2. 1. 개요
-르네상스 발생배경
-디자인 이념
-형태 및 장식
-재료 및 구조
2. 르네상스 건축 양식
이탈리아의 르네상스
- 대표적 건축물
- 가구와 장식
프랑스 르네상스
-대표적 건축물
-가구와 장식
영국 르네상스
-대표적 건축물
-가구와 장식
Contents
3. 르네상스 조명
4. 르네상스 페브릭
5. 르네상스 형태적 특성
6. 르네상스 3대 거장
-Michelangelo Buonarroti
-Leonardo da Vinci
-Raffaello Sanzio
7. 르네상스 색체
8. 르네상스 패션
9. 르네상스 영화
- Shakespeare in Love
- The Other Boleyn Girl,
3. 르네상스양식
1) 발생배경
르네상스(Renaissance)는 14세기 말부터 16세기 초에 걸쳐 이탈리아에서 발생하여 유럽 전역으로 퍼진 혁신운동이다.
유럽에서는 7차례에 걸쳐 일어난 십자군 전쟁(1096-1270)으로 동서 간의 교류가 활발해지면서 1300년대 이후 점차 중
세의 봉건사회가 무너지고 교회의 힘이 쇠퇴해진 반면, 새로운 근대문화가 싹터 인간 중심적인 시민사회가 성립되었다.
르네상스는 '재생'이란 뜻으로, 인간 중심적인 고대 그리스와 로마문화를 되살리자는 뜻이다.
2)디자인 이념
'가장 합리적인 것인 가장 아름다운 것'
-고전주의 건축의 비례, 질서, 조화를 추구한 양식과 평면과 입면에 비례체계를 적용하여 객관적, 합리적, 수학적인 건축
양식을 추구.
-고대건축과 같은 단순 명쾌한 아치와 직선이 특징.
3)형태 및 장식
1) 고전건축의 질서와 형식미를 건축의 기본적 요소로서 고려
2) 수학적 관계에 바탕을 둔 조화와 질서, 균형과 통일에 의한 형태미를 추구
3) 건축의 각 구성요소가 그 자체와 상호관련성에 있어서 완벽한 비례와 조화를 이루는 건축형태를 추구
4) 주범, 코니스, 박공, 아치, 아케이드, 등의 고전적 요소들을 장식적 요소로서 이용
5) 외벽의 경우 벽면을 거칠게 마감하여 재질감을 강조하는 러스티케이션(Rustication)기법을 적용
4)재료 및 구조
1)-주로 석재, 벽돌, 콘크리트 등을 주재료로 이용
2) 실제구조는 조적식 구조이면서 외부입면에는 가구식 구조로 표현
3) 돔(Dome)은 시공성, 경량화, 아름다움 외관을 위해 골조구조를 내외로 마감하는 이중구조로 시공
4. 이탈리아의 르네상스
-이탈리아 중부 피렌체(Firenze)에서 시작되었다.
공간)
창문을 넓게 내어 밝고 넓은 방과 발코니, 쾌적한 안뜰을 갖춘 커다란 저택을 짓고, 건물 정면 외벽에는 고대양식의 기둥과 박공
으로 장식.
(권위를 나타내기 위하여 큰 규모의 방과 가구를 배치)
실내는 개방성과 쾌적성 중시, 편안하고 편리한 아름다운 형태로 디자인.
천장:높으며 목재, 석재를 주재료로 사용, 우물천장 형태인 쿠퍼드(coffered)천장 만듦.
바닥: 타일, 벽돌, 대리석, 색대리석을 사용.
벽: 거친 모래 석회를 사용하여 질감을 풍부하게 하고, 장식이 없는 문과 창문을 설치.
초기 르네상스 (1420~1500)
당시 이탈리아 제일의 상공업 도시인 플로렌스를 중심으로 전개
주범, 아치, 아케이드 등의 고전적 요소가 장식적 요소로서 사용되는 경향이 강함
- 브루넬레스키, 미켈로쪼 등의 건축가가 주도
전성기 르네상스 (1500~1540)
종교적, 예술적 중심지였던 로마를 중심으로 전개. 고전주의적, 복고주의적 성격이 기념성과 성숙에 도달
- 선구자적인 알베르티와 브라만테, 상갈로 등이 대표적인 건축가이며 미켈란젤로는 독창적인 작품활동을 함
후기 르네상스 (1540~1580)
- 미켈란젤로의 건축에서 유래된 매너리즘적 경향이 주류을 이룸
- 매너리즘 : 전성기 르네상스건축과 마찬가지로 과거양식의 규범을 모방하지만 다양하고 의도적인 조작을 통하여 개성적이고 독
창적인 건축을 추구하는 경향
9. 이탈리아 르네상스 가구와 장식
가구
귀족의 사회적 지위나 권력을 상징하기 위하여 조각이 풍부하고 대칭배치를 하였다.
가구 규모가 크고 남성적이며, 간결한 구조에 정교하고 화려한 조각으로 장식.
(사보나롤라체어, 카소네, 카사판카, 리펙토리 테이블, 세디아, 장식장, 침대, 옷장 등)
장식
상아세공이나 상감 외에 표면에 석고를 발라 곡면을 만들고 도금이나 착색을 하는 등의 기법이 쓰였으며, 모티브는 아칸서
스 잎, 인간, 동물, 꽃 등을 사용.
http://blog.naver.com/homininc/20199470697
12. 프랑스 르네상스
화려한 장식, 정교한 조각이 특징.
방은 크고 어두운 것에서 장식적이고 우아한 것으로 변천.
벽: 석고벽에 가죽이나 태피스트리를 매달아 장식하거나 나무패널을 사용하고 패널 표면에는 색칠이나 조각을 하였다.
바닥: 타일, 바둑판형의 대리석, 파케트 형식을 사용하고, 천장은 빔을 드러냈다.
벽난로는 벽에서 돌출되어 천장까지 높이 올라가 기둥이나 벽기둥으로 지지되었다.
초기 르네상스(1500~1545)
성을 위시한 궁전, 청사 등의 건축이 활발하였고 종교건축은거의 없다.
대표적 건물
Chateau de Chambord,Blois, (샹보르 성,1519~1550)
14. 중기 르네상스(1545~1580)
건축 활동이 가장 활발하였던 시기.
고딕양식이 완전히 사라지고 고전적인 르네상스양식과 프랑스적 세련감이 부각되었다.
대표적 건물
Palais du Louvre (루브르 궁전,1546~1878)
15. 후기 르네상스(1580~1625)
종교전쟁으로 일시 중단되었다가 1590년대에 들어 다시 활기를 찾았다.
미적 법칙을 추구하는 양식과 이와는 상관없이 자유로운 디자인의 양식 추구.
http://blog.joins.com/media/folderlistslide.asp?uid=liberum&folder=10&list_id=1308
5814
16. 프랑스 르네상스 가구와 장식
가구
구조가 단순하고 육중하며, 직사각형 형태에서 점차 중후해지고 장식이 많아졌다.
의자는 패널 등받이와 팔걸이가 있는 상자 형태로 직선적이고 등받이가 낮았으며, 이외에도 카퀘토이르,장방형
의 큰 찬장, 가장자리가 조각되어 있고 몰딩이 있는 테이블, 네개의 기둥으로 조각된 사주식 침대 등 가구가 있
다.
가구의 재료: 호두나무, 참나무, 흑단
띠장식, 상감, 천을 씌우는 업홀스터리 기법이 사용
http://blog.naver.com/freeinternet/10145456541
18. 영국 르네상스
궁전이나 대저택에서 나타나며, 교회건축에서는 끝까지 르네상스양식을 받아들이지 않았다.
소규모의 목조주택은 외부에 목재가 보이도록 하는 장식수법인 하프팀버를 사용하였다.
천장에는 회반죽 천장이며, 벽에는 몰딩 처리를 하고 돌이나 나무로 바닥을 처리.
벽난로는 아주 크며 벽에서 돌출되었다.
엘리자베스시대, 쟈콥시대, 스튜어트시대, 조지아시대 로 4단계로 구분.
영국르네상스양식의 시초.
Queens house (퀸즈 하우스,1616~1635)
https://www.pinterest.com/pin/416090453045465952/
19. Banqueting house (뱅퀘팅 하우스,1619~1622)
각 코니스장식에 의해 구획되고 거친 돌쌓기의 외벽, 상층의 콤포지트 오더 및 하층의 이오니아 오더의 열주가 특징이다.
http://blog.naver.com/hennamania/220282449372
20. 영국 르네상스 가구와 장식
가구
돌려깎은 의자, 웨인스콧 의자, 연회에 사용하는 리펙토리 테이블, 가정에서 소규모
로 사용하는 드롭리프 테이블 등이 있다.
장식
목재가 외부로 노출되어 보이는 장식수법인 하프팀버(half timber)기법 사용.
https://www.pinterest.com/pin/50130700224794266
https://www.pinterest.com/pin/392587292490050785/
24. 르네상스 형태적 특성 -원근법
15c 확립된 원근법은 어떤 이미지를 3차원으로 표현할 수 있게 하는 기법으로 입체감, 거리감을 주기 위해 보는 사람의 시선에
서 멀어질수록 인물이나 물체를 점차 작게 그리는 방법.
http://navercast.naver.com/contents.nhn?rid=50&contents_id=3159
25. 르네상스 3대 거장
Michelangelo Buonarroti (미켈란젤로) 1475~1564
르네상스시대의 이탈리아의 화가 ·조각가 ·건축가 ·시인으로 미켈란젤로
의 양식은 조각, 회화, 건축 각 분야에 걸쳐서 르네상스의 고전주의 완성에
기여하는 동시에, 특히 후반생(後半生)에 있어서는, 내면적 정념 표출을 강
조하는 육체 표현과 복잡한 구성으로, 마니에리슴, 바로크를 예고하고 있
다. 젊을 때, 사보나롤라의 사상과 피렌체 인문주의의 영향을 받았으며,
1530년대 이후 점차로 신비주의적 경향을 더한 사상 편력의 흔적이 많은
시나 서간 가운데 남아 있고, 거의 500점에 이르는 그의 작품들과 함께 동
시대는 물론, 후세에까지 커다란 영향을 미쳤다.
27. 한 팔을 들고 엉거주춤한 모습으로 군림한 심판자
그리스도를 중심으로 한 천상과 지옥(의 세계가 함께
하는 거대한 공간과 그 속의 군상이 전개되고 있다.
그 규모는 자그마치 2백 평방의 벽에 391인의 인물이
그려져 있는 그런 것이다
http://blog.naver.com/mul815/90041604235
Last Judgement (최후의 심판)
http://blog.naver.com/kimkihwans/150049240394
30. http://cafe.naver.com/bonappetit67307179/441
미켈란젤로의 피에타는 완성된 당시 볼품없는 돌멩이를 신과 같은 최고의 솜씨로 탄생시켰다는 찬사를 받았지만, 정작 작품
을 제작한 미켈란젤로에 대해서는 잘 알려지지 않았다. 급기야 미켈란젤로는 피에타를 조각한 화가가 밀라노 출신의 화가라
는 소리가 들리자, 자신의 작품임을 증명하기 위하여 밤에 몰래 작품에 다가가 성모마리아의 가슴에 두른 띠에 피렌체 출신
의 미켈란젤로 부오나로티라는 이름을 새겨 넣었다. 이는 미켈란젤로가 자신을 알리기 위해 새긴 최초의 사인이다.
Pieta (피에타)
31. 오랫동안 피렌체 시민들에게 성서 속 다비드는 작지만 강한, 승리
의 인물로서, 교황과 황제의 세력을 견제하고 도시의 독립을 지킨
다는 상징이 되었다. 미켈란젤로의 <다비드상>은 바로 이러한 피
랜체의 독립과 자유 민권의 상징이었던 것이다. 미켈란젤로의 작
품은 기존의 조각가들, 도나텔로(Donatello, 1386-1466)나 베로키
오(Verrocchio, 1435-1488), 카스타뇨(Andrea deCastagno, 1423-
1457)의 다비드와는 다른 모습이다. 기존의 다비드는 골리앗의 머
리를 든 승리의 순간으로 묘사되었다.
http://terms.naver.com/imageDetail.nhn?docId=976275&imageUrl=http%3
A%2F%2Fdbscthumb.phinf.naver.net%2F3329_000_93%2F201411120058341
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%26wm%3DN&mobile&cid=46720&categoryId=46799
David (다비드상)
32. Leonardo da Vinci (레오나르드 다 빈치) 1452년~1519
르네상스의 가장 훌륭한 업적, 즉 원근법과 자연에의 과
학적인 접근, 인간신체의 해부학적 구조, 이에 따른 수
학적 비율 등이 그에 의해 완벽한 완성에 이르게 되었
다. 그의 명성은 몇 점의 뛰어난 작품들에서 비롯하는데,
최후의 만찬, 모나리자, 동굴의 성모, 동방박사의 예배〉
등이 그러하다. 그는 르네상스를 대표하는 가장 위대한
예술가일 뿐만 아니라, 지구상에 생존했던 가장 경이로
운 천재 중 하나다. 1519년 프랑수아 1세의 초빙으로
프랑스의 보아주에 가서 건축·운하 공사에 종사하다가
죽었다.
http://en.scoopers.com/tag/20086/the-peacock-room-
castello-di-sammezzano-in-reggello-tuscany-italy-
33. http://blog.daum.net/windada11/8766768
다 빈치는 이 작품을 그리기 위하여 악사와 광대를 불러 부인의
심기를 항상 즐겁고 싱그럽게 함으로써 정숙한 미소를 머금은 표
정, 편안한 손 등 신기를 표현할 수 있었다고 한다. 전기작가 바사
리에 따르면, 이 그림은 4년이 걸리고도 미완성인 채로 끝났다고
하는데, 레오나르도 다 빈치의 원숙기인 제2피렌체시대에 해당하
는 1503∼1506년의 작품으로 추정된다.
Mona Lisa (모나리자)
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1093377&cid=40942&categoryId=33
54
화가로서의 레오나르도 다 빈치
34. 화면의 구도는 대단히 수학적인 구조로 이루어져 있다. 정확한 원근법으로 작품이 짜여져 있지만 감상자의 입장에 그 원근법을 정
확하게 볼 수 있는 자리가 없도록 되어 있는데, 이것은 이 그림이 일상의 차원이 아니라 이상적 차원에서 존재하는 것으로 기획되
었음을 의미한다.
http://blog.daum.net/windada11/8766768
레오나르도 다 빈치가 제1밀라노시대에
1495년에서 1497년에 걸쳐 완성한 그림이다.
예수 그리스도가 십자가에서 죽기 전날, 열
두 제자와 함께 만찬을 나누었다는 매우 낯
익은 주제를 전무후무한 방식으로 표현한 작
품이다. 르네상스의 전성기는 이 작품의 장
대한 구도와 함께 시작되었다는 평가도 있다.
[네이버 지식백과] 최후의 만찬 [The Last Supper, 最後─晩餐] (두
산백과)
http://blog.naver.com/weizmann_why/60206358904
Church of Santa Maria delle Grazie (산타마리아 델레 그라치에 성당)
35. 과학자로서의 레오나르도 다 빈치
레오나르도는 미술 뿐 아니라 과학에서도 뛰어난 재능을 보인 인물이었다.
레오나르도는 쪽지에 이런 저런 글과 스케치를 많이 남겼는데 거울에 비춰보아야
만 해독할 수 있도록 좌우를 바꿔서 쓰기도 했다. 이러한 쪽지들을 보면 오늘날의
낙하산, 비행기, 전차, 잠수함과 비슷하게 해당하는 것들을 확인할 수 있다. 그 중
에는 당시 기술로 충분히 만들어질 수 있는 것들도 있었지만 실제로 만들어진 것은
거의 없었다
http://blog.naver.com/weizmann_why/60206358904
36. 특히 레오나르도는 사람과 동물의 해부도를 평생 동안 그렸는데, 당시
의학계에 종사하던 사람들보다 훨씬 더 세밀하고 훌륭한 그림들이 많
았다. 또한 레오나르도는 나이를 가리지 않고 남자, 여자 시체를 해부
하였으며 장기를 세밀하게 관찰하고 스케치로 남겼다고 한다.
[출처] 스승을 뛰어넘은 이탈리아 르네상스의 거장, 레오나르도 다 빈치|작성자 와이즈만 영재교육
http://blog.naver.com/weizmann_why/60206358904
37. 수학자로서의 레오나르도 다 빈치
레오나르도 다 빈치는 예술, 과학 뿐만 아니라 수학에 대한 관심도 있었는데 그 중 가장 대표적인 것은 바로 원근법이다. 원근법은
15세기초 브루넬레스키에 의해 연구가 시작되었으며 2차원의 캔버스에 3차원의 세계를 좀 더 잘 표현하기 위해 발전했다. 이러한
원근법은 단순한 그림의 기법이 아닌, 기하학을 기반으로한 수학이다.
1470년대에 수많은 화가들이 원근법을 이용해 그림을 그리기 시작했으며 레오나르도 다 빈치 또한 원근법에 대해 연구하고 초기
작품에 원근법을 적용시켜 그림을 그렸다.
[출처] 스승을 뛰어넘은 이탈리아 르네상스의 거장, 레오나르도 다 빈치|작성자 와이즈만 영재교육
http://blog.naver.com/weizmann_why/60206358904
http://essuworld.tistory.com/100
38. Raffaello Sanzio (라파엘로 산치오) 1483년~1520년
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=957180&cid=47315&categoryId=47315
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스 시대 3대 거장
중 하나인 라파엘로는 다른 두 사람의 장점을 고루 갖춘 예술가
로서 살아 있는 동안 최고의 영예를 누렸다. 궁정 화가였던 아버
지에게 처음 그림을 배운 그는 아버지의 죽음 이후 고향을 떠나
피렌체로 건너 간다. 그곳에는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤
로가 한참 활약하고 있었는데, 라파엘로는 그들의 업적을 연구
하며 다양한 작품을 남겼고, 미켈란젤로의 라이벌로 평가받기
도 했다. 4년 뒤에는 로마로 향해 평생을 그곳에서 지내며 그의
생애를 대표하는 위대한 작품들을 만들어 낸다. 감옥에서 구출
되는 성 베드로, 아테나 학당 등의 대표작들은 그 시절 교황의
거처를 꾸미는 벽화로 그린 것들이다. 한편 그의 초상화는 섬세
한 색조와 고요한 분위기가 특징으로 훗날 렘브란트, 티치아노
등의 화가들에게 큰 영향을 주었다.
39. 감옥에서 구출되는 성 베드로
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=957180&cid=47315&categoryId=47315
헤롯 왕이 옥에 가둔 베드로가 천사에 의해 구출되었다는 사도행전 12장의 이야기를 그린 것이다 이 벽화에는 세 가지 시점
이 한 화면에 그려져 있는데 중앙은 감옥에서 잠든 베드로를 깨우는 천사, 오른쪽은 그와 함께 감옥에서 나가는 베드로, 왼
쪽에는 베드로가 사라진 것을 발견한 간수들이 보인다. 이 그림은 군더더기 없는 디테일과 피워놓은 횃불 등 다양한 빛들이
효과적으로 묘사되어 있는데 그 모든 빛을 압도하는 천사의 몸에서 나오는 빛이다.
40. http://blog.naver.com/w_stella/220266751502
아테네 학당
라파엘로 산치오에게 바티칸 궁의 방들을 장식하는 일을 맡겼다. 이에 라파엘로는 ‘서명의 방(Stanza della Segnatura)’, ‘엘
리오도로의 방(Stanza di Eliodoro)’, ‘콘스탄티누스의 방(Stanza di Constantino)’, 그리고 ‘보르고 화재의 방(Stanza
dell'Incendio di Borgo)’의 벽과 천장을 장식하기 위해 다양한 프레스코들을 제작하였다. 그 중 교황이 개인 서재로 사용하였
던 ‘서명의 방’ 벽면에는 철학, 신학, 법, 예술을 주제로 한 네 개의 프레스코가 그려졌으며, 1511년에 완성된 <아테네 학당>
은 철학을 대표한다. 르네상스 시대에는 고대의 문명과 지식에 바탕을 둔 인문주의가 발달했는데, 아테네 학당은 이러한 시
대 분위기를 반영하여 고대 그리스의 철학자들과 현인들을 한 자리에 모아 진리를 향한 이성적인 탐구를 찬양하고자 했다.
이 작품에 등장한 인물들은 자신의 사상이나 업적과 관련된 자세와 제스처를 취하고 있으며, 여러 무리로 나뉘어 철학적 문
제를 논의하고 있다.
[네이버 지식백과] 아테네 학당 [School of Athens] - 산치오 라파엘로 (wikimedia commons, 위키미디어 커먼즈)
성체논의
43. 르네상스 시대적 패션 - 남성
http://kin.naver.com/qna/detail.nhn?d1id=11&dirId=111002&docId=61144887&qb=7LKc7J287J2YIOyKpOy6lOuTpCDrpbTrhKTsg4HsiqQ=&enc=utf8§ion=kin&rank=3&search_sort=0&spq=0&pid=Sdp0rwoRR1dssbky
WP4sssssss4-334026&sid=urOnL0g3ZUgWgde2VpqYUA%3D%3D
남성복은 꼭끼는 쟈켓 바지, 스타킹, 망또이며 재킷의 칼라는 초
기에 스탠드 칼라에 레이스 장식이 러프칼라로 발전했으며 앞 트
임에 화려한 단추장식을 했고, 소매는 어깨의 날개장식밑에 따로
만든 소매를 묶어 달았다. 바지는 불룩하게 호박처럼 생긴 것에
주름을 잡거나 이중으로 하여 상의의 안쪽에서 고정하여 옷의 상
하를 이었다. 트렁크 호스에는 때로 코드피스 장식을 했는데 패딩
을 하여 더욱 과장되게 하기도 했으며 서로 다른 색을 대비되게
하여 입기도 하였다
http://renaissancepoetry0.weebly.com/renaissance-fashion.html
44. 슬래쉬는 자켓의 소매나, 몸 판
에는 터짐이 있게 스래쉬 되거
나 조각을 이어 만들었다. 이
슬래쉬는 스위스의 병사들이
1477년 남 프랑스 버간디공과
싸워 이긴 후 칼자국이 있는 군
복을 자랑스럽게 여겨 옷을 길
게 잘러서 천막끈으로 기워 입
은데서 시작하여 그 후 독일에
서 극단적으로 유행하고 프랑
스와 영국, 이태리에도 영향이
미쳤다. 이 슬래쉬는 15세기 말
경에 나타나 17세기 중엽까지
계속되었다
https://www.pinterest.com/
pin/395402042256439218/
http://imgarcade.com/1/renaissance-fashion/
45. 이 시대부터 여성들은 위엄과 사치, 멋을 위하여 몸을 혹사하게 되었다. 과장되게 넓게 부풀려 만든 소매, 가늘게
조이는 허리, 우아한 자태를 뽐내도록 길고 넓게 퍼진 스커트 등으로 인하여 여성의 자연스러운 실웨은 옷 속에
가려졌다. 인공적으로 복잡한 의상을 착용하는 것은 대단한 일로서 소매, 몸판, 스커트는 따로따로 만들어 소매와
몸판은 어깨의 에폴렛 장식아래에서 끈으로 묶어 달고 스커트는 코르셋 등에 고정시켰다. 다양한 쓰개장식과 함
께 헤어스타일도 여러 가지 올린 머리가 유행하였다.
https://alishapuri.wordpress.com/2014/12/18/renaissance-fashion/
르네상스 시대적 패션 - 여성
53. The Other Boleyn Girl, 2008 (천일의 스캔들- 르네상스 전기)
https://architecturebehindmovies.wordpress.com/2012/03/12/the-other-boleyn-girl-2008-film-17/
54. 역사상 가장 화려한 스캔들인 헨리 8세와 두 자매의 위험한 삼각관계를 그린 <천일의 스캔들>. 영화에는 아름답고 유서
깊은 영국의 명소가 등장해 영화의 화려함을 더한다. <천일의 스캔들>의 촬영지를 맥스무비에서 소개한다. 도시 전체가
세계문화유산인 ‘바스’의 그레이트 채필드 저택과 사유지 앤&메리 볼린의 자매가 살았던 볼린가의 저택으로 촬영된 그레
이트 채필드 저택 ( GREAT CHALFIELD MANOR ). 메리와 윌리엄 경의 결혼식과 헨리 8세가 볼린가로 찾아와 첫 만남을
갖고 앤 볼린과 사냥하는 장면이 촬영된 저택이다
55. 영국 역사속 위인들의 유해를 모신 세인트 폴 대성당
앤과 헨리 8세가 결혼식을 올리는 장면과 캐서린 여왕의 재판 장면 등의 장면을 촬영하여 영국 왕실의 화려함과 웅장함을
고스란히 담아내며 영화의 클라이막스가 촬영된 세인트 폴 대성당( St. Paul’s Cathedral ). 영국 런던에 위치한 세인트 폴 대
성당은 성공회 교회로 세계에서 두번째로 큰 사원이다. 대성당은 ‘헨리 1세’가 통치하던 1123년에 지어졌으나 1666년 런던
대화재로 거의 폐허가 되다시피 했으며 1710년에 다시 축성되었다. 두 차례 전쟁도 겪는 등 영국 역사의 수난을 함께 해온
르네상스양식의 건축물이다. 그런만큼 영국 주요 역사의 배경이 되었으며 찰스 왕세자와 다이애나비가 결혼한 곳으로도 유
명하다. 또한 영국 역사속의 위인들인 넬슨 제독, 웰링턴 장군, 윈스턴 처칠, 교회를 건축한 크리스토퍼 렌 등의 유해가 모셔
져 있다
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