvaliteten af deres musik, og omvendt
at få snakket med de kollegaer, man nu støder ligeså mange bands, der ikke ofrer særskilt
ind i derovre, og derudover selvfølgelig at høre mange kræfter på at nå ud over øvelokalet, men
nogle koncerter, man ellers ikke ville få hørt. Det alligevel bliver hørt på grund af, at det de laver er
er efter min mening en af de bedste såkaldte godt. Jeg tror nok i sidste ende på, at så længe
”branchefestivaler” i Europa, alene pga. af stem‐ musikken er god, vil den altid finde sit publikum.
ningen blandt publikum i forhold til lignende
arrangementer andre steder i verden. På den må‐
de minder det faktisk mere om en ”almindelig'”
11
13.
Hvad er målet med din musikalske karriere?
Det har for mig altid drejet sig mest om forhå‐
bentligt, at kunne kigge tilbage på et godt liv og
et samlet værk, jeg kan være stolt af at efterlade
mig, når jeg bliver gammel. At føle at jeg har fået
sagt det jeg ville sige, samtidigt med at jeg har
haft det sjovt i processen og lavet noget jeg kun‐
ne stå inde for. Dybest set er målet vel, kortsigtet
såvel som langsigtet, at lave god musik jeg føler
har noget på hjerte. ”Man er kun så god som sit
sidste album,” er der vist engang en vis musiker,
der har sagt. Målet er kort fortalt, at jeg skal
kunne leve op til mine egne standarder.
Nævn 3 album som har haft betydning for din
karriere.
Elvis Presley: Gold Records Volume 1 (1957)
De La Soul: De La Soul Is Dead (1991)
The Flaming Lips: The Soft Bulletin (1998)
http://www.myspace.com/murderdk
12
14. 5 spørgsmål til 5 favoritter: I forhold til for få år siden er det blevet nem‐
mere at få sin musik ud til publikum uden om de
Plök etablerede pladeselskaber og pressen via bru‐
gerfællesskaber på internettet som fx MySpace
og Twitter. Hvordan bruger I disse muligheder?
Vi har sat fulde sejl på den digitale selvlancerende
front. Vi bruger sociale medier og digitale distri‐
butører, så vi og vores materiale er nemt tilgæn‐
geligt online, udenom for mange mellemled.
Hvad er målet med jeres musikalske karriere?
Målet for vores musikalske karriere er at kunne
leve af en konstant udforskning og udfordring af
musikken.
De fynske mathrockere albumdebuterede tid‐ Nævn 3 album som har haft betydning for jeres
ligere i år med den kryptisk betitlede Sing Us YR karriere.
Guillotine Gospel. Med en forkærlighed for asym‐
metriske beats og stærk synth er de absolut et Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite
navn, der skal opleves. Sadness
The Mars Volta: De‐loused in the Comatorium
Mikkel A. Hansen, Peter Jørgensen, Troels Battles: Mirrored
Schmidt Thinesen og Andreas Lenander Ægidius
svarede på spørgsmålene.
http://www.myspace.com/plk
Hvad betyder det for jer at få lov til at optræde
på SPOT Festival?
Brancheeksponering, networking og good times!
Det er en fest med rare mennesker, kolleger og
nysgerrige branchefolk på samme tid.
Hvad synes I gør dansk musik unik på den inter‐
nationale musikscene?
Vi synes ikke, der er noget, der får dansk musik til
at fremstå unikt, men det skiller sig ud fra mæng‐
den ved at være dansk. Danske kunstnere på den
internationale scene udmærker sig ved at være
fokuserede, disciplinerede og markedsbevidste.
Danske bands ved, at det internationale marked
er det afgørende. Alt sammen positivt ment.
13
15. 5 spørgsmål til 5 favoritter:
Wrong Side of Vegas
Wrong Side of Vegas er old‐school rock’n’roll med
blæs i skørterne og det dér je nais sais quoi, der
gør et guitar‐bas‐og‐trommer‐band til noget spe‐
cielt. I dem lever 70’ernes psych‐rock videre i bed‐
ste velgående.
Hvad betyder det for jer at få lov til at optræde
på SPOT Festival?
Det betyder uendelig meget for os at optræde på
SPOT Festival. Det er noget, vi har drømt om,
siden vi skrev de første par sange og vidste, at vi
skulle ud og spille live. SPOT er jo den eneste
reelle branchefestival i Danmark, og der kommer
en masse vigtige mennesker, som det ellers kan
være svært at lokke ud på spillestederne. Så det
betyder meget at man kan ramme dem på deres
egen hjemmebane. I forhold til for få år siden er det blevet nem‐
mere at få sin musik ud til publikum uden om de
SPOT bliver hypet i en sådan grad, at det næsten etablerede pladeselskaber og pressen via bru‐
bliver uopnåeligt. Vi har efterhånden søgt nogle gerfællesskaber på internettet som fx MySpace
gange, og det er fedt, at SPOT endelig ”tager og Twitter. Hvordan bruger I disse muligheder?
chancen.”
Vi er i bandet meget aktive på bl.a. Facebook og
Hvad synes I gør dansk musik unik på den inter‐ Myspace, og bruger platformen til at kommu‐
nationale musikscene? nikere direkte med vores fans. Det er fedt, at
afstanden fra band til publikum bliver kortere og
Dansk musik har en meget høj standard, og det kortere. Samtidig er det en kæmpe udfordring i
tror jeg folk kan mærke og høre, når danske den forstand, at der er så mange om buddet, og
bands bevæger sig ud over grænserne. I og med det er så nemt at få sin musik ud til en masse
at Danmark er et lille land med mange bands, mennesker. Så man er tvunget til at tænke inno‐
lærer man, eller det har vi i hvert fald lært, at vativt og kreativt for at skille sig ud fra mængden.
man giver sig 100 pct. hver gang.
14
16. Hvad er målet med jeres musikalske karriere? The Datsuns: The Datsuns
Åbnede vores øjne for den 70’er inspirerede
Vores umiddelbare mål i bandet er at indspille et energiske rock. Første gang jeg hørte ”MF from
album over sommeren, og derefter skal vi turnere hell” blev jeg bogstavelig talt blæst væk.
bl.a. i Tyskland. Så man kan sige, at målet er en
masse fede oplevelser. Black Rebel Motorcycle Club: B.R.M.C.
Lagde standarden for den lidt eftertænksomme
Nævn 3 album som har haft betydning for jeres og dystre rock. En voldsom dybde og en ligefrem
karriere. instrumentering som kræver mod og attitude.
Nedenstående 3 albums er afgørende for WSOV.
Både hvordan vi skriver, spiller og tænker musik. http://www.myspace.com/wrongsideofvegas
Led Zeppelin: Led Zeppelin IV
Kæmpe klassiker som gør rock sexet! Mange af Foto: Peer Elmelund‐Præstekær
de fede riffs vi spiller er skrevet med den plade i
baghovedet.
15
17. 5 spørgsmål til 5 favoritter: bliver flere og flere bands – og der er stadig mere
plads til alt, hvad der er og kommer. Folk betrag‐
Chimes & Bells ter ikke hinanden som konkurrenter, og det ska‐
ber en positiv energi, som gør at vi faktisk løfter
Den klassisk uddannede cellist Cæcilie Trier har i hinanden.
efterhånden nogle år udgjort en del af kernen i
den nye københavnske musikscene, og har op‐ Mit indtryk er desuden, at bundniveauet er ret
trådt i bands som Choir of Young Believers, Le højt i Danmark. I forhold til fx USA hvor bund‐
Fiasko og Jong Pang. Chimes & Bells er Cæcilies niveauet er lavere (men toppen ligeledes er langt
eget projekt, og musikken er smuk og eftertænk‐ højere). Det siger vores amerikanske pladesel‐
som. Præcis som hendes svar på vores spørgsmål. skab i hvert fald – det med at danske bands gene‐
relt er dygtigere musikere.
Hvad betyder det for dig at få lov til at optræde
på SPOT Festival? I forhold til for få år siden er det blevet nem‐
mere at få sin musik ud til publikum uden om de
Jeg har tidligere haft rigtig gode oplevelser på etablerede pladeselskaber og pressen via bru‐
SPOT, både som publikum og som optrædende. gerfællesskaber på internettet som fx MySpace
Man kan lave god lyd inde i Musikhuset, og pub‐ og Twitter. Hvordan bruger du disse mulig‐
likum virker generelt meget opmærksomme. Og heder?
så er det en hånd til vækstlaget, at SPOT betaler
deres musikere tariffer – hvilket er lidt af en sjæl‐ Jeg bruger MySpace engang imellem til at høre
denhed – og man får opmærksomhed omkring nogle seje bands musik, og så måske tjekke hvad
sin musik i en eller anden grad, det kan jeg da kun for noget musik deres venner laver – det er vel
bifalde! det samme alle andre gør.
Jeg skal ikke kunne sige, om det lykkes bands at Eller også er det bare for vores band, der ingen‐
breake via SPOT, få en pladekontrakt eller blive ting sker på MySpace, det er nok alligevel lidt
venner med nogle vigtige tastemakers. Det er jeg mere sandsynligt, hehe.
ikke stødt ind i.
Vi skriver næsten aldrig nogen opdateringer. Si‐
Jeg har ikke lige den der ”branche‐stemning” den bruger vi bare til info om koncerter, og så
omkring SPOT, men jeg ved, at min manager kan man lytte til vores EP.
Christian har rigtig mange interessante møder Facebook, sådan en side har vi med Chimes, men
hvert år til SPOT, så jeg tror, branchefolkene er her skriver vi ligeledes sjældent noget, så det må
der og har ild i en masse. være kedeligt at være fan, men der har da været
nogle rørende henvendelser fra folk, som har
Hvad synes du gør dansk musik unik på den været begejstrede for et show eller vores EP.
internationale musikscene? Twitter er stadig en lukket bog for mig. Jeg synes
det lyder ret hæsligt.
Jeg synes, der er VIRKELIG mange gode danske
bands pt. Det er som om scenen står i fuldt flor Faktisk er jeg måske lidt gammeltræt, hvad det
nu, og det er smukt! Musikbranchen har det ad angår. Jeg bliver let irriteret over alle de der dag‐
helvede til, men musikken har det strålende! ligdags opdateringer fra bands. Jeg kan ikke for‐
stå, de gider skrive alle de ligegyldigheder, og
En egentlig dansk tendens blandt de bands som endnu mindre at de tror, det er interessant for
gør sig godt udenlandsk, ved jeg ikke om jeg kan andre at høre, at de nu står i lufthavnen, er til
se. Folk er generelt bare virkelig dygtige, opfind‐ middag i Berlin eller sidder i deres øvelokale. Hvis
somme og rummelige. Min oplevelse er, at der
16
18. man ikke har noget at Desuden bliver man
sige, synes jeg venligst mindet om shows uger
man skal lade være. og dage og timer for‐
inden det starter, og
Der er sådan en panisk det er en stor hjælp,
stemning over at skrive hvis man er glemsom.
de der endeløse opda‐
teringer af hvinende Hvad er målet med
ligegyldige beskeder – din musikalske karri‐
som for at bekræfte, at ere?
man stadig eksisterer.
Men jeg går da ikke så‐ Heal the world. En lille
dan og glemmer, at et flig af mig vil også ger‐
band eksisterer, hvis ne blive rig og fed og
jeg ikke har hørt noget HAPPY i LA.
til dem i et par uger,
det må de stole på. Nævn 3 album som
har haft betydning for
Tværtimod, jeg kan din karriere.
godt lide selv at skulle
finde frem til informa‐ Jeg er desværre en
tioner om et band, jeg meget langsom lytter,
godt kan lide. Det må hvis man kan kalde det
for min skyld gerne væ‐ sådan, så jeg kan ikke
re lidt hemmeligt, og nå at følge med i så
de billeder og associati‐ meget – jeg er stadig i
oner jeg får ved at tæn‐ gang med klassiker‐øg‐
ke på et band eller lytte lerne.
til deres musik bliver
kun mudret, hvis har bandet går med på den der Mange af mine venner pløjer gennem et utal af
stressede tendens til hele tiden at ville fortælle plader hver uge, både nyt og gammelt, og er
mig, hvordan deres dag har været og poster jæv‐ meget velbevandrede i musikhistorien, og de for‐
ne billeder af sig selv i alverdens situationer. skellige scener som var og er. Jeg er desværre ik‐
ke særlig hurtig, jeg hører de samme gamle pla‐
Man får tudet ørerne fulde af mediestrategier og der, som jeg har gjort i årevis, hører samme al‐
vigtigheden af konstant at holde sig synlig, men bum igen og igen og følger ikke så godt med i,
jeg synes bands skal koncentrere sig om deres hvad der kommer ud af nyt. Jeg hører meget mu‐
musik og stole på, at publikum har hukommelse sik live, men køber ikke så mange nye plader.
og intelligens nok til at holde fast.
For at vende stemningen til noget positivt igen,
synes jeg, der blandt alle disse MySpace‐ og Face‐
book‐opdateringer også er en cool tendens til at
anbefale musik, man synes om, og det synes jeg
til gengæld er rigtig spændende at høre om.
17
19. Der er naturligvis vildt mange plader, som har jeg de er et af de sejeste bands i hele verden. De
betydet alt for mig i perioder. Men her er tre som spiller SÅ vildt sammen – lyder af helt utrolig
jeg har lyttet til siden jeg var barn: meget, selvom de live kun er vokal, orgel, trom‐
mer og guitar, og deres dynamiske udflugter er
Bob Dylan: Blood on the tracks. Jeg ved slet ikke, helt i skoven fede. Og så er jeg helt forgabt i Jim
hvor jeg skal starte med den plade, der er så Morrison, han er den vildeste sanger og front‐
meget godt at sige. Den er meget vigtig for mig, figur ever dionysos style. The Doors giver én lyst
og hvis man endnu ikke kender den eller ikke til at give helt slip. Og så giver de også én lyst til
endnu har overgivet sig til Le Bob, må man se at at drikke sig virkelig fuld og tage alverdens stof‐
komme i gang. Livet bliver kun bedre, når man fer, og hærge rundt i solen.
har Bob Dylan med sig, haha. Men det er sandt!
I Choir of Young Believers ELSKER vi The Doors. Vi
Da jeg var helt lille, var jeg helt besat af Michael havde en slags religiøs vækkelse, nej det er ikke
Jacksons BAD‐album, som jeg fik foræret på for meget sagt, hvor vi sad i tourbussen på vej
kassettebånd af min tante og onkel. Jeg får det mod LA og sang ”Show me the Way to the next
helt vildt over den plade stadigvæk. Det var det Whisky Bar..” og så tændte vi radioen på en
første album og kassettebånd jeg ejede, og jeg random kanal, og i samme øjeblik startede The
hørte det måske en million gange. Jeg havde også Doors den samme sang. Jep, det er sandt!
et sæt sengetøj med Michael Jackson – mascara,
læder og nitter full on og i helfigur på hahaha. Jeg kan altså ikke begrænse til tre – så slutteligt
Det var fede tider. må jeg nævne nogle klassiske komponister, som
er vigtige for mig; Bach (cello suiterne (det er
Jeg er stadig kæmpe fan af ham, og jeg kneb en sjovt at høre mange forskellige indspilninger af
tåre sammen med Chimes i Heathrow lufthavn, suiterne)), Gorecki, Pärt, Dvorak, Villa‐Lobos &
da mindehøjtideligheden blev sendt. En masse Tarrega.
mennesker havde samlet sig om et fjernsyn, og så
sad folk på rad og havde det utrolig intenst! Jeg
sad ved siden af nogle flotte, store afroame‐ http://www.myspace.com/chimesandbells
rikanske kvinder, som havde gang i en slags klage‐
sang. Det var helt vildt rørende.
Det er sjovt at så kønsløs en person kan lave så
sexet musik. Men sådan er det jo tit, man kan
ikke få lov at læse musikken ind i komponisterne,
sådan som man gerne vil. Sådan er det selvføl‐
gelig i allerhøjeste grad med Bob, han er aldrig
der, hvor man leder efter ham.
The Doors: The Doors. Et par år efter mit Michael
Jackson‐crush fik jeg nogle nye kassettebånd af
mine forældre – The Kinks, Jefferson Airplane,
Anne Linnet og The Doors. De er jo alle sammen
for fede, det synes jeg stadig.
Men jeg fremhæver The Doors, fordi jeg det
sidste halve år har flippet HELT vildt over dem,
det kommer med nogle års mellemrum, så synes
18
20. Redaktionens anbefalinger
Af Niels Mark, red. Musikbibliotek.dk
Band Ane
”Electronica‐talentet Band Ane vil allerhelst bare
spille på Skipperkroen i Marstal,” skrev Politiken i
december måned, men desværre for hende (og til
glæde for os andre) gik denne drøm ikke i opfyl‐
delse. Den århusianske konservatoriestuderen‐
de Ane Østergaard slår et smut forbi Musikhuset
den 22. maj, hvor hun giver koncert sidst på ef‐
termiddagen, nærmere betegnet kl. 16.30. Band
Ane kan blandt andre koncerter, notere to op‐
trædener på den anerkendte eksperimental‐elek‐
troniske musikfestival Norberg samt DRs Public
Service Festival på sit CV.
Critical Mass
For alle os der savner nyt fra prog‐metal svær‐
vægterne i Dream Theater og svenske Opeth, er
der hjælp at hente, når århusianske Critical Mass
træder på Studenterhusets scene fredag aften kl.
19.30. Det seks mand store orkester kombinerer
melodi og tekniske talenter med et imponerende
resultat, der først og fremmest læner sig op ad
den symfoniske prog‐metal scene.
FM Belfast
Et af de mest interessante elektroniske navne der
kan opleves under SPOT festivalen er FM Belfast
fra electronica’ens skandinaviske højborg, Island.
I samme boldgade som landsmændene fra Múm
bevæger FM Belfast sig et sted i grænselandet
mellem electropop og eksperimenterende elec‐
tronica. Trioen kan opleves på årets Roskilde
Festival, men for de utålmodige er der hjælp at
hente, når bandet gæster Voxhall lørdag aften kl.
21.45 under SPOT Festival.
19
