В новом выпуске «Календаря знаменательных и памятных дат Крыма» представлены сведения о юбилеях деятелей науки и техники, истории и культуры, литературы и искусства, а также об исторических событиях, связанных с Крымом. Издание носит рекомендательный характер.
Музыка Чайковского известна и горячо
любима во всём мире. Её сердечность,
душевная отзывчивость, простота,
исключительное мелодическое богатство покоряют сердца слушателей, призывая любить человека, природу, жизнь.
Буклет к Концерту памяти А.А. Зиновьева в БКЗzinoviev.info
Буклет к Концерту в честь великого русского мыслителя Александра Зиновьева в Большом зале Московской консерватории П.И.Чайковского (10 октября 2013 года)
Интегрированный урок по художественной культуре и истории «ТЕАТРАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА».
Авторы: Денисова Людмила Григорьевна, учитель социально-гуманитарных дисциплин высшей категории, учитель-методист.
Шеховцова Ольга Романовна, учитель украинского языка и литературы,
высшей категории, учитель – методист, учитель художественной культуры.
В новом выпуске «Календаря знаменательных и памятных дат Крыма» представлены сведения о юбилеях деятелей науки и техники, истории и культуры, литературы и искусства, а также об исторических событиях, связанных с Крымом. Издание носит рекомендательный характер.
Музыка Чайковского известна и горячо
любима во всём мире. Её сердечность,
душевная отзывчивость, простота,
исключительное мелодическое богатство покоряют сердца слушателей, призывая любить человека, природу, жизнь.
Буклет к Концерту памяти А.А. Зиновьева в БКЗzinoviev.info
Буклет к Концерту в честь великого русского мыслителя Александра Зиновьева в Большом зале Московской консерватории П.И.Чайковского (10 октября 2013 года)
Интегрированный урок по художественной культуре и истории «ТЕАТРАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА».
Авторы: Денисова Людмила Григорьевна, учитель социально-гуманитарных дисциплин высшей категории, учитель-методист.
Шеховцова Ольга Романовна, учитель украинского языка и литературы,
высшей категории, учитель – методист, учитель художественной культуры.
Вы узнаете:
• Об истории Самарского академического театра оперы и балета
• О далеком времени его открытия
• Интересные факты о самом здании театра
• Наиболее важные события жизни театра
В центре внимания репертуар Самарского театра: его классическое направление и постановки на музыку современных композиторов, а также спектакли для детей.
Москва… этот город навсегда вошел в историю Великой Отечественной войны как символ славы Русского народа, его мужества и героизма, воинской доблести и несгибаемой воли. «Золотая Звезда» Москвы – гордость России. О подвиге Москвы написаны книги, ей посвящены кинофильмы, в ее честь воздвигнуты монументы
Когда гремит оружие, музы молчат… Кажется, что это древнее изречение справедливо: какая музыка может быть, когда такое горе, неслыханные лишения и потери, выпавшие на наш народ в годы Великой Отечественной войны? Однако действительность опровергла суть этого высказывания. Представители всех видов искусства окунулись в самую гущу военных событий. Хотелось, чтобы искусство не молчало, а стреляло залпом и в одиночку, вместе с «катюшами» на фронте.
Сказка… Её причудливый мир, в котором вымысел так естественно сплетается с реальностью, всегда привлекал русских композиторов. Сказку завещал русской музыке Михаил Иванович Глинка в своем «Руслане и Людмиле
Братья Стругацкие – Аркадий Натанович Стругацкий (1925-1991) и Борис Натанович Стругацкий (1933-2012) – русские советские писатели, кинодраматурги, работавшие в соавторстве, основатели и классики советской научной и социальной фантастики, одни из самых известных российских фантастов за рубежом. Сложно недооценить влияние их творчества на развитие этого направления в современной литературе в России.
К юбилею Аркадия Стругацкого и с целью поддержки интереса к жанру литературной фантастики предлагаем вниманию читателей мультимедийную презентацию «Мир фантастики братьев Стругацких» (МАОУ СОШ № 208, 6 класс, руководитель – И. С. Попова).
Авторская, или бардовская, песня – огромный пласт российской культуры. У авторской песни много поклонников потому, что ее слова и мелодия, как правило, задевают за живое. Такая песня обычно исполняется самим автором в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего – гитары.
Литературно-музыкальная композиция – фрагменты рассказа Ю. М. Нагибина «Сирень», отрывки произведений С. В. Рахманинова, репродукции картин М. А. Врубеля
Театр – это необыкновенная страна. Дороги этой страны освещены огнем факелов, сиянием свечей. За поворотами переулков, на широких площадях мелькают дразнящие платья Коломбин, костюмы Арлекинов, Петрушек. В стране театра не бывает скучной жизни: слёзы, смех, страсти, вымысел, музыка, шутки – все здесь сплетено в невероятно захватывающие события. Равнодушных в театре нет. Создавали эту страну тысячи людей. В великом театральном царстве живут оперные, комедийные, балетные, драматические, детские театры.
ИИЦ – Научная библиотека представляет виртуальную выставку к 120-летию основания первой музыкальной
школы для детей – музыкального училища имени Гнесиных
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
1. ИИЦ – Научная библиотека представляет виртуальную
выставку к 115-летию Галины Улановой
САМАЯ ЗАГАДОЧНАЯ И САМАЯ
ПРОСТАЯ
2. Галина Сергеевна Уланова
– не просто выдающаяся,
всемирно известная
балерина. Это – целая
эпоха в истории русского
балета, его национальная
гордость, его золотая
страница.
ГАЛИНА СЕРГЕЕВНА УЛАНОВА
(1910–1998)
3. Народная артистка
СССР, дважды Герой
Социалистического
Труда, лауреат
Ленинской премии, она
принесла на сцену
совершенно особую
духовную атмосферу,
сумев достичь
удивительной гармонии,
внешней и внутренней
пластичности, и стала
живой легендой.
Г. Уланова – Тао Хоа
4. « В каждом созданном ею
образе – собственный,
непостижимо прекрасный
образ: воплощение покоя,
серьезности, скромности,
ясности, чистоты, той
гармонии и того
совершенства, которые
пленяют нас в полотнах
величайших художников
Возрождения…»
И. Андроников
5. «Может быть, это покажется
странным, но к Улановой –
одной из величайших балерин
за всю историю
хореографического искусства –
слово балерина не очень идет.
Уланова в танце – поэт. И как у
поэта великого, у нее свой
поэтический стиль и свой
мир»
И. Андроников
6. Г.С.Уланова родилась в
творческой семье, где
хореографические
традиции были
фамильными. Сергей
Николаевич, отец, был
актером и режиссером
балетной труппы
Мариинского театра, а
мать, Мария Федоровна,
солисткой балета того же
театра, а несколько позже
– выдающимся педагогом
классического танца.
Г.Уланова – Джульетта
7. В 1919г. Галина поступила в Государственное
Петроградское театральное (балетное) училище. Она
совсем не хотела становиться балериной, всей
душой ненавидела занятия. На традиционный вопрос
старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя
всегда отвечала, что хочет стать… мальчиком–
моряком.
Большой театр.
Архитектор
А.Кавос. 1856.
С рисунка
В.Садовникова
8. Она не чувствовала абсолютно никакой
радости от того, что занимается танцем и
занималась балетом только из чувства долга,
которое было в ней воспитано с раннего
детства.
Группа выпускников
Хореографического
училища. 1921 г.
9. «Я вышла на сцену ни жива, ни
мертва. Бархат ярусов, огни
прожекторов, кулисы – весь мир
бешено крутился и
опрокидывался… никаких
мыслей, никакого другого
ощущения, кроме страха и
стремления сделать все только
так, как тебя учили… даже
никакого удовольствия от
выступления я не испытала».
Г. Уланова
В 1928г. состоялся ее дебют в качестве
профессиональной танцовщицы. Она танцевала
партию Флорины в «Спящей красавице».
10. Но балет, который она когда-то так не
любила, стал ее судьбой. Жизнь Галины
Улановой была отдана театру. И от
спектакля к спектаклю слава Улановой
только росла.
«Лебединое озеро». Ленинградский театр оперы и балета им. С.М.Кирова
11. С 1944 по 1960 годы
Уланова является ведущей
балериной Большого
театра. В 1956г. с
гастролями Большого
театра Уланова побывала в
Лондоне. Говорили, что
такого успеха не было со
времен Анны Павловой.
Жизнь Улановой– это
напряженный труд, а талант
для нее являлся лишь
подспорьем в работе.
Уланова – единственная
балерина, которой еще при
жизни установили
памятники – в Стокгольме и
в Санкт–Петербурге.
12. Улановой всегда была
свойственна повышенная
самокритичность.
«Слушая, как меня кто-нибудь
за что-нибудь хвалит, я
воспринимала из этого
процентов 30, а остальное
относила за счет увлечения
говорившего. Всерьез
воспринимать все похвалы и
комплименты – очень опасно,
это может притупить
«бдительность» к
собственным недостаткам».
Г. Уланова
13.
14. Она всегда танцевала, словно не замечая
окружающих, как будто бы для себя самой,
сосредоточенно погруженная в свой особый духовный
мир. Это была балерина неулыбчивая, лишенная даже
тени кокетства. С самых первых своих шагов на сцене
она жила в танце по–своему, иногда даже своевольно,
неуступчиво, отвергая все те каноны и правила,
которые не были созвучны ее душе…
«Ромео и Джульетта». Большой театр.
15. … Удивительная сосредоточенность, которая всегда
заставляла верить, что нет иной жизни, чем та, которой
живет она, нет зала, нет публики – есть только мир,
который окружает ее. Глубокой искренностью покоряла
она, бесстрашием таланта, верой в реальность образа,
ею творимого. И, конечно, удивительной техникой.
«Бахчисарайский фонтан», Мария –
в исполнении Улановой
16. «Я всегда с охотой и
радостью танцевала в
балетах, где была занята
Уланова – в «Жизели»,
«Бахчисарайском
фонтане», первом
варианте «Каменного
цветка». Уланова –
исключительный,
неповторимый партнер».
М. Плисецкая
17.
18. «Жизель» – совершенно особенный спектакль в
творчестве Г. Улановой. Она работала над созданием
образа, доверяясь собственной интуиции. Этот
спектакль, за исключением некоторых небольших
перерывов, она танцевала на протяжении всей своей
творческой жизни.
«Жизель». Большой театр
19. В 1960г. Галина Сергеевна начала свою
деятельность в качестве педагога–репетитора.
Ее ученики – Екатерина Максимова, Нина
Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина
Семизорова. Каждая из них – яркая
индивидуальность.
21. « Я не хочу
повторения себя в
учениках, это в любой
области искусства
порочный метод.
Учитель, да не
повтори себя в
ученике, сумей
раскрыть его
природные данные,
его
индивидуальность».
Г. Уланова
22. «Что бы ни танцевала
Уланова – она была
всегда русской, в ней
именно русское
очарование, русская
застенчивость, русская
духовная сила, русская
«меланхолия».
Нина Тимофеева, балерина,
ученица Улановой.
23. «Уланова – это болезнь моей души. Не могу о ней
говорить спокойно. Дело не в том, что она
неповторима. Конечно, она неповторима. Но я бы
сказал, что она божественна».
С. Михоэлс
«Она – гений русского балета, его неуловимая
душа, его вдохновенная поэзия… во всех
созданиях Улановой вы чувствуете ее
острый, пытливый, проникновенный ум…»
С. Прокофьев
24. Награды и звания:
•Народная артистка СССР (1951г.)
•Дважды Герой Социалистического Труда
(1974, 1980г.г.)
•Государственные премии СССР
•Ленинская премия (1957г.)
•Премия Анны Павловой Парижской Академии
танца (1958г.)
•Премия Оскара Парселли «Жизнь ради танца»
(1988г.)
•Почетный член Американской Академии
искусств и наук
•Командорский орден за заслуги в области
искусства и литературы (Франция, 1992г.)
25. « В ней нет никакой выспренности. Она –
простой, реальный, реально
существующий человек. … Но вы все
время чувствуете. Что в какой–то,
наверное самой главной части своего
существа, она остается таинственной,
непостижимой. Я не очень верю людям,
которые говорят, что хорошо знают
Уланову. Даже если эти люди ей очень
близки».
Б. Львов–Анохин, исследователь творчества
Улановой
В кн. : Мастера музыки и балета [Текст] / ред.-сост. Л.Г.
Григорьев, Я.М. Платек. – М. : Сов. композитор, 1978. – 317 с.
26. Список использованной литературы
• Амиргамзаева, О. А. Самые знаменитые мастера балета России. [Текст] / О. А.
Амиргамзаева. – М. : Вече, 2002. – 480 с. – (Самые знаменитые)
• Балет [Текст] : энциклопедия / гл. ред. Ю. Н. Григорович. – М. : Советская
энциклопедия, 1981. – 623 с.
• Все о балете [Текст] : словарь–справ./ сост. Е. Я. Сурин. – Л. : Музыка, 1966. –
455 с.
• Деген, А. Мастера танца [Текст] / А. Деген, И. Ступников. – Л. : Музыка, 1974. –
247 с.
• Емельянова–Зубковская, Г. Н. Жизель: Петербург. XX век [Текст] / Г. Н.
Емельянова–Зубковская. – СПб : Композитор, 2007. – 248 с.
• Зарубин, В. И. Большой театр [Текст] / В. И. Зарубин. – М. : Эллис Лак, 1994. –
319 с.
• Мастера музыки и балета. Герои Социалистического труда [Текст] / ред.-сост. Л.
Г. Григорьев, Я. М. Платек. – М. : Советский композитор, 1978. – 317 с.
• Русский балет [Текст] : энциклопедия / ред. кол. Е. П. Белова, Г. Н.
Добровольская, В. М. Красовская [и др.]. – М. : Большая Российская
энциклопедия, 1997. – 632 с.
• Слонимский, Ю. Чудесное было рядом с нами [Текст] : заметки о петроградском
балете 20–х годов / Ю. Слонимский. – Л. : Советский композитор, 1984. – 264 с.