This document provides guidance for participants in creating soundscapes using sounds. It discusses using sounds to create virtual environments like a market. It explains sound concepts like pitch, quality and loudness. Sounds can trigger images and act as a language based on experience. Examples of soundscapes are provided from workshops creating narratives from stories and testimonies. A two-phase workshop is outlined starting with handmade sounds and progressing to using readymade sounds from online libraries. Tips are given on choosing clear sounds and using technology for research, location and playback performance. Examples of soundscapes from online libraries are referenced.
This document provides guidance for participants in creating soundscapes using sounds. It discusses using sounds to create virtual environments like a market. It explains sound concepts like pitch, quality and loudness. Sounds can trigger images and act as a language based on experience. Examples of soundscapes are provided from workshops creating narratives from stories and testimonies. A two-phase workshop is outlined starting with handmade sounds and progressing to using readymade sounds from online libraries. Tips are given on choosing clear sounds and using technology for research, location and playback performance. Examples of soundscapes from online libraries are referenced.
From Film to Theater_Kassel Workshop_MLeonidaMaria Leonida
Following a 3 day intensive seminar for the Association of theater pedagogues of the Hessen area, I compiled this short manual for the participants as reference material.
VideoMuseums, Recording traces of our subjective cultureMaria Leonida
This presentation reflects what was learned from the project “Videomuseums: recording traces of our subjective culture” which acquaints students (13 to 18 year old) with team production of short documentaries and to propose it as an educational tool. This project, is based on setting up film making workshops, with trained teachers and filmmakers.
It has been implemented during the years 2009-2012 in Gymnasiums and Lyceums in Eastern Attica, Greece.
Making Documentaries_Lithuanian translationMaria Leonida
A short virtual course about how to make documentaries, both alone or with a group. Translated to Lithuanian by Ginte Zulyte, on the occasion of a media training for teachers in Vilnious on behalf of the Lithuanian Film Center.
Εδώ παρουσιάζουμε τεχνικές οργάνωσης του υλικού των γυρισμάτων, τη σχέση του αρχικού μας σεναρίου με το αποτέλεσμα καθώς και τους τρόπους αξιοποίησης του χρόνου μας πριν φορτώσουμε το υλικό σε ένα λογισμικό μοντάζ. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για κάθε νέα ταινία και ιδιαίτερα αν πρόκειται για μια συλλογική, μαθητική παραγωγή. Η παρουσίαση αυτή αποτελεί το πρώτο μέρος συμβουλών για την ολοκλήρωση μιας ταινίας από online webinar που έγινε στην πλατφόρμα MEDEANET- Εκπαιδευτικής Τηλεόρασης στις 26/2/2014.
2. 4 δάσκαλοι του
είδους
Οι τρεις πρώτοι είχαν σχέση και
με τη ζωγραφική.
Και ο Strand εντάχθηκε σε
ομάδα που εμπνεύστηκε από
ρεύμα των Καλών Τεχνών.
Τυχαίο;
3. Walker Evans (1903-1975)
Ανάπτυξη της Αμερικανικής φωτογραφίας ντοκουμέντο στα 1930.
Λεπτομερής και μετωπική καταγραφή ανθρώπων και χώρων της
Αμερικής (γεμάτα εσωτερικά καταστημάτων, βιτρίνες, ταμπέλες)
4. Κυριολεξία και ευθύνη
μέσα στο αστικό τοπίο
-Ο σκοπός του καλλιτέχνη είναι να αντιμετωπίζει τα πιο σκληρά
γεγονότα μετωπικά και να τα παρουσιάζει στο ευρύτερο κοινό.
-Σημαντική Έκδοση: "Let us now Praise Famous Men» : παρουσίασε
εικόνες αγροτών, ανθρώπων στο τρένο και στο δρόμο.
5. H. Cartier-Bresson (1908-2004)
«Υπάρχει μια στιγμή όπου το μάτι, το μυαλό και η καρδιά
βρίσκονται σε μιαν ευθεία. Κι αυτή είναι η στιγμή που θα μας
δώσει μια φωτογραφία που θα μετρήσει για την υπόλοιπη ζωή
μας»
6. «Να φυλάγεσαι από την εννοιολογία κι
από τις υπερβολές της τεχνολογίας»
O Bresson χρησιμοποιούσε πάντα normal φακό (50mm). Γιατί δεν
ήθελε να επέμβει δυναμικά στην οπτική καταγραφή του κόσμου.
Ήθελε να αφήνει τον normal φακό με την αυστηρότητα των 45
μοιρών να καταγράφει την «τάξη του κόσμου» στη σύνθεση των
κάδρων του.
7. Garry Winogrand (1928-84)
«Αισθάνομαι πως όλος ο κόσμος είναι μια παράσταση που δίνεται
προς τιμήν μου , και εγώ είμαι ο μοναδικός θεατής αυτής της
παράστασης»
8. 35mm σχεδόν αποκλειστικά
Φωτογραφίες ενοχλητικές, πολιτικοποιημένες και πολλές φορές
έδιναν ένα γερό χτύπημα στο στομάζι του «Αμερικάνικου Ονείρου».
9. Paul Strand (1890-1976)
-Επικράτηση τής λεγόμενης straight (άμεσης, καθαρής) φωτογραφίας.
-Φτιάχνει μια αργυρόχρωμη απόχρωσή που ενοποιεί το χώρο της κάθε
εικόνας.
10. Εντάσσεται στην Photo Secession του
Stieglitz, 1902
«Μια φωτογραφία δεν είναι αυτό που βρίσκεται μπροστά από την
κάμερα αλλά η διαχείριση που κάνει ο φωτογράφος για να επιτύχει
το υποκειμενικό του όραμα.»
Η φωτογραφία: «σύμβολο της μεγάλης απρόσωπης πάλης» και
«σύμβολο της σφριγηλής νέας επιθυμίας».
14. Η Αθήνα φωτογραφίζεται από πολλούς...
-Οι πρώτες απεικονίσεις έχουν θέμα τα αρχαία μνημεία.
Αναπτύσσεται η τουριστική και η αναμνηστική φωτογραφία.
Εκδίδονται λευκώματα, όλο και περισσότεροι φωτογράφοι,
επισκέπτονται την πόλη. Π.χ.
-H. C. Bresson 1953, 1961
-1960: Matt Barret: http://bit.ly/1vtZ844
17. Π.χ. Οι ακραίες δυνατότητες
Μακριά ή και κοντά
Πρώτο πλάνο και βάθος
Εξωτερικό ή εσωτερικό
Ανθρωποι: πού , πόσο, πόσοι...
Χρώμα, λευκό, μάυρο: πού, πόσο γιατί...