1. Scuderie del Quirinale – Roma, via XXIV Maggio 16 – www.scuderiequirinale.it
Titolo: Caravaggio
Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica
In collaborazione con: Ministero per i Beni e le Attività Culturali; Soprintendenza Speciale
per il Polo Museale Romano
Promotori: Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione,
Azienda Speciale Palaexpo, Fondazione Roma, MondoMostre
Organizzazione: Azienda Speciale Palaexpo e MondoMostre
Sede: Roma, Scuderie del Quirinale, via XXIV Maggio, 16
Periodo: 20 febbraio 2010 – 13 giugno 2010
Orari: da domenica a giovedì 10.00-20.00; venerdì e sabato 10.00-22.30.
L’ingresso è consentito fino a un’ora prima della chiusura.
Sito internet: www.scuderiequirinale.it e www.mondomostre.it
Informazioni e prenotazioni: singoli, gruppi e laboratori d’arte tel. 06.39967500;
scuole 06.39967200
Costo del biglietto di ingresso: Intero: € 10 - Ridotto: € 7.50
Gruppi euro 7,50 e scuole euro 4,00 dal lunedì al venerdì
Gruppi euro 10,00 sabato, domenica e festivi con prenotazione
obbligatoria
Prenotazione obbligatoria a pagamento per i gruppi (euro 25,00) e le
scuole (euro 15,00)
Dal 9 aprile biglietto integrato Scuderie del Quirinale e Palazzo delle
Esposizioni
Intero euro 18,00 – ridotto euro 15,00 – scuole euro 6,00 per studente
Visite guidate: Visite guidate individuali in italiano: sabato,domenica e festivi
10.30 – 12.00 – 16.30 – 18.00 euro 4,00
Servizi: Libreria, caffetteria.
Audioguida in italiano e in inglese: singola euro 4,00; doppia euro 6,00
Curatori: Rossella Vodret, Francesco Buranelli
Ideata da: Claudio Strinati
Catalogo: Skira
Main sponsor: Cariparma
Sponsor: Skira
Sponsor tecnici: Bettoja Hotels, Pierreci, Roma Multiservizi; Dimensione Suono 2
Vettura ufficiale: Toyota
Partner tecnologico: Accenture
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2. Ufficio stampa: Azienda Speciale Palaexpo
Barbara Notaro Dietrich
Tel. 06.48941212 - Cell. 366.6608600
E-mail: b.notarodietrich@palaexpo.it
Piergiorgio Paris
Tel : 06.48941206
E-mail : p.paris@palaexpo.it
Il progetto è stato ideato per celebrare il IV centenario della morte di Caravaggio (1610 – 2010). Per
la prima volta si potranno ammirare 24 capolavori “certi”, fra le 64 che conta il catalogo, di
Michelangelo Merisi: raccoglie prestiti da New York, Texas, Missouri, Londra, Berlino, Dublino,
Vienna, oltre che da Firenze, Messina, Napoli e Milano.
Per alcuni quadri, però, l’esposizione sarà limitata a determinati periodi: la “Flagellazione di Cristo”
di Capodimonte sarà in mostra solo dal 12 aprile e il “Sacrificio di Isacco”, il “Bacco” e l’ “Amore
dormiente” dovranno anticipatamente tornare agli Uffizi di Firenze il 17 maggio.
L’allestimento segue un ordine cronologico in tre fasi:
• “la giovinezza” (1592-1599) con le pareti dei pannelli in verde scuro.
• “il successo” (1600-06), con le pareti rosso cupo;
• “la fuga” (1606-10), su fondo grigio scuro.
Escludere opere dubbie permette di vedere l'evoluzione del pittore: all'inizio l'artista stende colori
più squillanti, vivaci, fa composizioni più movimentate, poi scarnifica progressivamente i pigmenti
fino a concentrarsi sui rosso sangue, sui bianchi luminosi, sui bruni, rende tutto più essenziale,
“asciuga” il linguaggio compositivo in un percorso che, per lui, è anche spirituale.
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3. L’intera carriera artistica di Caravaggio sarà rappresentata lungo i due piani espositivi in un
percorso che non sarà strettamente cronologico, ma teso ad esaltare il confronto tra tematiche e
soggetti uguali (così accanto a Ragazzo con il canestro di frutta, una delle più importanti opere
giovanili, si vedrà il Bacco degli Uffizi, dove Caravaggio dipinse un’altra natura morta).
Il costo della mostra oscilla tra i 2 e 2,5 milioni di euro
La disposizione delle luci affatto casuale che fa emergere le opere dall'oscurità, didascalie grandi e
chiare insieme ai pannelli esplicativi accompagnano il visitatore per tutto il percorso.
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6. Caravaggio…Luce in scena!
per bambini e ragazzi
dal 20 febbraio al 13 giugno 2010
Scuderie del Quirinale
In occasione della mostra “Caravaggio”, in corso alle Scuderie del Quirinale dal 20 febbraio al 13
giugno, i Servizi educativi - Laboratorio d’arte offrono percorsi differenziati per i diversi pubblici,
con l’obiettivo di avvicinare in particolare i più giovani ai linguaggi dell’arte. In linea con le più
avanzate strategie educative, secondo le quali il sapere passa attraverso il fare, il momento della
verifica di quanto scoperto coincide con l’attività in laboratorio, incentivando la sperimentazione e
la creatività personale. Il sabato e la domenica l’invito è rivolto alle famiglie; durante la settimana
alla scuola dell’infanzia e primaria.
L’attività si svolge in due momenti: la visita in mostra favorisce una lettura immediata e originale
del testo artistico attraverso il dialogo e l’incontro con l’opera, il laboratorio affida un ruolo
determinante alla dimensione dinamica del fare. La sperimentazione di diversi linguaggi rafforza
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7. l’elaborazione di un pensiero creativo. Un’occasione per osservare il mondo con uno sguardo
nuovo.
Caravaggio coglie i suoi personaggi nell’istante più drammatico dell’azione.
Tra realtà e teatro le figure squarciano il buio e irrompono nello spazio dello spettatore.
La visita per conoscere il talento rivoluzionario e scoprire la vita e la poetica del Merisi. Il
laboratorio per rivivere le atmosfere dell’artista attraverso le suggestioni dell’illuminazione
artificiale.
Un gioco di chiaro-scuro alla ricerca di dettagli nascosti.
visita alla mostra e laboratorio
ragazzi 7/11 anni
ogni sabato e domenica h. 16.00-18.00
attività + ingresso mostra euro 12,00 per ragazzo
speciale biglietto integrato laboratorio Palazzo delle Esposizioni e Scuderie del Quirinale euro
18,00
offerta famiglia attività + ingresso mostra euro 10,00 per ragazzo - ingresso mostra euro 7,50 per
adulto (max 2 persone)
prenotazione consigliata euro 1,50
si prega di presentarsi 15 minuti prima dell’inizio del laboratorio
prenotazioni
tel. 06 39967 500, dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 18.00; sabato dalle 9.00 alle 14.00
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8. L'Annunciazione è un dipinto di Caravaggio realizzato nella fase tarda dell'attività dell'artista,
forse in Sicilia o durante il secondo soggiorno napoletano, in olio su tela (285 x 205 cm) nel 1609
circa. È conservato nel Musée des Beaux-Arts di Nancy (Francia).
Analisi dell’opera
In questa opera il Caravaggio propone il tema classico dell’Annunciazione in una prospettiva
nuova: l'angelo, che nell’iconografia classica è raffigurato di fronte a Maria, in piedi o in ginocchio,
nella versione di Caravaggio è ancora in volo e volge le spalle a chi guarda. Questa prospettiva
dall’alto, in cui si trova pure lo spettatore, porta inoltre la figura dell’angelo ad essere più grande di
quella di Maria. Infine è Maria ad essere inchinata di fronte al messaggero di Dio, e non viceversa.
L'opera fu quasi sicuramente lasciata incompiuta dal pittore, probabilmente a causa della sua
continua fuga dopo il soggiorno a Malta. Ciò s'intuisce osservando attentamente le figure
dell'angelo, che si distingue netta nel disegno e nel chiaroscuro, e quella della Vergine e dello
sfondo, più "inconsistenti" e vaporosi.
L’opera e la sua storia conservativa
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9. Il dipinto eseguito negli anni 1608-10, probabilmente nel soggiorno maltese o nel secondo periodo
di attività a Napoli, venne donato dal Duca Enrico II di Lorena alla Chiesa Primaziale di Nancy.
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Dal 1645 l’opera risulta presente nella Chiesa di Nancy ed ora è esposta nel Museo locale.
Agli inizi del XIX secolo subì, in Francia, un intervento di trasporto: venne eliminata dal retro la
tela originale, sostituita con altra tela e fatta aderire al tergo con bianco di piombo ad olio.
L’operazione probabilmente causò danni tali che la superficie pittorica venne completamente
ridipinta.
Nell’intervento eseguito presso l’Istituto Centrale per il Restauro nel 1968-69 è stata rimossa la tela
ottocentesca ed eseguita una foderatura a colla di pasta, montando il dipinto su di un telaio
metallico ad espansione automatica regolabile. Le ridipinture sono state rimosse e si è verificato lo
stato di estrema abrasione del colore originale. Sono state eseguite reintegrazioni ad acquerello.
L’intervento del 2009-10 si configura come una revisione e controllo di quello precedentemente
effettuato. Lo stato di conservazione dell’opera è infatti discreto, nonostante la fragilità causata dalla sua
storia conservativa. La foderatura eseguita nel 68 e il telaio applicato all’epoca garantiscono ancora un
buon tensionamento, l’adesione e coesione del colore sono buoni.
Il problema principale è la non buona leggibilità dell’opera a causa dell’alterazione delle vernici e di
alcune reintegrazioni. Sarà quindi eseguita, oltre ad una verifica dei valori di tensionamento e
dell’efficienza del telaio, la rimozione delle vernici e dei ritocchi alterati, eseguendo nuovamente, con
materiali più stabili, interventi di presentazione estetica.
L’intervento sarà eseguito da Anna Marcone. La D.L.è di Daila Radeglia.
Sull’opera verranno inoltre eseguiti approfondimenti diagnostici per migliorare la conoscenza della sua
tecnica di esecuzione:
• Radiografia,
• Riflettografia,
• Fluorescenza a raggi X,
• Revisione delle sezioni stratigrafiche effettuate nel 68,
• Monitoraggio del microclima in tutte le fasi del lavoro (dalla partenza, viaggio, permanenza nei
nei laboratori, esposizione in mostra)
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10. Lista delle opere
Riposo
durante la fuga in Egitto I bari Suonatore di liuto
1595 1595 – 1596 1595 – 1596
Olio su tela, 133 x 166,5 cm Olio su tela, 90 x 112 cm Olio su tela, 94 x 119 cm
Galleria Doria Pamphilj Kimbell Art Museum Museo Statale dell’Ermitage
Roma Fort Worth (Texas) San Pietroburgo
Musici
1594 – 1595
Olio su tela,92,1 x 118,4 cm
The Metropolitan Museum of Ragazzo con canestro di frutta Bacco
Art, Rogers Found, 1952 1592 – 1594 1597, Olio su tela, 95 x 85 cm
New York Olio su tela,70 x 67 cm Soprintendenza Speciale per il
Soprintendenza Speciale PSAE e Patrimonio Storico Artistico ed
per il Polo Museale della Città di Etnoantropologico e per il Polo
Roma / Galleria Borghese Museale della città di Firenze –
Galleria degli Uffizi
Firenze
Giuditta che taglia la testa a Oloferne
Cena in Emmaus
Canestra di frutta 1599 – 1600
1601
Fine del XVI secolo Olio su tela,145 x 195 cm
Olio e tempera su tela,
Olio su tela, 48 x 62 cm Soprintendenza Speciale PSAE e per il
141 x 196,2 cm
Veneranda Biblioteca Ambrosiana,Polo Museale della Città di Roma / The National Gallery10
Pinacoteca Ambrosiana Galleria Nazionale d’Arte Antica –
Londra
Milano Palazzo Barberini
Roma