Лекция Константина Евменёва рассматривает эволюцию изобразительного искусства от античности до современности, подчеркивая влияние тела и антропоцентризма на культуру. Исследуются трансформации парадигм, начиная от античных представлений о человеке и божественном, до современного восприятия человечности и души в искусстве. В заключение, поднимается вопрос о связи времени, денег и душевного тепла в контексте современного искусства.

1. Человек в Искусстве
от Античности до наших дней
лекция Константина Евменёва

2. все наши современные культурные
артефакты, являются результатом
эволюции тех основ, которые были
заложены в античном
изобразительном искусстве.

3. в «темные» архаичные времена
на Пелопоннесе практиковали
геометрические изображения

4. изображения животных на
керамических сосудах, указывает на
то, что человек той эпохи осознает
себя частью природы и очень тесно
связан с культом плодородия и охоты.

5. Керамический сосуд, в его
сакральном предназначении,
имеет три основных уровня.
Нижняя часть, это то, что
сокрыто под землей.
Центральная часть сосуда, это
мир жизни, мир урожая, мир
основных стихий. Верхняя часть
сосуда, это мир богов и духов.
Мир Повелителей.

6. Обращая свой
взгляд к
керамическим вазам
Древней Греции мы
видим человеческие
тела. Мы можем
воспринимать
сюжеты, которые
дошли из древности
до наших дней.
Потому что мы, -
похожи. Это про
нас. Искусство
Древней Греции, -
то самое зеркало, в
которое мы
смотримся уже
тысячу лет, и
которое, по сей день
не оставляет нас
равнодушными.

7. эстетика древних античных
артефактов зачастую
феноменальна по
сравнению с тем, что мы
можем наблюдать в
сегодняшней ситуации.
Но хочу обратить внимание
на тот факт, что
изобразительное искусство
и художественная культура
претерпели масштабные
трансформации. В
результате, мы можем
говорить о трансформации
парадигмы Античного мира
в парадигму
Постязыческого мира, того
самого мира, в котором нам
доводится наблюдать
реальность сейчас.

8. Статуя Дискобол, это образец
высочайшего скульптурного
мастерства. Скульптура построена
на культе тела. Метание диска, это
часть атлетических упражнений для
построения собственного тела.
Лучшие атлеты состязались друг с
другом с целью стать Героем, с
целью приблизиться к божеству.
Главное состязание происходило
один раз в четыре года на
Олимпийских играх. Олимпийские
игры, - это религиозная мистерия
на которой атлет получал титул
Героя, что для Античного мира
равносильно статусу Святого
человека. То есть, статуя Дискобол,
это, по сути своей, такая античная
икона. Потому что атлетика, в
Древней Греции в античные
времена, являлась продолжением
язычества.

9. телесность и
строительство
отождествляя друг друга,
присутствуют и в
архитектуре, и в
изображениях. Стоит
добавить, что Античная
культура насквозь
пронизана телесностью.
Если мы поставим
небольшую ремарку, и
перенесемся к традициям
иудаизма, то выясняется,
что в иудаизме четко
трактуется положение о
том, что человеческое
тело изображать нельзя.
По причине того, что
тело человека, создано
Б-гом и человек не
может отобразить так,
как создано Б-гом.

10. В V веке до нашей эры
Античный мир переживал
свой «золотой век». В этот
период, блистательный
правитель Афин Перикл
вместе со своим другом,
великим ваятелем Фидием,
приступают к возведению
Парфенона.

11. Опираясь на полный арсенал передовых изысканий, Древние
Греки были уверены, что готовы создать идеальное здание, и в
своем строительстве уподобиться божеству. То есть, они
вознамерились построить здание по божественным законам. По
тем законам, по которым построено тело человека. Был создан
проект, который был рассчитан по всем правилам «золотого»
сечения и по всем наивысшим гармоничным достижениям,
которые были подвластны в тот момент языческому античному
миру. Это был большой проект, большой замах на то, чтобы
сделать поистине божественное произведение. Они начали его
делать, и они его сделали. В соответствии с чертежами и
законами оптических искажений. Но произошла метаморфоза.
Метаморфоза заключается в том, что человек и его зрение при
приближении к языческому храму видит его искаженным. При
удалении от этого храма, также видит все пропорции
искаженными. Может быть, есть определённая точка для
рассматривания этого храма, но и она весьма условна, потому
что человек выше или ниже ростом, в хорошем или плохом
настроении с плохим или хорошим зрением. То есть, реальное
воплощение идеи показало несостоятельность этого замысла. То
есть, цель не была достигнута.

12. «золотой» век со строительством Парфенона
обозначил колоссальный кризис Античности. Этот
кризис был обусловлен физиологией самого
человека, ограниченностью способностей тела. В
итоге, то, что “обожествлялось”, явилось, в то же
самое время, и причиной разрушения
«божественности». Физиологические ограничения
тела стали разрушителем идеи Героя как
основополагающей идеологии расцвета Античности.

13. Тело мера всего. До
наших дней дошло
очень много
изображений, на
которых мы видим, что
пропорции
человеческого тела
используют в качестве
планировок древних
храмов, а для
пропорций самих
строений берут
основные пропорции
соотношений частей
тела. Мы смотрим на
изображения людей в
культуре Древнего
Египта. И мы видим, что
человек – это основа
канона. Канон, это
закон для изображения.

14. Надо отметить, что тело человека
для культуры Древнего мира,
является способом построить
внешние контуры культовых
строений. То есть тело для
Древнего мира, это макрокосм. Это
то, что вмещает и человека и бога,
и даже, в какой-то степени,
поглощает Человека
божественностью происхождения
Тела. И точно так же как и у
Древних Греков, искусство
подчиняется идее Героя, искусство
Древнего Египта пронизано идеей
загробной жизни. Это подтверждает
тезис, что искусство всегда
находится на службе идеологии.
Это ни хорошо и не плохо. Но это
важная закономерность. Нет
идеологии, нет искусства. Но всегда
остаётся культура.

15. Вся история Древнего Рима,
- это агония язычества.
Искусство и культура
Римской империи в своём
развитии вышла за рамки,
которые были обозначены
языческими культами. Мы
видим настолько высокий
уровень скульптурных
портретов, что невольно
думаешь, как же они могли
так это делать? Где они
научились этому. У Древних
Римлян на первый план
выходит не только божество,
но и современники.
Появляется такой вид
изображения как портрет.

16. При более близком
рассмотрении этих
скульптурных портретов,
я заметил, что все они
разнокалиберные. Какой
камень попался такой
размер портрета и
получился. И эта
особенность указывает,
как я уже говорил, на
агонию языческого
мировоззрения. Масштаб
человека не поддается
канону и соразмерности.
Теряется сакральное
значение искусства. Из
всех ценностей “высокой
классики” в Древнем
Риме осталась борьба за
власть и политика.

17. прослеживая историю Римской империи с ее падением и
появлением Византии, мы можем увидеть, как новый религиозный
культ вновь выводит на ведущее место, образ, наделённый частью
божественного проявления. Образ Героя и даже Героини перед
богом. Византия вводит в изобразительное искусство тему
“святого” человека.

18. в Древнем Мире был культ человеческого тела, и даже
элементы портретного искусства, но в Древнем Мире не было
человека. Человек в искусстве появляется уже в эпоху
Возрождения.

19. Гений Возрождения
Леонардо да Винчи и его
«Витрувианский человек».
Глядя на это изображение
всё так же наблюдаешь
этот интерес к
пропорциям. Желание
понять закономерности
человеческого тела и
космоса. Желание связать
их в единую концепцию.
Человек как элемент
преобразования мира.
Возникает вопрос, по
каким законам человеку
позволено
преобразовывать этот мир,
до каких пределов это
позволительно человеку.

20. Леонардо да
Винчи
интересен,
прежде всего,
тем, что
пытался
освоить
механику
движения
человека. Его
рисунки
механических
людей можно
воспринимать
как зерна тех
всходов,
плоды которых
мы поглощаем
и сегодня.

21. Глядя на Мону Лизу,
можно предположить, что
что на этой картине
изображен
Искусственный человек.
Изображён совершенный
механизм как вершина
алхимического
преобразования
человеческой природы.
Благодаря гениям эпохи
Возрождения, человек
продвинулся в сторону
осознания себя в
космосе, осознания себя
как элемента
космического,
божественного замысла.

22. Благодаря гениям
эпохи Возрождения,
человек продвинулся в
сторону самоосознания
себя в космосе,
самоосознания себя
как элемента
космического,
божественного
замысла. В конце
концов, человек стал
осознавать своё
величие, свою силу и
власть над природой.
Статуя «Давид»,
работы Микеланджело
– это гимн,
воспевающий
антропоцентризм.
Человек занялся
созданием
искусственного мира.

23. Нельзя обойти
вниманием такое
уникальное явление
как Голем. Этот
сюжет из
религиозной
еврейской мистики
есть повод для
сравнения двух
взаимоисключающих
моделей познания
мира. Очень
показательно, что
Голем, создаётся при
помощи слов. И это
так сложно было
понимать
современникам, и это
то, к чему всё же
пришли
структуралисты ХХ
века.

24. следующая большая веха в
изобразительном искусстве
связана с фигурой Наполеона.
Всегда остается вопрос. Он
создал эпоху, или эпоха
создала его, но первые тиражи
предметов искусства
появились именно при
Наполеоне. И изучение
изображения как науки о
цвете, и появление картин, и
развитие торговли с Востоком.
Все это продолжение того
процесса, который мы
обозначили как
антропоцентризм.

25. Рождается такая
социальная группа людей,
которая считает себя
художниками. Они
отнеслись к искусству как
проявлению сущности
человеческой природы.
Появляется творчество.
Художники взяли на себя
роль социальных
маргиналов, с целью,
открывать новые
горизонты развития. И это
у них, в тот момент
прекрасно получилось. То
есть про художников
импрессионистов можно
сказать, что каждый из них
– это человек
изобразительного
искусства.

26. При этом, мечту Леонардо да Винчи о механическом человеке
никто не отменял. И идея Античного мира, о том, что человек
может построить свое тело, нашла свое яркое воплощение в эпоху
модернизма, которая развивает индустрию человеческого тела,
строит механические эквиваленты, генерирует проект робота.

27. Часть
представителей
модернизма имеют
направленность на
изучение
человеческой
природы, изучение
внутреннего мира
человека, свойств
психики , реакций
на изменения в
мире. Проникают в
процесс
жизнеустройства
разных планов
человеческой
натуры. Стоит
отметить Кирико,
Дали, Магритт.

28. Художник и идеолог Казимир
Малевич ясно чувствовал, что тело,
телесность, плоть, они живые, а
искусство, - оно искусственное. И
он отказался от плоти, он отказался
от изображений человека в своём
искусстве, и сделал это потому, что
попытался преодолеть тоску по
Античному, «классическому»
образцу изображения людей. Он
смог это сделать и оказался в бездне
Черного квадрата. «Черный
квадрат» Малевича, это икона
религии искусства. Но искусство не
стало религией. И тогда Казимир
Малевич заявил, что искусство
кончилось и можно раскрашивать
станки. Художники, которые
развивали, именно изобразительное
искусство, завершили свой
эволюционный разбег в 20 – 30
годах ХХ века.

29. В ХХ веке мы наблюдаем сильный
посыл в эпоху Античного мира, с его с
его театром и драматургией, с его
психологией и философией.
Появляются новые подходы к
пониманию человека, его
деятельности, его функции.
Начало прошлого столетия и люди
творчества этой эпохи ставили перед
собой амбициозную задачу. Они хотели
изменить человека. Для этого было
сделано много всего интересного,
сильного и ужасающего.
Было ощущение, что это вызов
времени. И человек принял этот вызов.
Но не изменился. Изменилась
парадигма ценностей. Но за это
изменение пришлось заплатить очень
высокую цену в виде двух мировых
войн. В итоге мы все оказались в
постмодернизме.

30. В вопросе человека в
искусстве невозможно
поставить точку.
Поэтому подведу
небольшой итог всему
вышесказанному. И
сделаю это на примере
Модулора Ле Корбюзье.
Его тема, это
соразмерность,
эргономика человека в
его искусственном мире,
в нашем искусственном
мире, с четко
обусловленными
границами удобства и
эффективности.

31. В Античном мире мы видим, что тело человека, это основа для
религиозного строительства, то теперь, мы наблюдаем, желание
спрятать наше тело в скорлупу. И это ни хорошо и ни плохо. Так
как из скорлупы мы все отправились в лабиринт самопознания.

32. Теперь Античный мир это рефлекс, это отфильтрованное Эго.
Его живое, органичное дыхание мы превратили в
искусственный эрзац.

33. В современном нам мире культура изобразительного искусства -
это практика, которая позволяет почувствовать свое творящее
тело. Это очень интересный и приятный сюжет, к которому я
подобрался. Через этот сюжет я хотел бы вам рассказать о своих
картинах, точнее серии своих картин, которая называется
«Живые знаки».

34. https://www.youtube.com/watch?v=NBnk5YRw1sY&t=17s

35. Самое важное на сегодняшний день это осознание, что от
структуры мы переходим к практике. Любое физическое
движение мы можем рассматривать не как работу, а как
практику. И здесь существуют два различия между работой и
практикой. В этом различии есть то, что для работы нужна сила,
для практики нужна энергия. Уместно сообщить, что энергия и
практика позволяют нам говорить о том, что существует много
культур. Мир многокультурный.

36. Вообще, подлинный мир, который
находится за пределами
искусственного мира, мира, который
создан интеллектом человека, он, с
некоторых пор, воспринимается как
опасность. Опасность натурального
мира, опасность естественного,
подлинного. Опасность ещё не до
конца осознанного. Она
присутствует. Присутствует в
качестве зрителя, в качестве
потребителя, в качестве ответной
реакции. И самое важное, что
натуральный, подлинный мир, он не
практичен. Его нельзя приспособить
к искусственному интеллекту. К
интеллекту, созданному интеллектом.
К человеческой культуре.

37. Но всё же есть в нашем повседневном пользовании такое
натуральное явление как человеческая душа. Отрицать
существование человеческой души бессмысленно, оно есть.
Однажды я посетил персональную выставку Марка Шагала. Я не
всматривался во все картины, их много, все в целом, в одном
стиле, одного мастера. И когда я выходил с этой выставки, у
меня было ощущение, что душу согрели. Хорошее ощущение.
Помимо того, что мое зрение, искусствоведческий опыт, попытка
понять его как художника, как мастера, отошли на задний план,
осталось восприятие души. Он пишет от души и для души. В
этом секрет, в этом успех, и в этом заслуга этого мастера.

38. Поэтому, важно в картине
сохранить душевное тепло. И
для того, чтобы насладиться
душевным теплом, нужно
время. Время без денег. И
если разорвать эту
ужасающую парадигму время-
деньги, в которой мы
находимся сейчас, и оставить
просто Время и Душа
(иррациональное понятие), то
здесь мы можем найти вот это
вот исцеление. Найти
подлинник, найти его
применение к себе. Наполнить
себя тем эликсиром, за
которым, собственно, мы и
приходим в этот мир.