2005 Yılında Halkalı İmkb Meslek Lisesinde "Sanat Tarihi" dersi için hazırlamış olduğum sunum.
Kaynak olarak gösterilmek koşuluyla herkes kullanabilir. Geniş kaynaklar içerisinde sınıflandırılıp hazırlanmıştır.
This document lists and provides details on 26 human alphabet artworks created between 1970 and 2015. Some of the works include the Pilobolus Human Alphabet by John Kane (2005), The Naked Ladies Alphabet by Anthon Beeke (1970), Body Type by Howard Schatz (1996), and Typo Humaine by Martin Tremblay (2013). The list includes the title, artist, date, brief description, and links for many of the alphabet artworks.
Sorolla was a Spanish painter born in 1863 in Valencia who specialized in portraits, landscapes, and large-scale historical works depicting people and landscapes in sunlight. As an Impressionist artist, he was known for open compositions that emphasized light and landscapes as the main subject matter, as seen in some of his most famous works such as Paseo a orillas del mar, Instántanea, Biarritz, and Jardín de la casa Sorolla.
Vincent Van Gogh was a post-Impressionist painter born in 1853 in the Netherlands. He worked as an art dealer in his youth before pursuing painting. His early works like The Potato Eaters were not well received. Van Gogh struggled with mental illness throughout his life, suffering from episodes of psychosis. While hospitalized, he created masterpieces like The Starry Night and Irises. Other famous works include sunflower paintings and landscapes. Despite his immense talent, Van Gogh only sold one painting during his lifetime. He attempted suicide in 1890 and died two days later. Van Gogh is now considered one of the most influential artists in history.
The document describes various human alphabets created between 1515-1847, including:
- Giuseppe Maria Mitelli's "Alfabeto in Sogno" from 1683, which depicted letters formed from disordered phantasms.
- The De Bry family's "Nova Alphati effictio" from 1595 featuring letters decorated with animals, insects and plants.
- An alphabet based on human forms from a 1520 manuscript.
- Giacomo Paolini's grotesque alphabet from c.1570 with intricate initial caps depicting mythological stories.
- Thirteen initial letters from Antonius Sylvius' Latin majuscule alphabet with biblical and mythological scenes
The document provides a biography of Vincent Van Gogh. It describes his childhood in the Netherlands, his early attempts to become an artist while struggling financially, his move to Paris where he was exposed to Impressionism, his move to Arles and establishment of a studio, his productive period producing masterpieces while struggling with mental illness, and his death by suicide at a young age. It concludes by describing the Van Gogh Museum, which houses the largest collection of his works.
The original painting by Franz Marc, titled "The Yellow Cow", depicts a smiling yellow cow against a backdrop of triangular blue mountains. Marc's wife Maria had a happy personality, so the cow may symbolize her. The diagonal lines behind the cow convey a sense of energy. Students are tasked with copying the outline of the painting but changing the lines, shapes, and colors to convey a different emotion. They will be graded based on how well they use visual elements to symbolize the new emotion and the technical skills in their rendition.
2005 Yılında Halkalı İmkb Meslek Lisesinde "Sanat Tarihi" dersi için hazırlamış olduğum sunum.
Kaynak olarak gösterilmek koşuluyla herkes kullanabilir. Geniş kaynaklar içerisinde sınıflandırılıp hazırlanmıştır.
This document lists and provides details on 26 human alphabet artworks created between 1970 and 2015. Some of the works include the Pilobolus Human Alphabet by John Kane (2005), The Naked Ladies Alphabet by Anthon Beeke (1970), Body Type by Howard Schatz (1996), and Typo Humaine by Martin Tremblay (2013). The list includes the title, artist, date, brief description, and links for many of the alphabet artworks.
Sorolla was a Spanish painter born in 1863 in Valencia who specialized in portraits, landscapes, and large-scale historical works depicting people and landscapes in sunlight. As an Impressionist artist, he was known for open compositions that emphasized light and landscapes as the main subject matter, as seen in some of his most famous works such as Paseo a orillas del mar, Instántanea, Biarritz, and Jardín de la casa Sorolla.
Vincent Van Gogh was a post-Impressionist painter born in 1853 in the Netherlands. He worked as an art dealer in his youth before pursuing painting. His early works like The Potato Eaters were not well received. Van Gogh struggled with mental illness throughout his life, suffering from episodes of psychosis. While hospitalized, he created masterpieces like The Starry Night and Irises. Other famous works include sunflower paintings and landscapes. Despite his immense talent, Van Gogh only sold one painting during his lifetime. He attempted suicide in 1890 and died two days later. Van Gogh is now considered one of the most influential artists in history.
The document describes various human alphabets created between 1515-1847, including:
- Giuseppe Maria Mitelli's "Alfabeto in Sogno" from 1683, which depicted letters formed from disordered phantasms.
- The De Bry family's "Nova Alphati effictio" from 1595 featuring letters decorated with animals, insects and plants.
- An alphabet based on human forms from a 1520 manuscript.
- Giacomo Paolini's grotesque alphabet from c.1570 with intricate initial caps depicting mythological stories.
- Thirteen initial letters from Antonius Sylvius' Latin majuscule alphabet with biblical and mythological scenes
The document provides a biography of Vincent Van Gogh. It describes his childhood in the Netherlands, his early attempts to become an artist while struggling financially, his move to Paris where he was exposed to Impressionism, his move to Arles and establishment of a studio, his productive period producing masterpieces while struggling with mental illness, and his death by suicide at a young age. It concludes by describing the Van Gogh Museum, which houses the largest collection of his works.
The original painting by Franz Marc, titled "The Yellow Cow", depicts a smiling yellow cow against a backdrop of triangular blue mountains. Marc's wife Maria had a happy personality, so the cow may symbolize her. The diagonal lines behind the cow convey a sense of energy. Students are tasked with copying the outline of the painting but changing the lines, shapes, and colors to convey a different emotion. They will be graded based on how well they use visual elements to symbolize the new emotion and the technical skills in their rendition.
Neo-Impressionism and Post-Impressionism developed in France between 1885-1910 as artists extended Impressionism while rejecting its limitations. Pointillism carried Impressionism's color and optical ideas to a scientific extreme using tiny dots of paint. Paul Gauguin rejected Impressionism's naturalism, developing a Primitivist style influenced by folk art with exaggerated proportions and stark contrasts. His bold colors helped achieve success. Vincent van Gogh's emotional works had a frenzied production and immense influence despite selling few in his lifetime. Paul Cézanne's still lifes and landscapes formed a bridge between Impressionism and early 20th century Cubism.
This document lists various human alphabets created between 1856 and 1969. It provides details on 40 different alphabet designs, including the creator and date of production. Some of the notable alphabets mentioned include the Erté Alphabet by Romain de Tirtoff from 1927-1967, the Alfabeto Pittorico by Antonio Basoli from 1839, The Royal Picture Alphabet by John Leighton from 1856, the Funny Alphabet by Edward P. Cogger from around 1850-1864, and L'Alphabet de Grasset by Eugène Grasset from 1909. The alphabets covered a wide range of styles, subjects, and historical periods.
The document provides biographical information about Norwegian painter Edvard Munch who lived from 1863 to 1944. It discusses his iconic painting The Scream, of which there were four versions created in 1893, 1895, and 1910. The Scream is considered autobiographical and depicts the universal human anxiety that Munch wanted to portray. It has since become ingrained in popular culture.
Zdzisław Beksinski fue un pintor y fotógrafo polaco influenciado por los estilos abstracto, barroco y gótico. Creó imágenes perturbadoras que mostraban un mundo surrealista y post-apocalíptico, con escenas de muerte y figuras deformadas. A pesar del tono sombrío de su arte, Beksinski afirmaba que algunas de sus obras guardaban un tema optimista. Se convirtió en una figura líder del arte contemporáneo polaco hasta su asesinato en 2005.
Keith Haring was an American artist known for his street art in New York City subway stations in the 1980s. His art featured bold, simplified figures of people and animals surrounded by rhythmic lines that appeared to vibrate or move. Common symbols in his work included the radiating baby, dancing people, dogs, and flying saucers. Haring created a visual language of pictographs like ancient Egyptian hieroglyphics that could change meaning depending on the context. His goal was to make art accessible to the public, so in addition to his street art he opened an affordable shop and produced many public sculptures.
Pablo Picasso was a Spanish painter born in 1881 who greatly influenced 20th century art. He learned painting from his father and studied art formally in Barcelona, Madrid, and A Coruña. He moved to Paris in 1900 where he experienced a "Blue Period" characterized by sad, blue-toned paintings after struggles with poverty and the deaths of friends. In 1904 his works took on warmer pink tones as his circumstances improved, known as his "Rose Period". Picasso went on to help pioneer Cubism through paintings depicting objects from multiple perspectives.
Here are some key points about Marina Abramovic's relationship with Ulay:
- She met German artist Uwe Laysiepen, known as Ulay, in 1976 while both were performing solo work.
- They began collaborating on performance art pieces together from 1976-1988. Many of their performances explored themes of identity, duality, and their relationship.
- Some notable collaborative works included Rest Energy (1980) where they stood facing each other inches apart for several hours over 5 months, and The Lovers (1988) where they walked from opposite ends of the Great Wall of China to meet in the middle and then separate.
- Their personal and artistic relationship became romantic and they lived together for
Political art relates to government, politics, or the interests of status within an organization. The document provides examples of political artists including Yue Minjun, Marian Kemensky, Do Ho Suh, Jess Reno, Caroline Epp, Banksy, Marian Kamensky, and Charles F. Quest. Images are shown from Paris bar, Yue Minjun's Contemporary Warriors, works by Marian Kemensky and Do Ho Suh, and various works by Banksy located in Bethlehem and from unknown artists.
The document provides information about the Pop Art movement:
- Pop Art emerged in the late 1950s and 1960s, reflecting everyday life and common objects by blurring the line between fine art and commercial art. Pop artists depicted images and objects familiar to modern culture.
- Key Pop artists included Andy Warhol, who used techniques like silkscreen printing and repetition to depict everyday consumer items and celebrities. Warhol's work questioned the nature and definitions of art.
- The Pop Art movement influenced contemporary art by stretching what could be considered art and how it was made, reflecting the popular culture of its time through new materials, technologies, and mass production techniques.
Este documento resume las principales estéticas y movimientos artísticos del arte argentino desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Incluye la pintura histórica, el costumbrismo, el paisajismo, las primeras vanguardias como el grupo Florida y el grupo Boedo, el surrealismo, el cubismo, el expresionismo, las segundas vanguardias en la década de 1930, el realismo social, las estéticas abstractas, el grupo Espartaco, las tendencias de la década de 1960 como el arte óptico y cinético
The document provides background information on pop art and two prominent pop artists, Andy Warhol and Claes Oldenburg. It discusses their themes, materials, and strategies, such as Warhol's repetition and Oldenburg's use of everyday objects. Oldenburg made soft sculptures out of unexpected materials and opened an affordable store to make art accessible. The document instructs students on a pop art sculpture project, having them choose themes, strategies, and complete worksheets in groups through brainstorming, planning, and creating a final sculpture.
Paul Gauguin nació en París en 1848 en una familia de clase media. Trabajó como agente de bolsa pero se dedicó a la pintura desde 1874. En 1886 viajó a Bretaña y posteriormente a Martinica e influyeron en su estilo. En 1891 viajó a Tahití buscando escapar de lo europeo y pasó los últimos años de su vida pintando temas polinesios hasta su muerte en 1903.
Fluxus was an international artistic movement founded in the 1960s that emphasized experimental multi-disciplinary works, viewer participation, and a blurring of the boundaries between art and life. The movement was launched by Lithuanian artist George Maciunas and involved artists such as George Brecht, Yoko Ono, and Nam June Paik. Fluxus rejected the conventional art market system and sought to make art more accessible to all people through low-cost art games and kits that could be mass produced and mailed. They emphasized the concept of "art for all" and believed that everyday actions could be considered art.
The document provides details on several famous self-portraits by notable artists: Gustave Courbet's 1845 self-portrait depicting despair; Egon Schiele's 1912 self-portrait showing him as self-confident and fragile; M.C. Escher's 1935 lithograph reflecting his interest in unusual perspectives; Frida Kahlo's 1939 painting symbolizing her cultural duality and divorce pain; David Hockney's 1954 teenage self-portrait against a newspaper backdrop; Lucian Freud's 1965 unsettling portrait with his tiny children; and Pablo Picasso's 1972 last self-portrait facing his mortality.
The document provides context for Pablo Picasso's Blue Period from 1901-1904. It summarizes key events in Picasso's life at this time including the death of his friend Carlos Casagemas in 1901 and his resulting poverty, which led him to sympathize with the lower classes. During this period, Picasso's paintings were characterized by their blue tones and depictions of solitary, melancholy figures. The document analyzes several of Picasso's paintings from this time including Le Gourmet, The Blind Man's Meal, Celestina, The Old Guitarist, and La Vie, noting their blue tones and themes of poverty, blindness, loneliness, and Picasso's continued guilt over his friend's death.
El documento describe el movimiento artístico de los happenings que surgió en Estados Unidos en la década de 1950. Los happenings involucraban eventos efímeros y espontáneos que buscaban la participación activa del público a través de la danza, el cine, la poesía y otras formas. Artistas pioneros como John Cage, Allan Kaprow y Marta Minujin crearon obras emblemáticas de este género en las décadas posteriores. Los happenings cuestionaban la naturaleza del arte y buscaban provocar re
This document provides information about Fikret Mualla, a Turkish jazz musician born in 1903 who died in 1967, and mentions Kenny G's rendition of "I Will Always Love You" as an example of smooth jazz. It also includes an email address and is dated October 2009.
Neo-Impressionism and Post-Impressionism developed in France between 1885-1910 as artists extended Impressionism while rejecting its limitations. Pointillism carried Impressionism's color and optical ideas to a scientific extreme using tiny dots of paint. Paul Gauguin rejected Impressionism's naturalism, developing a Primitivist style influenced by folk art with exaggerated proportions and stark contrasts. His bold colors helped achieve success. Vincent van Gogh's emotional works had a frenzied production and immense influence despite selling few in his lifetime. Paul Cézanne's still lifes and landscapes formed a bridge between Impressionism and early 20th century Cubism.
This document lists various human alphabets created between 1856 and 1969. It provides details on 40 different alphabet designs, including the creator and date of production. Some of the notable alphabets mentioned include the Erté Alphabet by Romain de Tirtoff from 1927-1967, the Alfabeto Pittorico by Antonio Basoli from 1839, The Royal Picture Alphabet by John Leighton from 1856, the Funny Alphabet by Edward P. Cogger from around 1850-1864, and L'Alphabet de Grasset by Eugène Grasset from 1909. The alphabets covered a wide range of styles, subjects, and historical periods.
The document provides biographical information about Norwegian painter Edvard Munch who lived from 1863 to 1944. It discusses his iconic painting The Scream, of which there were four versions created in 1893, 1895, and 1910. The Scream is considered autobiographical and depicts the universal human anxiety that Munch wanted to portray. It has since become ingrained in popular culture.
Zdzisław Beksinski fue un pintor y fotógrafo polaco influenciado por los estilos abstracto, barroco y gótico. Creó imágenes perturbadoras que mostraban un mundo surrealista y post-apocalíptico, con escenas de muerte y figuras deformadas. A pesar del tono sombrío de su arte, Beksinski afirmaba que algunas de sus obras guardaban un tema optimista. Se convirtió en una figura líder del arte contemporáneo polaco hasta su asesinato en 2005.
Keith Haring was an American artist known for his street art in New York City subway stations in the 1980s. His art featured bold, simplified figures of people and animals surrounded by rhythmic lines that appeared to vibrate or move. Common symbols in his work included the radiating baby, dancing people, dogs, and flying saucers. Haring created a visual language of pictographs like ancient Egyptian hieroglyphics that could change meaning depending on the context. His goal was to make art accessible to the public, so in addition to his street art he opened an affordable shop and produced many public sculptures.
Pablo Picasso was a Spanish painter born in 1881 who greatly influenced 20th century art. He learned painting from his father and studied art formally in Barcelona, Madrid, and A Coruña. He moved to Paris in 1900 where he experienced a "Blue Period" characterized by sad, blue-toned paintings after struggles with poverty and the deaths of friends. In 1904 his works took on warmer pink tones as his circumstances improved, known as his "Rose Period". Picasso went on to help pioneer Cubism through paintings depicting objects from multiple perspectives.
Here are some key points about Marina Abramovic's relationship with Ulay:
- She met German artist Uwe Laysiepen, known as Ulay, in 1976 while both were performing solo work.
- They began collaborating on performance art pieces together from 1976-1988. Many of their performances explored themes of identity, duality, and their relationship.
- Some notable collaborative works included Rest Energy (1980) where they stood facing each other inches apart for several hours over 5 months, and The Lovers (1988) where they walked from opposite ends of the Great Wall of China to meet in the middle and then separate.
- Their personal and artistic relationship became romantic and they lived together for
Political art relates to government, politics, or the interests of status within an organization. The document provides examples of political artists including Yue Minjun, Marian Kemensky, Do Ho Suh, Jess Reno, Caroline Epp, Banksy, Marian Kamensky, and Charles F. Quest. Images are shown from Paris bar, Yue Minjun's Contemporary Warriors, works by Marian Kemensky and Do Ho Suh, and various works by Banksy located in Bethlehem and from unknown artists.
The document provides information about the Pop Art movement:
- Pop Art emerged in the late 1950s and 1960s, reflecting everyday life and common objects by blurring the line between fine art and commercial art. Pop artists depicted images and objects familiar to modern culture.
- Key Pop artists included Andy Warhol, who used techniques like silkscreen printing and repetition to depict everyday consumer items and celebrities. Warhol's work questioned the nature and definitions of art.
- The Pop Art movement influenced contemporary art by stretching what could be considered art and how it was made, reflecting the popular culture of its time through new materials, technologies, and mass production techniques.
Este documento resume las principales estéticas y movimientos artísticos del arte argentino desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Incluye la pintura histórica, el costumbrismo, el paisajismo, las primeras vanguardias como el grupo Florida y el grupo Boedo, el surrealismo, el cubismo, el expresionismo, las segundas vanguardias en la década de 1930, el realismo social, las estéticas abstractas, el grupo Espartaco, las tendencias de la década de 1960 como el arte óptico y cinético
The document provides background information on pop art and two prominent pop artists, Andy Warhol and Claes Oldenburg. It discusses their themes, materials, and strategies, such as Warhol's repetition and Oldenburg's use of everyday objects. Oldenburg made soft sculptures out of unexpected materials and opened an affordable store to make art accessible. The document instructs students on a pop art sculpture project, having them choose themes, strategies, and complete worksheets in groups through brainstorming, planning, and creating a final sculpture.
Paul Gauguin nació en París en 1848 en una familia de clase media. Trabajó como agente de bolsa pero se dedicó a la pintura desde 1874. En 1886 viajó a Bretaña y posteriormente a Martinica e influyeron en su estilo. En 1891 viajó a Tahití buscando escapar de lo europeo y pasó los últimos años de su vida pintando temas polinesios hasta su muerte en 1903.
Fluxus was an international artistic movement founded in the 1960s that emphasized experimental multi-disciplinary works, viewer participation, and a blurring of the boundaries between art and life. The movement was launched by Lithuanian artist George Maciunas and involved artists such as George Brecht, Yoko Ono, and Nam June Paik. Fluxus rejected the conventional art market system and sought to make art more accessible to all people through low-cost art games and kits that could be mass produced and mailed. They emphasized the concept of "art for all" and believed that everyday actions could be considered art.
The document provides details on several famous self-portraits by notable artists: Gustave Courbet's 1845 self-portrait depicting despair; Egon Schiele's 1912 self-portrait showing him as self-confident and fragile; M.C. Escher's 1935 lithograph reflecting his interest in unusual perspectives; Frida Kahlo's 1939 painting symbolizing her cultural duality and divorce pain; David Hockney's 1954 teenage self-portrait against a newspaper backdrop; Lucian Freud's 1965 unsettling portrait with his tiny children; and Pablo Picasso's 1972 last self-portrait facing his mortality.
The document provides context for Pablo Picasso's Blue Period from 1901-1904. It summarizes key events in Picasso's life at this time including the death of his friend Carlos Casagemas in 1901 and his resulting poverty, which led him to sympathize with the lower classes. During this period, Picasso's paintings were characterized by their blue tones and depictions of solitary, melancholy figures. The document analyzes several of Picasso's paintings from this time including Le Gourmet, The Blind Man's Meal, Celestina, The Old Guitarist, and La Vie, noting their blue tones and themes of poverty, blindness, loneliness, and Picasso's continued guilt over his friend's death.
El documento describe el movimiento artístico de los happenings que surgió en Estados Unidos en la década de 1950. Los happenings involucraban eventos efímeros y espontáneos que buscaban la participación activa del público a través de la danza, el cine, la poesía y otras formas. Artistas pioneros como John Cage, Allan Kaprow y Marta Minujin crearon obras emblemáticas de este género en las décadas posteriores. Los happenings cuestionaban la naturaleza del arte y buscaban provocar re
This document provides information about Fikret Mualla, a Turkish jazz musician born in 1903 who died in 1967, and mentions Kenny G's rendition of "I Will Always Love You" as an example of smooth jazz. It also includes an email address and is dated October 2009.
The document shows images and brief descriptions of several famous Gothic cathedrals across Europe, including Notre Dame in Paris, Reims Cathedral in France, Amiens Cathedral in France, Bourges Cathedral in France, Canterbury Cathedral in England, Lincoln Cathedral in England, Cologne Cathedral in Germany, Ulm Cathedral in Germany, Marburg St Elizabeth Church in Germany, and the Burgos Cathedral and Milan Cathedral in Italy.
Mesopotamya uygarlıkları içinde en eski ve önemli uygarlıklardan biri Sümer uygarlığıdır. Daha sonra Babil ve Akad uygarlıkları gelişmiş, bunları Asur uygarlığı izlemiştir. Bu dört uygarlık da Mezopotamya bölgesinde kurulmuş ve gelişmiştir.
The document discusses Seljuk architecture from the 12th century, listing several important mosques and caravanserais from that era, including the Isfahan Friday Mosque from 1121, the Zevvare Friday Mosque, the Gülpayegan Friday Mosque, and the Friday Mosque of Kazvin.
2. ALİ AVNİ ÇELEBİ (1905-1993)
1904 yılında İstanbul'da doğdu. Babasının teşvikiyle 1918'de girdiği Sanayi-i Nefise'de Hikmet
Onat ve İbrahim Çallı'nın öğrencisi oldu. 1922 yılında yurt dışına çıktı ve Münih'te Hans Hoffman'ın
yanında çalıştı. 1927 yılında Türkiye'ye geri dönüp Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar
Birliğini kurdu. 1932 ve 1938 seneleri arası Güzel Sanatlar Akademisi ve İstanbul
Üniversitesi EdebiyatFakültesi'nde eğitim görevlisi olarak çalıştı. 1938'de Leopald Levy'nin
asistanlığını yaptı ve 1967'de emekliye ayrılana kadar atölye hocalığı görevini sürdürdü.
1993 yılında İstanbul'da yaşamını yitirdi.
8. Davutpaşa İdadisi’nden sonra 1918 yılında Sanayi-i Nefise Mektebi’ne girdi. 1924 yılında Milli Eğitim
Bakanlığı’nın açmış olduğu Avrupa sınavını kazanarak öğrenimine devam etmek üzere Paris’e gitti.
Paris’te Julian Akademisi’nde Paul-Albert Laurents atölyesinde çalıştı. 1928 yılında öğrenimini
tamamlayıp yurda döndüğünde İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi’ne öğretmen olarak atandı. 15 Nisan1929 tarihinde kurulan Müstakil Ressamlar ve
Heykeltıraşlar Birliği’nin kurucu üyeleri arasında yer alır.
9. 1931 yılında askerlik nedeniyle akademideki göreviden ayrılan sanatçı, askerde olduğu dönemde
akademiye egemen olan, Osmanlı Ressamlar Cemiyeti üyelerinin engellemeleri nedeniyle, 1933 yılında
askerlik görevinden döndüğünde, yeniden akademiye kabul edilmedi. Bunun üzerine Ankara Atatürk
Lisesi’nde resim öğretmeni olarak göreve başladı, 1939 yılında ise Ankara Gazi Muallim Mektebi ve Terbiye
Enstitüsü Resim-iş bölümüne atölye hocası olarak atandı.
1966 yılına kadar bu görevde kalan Refik Epikman, emekli olduktan sonra Halkevlerinde Güzel
Sanatlar kolu başkanlığına getirildi. Resim uygulamalarının dışında çeşitli yayın organlarında yazdığı yazılar
ile sanat olgusu adına önemli etkinlikler gerçekleştirdi. Sanat üzerine yazı ve kitaplarıyla, Türkiye’de sanat
yayımcılığının emekleme aşamasının yaşandığı bir dönemde, önemli hizmetlerde bulundu. 1944’te
düzenlenen 6. Devlet Resim ve Heykel Sergisi’nde üçüncülük ödülünü, 1974’te 35. Devlet Resim ve Heykel
Sergisi’nde ise şeref ödülüne layık görüldükten 1 gün sonra 17 Mayıs 1974 tarihinde ölmüştür.
15. 1905'te İstanbul'un Kadıköy ilçesinde dedesi Doktor Rasim Paşa'nın konağında dünyaya geldi.
Babası, Abdülhamit devri temyiz reislerinden Salih Bey, annesi Enise Hanım'dır. Babasının babası
Asaf Paşa, Sultan Abdülhamit'in yaveri; annesinin babası Çerkez Ahmet Rasim Paşa ise Askeri
Tıbbiye Okulu'nun tanınmış hocalarından bir anotomi uzmanıdır.
Bebeklik çağında köpeklerden geçen bir hastalık nedeniyle 1910 yılında ciğerlerinden ciddi bir
ameliyat geçirdi; ömrü boyunca bu hastalıkla mücadele etmesi gerekti[1] İlk öğrenimi evde özel olarak
gördükten sonra orta öğrenimini Notre Dame de Sion'da tamamladı. Dil öğrenmeye yeteneği vardı.
İngilizce, Rumca, Fransızca öğrendi.
16. Berlin Güzel Sanatlar Akademisi[değiştir | kaynağı değiştir]
1921 yılında sanat eğitimi almak üzere ailesi onu Berlin’e gönderdi. O yıl hastalığı nüksetti ve bir
göğsü alındı.[2] Sınavını kazandığı BerlinGüzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenime başladı; Prof. Von
Arthur Kampf’ın öğrencisi oldu. Bu okulda 1923 yılında Fikret Mualla ile sınıf arkadaşı oldu. Aynı yıl,
kısa bir süre için Berlin’e gelen Ali Avni Çelebi ile görüştü. 1924 yılında Berlin’de iken yaptığı portreler
ünlü sanat dergilerinde yayımlanınca ilk defa adı duyuldu.[3]
Okuldaki son yılı sıkıntılı geçti. Babası, Kurtuluş Savaşı sonrasında siyasi nedenlele ülkeyi terkedip
kardeşi Cemal Bey ile birlikte Mısır’a kaçtığı için geçim sıkıntısı çeken Hale Salih, 1924 yılı Nisan
ayında İstanbul'a döndü
17. Sanayi Nefise Mektebi[değiştir | kaynağı değiştir]
1924- 1925 yıllarında İnas Sanayi-i Nefise Mektebi'nde Feyhaman Duran ile İbrahim Çallı'nın
öğrencisi oldu.
Salih Bey'in Mısır'a kaçışından sonra anne ile babası ayrılmıştı (Annesi Enise Hanım bu ayrılıktan
sonra İsviçre'ye gidecek ve orada Bâle Sanatoryumu’nda veremden ölecektir[2]); Hale Hanım, 1925
yılından itibaren babasının adı “Salih”in yerine dedesinin adı “Asaf”'ı kullanmaya başladı.
18. Münih yılları[değiştir | kaynağı değiştir]
1925'in Ocak ayında Avrupa konkurunu kazandı. Bu sınavı kazanıp Avrupa’ya eğitime gönderilen ilk
kadın sanatçı idi.[1] 1926 Ocak ayında Maarif Vekaleti tarafından Almanya’ya
gönderildi. Münih’te, Lovis Corinth’in öğrencisi oldu. 1926 yılında İtalya’ya giderek ciğerlerindeki
kistleri aldırdı. 1926'nın Temmuz-Ağustos aylarında Galatasaray Sergileri’ne portreleriyle katıldı.
19. Paris dönemi[değiştir | kaynağı değiştir]
1927 yılında Paris’e, arkadaşları Refik Epikman, Cevat Dereli, Mahmut
Cuda, Nurullah Berk, Ratip Aşir Acudoğlu, Muhittin Sebati, Ali Karsan,İsmail Hakkı
Oygar, Ali Hadi Bara, Fahreddin Arkunlar, Şeref Akdik’in yanına gitti. 1927 yılı
ile 13 Ağustos 1928 tarihleri arasında Académie de la Grande Chaumiére’ye
devam ederek, André Lhote’un öğrencisi oldu. Bu dönemde Paris’te seramik
eğitimi almakta olan İsmail Hakkı Oygar ile nişanlandı. Çalışmalarını Oygar ile
birlikte Paris’te Grande Chaumiere Atölyesi’nde sürdürdü. Matisse ve Duffy’den
özel dersler aldı.[1] 1928’de Paris’te Expose á la Nationale'e katıldı.
13 Ağustos 1928 tarihinde Cevat Dereli, Muhitin Sebati, Refik Epikman, Mahmut
Cuda, Ratip Aşir Acudoğlu ile birlikte Tadla vapuruyla Paris’ten İstanbul’a döndü.
Gazeteci-ressam Elif Naci, onlardan birkaç gün önce İstanbul’a döndüğü için Şeref
Kamil (Akdik) ve birçok sanatçı tarafından karşılandı. Dönüş haberleri, Elif Naci’nin
gayretleriyle 14 Ağustos 1928 Salı günkü Milliyet Gazetesi’nde yer aldı.
20. Bursa dönemi[değiştir | kaynağı değiştir]
Eşi İsmail Hakkı Oygar, İstanbul’da olmasına rağmen 1928 Eylül ayında okulların açılmasıyla Hale
Asaf Bursa Kız Öğretmen Okulu’na resim öğretmeni olarak atandı. 1929’da Bursa Necati Bey Kız Sanat
Enstitüsü’nde Fransızca derslerini de üstlendi.
15 Nisan 1929’da Ankara Etnografya Müzesi’nde açılan I. Genç Ressamlar Sergisi’ne altı yapıtıyla katıldı.
15 Temmuz 1929’da Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliğinin kurucuları arasında yer alan Hale
Asaf, böylelikle ilk kadın kurucu unvanına da hak kazandı.15 Eylül 1929’da Müstakil Ressamlar ve
Heykeltıraşlar Birliği’nin İstanbul Türk Ocağı Sergisi’nde portreler ve Bursa manzaralarını sergiledi.
Yaşamının büyük bölümü yurtdışında geçen Hale Asaf, Bursa’da çevreye uyum sağlamak ve resim
çalışmalarını sürdürmekte zorlanıyordu. Bursa Çorapçılar Çarşısı’nda resim yaparken, bir kadının resim
yapmasını yadırgayan kalabalık tarafından saldırıya uğramış ve korkudan bayılmıştı.[4] Bu olayın
etkisinden kurtulamadı. 1929 sonunda Mahmud Cuda ile görev değişimi yapması Bursa’daki mutsuz
hayatına bir çözüm oldu. Hale Asaf, İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde eski hocası Namık İsmail'in
yanında öğretmen yardımcısı olarak göreve başladı. Mahmut Cuda da Bursa Kız Öğretmen Okulu’'a gitti.
1 Aralık 1929'dan 1931'in sonlarına kadar, Fikret Adil’in Asmalımescit No:47’de yer alan ve Asmalımescit
74 adlı kitabının da mekânını oluşturan çatı katı, birçok genç sanatçı gibi Hale Asaf’ı da ağırladı. Ne var ki
sanatçı, akademide yer almasına ve eşinin yanında bulunmasına rağmen mutsuzluğunu ve bunalımını
üstünden atamayarak eşini ve Akademideki görevini bırakıp son kez Paris’e gitti
21. Paris'te son yılları[değiştir | kaynağı değiştir]
Hale Asaf, 1931 yılı sonlarında Paris’e giderek gözlerinden ameliyat oldu. Bu sırada, bundan sonraki
yaşamını birlikte sürdüreceği İtalyan edebiyatçı Antonio Aniante ile tanıştı. Aniante’nin Paris’te kalma
teklifini kabul eden Hale Asaf, başlangıçta bir otel odasına yerleşti ve Aniante'nin müdürlüğünü yapmakta
olduğu Galerie-Librarie Jeune Europe’ta çalışmaya başladı. Daha sonra Aniante’nin Leopold Robert
Sokağı’nda, 32 no’lu dairesinde birlikte yaşamaya başladı.
1934 yılında Aniante’nin galerisi Jeune Europe kapandı. Aniante, Mussolini aleyhine yazdığı kitapları
nedeniyle yasaklı yazar haline geldi. Çiftin ekonomik durumu gittikçe bozuldu. Sıkıntılı günler, Hale
Asaf’ın Arnavutluk Kralı Ahmet Zogu'nun bir portresini yapıp göndermesine kadar sürdü. Birkaç ay sonra
5000 franklık bir çek ve övgü dolu mektup gelince ferahlayan sanatçı, çocukluğundan kalma hastalığın
nüksetmesi ve kansere dönüşmesi ile büyük sıkıntılar yaşadı. 31 Mayıs 1938 hayatını kaybetti. Cenazesi
Thiasi Mezarlığı’na defnedildi.
Ölümünden sonra büyük bir kısmı Aniente’de kalan resimlerin akıbeti belirsizdir. Resimlerin bir kısmı 2.
Dünya Savaşı sırasında kaybolmuş, geri kalanların bir kısmı Türk koleksiyonerlere satılmıştır. 2001-2002
yılında yapılan bir araştırmada sanatçının 21 portre gerçekleştirdiği bunlardan 10’unun günümüze ulaştığı;
13 Bursa manzarasından onunun; 5 Paris manzarasından birinin ve bir de genel manzaranın günümüze
ulaştığı bilinmektedir
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32. ZEKİ KOCAMEMİ (1901-1959)
İlköğrenimini Hadika-i Meşferet Mektebi’nde tamamladı. Ortaöğreniminin ardından 1916 yılında Sanayi-i
Nefise Mektebi’ne kaydoldu. Önce Hikmet Onat daha sonra İbrahim Çallı’nın öğrencisi oldu. 1918’de
askere gitmek zorunda kalınca öğrenimine bir süre ara verdi. 1919’da okula geri döndü ve 1922 yılında
mezun oldu. Akademi’de öğrenci olduğu sırada 2. Galatasaray Sergisi’ne katılarak; hocalarıyla birlikte
eserlerini sergileme olanağı buldu. Yeni Resim Cemiyeti’nin kurucuları arasında yer alarak; ileride
kurulacak olan Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliğinin de ilk temellerini attı. Ancak, Cumhuriyet
ruhunun heyecanını yansıtan ve sanat ortamına farklı bir soluk kazandırmayı amaçlayan bu girişim tek bir
sergiyle sınırlı kaldı. Topluluk üyelerinin her birinin burslu olarak yurtdışına gitmesiyle son buldu.
33. 1922 yılı Aralık ayında, Türk Ocağı’nın sanatçıya vermiş olduğu bursla Münih’e
gitti. Ondan birkaç ay önce Münih’e giden Ali Avni Çelebi, Ratip Aşir
Acudoğlu ve Kenan Yontunç’un yaptığı gibi, ilk olarak Heinemann’ın özel
atölyesinde resim dersleri almaya başladı, yaklaşık bir yıl sonra Münih Güzel
Sanatlar Akademisi’nin sınavlarına katılıp, başarısız olunca bu kez Hans
Hofmann’ın özel atölyesinde resim dersleri almaya başladı. Sanat eğitimine
Münih’te başlayan Hans Hofmann, modern akımların çeşitlenip biçimlendiği 20.
yüzyılın ilk yıllarında Paris’e yerleşti. Henri Matisse ve Robert Delaunay’in
sanatlarından etkilenen ressam kübist ve dışavurumcu anlayışta eserler üretti
34. Zeki Kocamemi, Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ile katıldığı I.Devlet Resim ve Heykel
Sergisi’nde ise Atatürk’ün Cenaze Töreni ya da (Atatürk’ün Naşı’nın Gülhane Parkı’ndan
Sarayburnu’na Götürülüşü) adlı resmiyle birincilik ödülü aldı. Bu resim, Mekkare Erleri ile
karşılaştırıldığında daha klasik bir etki bırakmaktadır. Arka planda manzara ile perspektifin verilişi ve
mekanın kurgulanışı 15. yüzyıl Rönesans sanatçılarının resimlerini anımsatmaktadır.
Müstakiller ile birlikte pek çok sergiye katılan sanatçı, 1947 yılında D Grubu’na
katıldı. 1951’den 1959’a dek resim yapmaya ara veren sanatçı, ölümünden bir süre önce yeniden
resme başladı ancak, 3 Mayıs 1959 yılında ani bir rahatsızlık sonucu hayatını kaybetti.
42. • Ortaöğrenimini İstanbul'da Darüşşafaka'da yaptı. 1918 yılında Sanayi-i
Nefise Mektebi'ne girerek Hikmet Onat ve İbrahim Çallı atölyelerinde
resim öğrenimi gördü. 1923 yılında gittiği Münih'te Ali Çelebi ve Zeki
Kocamemi ile birlikte Hans Hoffman atölyesine devam
etti. 1925 yılında yurda döndü. Yurda döndükten
sonra burs kazanarak Paris'e gitti ve burada Lucien Simon'un öğrencisi
oldu. Mahmut Cûda, yurda döndükten sonra sanatçıların bir araya
gelmesini amaçlayan çalışmalarıyla tanındı. Deformasyona hiç rağbet
etmeyen bir biçimlendirme ilkesini sonuna kadar denemiş ve bundan
yeniliklerle rekabet eden eserler üretmesini bilmiş bir
ressamdır. Karacaahmet Mezarlığı'na defnedildi.