El documento describe la técnica del mosaico y su evolución a través de la historia. Comenzó como una técnica antigua utilizada en Mesopotamia y Anatolia, luego se perfeccionó en Grecia donde se crearon obras con temas mitológicos. Los romanos adoptaron el mosaico y lo especializaron. Más tarde, los bizantinos lo usaron para decorar iglesias con colores brillantes y figuras estilizadas. El mosaico decayó pero resurgió en los siglos XIX y XX gracias a artistas como G
El documento proporciona información sobre la Sagrada Familia, la obra cumbre del arquitecto Antoni Gaudí. Gaudí trabajó en el templo durante 43 años hasta su muerte en 1926, dejando la obra incompleta. Desde entonces, la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família se ha encargado de continuar el proyecto siguiendo las directrices de Gaudí. El templo tiene un estilo único inspirado en la naturaleza y busca transmitir el mensaje cristiano a través de su arqu
El documento proporciona información sobre la Sagrada Familia, la obra cumbre del arquitecto Antoni Gaudí. Explica que Gaudí trabajó en el templo durante 43 años hasta su muerte en 1926, dejando la obra incompleta. Desde entonces, otros arquitectos han continuado su construcción siguiendo los planos y maquetas originales de Gaudí. El templo consta de tres fachadas y 18 torres, y su estructura y elementos están inspirados en la naturaleza y buscan transmitir el mensaje cristiano a través
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es un edificio residencial modernista diseñado por Antoni Gaudí y construido entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de piedra y los balcones de hierro forjado le dan una apariencia escultórica. El interior se organiza en torno a dos patios de luces y presenta un techo único formado por arcos parabólicos. La azotea, con sus chimeneas y remates escultóricos, ofrece vistas panorámicas de la ciudad.
La Región de Murcia, y especialmente Cartagena, fueron centros importantes del arte Modernista a principios del siglo XX. El Real Casino de Murcia y la Casa Díaz Cassou en Murcia son ejemplos notables de este estilo, al igual que numerosos edificios en Cartagena diseñados por el arquitecto Víctor Beltrí como la Casa Cervantes y la Casa Maestre. El Ayuntamiento de Cartagena y el Gran Hotel también muestran influencias modernistas. Agüilas cuenta con algunos edificios como el Ayuntamiento con detal
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es un edificio residencial modernista diseñado por Antoni Gaudí y construido entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de piedra y los balcones de hierro forjado le dan una apariencia escultórica. El interior se organiza en torno a dos patios de luces y presenta un techo único formado por arcos parabólicos. La azotea, con sus chimeneas y remates escultóricos, ofrece vistas panorámicas de la ciudad.
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es un edificio residencial modernista diseñado por Antoni Gaudí y construido entre 1906 y 1912 en Barcelona. El edificio se caracteriza por sus fachadas onduladas de piedra, patios interiores con formas irregulares iluminados naturalmente, y un techo con una secuencia única de arcos de ladrillo. La Casa Milà es considerada una de las obras maestras de Gaudí y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
La vitrina para la guantería Comella fue uno de los primeros trabajos de Gaudí fuera de Cataluña. Diseñó una estructura original de madera, hierro y vidrio coronada con metales en formas vegetales para exhibir guantes en la Exposición Universal de París de 1878, donde recibió una medalla de plata. La vitrina llamó la atención de Eusebi Güell, quien se convirtió en amigo y mecenas de Gaudí.
La vitrina para la guantería Comella fue uno de los primeros trabajos de Gaudí fuera de Cataluña. Diseñó una estructura original de madera, hierro y vidrio coronada con metales en formas vegetales para exhibir guantes en la Exposición Universal de París de 1878, donde recibió una medalla de plata. Esta vitrina llamó la atención de Güell, quien se convirtió en amigo y mecenas de Gaudí.
La vitrina para la guantería Comella fue uno de los primeros trabajos de Gaudí fuera de Cataluña. Diseñó una estructura original de madera, hierro y vidrio coronada con metales en formas vegetales para exhibir guantes en la Exposición Universal de París de 1878, donde recibió una medalla de plata. La vitrina llamó la atención de Eusebi Güell, quien se convirtió en amigo y mecenas de Gaudí.
1) A principios del siglo XX, las rivalidades entre las grandes potencias europeas, los enfrentamientos coloniales y las crisis en los Balcanes aumentaron las tensiones.
2) Se formaron dos bloques de alianzas militares opuestos: la Triple Entente de Francia, Rusia y Reino Unido frente a la Triple Alianza de Alemania y Austria-Hungría.
3) El asesinato del archiduque Francisco Fernando en 1914 llevó a Austria-Hungría a declarar la guerra a Serbia, desencadenando la Primera Guerra M
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que nació en una familia humilde y tuvo que estudiar arquitectura durante 9 años debido a su falta de recursos. Su obra más conocida fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte en 1926. Gaudí se caracterizó por utilizar formas orgánicas y naturales inspiradas en la naturaleza en todas sus construcciones.
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que nació en una familia humilde y tuvo que estudiar arquitectura durante 9 años debido a su falta de recursos. Su obra más reconocida fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte en 1926. Gaudí se caracterizó por crear construcciones únicas e innovadoras inspiradas en la naturaleza.
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que nació en una familia humilde y tuvo que estudiar arquitectura durante 9 años debido a su falta de recursos. Su obra más conocida fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte en 1926. Gaudí se caracterizó por utilizar formas orgánicas y naturales inspiradas en la naturaleza en todas sus construcciones.
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que tuvo una infancia marcada por el reumatismo que le impedía disfrutar plenamente de la niñez. Estudió arquitectura en Barcelona y se destacó por su defensa de la identidad cultural catalana. Su obra más famosa fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte. Algunas de sus otras obras importantes fueron la Casa Batlló, el Parque Güell y la Casa Milà.
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que nació en una familia humilde y tuvo que estudiar arquitectura durante 9 años debido a su falta de recursos. Su obra más reconocida fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte en 1926. Gaudí se caracterizó por utilizar formas orgánicas y naturales inspiradas en la naturaleza en todas sus construcciones.
Arquitectura modernista en Palma de Mallorcajaionetxu
El Modernismo llegó a Mallorca a través de arquitectos catalanes como Gaudí y Domenech i Montaner a principios del siglo XX. Arquitectos locales como Bennàssar y Roca crearon obras influenciadas por el estilo catalán y el Art Nouveau, como el Gran Hotel y Casasayas. Gaudí también trabajó en la Catedral de Palma, trasladando elementos y añadiendo mobiliario y vidrieras de hierro forjado y colores primarios.
Durante la Edad de los Metales, la agricultura y la ganadería se afianzaron con el uso de nuevas herramientas de metal, surgió el comercio de metales y la escritura. La sociedad se hizo más jerárquica a medida que el trabajo se especializó, y la tecnología avanzó con el desarrollo de metales que permitieron nuevas herramientas e invenciones como el arado y la rueda. Las creencias religiosas se centraron en la naturaleza y los objetos metálicos se of
El documento describe la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Explica que nació en una familia humilde y tuvo que estudiar arquitectura durante 9 años debido a su falta de recursos. Su obra más conocida fue la Sagrada Familia, en la que trabajó desde 1883 hasta su muerte en 1926. Gaudí se caracterizó por crear construcciones innovadoras inspiradas en la naturaleza y utilizando materiales como el ladrillo, la piedra y los azulejos.
La vida en el Neolítico se caracterizó por el desarrollo de la agricultura y la ganadería, lo que permitió el surgimiento de sociedades sedentarias más especializadas. Las personas vivían en poblados estables y cada miembro tenía un rol específico como cultivador, defensor o artesano. La tecnología mejoró con herramientas de piedra más avanzadas, la fabricación de tejidos y cerámica. También surgieron creencias religiosas como el culto a los muertos y la vida después de la muerte.
2. San Hugo
gotzaina
kartusiako
errefektorioan
(Sevilla)
1633
Mihise oleoa
Museo Bellas
Artes
ESKOLA ANDALUZIARRA: FCO. ZURBARÁN
Obra hau bere estiloaren adierazgarri da: irudi nahiko
geometrikoak, konposizio sinplea eta bodegoia. Kartuxoen
gorputzen bertikaltasuna mahaiaren L formak eta gotzainaren
makurdurak hausten dute.
3. ESKOLA ANDALUZIARRA:
FCO. ZURBARÁN
Natura hila limoi eta
laranjekin(Museo del Prado, 1633)
Bodegoietan perfekzioa lortzen du. Konposizio sinple eta
argiarekin materialitate eza lortzen du. Bolumenak
sinplifikatzen ditu. Argi-ilun efektu ezinhobeak.
4. ESKOLA ANDALUZIARRA:
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
-Klase pobreetako
pertsonaiak baina bizitasun
osoz irudikatuta
-Fruten trataera
ezinhobea;bodegoi bat
dirudite
-kolore marroixkak
nagusitzen dira baina
argitasunarekin jokatuz
-Naturaltasun handiko
eszena
Haurrak fruta jaten-1650
Mihise gaineko oleoa
Municheko Pinakoteka
5. ESKOLA ANDALUZIARRA:
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
-Amabirjinaren hainbat margolan
egin zituen
-Prototipo edo eredu bat sortzen
du: gaztea eta ederra
-Ilargia zapalduz zerura begira
-Konposizioan goranzko joera
-Aingeruak posizio desberdinetan
eta pintzelkada askearekin, era
difuminatuan margotu ditu
Ama sortzez garbia
1678-Prado Museo
Mihise gaineko oleoa
6. ESKOLA ANDALUZIARRA:
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
-Margolanak bi eszena ageri ditu:
familia eta lana
-Familia sakratua modu arruntean
irudikatu du
-Eguneroko eszena balitz bezala
-Amabirjina ere ez da emakume
dibino gisa ageri
Familia sakratua txoriarekin
Pradoko Museoa-1650
Mihise gaineko oleoa
-Argia aurpegietara zuzentzen da
-Beste eszena gehiena ilunpetan
utziz
-Kolore okreak nagusitzen dira
9. VELÁZQUEZ: SEVILLAKO
ETAPA
Tenebrismoak
jarraitzen
du.Orokorrean gai
errealistak nagusitzen
dira, eguneroko
bizitzako eszenak.
Konposizioak maisuki
kontrolatzen ditu eta
bere argiaren trataera
ezinhobea da.
Bai hemen eta bai
Sevillako Urketarian
eszena konstunbrista eta
tenebrista bat lantzen da.
Atsoa
arrautzak
frijitzen
(National
Gallery
Edimburgo.
Mihise oleoa
1618)
10. VELÁZQUEZ: SEVILLAKO ETAPA
Sevillako etapako obra
onenetarikoa izan daiteke.
Gizonaren hiru adinen
alegoria ageri da.
Errealismoz beteriko
margolana da (aurpegietan,
pitxarretan,…). Kolore
ilunak nagusitzen dira, lur
kolorekoak, okreak eta
marroiak.
Caravaggioren eragina
nabaria da.
Sevillako Urketaria(colección Wellington,
Apsley House,Londres, 1621-mihise oleoa)
11. VELÁZQUEZ:KAMARA
MARGOLARIA. ERRETRATUAK
Gorteko erretratugile gisa
tenebrismoa alderatu eta
pertsonaien figuretan
zentratuko da, askotan
hondo gisa paisaiak
irudikatuz. Ikurren erabilera
eta sakontasun
psikologikoak Rembrandtengana gerturatu eta
Rubens-engandik aldentzen
du.
Hondoan Guadarrama ageri
da, konposizioari
nolabaiteko melankolia
emanez. Zaldiak
Barrokoaren dinamismoa
adierazten du.
Baltasar Carlos
printzearen zaldizko
erretratua
(Museo del Prado, 1635)
12. 1626
VELÁZQUEZ: KAMARA MARGOLARIA.
ERRETRATUAK
(1653-55)
Felipe IV.ren erretratuak: gazte eta heldu denboran.
Ugari margotu zituen eta beti melankoliaz beterik.
Sinpleak badirudite ere, aurpegiko espresioak
berebiziko garrantzia hartzen du.
(Museo del Prado)
14. Mozkorrak edo Bakoren Garaipena
-Bako mozkorrak koroazten
-Dituzten arazoetatik askatuz
-Margolana bitan banatu daiteke
-Ezkerraldean, jainkoa bere
laguntzaileekin modu klasizista batean
irudikatuta eta erabat argiztatuta
-Eskuinaldean, mozkorrak ageri dira
kaleko pertsonai arruntak , idealizatu
gabeak eta aurpegi “gastatuekin”. Argi
ilunekin irudikatuta daude.
-Naturalismoa: botila eta pitxarraren
trataeran (bodegoi gisa)
-Rubens-en bisitaren eragina izan dezake
-Paisaietan grisak hasten dira
15. VELÁZQUEZ:KAMARA MARGOLARIA.
GAI MITOLOGIKOAK
Eszena mitologikoa
konposizio ezinhobeago
batekin. Eremu itxi bat
argiztatzen du eta gaiaren
trataera burleskoa egiten
du. “Mozkorrak”
margolanarekin
konparatuz, bere estiloaren
garapena ikusten da:
argiaren xehetasun
gehiago, konposizio
dinamikoagoa, sakontasuna
eta espresio gehiagoko
aurpegiak.
Vulcanoren Sutegia
(Museo del Prado, 1630)
16. VELÁZQUEZ:KAMARA
MARGOLARIA. HISTORIA
Bredako errenditzea edo Lantzen koadroa
(Museo del Prado, 1634-1635)
Konposizio kurboa nagusitzen da. Hori erdiko pertsonaietan,
zaldian eta bizkarrez dagoen pertsonaian ikusten da. Garaipen argia
ikusten da espainiar lantzen posizioan. Atzean borroka eremua ageri
da difuminatuta eta zeruarekin nahastuz.
17. VELÁZQUEZ:KAMARA
MARGOLARIA. PAISAIAK
Erromara egin zituen
bidaietan(1629 eta
1649 urteetan),
Medici Villako
paisaiak irudikatu
zituen, argia
bereganatzen du
sentsibilitate
handiarekin eta
nolabaitean
inpresionismoa
aurreratzen du.
Villa Mediciko Lorategiaren ikuspegia
Erroma (hainbat margotu zituen)
(Museo del Prado, 1629-30)
18. VELÁZQUEZ:KAMARA
MARGOLARIA. PAISAIAK
Velázquezen
paisaiekiko zaletasuna
nabaria da erretratu
hauetan , mendigainak
eta haran lainotsuak
irudikatuta sakontasun
sentsazioa lortzen du.
Kolore berdeekin
jokatuz edozein
mantxa, enbor edo
zuhaitz batean
bihurtzen du.
Olivares Konde-Dukearen
zaldizko erretratua
(Museo del Prado, 1638)
20. •gortina gorriaz kutsu erotikoa
•ispilua, baliabide barrokoa
•errealismo handia
•ispiluak espazioa sortzen du
IspilukoVenus
(Nacional Gallery, Londres. 1652)
-sfumatoa gorputzean eta
aurpegian
-gorputzaren eta haren
haragitasunaren trataera bikaina
(oihal zuri eta urdinaren bidez)
-ispilua baliabide barrokoa da eta
espazioa sortzen du
-gortina gorriak kutsu erotikoa
-errealismo bikaina
-Tizianoren biluzien eragina
-Konposizioan lerro kurbatua
21. Argiaren foko nagusia
Margarita infantarengan
aurkitzen da. Velazquez
errege-erreginen
erretratua margotzen ari
den momentuan sartu
da bere gortearekin.
Honek hainbat erretratu
margotzea ahalbidetu
zion eta sakontasun
efektu ezinhobea lortzea
estantzia itxi batean.
Horretarako argi
intentsitate desberdinak
erabiltzen ditu eta
marrazkiaren perfil
zehatzak zein
difuminatuak ere.
VELÁZQUEZ:
GORENGO ETAPA
Aialdekoak
(Museo del Prado, 1656-1657)
22. Aialdekoak
(Museo del Prado, 1656-1657)
-argiak du aparteko garrantzia
-aire efektua (airetiko
perspektiba)
-errealismo handia
-talde erretratua
-plano desberdinak daude
-ispiluan errege-erregina
-argi foku garrantzitsua leihotik
-xehetasunak lantzen ditu
pintzelkada aske eta
enpastatuarekin
-irudiek koadroaren eremu
murriztu bat hartzen dute
(espazioaren interesa)
-margolari bera ageri da
-gerora Picassok ere margotu
zituen (58 margolaneko seriea1957an)
23. VELÁZQUEZ:GORENGO ETAPA
Iruleak
(Museo del Prado, 1657)
Aracneren fabula kontatzen da, eguneroko eszena batean
barneratua. Margolanaren garrantzia hondoko eszenan ageri da.
Argia eta mugimendua maisuki harrapatu ditu Velazquezek.