Презентация о выставке Андрея Гросицкого "80. Археология взгляда", которая в настоящее время проходит в Музее Москвы (совместно с pop/off/art). Приуроченная к восьмидесятилетию автора выставка исследует его филофосию по отношению к вещи и включает в себя инсталляцию Виталия Пушницкого, собранную из предметов, хранившихся в мастерской Гросицкого и фигурирующих на представленных картинах.
HAPPY ART MUSEUM COLLECTION sale Art catalogue embed interactiveArt Riga Fair
HAPPY ART MUSEUM Jūs varat burvīgā kompānijā uz fraņču dīvāniņiem sēdēt muzeja mākslas darbu ielokā. Un baudīt 100 portugāļu vīnu garšas. (Nopērkot visu pudeli par veikala cenu bez kafejnīcas uzcenojuma.)
В HAPPY АРТ ГАЛЕРЕЕ Вы в очаровательной компание в окружении произведений музейного искусства сидите на французских диванчиках. И наслаждаться вкусом 100 португальских вин. (Когда вы покупаете целую бутылку по ценам магазина без наценки кафе.)
HAPPY ART GALLERY You charming company on French sofas to sit in a surrounded by works of museum art. And enjoy the 100 Portuguese wines to taste. (When you buy the whole bottle of store prices without mark-up cafes.)
Happy Art Museum @ Galleria Riga Dzirnavu street 67 7Level
Latvian& Neighboring Art Exchange Exhibitions & culture events EUROCLUB
WINE CAFE-SHOP Free Wifi 13-22 7days a week
Презентация о выставке Андрея Гросицкого "80. Археология взгляда", которая в настоящее время проходит в Музее Москвы (совместно с pop/off/art). Приуроченная к восьмидесятилетию автора выставка исследует его филофосию по отношению к вещи и включает в себя инсталляцию Виталия Пушницкого, собранную из предметов, хранившихся в мастерской Гросицкого и фигурирующих на представленных картинах.
HAPPY ART MUSEUM COLLECTION sale Art catalogue embed interactiveArt Riga Fair
HAPPY ART MUSEUM Jūs varat burvīgā kompānijā uz fraņču dīvāniņiem sēdēt muzeja mākslas darbu ielokā. Un baudīt 100 portugāļu vīnu garšas. (Nopērkot visu pudeli par veikala cenu bez kafejnīcas uzcenojuma.)
В HAPPY АРТ ГАЛЕРЕЕ Вы в очаровательной компание в окружении произведений музейного искусства сидите на французских диванчиках. И наслаждаться вкусом 100 португальских вин. (Когда вы покупаете целую бутылку по ценам магазина без наценки кафе.)
HAPPY ART GALLERY You charming company on French sofas to sit in a surrounded by works of museum art. And enjoy the 100 Portuguese wines to taste. (When you buy the whole bottle of store prices without mark-up cafes.)
Happy Art Museum @ Galleria Riga Dzirnavu street 67 7Level
Latvian& Neighboring Art Exchange Exhibitions & culture events EUROCLUB
WINE CAFE-SHOP Free Wifi 13-22 7days a week
"В поиске тишины - Quest for silence", выставка-перформанс, "повАРт", Поварск...Konstantin Grouss
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ
при поддержке Дирекции проекта «Открытая сцена»
Департамента культуры г. Москва
Выставка-перформанс
1-7 октября 2014 года
ул. Поварская, д. 20, проект «Открыта сцена»
1, 2, 6 октября – перформативная программа
Начало музыкальной и перформативной программы в 20.00
В течение работы будут проходить дискуссии и встречи с участниками проекта
Участники:
Кирилл Преображенский, Дмитрий Морозов ::vtol::, Сергей Касич, Александр Лысов, Евгений Афонин Netzz, Ян Калнберзин, Катя Гаркушко, Илья Соболь, Филипп Ильинский, Альберт Альберт и Александра Конникова По.ВС.Танцы, Илья Коробков, Саша Пирогова, Toomuchdance, Алина Клейтман, Настя Кузьмина и Надя Гришина, Александра Мураш, Янина Черных, Оля Зовская, Риккардо Мурелли, Константин Гроусс, Квартет: Амиров-Пономарёв-Чичилин-Посыпанов
Что такое тишина? Достигнем ли мы тишины? Начало или конец? Для каждого ответ свой. Возник ли этот вопрос, чтобы искать на него ответ?
В своей бессмысленной сущности современности спокойствию и тишине нет места. Тишина стала признаком бессилия, старомодности, отсталости. Шум города, шум дел, шум эмоций – норма и привычная атмосфера для нашего мышления и состояния. Выход за рамки привычки стал для современного общества табу и с молчаливого согласия социума не озвучивается.
Мы – художники нового пространства мастерских «povARt» на Поварской, 20 – решили разрушить негласное табу и отправились на поиски той хрупкой и зыбкой субстанции – необходимость которой неочевидна, но ценность которой растет с каждой секундой поглощения нас шумом и эмоциями.
Выставка будет проходить в мастерских «povARt», Поварская, 20
1-е –
"В поиске тишины - Quest for silence", выставка-перформанс, "повАРт", Поварск...Konstantin Grouss
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ
при поддержке Дирекции проекта «Открытая сцена»
Департамента культуры г. Москва
Выставка-перформанс
1-7 октября 2014 года
ул. Поварская, д. 20, проект «Открыта сцена»
1, 2, 6 октября – перформативная программа
Начало музыкальной и перформативной программы в 20.00
В течение работы будут проходить дискуссии и встречи с участниками проекта
Участники:
Кирилл Преображенский, Дмитрий Морозов ::vtol::, Сергей Касич, Александр Лысов, Евгений Афонин Netzz, Ян Калнберзин, Катя Гаркушко, Илья Соболь, Филипп Ильинский, Альберт Альберт и Александра Конникова По.ВС.Танцы, Илья Коробков, Саша Пирогова, Toomuchdance, Алина Клейтман, Настя Кузьмина и Надя Гришина, Александра Мураш, Янина Черных, Оля Зовская, Риккардо Мурелли, Константин Гроусс, Квартет: Амиров-Пономарёв-Чичилин-Посыпанов
Что такое тишина? Достигнем ли мы тишины? Начало или конец? Для каждого ответ свой. Возник ли этот вопрос, чтобы искать на него ответ?
В своей бессмысленной сущности современности спокойствию и тишине нет места. Тишина стала признаком бессилия, старомодности, отсталости. Шум города, шум дел, шум эмоций – норма и привычная атмосфера для нашего мышления и состояния. Выход за рамки привычки стал для современного общества табу и с молчаливого согласия социума не озвучивается.
Мы – художники нового пространства мастерских «povARt» на Поварской, 20 – решили разрушить негласное табу и отправились на поиски той хрупкой и зыбкой субстанции – необходимость которой неочевидна, но ценность которой растет с каждой секундой поглощения нас шумом и эмоциями.
Выставка будет проходить в мастерских «povARt», Поварская, 20
1-е –
MSK Eastside Gallery is a contemporary art space designed to launch the careers of young Artists, Gallerists and Creative people into this world.
A contemporary art gallery based in Moscow's central east-side district of Baumanskaya active in both the primary and secondary markets. The establishment embodies its own "Eastside" title and attitude.
For the last 2 years, gallerist Wldrik Batjes with curators ZAK Kaghado and Ja’bagh Kaghado have been a major force in discovering local contemporary artists working in different disciplines from photography to graffiti writing serving as a unique platform to exhibit and expose their works that possess an extraordinary vision.
Housed at Proekt Fabrika, MSK Eastside is dedicated to encouraging and developing career artists.
Alongside the new discovered talents, MSK exhibits well - known and emerging international photographers and artists such as Jesse Frohman, Niels Shoe Muelman, Virginie Caillet, Roxanne Lowit, and Paul Steinitz.
The gallery which has a large collection of graffiti and post-graffiti art, Platinum and Paladium photography prints, mixed media, paintings and installations have been active with auction houses such as Phillips NYC, Christie’s Paris and Art Curial Paris.
MSK has curated and produce exhibitions for the Moscow Museum and Moscow Museum of Modern Art. The gallery also host's events, seminars and special projects that cater to other creative industries which compliment our philosophy and vision of collaboration across the arts.
CCI FABRIKA, 18, Perevedenovsky Per. Entrance 2 / Building 10 / 3rd floor
ART.WHO.ART – это арт-фестиваль, выставка молодых и перспективных художников и фотографов. Цель проекта - предоставить возможность талантливым людям заявить о себе и показать свои работы единомышленникам и профессионалам в области живописи и фотографии. Все участники ART.WHO.ART выставляются бесплатно.
Материалы вводной части первой встречи панели "Бренды и искусство". Интересные кейсы взаимодействия арт-мира и мира бизнеса. Форматы и важные моменты, которые необходимо учитывать, инициируя совместные проекты.
TAtchers' Art Management для клуба Серебряный Меркурий
1. Сергей Братков "ШАПИТО MOSCOW"
Красный Октябрь
29 июня–12 августа 2012
Открытие 28 июня, четверг, 20:00–22:00
28 июня 2012 года на Красном Октябре, в пространстве бывшего Шоколадного цеха
открывается персональная выставка известного художника, классика современной
фотографии Сергея Браткова «ШАПИТО MOSCOW», организованная Владимиром
Овчаренко и компанией «ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ».
Красный Октябрь продолжает свою креативную просветительскую деятельность новой
выставкой Сергея Браткова – серией «ШАПИТО MOSCOW». Работу над этим фотопроектом
художник начал более года назад и решил представить его в стадии «work in progress».
Художник с мировым именем, Сергей Братков не так часто выставляется в Москве. Его
предыдущими проектами стали экспозиции «Ни Войны, Ни Мира» в галерее «Риджина» и
«Collecti@n» в Центре дизайна Artplay в 2011 году. Выставочный путь художника начался в 1987
году, соединив родной Харьков – через республики бывшего СССР, Финляндию, Данию, Швецию,
Германию, Грецию, США – с Москвой. Убедительно стартовав в 2000 году в Москве
персональными выставками «Дети» и «Моряки» в галерее «Риджина», Братков за короткое время
завоевал популярность и авторитет концептуального и остросоциального художника. За эти годы
провел более тридцати персональных выставок в России и в мире, стал участником десятков
крупнейших международных проектов, таких как «Manifesta 5», Венецианская и Московская
биеннале современного искусства и других. Среди крупных персональных выставок – «Glory
Days» в музеях Швейцарии, Испании, Германии и «Украина» в киевском Pinchuk Art Center. В
2010 году за видеоинсталляцию «Балаклавский кураж», представленную годом ранее в галерее
«Риджина», Братков получил главный приз V Ежегодной Всероссийской премии в области
современного искусства «Инновация». Сергей Братков руководит Мастерской «Фотография,
скульптура и видео» в московской Школе фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Работы Сергея Браткова узнаваемы на стенах мировых музеев и арт-ярмарок с первого
взгляда, их не соотнести ни с чем иным, как только с его, Браткова, искусством и способом
отображения жизни. Сергей Братков выдает безжалостными очередями порочную, печальную,
гротескную гиперреальность изображаемого, пакуя ее в парадоксальность образов, смакуя
смещение акцента и нелинейность перспективы. Благодаря иронии и поэтике автора, мы
выявляем нашу действительность как сюрреальную. Так что вполне символично, что идея
выставки «ШАПИТО MOSCOW» в центре российской столицы родилась именно сегодня, а сам
проект продолжает оставаться в работе.
Дом, в котором Сергей Братков живет в Москве, находится рядом со станцией метро
«Улица Подбельского». Первыми, кого он встречает, выходя из своего подъезда, – дворники-
таджики. «В муниципальных оранжевых робах, спортивных брюках Adidas местного пошива и
стоптанных кроссовках, они везут в тачках, переделанных из детских колясок, разнообразный
хлам. Сразу вспоминаются цирк и клоуны с грустно загримированными лицами. От ступенек
аптеки до ворот рынка «Подсолнухи» – зона канатоходцев. Нетрезвого вида люди,
пошатываясь, балансируют на протянутом в их головах канате. Далее, фокусники:
восточные продавцы на рынке. Построив пирамиды из овощей и фруктов, с их вершин они
совершают ценовые манипуляции. Дрессированные звери – бездомные собаки угрожающих
размеров – медитируют на магазин с надписью «Мясо». Голуби и вороны в одной компании, и
еще волнистый попугай, прибившийся к стае, – на равных борются за кусок булки. По дороге
повсеместно попадаются атлеты обоих полов. Вот мужчина тащит на себе металлическую
ванну. Сразу не поймешь, что это движется. Черепашка-ниндзя? Женщина в зеленом платье
купила сразу пять арбузов. Она похожа на гигантскую виноградную гроздь. Кто-то напился с
утра и лежит на газоне, словно разбившийся об арену воздушный акробат».
2. Цирк шапито – это то, о чем говорят заранее, но никогда не знают, в какой момент он
появится рядом с вашим домом. Наличие смысла является главной отличительной особенностью
театрального действа от циркового. Каждое движение театрального представления символично и
наполнено идеей, тогда как в цирке народ собирается ради зрелища, более приближенного к
реальности, а значит, более рискованного. Москва – город, где давно гастролирует шапито и,
кажется, никуда отсюда уезжать не собирается. Город, в котором риск и волшебство имеют
невероятную концентрацию.
Сергей Братков о своем новом проекте: «Шапито Moscow вызывает две мысли. Первая –
когда публика в цирке давно уже не смеется, а молчит, напряженно следя за происходящим, –
срочно необходимо менять репертуар и директора. И вторая, на будущее, когда же случится
настоящее чудо, и цирк уедет?».
В экспозиции на Красном Октябре так же представлена видеоинсталляция Сергея
Браткова «Полная луна» (2011) – поэма о культе денег, актуальная премьера для «купеческой
Москвы».
Выставка Сергея Браткова «ШАПИТО MOSCOW» предваряет старт нового большого
художественного проекта на Красном Октябре, открытие которого состоится в начале сентября
2012 года.
Место проведения: Красный Октябрь, бывший Шоколадный цех, Берсеневский пер., 2/1, 2 этаж
Открытие выставки: 28 июня 2012, четверг, в 20:00
Даты проведения выставки: 29 июня – 12 августа 2012
График работы выставки: вторник–воскресенье, с 12:00 до 21:00, выходной – понедельник;
тел.: +7(495)6440143
Сергей Братков. Биография
Сергей Братков – известный российский и украинский художник, получивший мировую
известность. Работает в технике фотографии, видео, скульптуры, перформанса.
Родился в Харькове в 1960 году. Был одним из основателей художественной группы Fast
Reaction Group (Группа Быстрого Реагирования) совместно с Б. Михайловым, С. Солонским и
В. Михайловой. С 2000 года живет и работает в Москве. Выставочные проекты Браткова
«Дети/Kids», «Моя Москва», «СЕМЬ», показанные в галерее «Риджина», сразу вызвали интерес
у публики и критиков. Сергей Братков – участник Биеннале современного искусства в Венеции
(2005, 2007), Сан-Паулу (2002), а также «Manifesta 5» в Сан-Себастьяне (2004). В 2008 году
состоялась ретроспективная выставка художника в Winterthur Fotomuseum (Швейцария). В 2010
году за видеоинсталляцию «Балаклавский кураж» получил главный приз Пятой Ежегодной
Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация». Работы Сергея Браткова
находятся в крупных музейных коллекциях: S.M.A.K. Museum (Гент, Бельгия), MuHKA Museum
(Антверпен, Бельгия), MARTa Herford Museum (Херфорд, Германия), Museum of Photography
(Бостон, США), FRAC (Париж, Франция), MAMM Мультимедиа Арт Музей / «Московский Дом
фотографии» (Москва) и других.
Владимир Овчаренко. Биография
Основатель и владелец галереи «РИДЖИНА», финансист, арт-дилер, коллекционер.
Родился в 1963 году в Москве, закончил Московский финансовый институт (академию). В 1990
году создал в Москве галерею «РИДЖИНА», в 2010 году – открыл галерею “REGINA LONDON” в
Лондоне. Специалисты уверены, что без Овчаренко невозможно написать историю современного
искусства в России. В начале 90-х годов Владимир Овчаренко в сотрудничестве с Олегом
Куликом организовал в «РИДЖИНЕ» ряд известных выставок – «Леопарды врываются в храм»,
«Искусство из первых рук», первые в России персональные проекты Андрея Монастырского,
Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова. За последние годы «РИДЖИНА» стала лидером рынка
современного искусства России, участвуя в крупнейших мировых ярмарках Art Basel, Frieze,
Armory Show. Помимо классиков современного российского и мирового искусства, РИДЖИНА
представляет и талантливую молодежь: Евгения Антуфьева, Арсения Жиляева, Егора Кошелева
и других.
В 2010 году соорганизовал ярмарку современного искусства COSMOSCOW.
3. Шоколадный цех Красного Октября
Многофункциональная выставочная площадка Шоколадный цех – это бывшее фабричное
пространство Красного Октября с богатой историей, признанное памятником архитектуры и
символом исторической Москвы, несущее на себе отпечаток нескольких эпох. Шоколадный цех
зарекомендовал себя как один из эпицентров культурной жизни Москвы: здесь проходили
выставки всемирно известных классиков современного искусства Семена Файбисовича и Янниса
Кунеллиса, ярмарка современного искусства COSMOSCOW, выставка работ победителей самого
престижного конкурса фотожурналистики World Press Photo, выставка-участник XII Архитектурной
биеннале в Венеции «Архитектура. Слияние дизайна и бизнеса» и проект «Лучший современный
итальянский графический дизайн для общества и культуры».
ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ
«ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ» – лидирующая девелоперская компания в сегменте luxury-
недвижимости, структура группы «ГУТА». Компания занимается развитием собственных
площадок и реконструкцией зданий, находящихся в собственности.
«ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ» разрабатывает и реализует уникальные девелоперские проекты,
неповторимые с точки зрения архитектуры, конструктивных и инфраструктурных особенностей,
маркетинговых решений. В активной разработке и реализации у компании «ГУТА-
ДЕВЕЛОПМЕНТ» находятся: многофункциональный комплекс Красный Октябрь на Берсеневской
набережной в Москве, проект загородной недвижимости «Пирогово» на берегу Клязьминского
водохранилища, комплекс элитных особняков «Итальянский квартал» на улице Фадеева в
Москве и др.
«ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ» развивает 17 девелоперских проектов в разных секторах рынка
недвижимости (торговой, офисной, гостиничной, жилой городской и загородной) в Москве,
Московской области, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и других регионах России.
В настоящий момент портфель построенных и перспективных проектов компании составляет 1,7
млн. кв.м.
Информационные партнеры:
Журнал АртХроника, Журнал TimeOut Москва, LiveJournal.com, The MainPeople
www.facebook.com/shapitomoscow
Дополнительная информация и материалы для сми:
Полина Васильева
Тел: +7(495) 644 0143, моб: +7(916) 677 5856
e-mail: redoctobergallery@gmail.com
Ника Черняева
моб: +7(926) 530 6788
e-mail: nikacheart@gmail.com
Ольга Константиновская
Тел: +7(495) 644 0141, моб: +7(916) 502 2502
e-mail: konstantinovskaya.ov@gutagroup.ru