此篇以藝術社會學的理論基礎解釋藝術文化與政治、歷史之間的相互關係，並從自解嚴後創作、展覽、學術研究的現象，分析台灣當代藝術的在地化、本土化與同化的過程。 一、全球在地化 Glocalization  法國社會學大師Pierre Bourdieu（1930－2002）提出社會實踐理論(theory of practice) ，解釋文化場域中文化資本的運作、累積與繼承。其中，統治階級透過文化再生產(cultural reproduction) 及刻板印象（stereotypes），強化社會空間結構的權力關係，是為象徵暴力（symbolic violence）。  後殖民國家進入歷史化的過程，由抗拒歐美藝術史，到希望融入、共生的關係；西方文化經典、前衛藝術的風格與運動變成了共同詞彙/方便語言（vehicle language），亞洲地區的當代藝術紛紛尋求國際藝壇的注目與認可。平行狀態可見於以下三種趨勢： （1） 大型國際性展演及策展機制的興起：就規模、所整合的社會經濟資源及議題的取向，其重要性超越美術館/畫廊機制下的展覽方式。亦使近三十年間，藝術中心的地理位置逐漸從單一的地理座標成為多元的點。文化差異被跨國文化機制收編，藝術表現趨向「同中求異」，在國際舞台所展現藝術風格的差異性往往成為在地文化的代表。在藝術全球化的政治層面上，藝術家成為其文化的代言人。 （2） 美術史的角色及共同的經典作品：藝術是殖民歷史直接或間接的反應/再現。 另外，「國際級」藝術家 (world-class artists) 常獲邀參與國家境外的公共藝術及官方美術館展覽，使其作品及理念能引介至世界各地。 （3） 知識與資訊的傳播：應用法國文學家Andre Malraux(1901-1976) 「無牆美術館」（Museum Without Walls）的觀點，出版物及媒體的藝術資訊讓當今藝術傳播的質與量能突破空間和時間限制。例如：美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）經過出版界的文字化，繼而藉著美國與日本書籍與雜誌的傳達，對台灣產生啟發。 二、在地的本土化  美國藝評家Thomas McEvilley（1939-2013）認為：當一個被傳統浸盈的文化（本體）與其他文化（他者）相遇時，通常會視之為對內在的威脅；或者此文化籍由了解其本身的現實面，而逐漸採納來自外來的影響。  後殖民主義理論家Homi Bhabha（1949-）於《文化地域》一書中以中介空間（Space in between）詮釋雜交文化與國族主義認同的雙面性（duality of identity）的糾纏關係。文化邊緣所碰觸的「新元素」是對文化本質主義（essentialism）的批駁，嘗試從二元對立(binary opposition)的文化觀中尋找文化論述的可能性。  各個文化場域的互相表達是一種複雜的對應關係，因為不可能完整複製另一系統的意��

1. 藝術的在地性與當代性
藝術管理專題
策展篇章導讀
陳瑋彤 碩一下
17-3-2016

2. 後當代藝術徵候：
書寫於在地之上
作者： 林宏璋
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2006/01/07
研究者徵候式的閱讀臺灣所呈現的藝術文本，從全
球在地化，到在地本土化，精闢描繪臺灣當代藝術
同化過程的文化圖像……

3. 林宏璋 簡歷
1964 生於台灣台中
1992 普羅特藝術設計學院(Pratt Institute of the Arts)
媒體藝術學士(B.F.A.)
1993 加州藝術學院(California Institute of the Arts)
美術研究所
1994 紐約大學藝術人文系碩士(M.A.)
1999 教育學院文化傳播系藝術人文組博士(Ph.D.)
2004 成立「頻道A (Channel A)」藝術團體
2010 台北雙年展策展人
現任國立台北藝術大學藝術跨域研究所副教授兼主任

4. 問題：藝術的在地性與當代性
1. 全球在地化
2. 在地的本土化
3. 台灣當代藝術的同化過程
融合到另一個社會文化的同化過程是由錯時性所定義的 —
—拉崗 Jacques Lacan
鏡像階段（Mirror Stage）：嬰兒期還未懂得從母體中分辨
自我和他者，後來接觸到鏡子（與外國交流或接觸），漸
漸覺察到自身與母體的差異，從而建立出強烈的自我意識。
追求本土論述的道路必然經過掙扎，才能找到自我存在的
價值，並在未來的日子裡，走上屬於自己的道路。

5. Pierre Bourdieu：文化作用力
「習性 (habitus)+資本 (capital)」+ 場域 (field)＝實
踐/日常生活言行 (practice)
3種文化資本：知識類型、技能、教育或任何可以讓
個人在社會上獲得較高地位的優勢
• 內含：內含於個人（天賦/家庭養成的氣質體態）
• 具體：象徵性、可以物理性地做為經濟資本被轉移
– 科學製置或藝術作品
• 制度：個人持有、在制度上被認可
– 學業證書或執照

6. 一、全球在地化
• 全球化可作為文化場域的運作概念，提供
檢視與批判的框架
• 異質的同質性（heterogeneous
homogeneity）取代殖民時期的文化態勢對
立，政治、社會、媒體、生態、文化消費
被歐美國家的跨國集團操控，走向以歐美
為主的權力架構為中心

7. 1. 大型國際性展演及策展機制的興起

8. 2. 美術史的角色及共同的經典作品

9. 3. 知識與資訊的傳播

10. 二、在地的本土化
• 藝術涉及「國家」、「民族」概念之中，是文
化尊嚴（cultural dignity）/文化威譽（cultural
prestige）與文化資本的表現
• 藝術風格與動機的模糊化衍生「文化雜化」
（cultural hybridity），歐美文化的起源與傳承
呈現非線性的發展
• 雜化過程創造了文化傳統性保存及再現於當今
文化脈絡的可能性
• 過去的現在(past-present) 成為必要，而非對現
世的懷舊（nostalgia）

11. 本土化的含意
• 顯出台灣藝術發展的懸欠（lack） ，圖利用涵
蓋的手法消除台灣文化場域中的個別差異性
• 表面上是透過以阻抗（resistance）的方式來表
徵回歸文化定點的姿態，事實上表現「文化挪
用及轉譯」的意涵，透露「西方藝術，台灣製
造」的理念
• 邊陲文化必須表現一個文化他者（otherness）
的姿態，陷入無法累積在地文化資本的困境

12. 尋求文化認同
的政治秀？

13. 三、台灣當代藝術的同化過程
80年代藝術活動是零星未能延續的狀態，因為在
當時的文化場域藝術生產是一種異端
（anomaly），而非範式（paradigm）的一部份
80年代始，政治、文化與藝術逐漸開放，出現較
為穩定的藝術社群，並與社會政治面更緊密結合：
1. 藝術團體成立
2. 小劇場的風潮
3. 大型的藝術展演節慶
（案例請參閱原文：p. 23-7）

14. 藝術工作者的後殖民
（postcolonial experience）經歷
雲門舞集《行草》

15. 台灣藝術家作品在國際間被肯定，
同時保證其在本土文化場域的資本。
第56屆威尼斯雙年展台灣館吳天章：別說再見

16. 總結
• 台灣的藝術是一個前衛與保守/精緻與庸俗
/在地與歐美的雜陳美學樣態
• 作者以「後當代」（post-contemporary）
形容這種獨立於現代與後現代之外的文化
多元性（cultural multiplicity）現象
李銘盛 〈我們的遠景在那裏？希望在那裏？〉
《物與聲音的裝置-我那會吶喊的作品》
背景圖片：臺北國際藝術村