音樂專刊
- 1. 泰宇 藝 文 園 地 www.taiyucoo.com.tw 誌 MUSIC 音 樂 專 刊 作者／鍾睿琳 ▲ 圖片來源 http://pas.appstate.edu/images.performers/preservationhalla.jpg 提到爵士樂，很多古典音樂人會立刻聯想到蓋西文的＜藍色狂想曲＞，甚至有些普羅 大眾會將它與西洋老歌、國台語老歌畫上等號。在坊間舉辦的音樂比賽裡，常常可以看到有 所謂的「爵士鋼琴組」這個項目，而上台彈奏的這些年輕學生們，不外乎彈理查克萊德門的 曲子，或是流行歌曲、電影音樂等。這樣看來，似乎在教育我們的下一代， 「那些」就是 所謂的爵士音樂－Jazz了！然而，真的是這樣嗎? 值得慶幸的是，根據筆者的觀察，近幾年來，臺灣的爵士音樂環境越來越進步。縱使和 鄰近國家――日本比較起來仍有些差距，但至少已有不少人知道什麼才是真正的爵士樂了！ 以下將會從各個角度來介紹爵士音樂，希望能帶給讀者一些基本的認知，進而主動去欣賞、 發掘它。
- 2. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 奴至東岸的交易重鎮。在這裡隨處可見黑、白 爵士樂的簡介與風格種類 及混血的樂師。 如果用最簡單的一句話來介紹爵士樂，我 當時的爵士樂隊以小型團體為主，使用的 想我會說：它是非洲黑人在美國遇見了歐洲古 樂器有：主導節奏的鼓、鋼琴、土巴號和斑鳩 典音樂，發展出融合非洲節奏與歐洲和聲的一 琴，以及旋律部份的豎笛、短號與長號。每個 種音樂藝術。 聲部有其各自的旋律，同時進行，也會同時即 爵士音樂的種子起源於美國南方的黑人 興演奏。曲風多呈現熱鬧、歡樂的氣氛。 音樂，諸如勞動歌（work song）、 黑人靈 代表音樂家有奧立佛國王（King Oliver） 歌（spiritual）、 藍調（blues）與繁音拍子 與路易斯．阿姆斯壯（Louis Armstrong）。 （ragtime）。十九世紀末，美國著名內戰―― 南北戰爭結束後，黑奴得到了解放；同時軍樂 器大跌價，使得他們有能力購買小號、伸縮喇 叭等銅管樂器，此後配合婚喪喜慶的銅管樂隊 大量出現在美國各地。不僅如此，在各個表演 酒吧裡，甚至是紅燈區的表演場所，也出現大 量的黑人樂師，一方面娛樂大眾，另方面這也 是他們討生活的方式。 為了擁有更多的聽眾支持及票房保證， 這些樂師遂將其本身擅長的勞動歌、靈歌、藍 ▲ 爵士樂都紐奧良 ( 圖片來源 http://youngadults.about.com/.../tp/ 調與繁音拍子等元素運用在表演上，並加以變 5vacations.htm） 化。就這樣，早期的爵士樂在十九世紀末誕生 了！ 與古典音樂相同的是，爵士樂在不同的年 搖擺爵士（Swing Jazz） 代裡產生了不同的風格，只不過它的變遷更為 為了「端正社會風氣」，1920年代的美國 快速。接下來我們就按照年代的先後順序，依 政府下令關閉紐奧爾良的紅燈區，使得原先在 次介紹幾個主要的爵士音樂風格。 此討生活的爵士樂師失去了主要的表演場所。 然而芝加哥與紐約這兩個大城市對娛樂都有大 紐奧爾良爵士（New Orleans Jazz） 量的需求，因此吸引了各地優秀的樂手前往發 為1920年以前的早期爵士，誕生於美國南 展。 方路易斯安那州的紐奧爾良。此地號稱爵士音 此外，白人樂手的大量投入，也加速了 樂的搖籃，因它在十九世紀時，為美國運送黑 爵士樂的普及性。許多受過良好音樂訓練的白 2
- 3. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 人樂手潛心研究演奏與編曲技巧，造就了爵士 咆勃爵士（Bebop Jazz） 大樂團（big band）的盛行。也因為白人較高 Bebop簡稱「Bop」， 有「噪音」的涵 的社會地位而扭轉了爵士樂原本低俗的印象， 意，為1940年代新興的爵士樂風。在玩膩了傳 甚至得以進入夜總會或音樂廳等高級的表演場 統的搖擺樂之後，一些年輕的樂手試圖尋找全 所。 新的聲音。他們捨棄優美的旋律線條，改用複 1930～1940年代的搖擺爵士，可說是爵士 雜的和弦、多變的旋律以及迅雷不及掩耳的速 音樂史上的黃金年代。其功能主要為舞蹈的伴 度演奏，這就是咆勃爵士的精神。此時的爵士 奏音樂。而Swing風格在音樂上面的意義為－ 樂不再是跳舞娛樂用的音樂，而是要聽眾坐下 用三連音的方式來計算拍子。例如：四四拍子 來好好欣賞的藝術音樂。 當中的兩個符尾連在一起的八分音符，當我們 代 表 音 樂 家 有 查 理 ． 帕 克（Charlie 用Swing的方式演奏（唱）時，兩個八分音符 Parker）、迪吉．葛萊斯比（Dizzy Gillespie） 的長度比例並非原來的二分之一比二分之一， 與席隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）。 而是三分之二比三分之一。 此時的代表音樂家有班尼．顧德曼 酷派爵士（Cool Jazz） （Benny Goodman）、艾靈頓公爵（Duke 酷派大師麥爾斯．戴維斯（Miles Davis） Ellington），貝西伯爵（Count Basie）以及橫 年輕時曾隨著咆勃祖師爺－查理．帕克吹奏咆 跨古典與爵士的蓋西文（George Gershwin）。 勃爵士。據說當時的麥爾斯，技巧尚未純熟， 無法吹奏得那麼快，故而創立了另一種與咆勃 相對的風格，即酷派爵士。強調緩慢而冷靜、 內斂自省的風格，遠離了咆勃爵士高亢尖銳的 飆技色彩。他在1949年發表的專輯「酷派的誕 生」（birth of the Cool）可說是此風格的經典 代表，同時也確立了50年代酷派時代的來臨。 ▲ 班尼．顧德曼 ( 圖片來源 http://www.bgcentennial.com/） 麥爾斯．戴維斯 （圖片來源 http://newsblaze.com/pix/2009/0311/pix/The-Sound-of-Miles-Davis.jpg） 3
- 4. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 硬式咆勃（Hard Bop） 融合爵士（Fusion Jazz） 當西岸興起酷派爵士的時候，東海岸卻繼 1960年代末期，搖滾樂的出現帶走了不少 續延伸並擴張咆勃爵士。硬式咆勃可以說是咆 爵士樂聽眾。爵士樂手意識到如果想挽回聽眾 勃爵士與早期紐奧爾良爵士的融合，不像咆勃 的心， 勢必要在爵士樂中吸取一些流行音樂 爵士那般的複雜刺耳，反而用了更大量的黑人 的要素。首先是麥爾斯． 戴維斯使用了搖滾 藍調與福音，使得它更容易被大眾所接受。此 樂的電子樂器以及反覆固定的強勁節拍，成功 風格的主要推動者為鼓手亞特．布雷基（Art 地獲得熱烈迴響。 Blakey） 所領導的五重奏「爵士信差」（Jazz 其他的代表樂手尚有賀比．漢考克 Messengers）。 （Herbie Hancock）、韋恩．修特（Wayne Shorter）以及契可．柯利雅（Chick Corea）。 調式爵士（Modal Jazz） 此風格建立於1950年代末與1960年代早期 拉丁爵士（Latin Jazz） 的麥爾斯．戴維斯專輯 「有點藍」（kind of 有別於以上的美國本土傳統爵士風格， Blue）， 以及約翰．柯川 （John Coltrane） 為爵士樂與拉丁音樂的結合。約於1950年代 的四重奏。指的是以調式音階的概念來作即 左右， 由兩位咆勃爵士大師查理．帕克與迪 興，而非受限於一連串的和弦之上，讓即興 吉．葛萊斯比率先引進。與美國傳統爵士音樂 者有更大的彈性與空間專注在旋律上。將其 相比，拉丁爵士在節奏上採用二分法的計拍方 發揚光大者尚有鋼琴手賀比．漢考克（Herbie 式，而非搖擺（Swing）的三分法計拍方式。 Hancock）與麥考依．泰納（McCoy Tyner）。 在打擊樂器的使用上，除了傳統爵士鼓外，康 加鼓、廷巴鼓、邦哥鼓、刮胡、響棒與鋸加鼓 自由爵士（Free Jazz） 等，都是非常具有拉丁色彩的敲擊樂器。 自由爵士於1960年代初期出現，創始人為 此風格有古巴爵士與巴西爵士兩大範疇。 歐涅．柯曼（Ornette Coleman）。其特徵為打 古巴爵士包括的風格有頌樂、曼波、恰恰恰、 破音樂的調性、節奏與旋律觀念，自由地集體 莎莎與倫巴等。而巴西爵士主要的有森巴與巴 即興演奏，遊走在音樂與噪音之間。其他代表 莎諾瓦。 人物尚有西索．泰勒（Cecil Taylor）和約翰． 代表樂手有艾迪．帕米耶里（Eddie 佐恩（John Zorn）。 Palmieri）、米歇爾．卡密羅（Michel Camilo）、安東尼歐．卡洛斯．裘賓 （Antonio Carlos Jobim）與朱昂．吉貝杜 （Joao Gilberto）。 4
- 5. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s ▲ 拉丁爵士的主要樂器：爵士鼓、邦哥鼓與康加鼓 爵士樂的基本形式與欣賞常識 以下我們將從樂器編制、樂譜形式與欣賞 大提琴或電貝斯呢？ 原來在不同的爵士音樂 的基本常識等，再進一步暸解爵士樂。 風格裡，儘管譜上寫的是相同的和絃，貝斯手 就樂器編制而言，爵士樂一般會令人聯想 也必須彈出不同的律動。因此貝斯手在爵士樂 到是一個「樂團」的形態，不管是三至八人重 團的角色被歸納在節奏組裡頭。至於上述的和 奏式的小樂團，或者是十多人以上的大樂團。 聲樂器又該怎麼解釋呢? 它們其實和貝斯手的 沒錯，這些的確是最常見也最普遍的形式。 律動是互相搭配應和的，既然身為一個節奏組 但爵士樂其實也可以是一個人的獨奏，不管是 組員的工作，就是要在適當的律動點上「壓出 鋼琴獨奏、吉他獨奏，或者更有創意的薩克斯 和絃」。至於「管樂組」部分，一般指的是小 風獨奏也無不可。簡單的二重奏也是很好聽 號、薩克斯風、長號、豎笛與長笛等單音旋律 的，例如鋼琴加上旋律樂器， 或者貝斯與鋼 樂器。當然前述「節奏組」中的貝斯與和聲樂 琴、貝斯與吉他等。 器也可以橫跨擔任。除此之外的旋律樂器也是 在爵士樂團裡頭，有個概念是非常重要 可以演奏的，只是不那麼常見。而「歌手」的 的，它通常由節奏組（rhythm section）與管樂 角色也應該被歸納在「管樂組」才是。 組（horn section）所組成。所謂的節奏組是由 提到爵士樂譜，《Real Book》是不可不 打擊樂器（通常為爵士鼓）、低音大提琴（或 知的。它可算是現今學習爵士樂演奏的標準樂 電貝斯），再加上和聲樂器（例如：鋼琴、 譜集， 裡面有非常多的爵士經典標準曲目可 吉他、爵士管風琴或顫音琴）所組成。打擊 供參考。以下為爵士名曲＜秋葉＞（Autumn 樂器屬於節奏組是很容易被理解的，但低音 Leaves）的譜例。 5
- 6. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 我們會發現它其實是非常簡單的樂譜記載 了興趣、注意力也轉移了，這是非常可惜的。 形式，只有旋律與和絃符號而已，我們稱之為 換句話說，懂得欣賞「即興」部分的能力是需 「引導樂譜」（lead sheet）。而爵士樂手們則 要被培養的。 必須依據如此簡單的樂譜去創造出千變萬化的 「即興段」通常是在樂曲的旋律完整演奏 音符與節奏出來。由此看來，爵士樂譜的邏輯 一遍之後開始進行。由「管樂組」的成員依序 似乎和古典樂譜有著很大的不同：古典樂譜要 輪流個別即興，「節奏組」成員則在旁輔佐應 求演奏者必須百分之百地依照樂譜上的音高與 和之。即興時所依據的和絃架構通常是依照原 節奏，只在一定的自由範圍內詮釋出個人對作 曲的和聲架構在走，但又不能演奏和原曲一模 曲家的想法。而爵士樂譜只是約略地記載樂曲 一樣的旋律，因此才會說「即興段」是在考驗 的旋律、和絃與風格，賦予演奏者很大的空間 樂手臨場的表現力。在即興段輪流演奏完畢之 做變化，且每次演奏均不見得相同，我想這就 後，樂手們還是會把原曲調完整演奏一次，做 是演奏或聆聽爵士樂好玩的地方吧！ 為真正的結束。 關於欣賞爵士樂的基本常識，有一點大 傳統上，在古典音樂的樂章交替處，觀 家必須知道的，那就是爵士音樂當中最引以為 眾是被教導「不可鼓掌拍手的」。然而在爵士 傲的「即興」部分。它通常是爵士樂手們大顯 音樂中， 每當樂手各自即興完畢之後， 聽眾 身手的地方，也是音樂中的精華部分。可惜很 若能適當地給予掌聲， 反而是給樂手一種肯 多生長在臺灣的聽眾因為不瞭解樂手們在演奏 定與鼓勵。因此下回再聽爵士樂現場即興時， 些什麼，或者旋律不夠明確易懂，因此就失去 可別忘了適時給予回饋喔！ 6
- 7. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 著名爵士樂手介紹 由於爵士樂本身即賦予演奏者很大的空間去發揮，因此演奏者受重視的程度已遠遠超過作曲 者了，關於這點和古典音樂相比是很不同的。因篇幅有限，以下僅列出幾位著名樂手中較具代表 性的做為參考。 歌手 比莉．哈樂黛 Billie Holiday ，1915～1959 被公認為爵士樂史上最偉大的歌手之一。對於風格 的掌握有獨到之處，節拍的快慢拿捏恰到好處。本身音 質有些沙啞且富滄桑感，可能與她的出身遭遇有關－做 過雛妓且多次遇人不淑，為典型的紅顏薄命者。 ▲ 比莉．哈樂黛（圖片來源 http://nj.broadwayworld.com） 小號 路易斯．阿姆斯壯 Louis Armstrong ，1901～1971 有「爵士樂教父」之稱，同時也是一位歌手， ＜Hello Dolly＞與＜What a Wonderful World＞為其成名 曲。也是爵士樂能夠推廣到世界各地的最大功臣。 ▲ 路易斯．阿姆斯壯（圖片來源：維基百科） 薩克斯風手 查理．帕克 Charlie Parker，1920～1955 為咆勃爵士的靈魂人物。演奏技巧極為高超，無人能敵，有「小鳥」（Bird）的綽號，因為 其演奏之神速，宛如鳥兒的啾啾聲。他影響了無數爵士音樂的後輩，只可惜始終擺脫不了吸毒、 酗酒的惡習，導致他英年早逝，享年35歲。 鋼琴手 艾靈頓．公爵 Duke Ellington， 1899～1974 本名為艾德華．甘乃迪．艾靈頓（Edward Kennedy Ellington），公爵（Duke）是當時人封給 他的尊稱。他是鋼琴手、樂團的領導者，同時也是創作力非常旺盛的作曲家。在他出現之前沒有 人認真地看待過爵士樂，從他之後，爵士樂已被視為一種藝術來研究。 7
- 8. MUSIC 音樂專刊 Let' Jazz! s 耳藝術）也不遺餘力地引進知名爵士樂團，如 臺灣目前的爵士樂環境 今年5月底的艾靈頓公爵大樂團，是由艾靈頓 學習音樂文化就像語言一樣，環境是非常 的孫子率團來台演出，筆者親臨造訪大樂團的 重要的。臺灣目前的爵士樂環境雖然還不盡完 魅力，感動不已！6月份樂士浮生錄的古巴樂 備，但近幾年來有進步的趨勢，我們可從以下 團，又讓我再次地接受拉丁爵士的洗禮，十分 幾個方面來感受。 暢快！讓我深深覺得，臺灣的爵士環境越來越 走進飯店、餐廳（高級西式），甚至百 豐富了！ 貨公司、銀行，我們常常可以聽見播放著輕 當然若想讓爵士音樂真正紮根於此， 鬆的爵士樂。而幾年前日本爵士歌手小野麗莎 「教育」是非常重要的。一些從國外留學回來 （Lisa Ono），非常受歡迎，她的唱片創下很 的爵士音樂家也早就開始他們的演奏、演講與 高的銷售量，不管走到哪兒，都聽得到她的專 著作，甚至也進入校園傳授他們的所知所學。 輯被播放著，全臺灣散發一股濃濃的巴莎諾瓦 相信在不久的未來，爵士樂也能「融合」於我 （Bossa Nova）巴西爵士風。 們的音樂文化之中。 臺北愛樂電台也曾一系列地播放爵士音 樂的經典名曲，在夜裡強力放送爵士樂的嫵 媚。各地亦舉辦爵士音樂節與音樂營，讓國內 玩爵士的高手們有互相切磋並更上一層樓的機 會。兩廳院在每年暑假所舉辦的爵士派對， 更邀請了目前國際舞台上的爵士巨星前來表 演，例如去年的麥考．泰納 （McCoy Tyner） 與上原廣美（Hiromi Uehara）都是大師中的 大師級人物。民間的藝術經紀公司（例如：牛 ▲ 爵 士 樂 團 遊 行 ( 圖 片 來 源 http://s188.photobucket. com/albums/z31/tvalentine_20...) 版權說明 刊 名：泰宇UP誌 音樂專刊 第八期 作 者：鍾睿琳 出 版 者：泰宇出版股份有限公司 美國Berklee音樂院爵士鋼琴演奏文憑 網 址：http://www.taiyucoo.com.tw 臺灣師大古典鋼琴演奏碩士 地 址：臺北縣三重市重新路四段53號12樓 現為高雄市瑞祥高中音樂教師 電 話：（02）2984-4865 出版日期：2009 年 11 月 傳 真：（02）2986-4034 責任編輯：林育如 有 著 作 權 ‧ 請 勿 侵 害 8