本文件探讨了台湾传统戏剧的起源与演变，强调了其与中国戏剧发展之间的关系。特别指出了不同戏剧形式如南管戏、北管戏、傀儡戏等的特点和历史背景，以及战后台湾对传统戏剧的推广与发展。文中还提及了当代戏剧的讨论主题和小组合作的安排。

1. 人生如戲還是戲如人生﹖ 台灣戲劇欣賞 主講教授﹕邱子修博士 http://www.ccunix.ccu.edu.tw/~tbchiu/indexc.htm [email_address] 05-2720411 轉 31602 國立中正大學通識課程 ( 第三週 )

2. 中國戲劇的起源與演變 中國劇本則以宋金時期的南戲和雜劇為最早。 優孟衣冠﹐參軍戲﹐踏搖娘﹐東海黃公﹐只含戲劇成份﹐並沒有具備真正的戲劇條件。 ( 黃美序﹐ 2007﹐3)

3. 中國戲劇的發展－傳統戲曲 宋金時代雖已有「金院本」和「宋雜劇」劇名，可惜沒有劇本留下來。 就現存劇本來說，最早的是「南戲」 ( 源於浙江溫州 ) ，可能是宋末作品，流傳最多是元代「雜劇」和明清時期「雜劇」 ( 較短 ) ﹐ 「傳奇」 ( 較長 ) 。 「傳奇」的特色是劇本常太長，很多不適合演出，僅能供閱讀欣賞。 右圖為宋元南戲

4. 中國戲劇的發展－傳統戲曲 劇本 在上述留傳劇本出現前，曾有一種近似戲劇的文體「諸宮調」，因之唱、白相間，俗稱「講唱文學」，現存最完整的作品是《董解元西廂》，講述張生和鶯鶯的戀愛故事。

5. 中國傳統戲曲 的特色 從劇本表達形式來說，我國傳統戲劇一直未能脫離 「講唱文學」的影響，最明顯的即是人物自述姓名、身世、心情、意念等。

6. 中國傳統戲曲－ 元明雜劇和明清傳奇 在元明雜劇和明清傳奇中都有佳作，然整體說來不似西方戲劇注重人物個性塑造和情節經營，較喜表現社會中人的「型」，而少刻畫「個人」的戲。 左圖為元明雜劇

7. 明清傳奇 之圖像 明朝湯顯祖的 < 牡丹亭 > 清朝洪昇的 < 長生殿 >

8. 中國戲劇的發展－傳統戲曲 從國劇、崑曲、地方戲來看傳統戲曲的特性，相同處為舞台上僅有簡單的「切末」 ( 道具 ) ，而無「寫實形式」的佈景、燈光，不同處在於音樂的曲調與唱詞的句型。

9. 中國戲劇的發展－傳統戲曲 任何中西劇種皆有其優缺，和逐漸形成的慣例或約定 (conventions) ，這些慣例成型時，便會妨礙成長，因此藝術的表達或傳達方式應隨時代和社會的轉變而修正，才能為大家接受而發生功能，劇場尤其如此。

10. 戰後台灣中國傳統戲劇起源與演變 1949 年國民黨由蔣介石帶領近兩百萬的軍隊及從各省遷移到台灣的逃難人民。其中也包括一些當時有名的藝術文化團體﹐如文學﹐劇作﹐戲劇演員等。 1960 年代起國民黨政府在反共復國的口號下﹐陸續推廣中華傳統文藝活動﹐常假台北中山堂或國軍文藝中心上演不同忠君愛國的曲目。

11. 中國傳統戲劇的特色 1) 內容取自傳統戲劇改編自文學小說或戲曲 2) 主題多是為教化或娛樂鄉民的忠君愛國或愛情人倫等 3) 不同地方發展的傳統戲劇因所選樂器道具﹐臉譜服飾及唱腔語言的差異而有不同 4) 以京劇而言﹐多以京腔﹐管吹打擊樂器﹐絢麗的武打服飾﹐宮廷戰鬥的道具為主 5) 聽 戲比看戲來得重要。

12. 台灣傳統戲劇的起源與演變 根據邱坤良 (1998﹐1-2) 看法 ﹕ 1) 乃緣起於 早期原住民的各種 拜神祈福 儀典和歌舞活動 2)1602 年明朝人陳第耳聞所撰的《東番記》﹐記載各種戲劇活動陸續隨漢移民引進島內。 包括﹕ 京劇﹐南北管戲﹐潮州戲﹐亂探戲﹐四平戲﹐九甲戲﹐七子戲﹐皮影戲﹐傀儡戲布袋戲等 台灣戲劇博物館 - 手抄本

13. 台灣傳統戲劇的起源與演變 上述戲劇在台灣流傳發展﹐因方言的改變或吸收其他劇種的形式﹐漸漸形成台灣地方的特色。 地點﹕演出多在農閑後開放的野臺空間 時間﹕多在重要民間活動﹐民俗節慶等場合。 ( 邱坤良﹐ 2)

14. 台灣現代的政治歷史背景 1895 年 甲午戰爭﹐ 清廷戰敗割讓台灣給日本。 1895 年的台灣。。。

15. 日據時期 台灣戲劇起源與演變 1920 年代﹐台灣興起本土戲劇－歌仔戲﹐其基本曲調來自閩南﹐但戲劇形態卻都是在島內逐漸成型的。主要功能有﹕ 1) 因信仰而酬神敬祖﹐ 2) 後增加娛樂鄉民的效果﹐ 3) 鄉民借此參與社交活動。 在話劇﹐廣播﹐電影﹐電視出現前﹐地方戲曲是主要休閒娛樂與民眾生活息息相關。 ( 邱坤良﹐ 2)

16. 台灣傳統的戲劇 根據邱坤良 (1998) 的研究﹐可分為： 1. 南管戲曲 2. 北管戲曲 3. 傀儡戲 4. 皮影戲 5. 布袋戲 6. 歌仔戲 7. 京劇 等影響較大的地方戲曲

17. 南管戲曲 南管戲曲是閩南語戲中最古老的劇種，也是最早進入台灣的地方戲。 南管盛行的地區包括泉州所屬各縣及廈門一帶閩南地區，正是最多台灣移民的原鄉，根據記載，南管在明末就隨著移民傳入台灣。

18. 南管戲曲 南管的淵源可溯至「南戲」原是溫州一帶的民間小戲，在北宋宣和年間開始發展，到宋光宗朝時﹐普遍流行。 傳到杭州之後，經過文人跟貴族的改革和提倡而更趨向精緻化，於是南戲大盛，杭州也成為南戲的中心。 元代以固定曲牌創作詞曲的「散曲」和具有舞演唱特色的「元雜劇」影響南戲演出方式﹐豐富了內容題材。

19. 南管戲曲 入明後，南戲大盛，有 《荊釵記》、《劉知遠白兔記》《拜月亭》、《殺狗記》及《琵琶記》五大傳奇。

20. 北管戲曲 到了清朝乾隆、嘉慶年間，台灣漢人移民已很多，原本盛行的南管較文雅柔慢，已不足已滿足觀眾的需要，因此當具有喧鬧音樂與激烈武戲的北管由福建、廣東等地傳到台灣時，立即吸引大批觀眾來「看熱鬧」。

21. 北管戲曲 北管戲曲一傳入台灣，就成為民間最普遍的戲曲，民間有俗語說「吃肉吃三層，看戲看「亂彈」，亂彈就是北管，可見北管受歡迎的程度。

22. 傀儡戲 文獻上傀儡戲出現相當早。 一般相信起源與古代喪禮，由木偶或陪葬的俑演變而來。 東漢時木偶已在歡宴場合出現，表演各種雜技。 唐、宋時更是宮廷和民間重要的表演，尤其是宋代，無論是表演內容和形式皆稱精湛。 傀儡戲傳入台灣的時間大約在清初隨著移民的農耕經驗與信仰文化傳入台灣。

23. 傀儡戲 的演出 傀儡戲演出時由一人主演，另一人或兩人擔任助手，後場樂師三至五人，不過近十年來有改用錄音帶為後場配樂的作法。

24. 皮影戲 又稱為「皮猴戲」，大約在清代中葉由潮州、詔安一帶傳入台灣，現今主要集中在高雄。皮影戲所用的材料大多是牛皮，可能也有用厚紙的，在上面畫出人物圖形，然後剪下粘在竹條上，就是戲偶。 演出時以白紙為幕，在後面置放燈，使光線透出，持戲偶在紙幕前表演，音樂為潮調。

25. 布袋戲 布袋戲或稱掌中戲，是用手掌操弄傀儡的表演，機巧靈活，是台灣與閩南最流行的偶戲藝術。台灣的布袋戲大約在清中葉以後才在各地流行，在此之前，多是來自漳泉的布袋戲師傅應聘來台演出。

26. 布袋戲 由於表演型式特殊，造型靈巧精緻，老少咸宜。布袋戲在台灣廣泛流布，除了日治「皇民化運動」期間受到壓制，大部分時間都是台灣最受歡迎、最具活力的劇種之一，並依觀眾的需求迅速地改良，無論舞台、音樂、戲偶及演出型態在不同時空均呈現不同特色。

27. 布袋戲 布袋戲另一重大的變革，莫過於劍俠戲的興起，在原本章回小說的題材外，採用新編劇本，減少後場的唱腔，增加大量的俠義和武打情節，以刺激觀眾的興趣。除了廟會演出的外台布袋戲， 1960 年代，內台布袋戲流行，觀眾到戲院買票看戲。

28. 1970 年代電視「金光布袋戲」 「轟動武林，驚動萬教」的黃俊雄布袋戲出現後，金光戲有更大的改動 ﹕ 1) 用唱片取代後場，所用音樂更無所不包，從西方古典音樂到流行歌曲都有。 2) 把木偶放大一倍以上，不再用單手操控，改用木桿支撐操縱。 3) 為增加聲光效果，以彩繪戲台取代彩樓，裝上閃爍的霓虹燈、流星管多種變化的佈景，配合乾冰、火花演出，改變傳統戲曲「三分前場，七分後場」原則。 4) 「金光布袋戲」在 1970 年代利用電視媒體，融合聲光科技和剪接技術，風靡社會各個角落，達到巔峰。

29. 黃俊雄布袋戲

30. 分組討論 ﹕ 注意事項 請同學以跨系﹐跨院﹐跨性別為原則﹐先自行尋找夥伴。 最少 3 人一組﹐最多 5 人一組。 找好後﹐寫下所有組員名單﹐交給助教。即與同組以可看到彼此地坐在一起 ( 可挪動桌椅 ) 需要助教或老師協助分組的同學請來講臺前等候協助。 有任何其他問題的同學﹐也請來講臺前等候協助。

31. 小組成員彼此認識暖身活動 請小組成員已最有效率的方式問出三種大多數成員最感興趣及最不感興趣的東西和活動。列出人數比例及提供越多越好的原因。 推舉一位書記寫下小組共識﹐讓所有成員簽名。 推舉一位發言人﹐準備在全班討論時代表發言。 記得下課前﹐交給助教簽好所有組員名字的小組結論﹐以便評分﹐登錄。

32. 小組討論如何分工合作 1) 請坐在一起的同組同學拿出紙﹐筆。 2) 每一位組員根據指定後報數的號碼﹐負責先思考對應的題目﹐準備可能的答案﹐與同組分享。 3) 同一小組依序以口頭分享自己的意見。 4) 若同組中有不同的意見﹐可說出來﹐大家討論誰的意見比較能獲得多數的認同﹐由輪流的書記寫下大家的共識。 5) 繳交小組討論結果時﹐記得每一組員得簽名。發表人的名字前﹐打上 * 以便可能的加分。

33. 小組討論 < 當代傳奇劇場 > 的相關議題 請同組討論下列有關指定觀賞的傳統戲劇曲目﹕ [ 時遷偷雞 ]﹐ [ 石秀探莊 ]﹐ [ 四郎探母 ] 。 1) 每一齣戲想呈現的主題為何﹖ 2) 值得鼓勵的三種原因。 3) 值得改進的三種原因。

34. 課後作業 1) 閱讀教學平臺上林摶秋改編的「閹雞」 (1943) 2) 閱讀劇本的基本結構 ( 黃﹐ 45-78) 以便下次上課時小組討論。