Blues
- 1. 关于 BLUES 节奏 - 布鲁斯节奏的形成以及分类
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比
河的 三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues 最初主要是人
声的叙述， 后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当
大的贡献。
Blues 的形成 在上个世纪的 20 年代，Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋
律逐渐兴起。Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行
结 束。旋律的进行以和弦为基础，以 I 、IV、V 级的 3 个和弦为主要和弦，12 小节为一模式
反复。旋 律中，将主调上的第 3、5、7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲
击。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以
超越 和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的
声音，以及模仿 主唱的哼唱声。
乡村 Blues
最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在
解放之 后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关
于爱情、自 由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie
Patton 、Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson。
古典 Blues
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候，Blues 逐渐转为
更大程度 上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴
奏下演唱， Blues 的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如
W.C.Handy’s1914 年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920 年出版了《Crazy Blues》。随着
Blues 音乐的 发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
电声 Blues
在第二次世界大战后，Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集 了许
多著名的音乐家。当时，B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加
强 声效，在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton 又继续将
Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和
Bill Haley 就 把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、Led Zeppelin 也是从 Blues
音乐起家，而 后渐入重金属摇滚乐的。
Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用
到摇 滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有
John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells 和 Buddy Guy。
28.什么是 R&B？
r&b 的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b 可视为“黑人的
流 行 音 乐 ”， 它 源 於 黑 人 的 blues 音 乐 ， 是 现 今 西 行 流 行 乐 和 摇 滚 乐 的 基 础 ，
billboard 杂志曾介定 r&b 为所有黑人音乐，除了 jazz 和 blues 之外，都可列作 r&b，
可见 r&b 的范围是多么的广泛。近年 黑人音乐圈大为盛行的 hip hop 和 rap 都源於
r&b，并且同时保存着不少 r&b 成分。
罐装蓝调蓝调地理分布概况
- 2. 蓝调最早起源于美国南方四个大州 -- 密西西比、阿拉巴马、路易西安那和德州。他们相
邻连接在一起，密西西比河流过在墨西哥湾出口形成著名的三角洲就是 "Mississippi Delta"。
之后在阿肯色斯、俄克拉荷马还有田纳西州也逐渐兴起。20 世纪之初，黑人在美国南部的垦
殖地之间迁徙，为的是更好更多的收成。在这些垦殖地之间，逐渐兴起一些特殊商业服务这
群四处迁移的黑人。
现代蓝调 (Modern Blues)
跳跃蓝调 (Jump Blues)
口琴蓝调 (Harmonica Blues)：由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和
Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口
琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim
Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan
把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
三角洲蓝调 (Delta Blues)
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
乡村蓝调 (Country Blues)
城市蓝调 (Urban Blues)
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
灵魂蓝调 (Soul Blues)
纽约蓝调 (NY Blues)
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
爵士蓝调 (Jazz Blues)
民谣蓝调 (Folk Blues)
原声蓝调 (Acoustic Blues)
早期美国蓝调 （Early American Blues）
ning & GroupR&B 的全名是 Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B 可视为
“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，
Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可
见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 HipHop 和 Rap 都源於 R&B，并
且同时保存着不少 R&B 成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到 40 年代中期，早期的 R&B 被被称为跳跃布鲁斯
(Jumpblues)。
JumpBlues 吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也
结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可
以说 JumpBlues 是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然 JumpBlues 很大一部份是吸收 Blues 的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种
崭新的音乐风格却是节奏爵士。但 Jumpblues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的
使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的 SAX 的演奏也更尖锐。早
期的 JumpBlues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在 JumpBlues 中演唱者被称“Shouter“，很多著名的 JumpBluesShouter 都是来自大乐队
(Big-Band)，如 BigJoeTurner，他是来自 KansasCityjazzbands 的。当时还有一些著名的
Shouter，如 WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton 和 NappyBrown 等。
- 3. LouisJordan 在 JumpBlues 的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,
由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如
ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward 等黑人音乐家也为都
是当时有名的 JumpBlues 音乐家．
在 50 年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues 终于冲破了种族界限,成为了为大众接
受的新型音乐风格,也正是在 50 年代 JumpBlues 易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了
Billboard
汉迪是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改
写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似 的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非
常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以
看作是蓝调、拉格泰 姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美
洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作
品是《圣路易蓝调》。由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的布鲁斯的商
业成功。1912 年汉迪的三部类似布鲁斯的作品出版，加速了锡盘巷采用布鲁斯元素的过程。
汉迪是一位职业音乐家，他在普及布鲁斯的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将布鲁
斯改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位
非常著名的作曲家，自称为「布鲁斯之父」，但也有人认为他的作品根本不是布鲁斯。他的作
品可以看作是布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的
拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著
名的作品是《圣路易布鲁斯》。
1920 年代里布鲁斯成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，乡村布鲁斯往往没有
伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在 20 世纪早期有
许多地区性的乡村布鲁斯风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲布鲁斯风格纯朴，往往
使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是
罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村布鲁
斯融合到了一起。20 年代和 30 年代产生的生动的孟菲斯布鲁斯主要由陶瓶乐队演奏。这些
乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛城市布鲁斯更有条理和更精
心细作。经典女性布鲁斯或者滑稽歌舞剧布鲁斯歌唱家在 1920 年代尤其出名。比如贝丝·史
密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有「布鲁斯皇后」之称。她录的「疯狂布鲁
斯」唱片在一个月内卖出了 7.5 万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有「布鲁斯之母」之称。
克拉克[7]
写道，两位演唱家都使用「一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得
她们的声音更容易传到演唱厅的后部」而史密斯「也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄
厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。」城市布鲁斯中的南艺术家包括当时
美国最著名的黑人音乐家。
或者曼陀铃。条约布鲁斯音乐家后来成为摇滚乐和节奏布鲁斯的前驱。50 年代初芝加哥成为
了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西
西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但
也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为
独奏乐器。
1960 年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成 为了主流流行音乐。白人音乐家将黑
人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的
流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤 其在英国产生了许多追
求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇
滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主从 1980 年代到当今
