Breve presentación sobre poesía lírica galego portuguesa medieval, de temática relixiosa. As cantigas de Santa María. Material de apoio para a clase. 3º ESO.
Breve presentación sobre poesía lírica galego portuguesa medieval, de temática relixiosa. As cantigas de Santa María. Material de apoio para a clase. 3º ESO.
El ritmo se refiere a la organización temporal de los sonidos musicales. Esto incluye la rítmica o división cuantitativa del tiempo y la métrica o división cualitativa del tiempo. La métrica se basa en la pulsación y el compás. Existen diferentes tipos de compases como el binario, ternario y cuaternario, definidos por el número de pulsos que contienen. El compás se indica al comienzo de la partitura y especifica el número y valor de las figuras musicales dentro de cada pulso.
El documento describe las características musicales del Clasicismo, incluyendo su carácter ligero y optimista, ritmos flexibles, melodías equilibradas y texturas transparentes. Explica los instrumentos de la orquesta clásica y las formas musicales como la ópera seria, ópera bufa y la sonata. También menciona los principales compositores de la época como Mozart, Haydn y Beethoven.
El documento resume los principales conceptos de la representación gráfica de la música. Explica que el pentagrama se usa para representar la altura de los sonidos y puede incluir líneas adicionales. Las claves indican la posición de las notas en el pentagrama. También describe las alteraciones, figuras y silencios que representan la duración de los sonidos, y los términos de dinámica que indican la intensidad.
La música del período barroco (1600-1750) se caracterizó por ser grandiosa, ornamentada y expresiva, componiéndose mucha música para actos reales. Surgen nuevas formas como la ópera y el concierto, que destacan por el diálogo entre instrumentos. También aparece la orquesta moderna y compositores como Vivaldi, Haendel y Bach alcanzan su máximo esplendor.
El documento define el sonido como la sensación producida en el oído por la vibración de un cuerpo. Clasifica los sonidos en sonidos de altura determinada, producidos por vibraciones regulares, y ruidos, producidos por vibraciones irregulares. Describe las cualidades del sonido: la altura depende de la frecuencia vibratoria y caracteriza los sonidos como graves o agudos; la duración depende del tiempo de vibración y caracteriza los sonidos como largos o breves; e intensidad depende de la amplitud de la on
The document discusses the evolution of rock music in the 1970s. It describes the reaction against glam and heavy metal from the previous decade, as well as the expansion of reggae and German rock. Popular music such as disco, funk, and Latin rock also grew in popularity during this time period. By the end of the 1970s, mainstream rock had commercialized while punk rock emerged as a reaction against the music industry.
En los años 70, cantautores gallegos como Juan Pardo, Ana Kiro y Xil Ríos ganaron popularidad. Las tendencias musicales en Galicia se diversificaron en esa década, con estilos como música de autor, folk tradicional y folk progresivo, que mezclaban influencias de música celta, jazz, pop-rock y música clásica con la música gallega tradicional. Algunos de los artistas y bandas populares durante ese tiempo fueron Juan Pardo, Xil Ríos, Ana Kiro, Luis Emilio Batallán, Los Zuecos
El ritmo se refiere a la organización temporal de los sonidos musicales. Esto incluye la rítmica o división cuantitativa del tiempo y la métrica o división cualitativa del tiempo. La métrica se basa en la pulsación y el compás. Existen diferentes tipos de compases como el binario, ternario y cuaternario, definidos por el número de pulsos que contienen. El compás se indica al comienzo de la partitura y especifica el número y valor de las figuras musicales dentro de cada pulso.
El documento describe las características musicales del Clasicismo, incluyendo su carácter ligero y optimista, ritmos flexibles, melodías equilibradas y texturas transparentes. Explica los instrumentos de la orquesta clásica y las formas musicales como la ópera seria, ópera bufa y la sonata. También menciona los principales compositores de la época como Mozart, Haydn y Beethoven.
El documento resume los principales conceptos de la representación gráfica de la música. Explica que el pentagrama se usa para representar la altura de los sonidos y puede incluir líneas adicionales. Las claves indican la posición de las notas en el pentagrama. También describe las alteraciones, figuras y silencios que representan la duración de los sonidos, y los términos de dinámica que indican la intensidad.
La música del período barroco (1600-1750) se caracterizó por ser grandiosa, ornamentada y expresiva, componiéndose mucha música para actos reales. Surgen nuevas formas como la ópera y el concierto, que destacan por el diálogo entre instrumentos. También aparece la orquesta moderna y compositores como Vivaldi, Haendel y Bach alcanzan su máximo esplendor.
El documento define el sonido como la sensación producida en el oído por la vibración de un cuerpo. Clasifica los sonidos en sonidos de altura determinada, producidos por vibraciones regulares, y ruidos, producidos por vibraciones irregulares. Describe las cualidades del sonido: la altura depende de la frecuencia vibratoria y caracteriza los sonidos como graves o agudos; la duración depende del tiempo de vibración y caracteriza los sonidos como largos o breves; e intensidad depende de la amplitud de la on
The document discusses the evolution of rock music in the 1970s. It describes the reaction against glam and heavy metal from the previous decade, as well as the expansion of reggae and German rock. Popular music such as disco, funk, and Latin rock also grew in popularity during this time period. By the end of the 1970s, mainstream rock had commercialized while punk rock emerged as a reaction against the music industry.
En los años 70, cantautores gallegos como Juan Pardo, Ana Kiro y Xil Ríos ganaron popularidad. Las tendencias musicales en Galicia se diversificaron en esa década, con estilos como música de autor, folk tradicional y folk progresivo, que mezclaban influencias de música celta, jazz, pop-rock y música clásica con la música gallega tradicional. Algunos de los artistas y bandas populares durante ese tiempo fueron Juan Pardo, Xil Ríos, Ana Kiro, Luis Emilio Batallán, Los Zuecos
La música popular en España en la década de los años 70 incluyó artistas como Nino Bravo, Mary Trini, Triana, Medina Azahara, Peret, Los Chicos, Las Grecas, Paco de Lucía, Burning, Leño y Tequila Ramoncín.
Durante los primeros siglos del cristianismo, la música de la iglesia primitiva consistía principalmente en la cantilación de oraciones y lecturas, la salmodia del canto de salmos, y la himnodia del canto de himnos. Los ejecutantes eran el sacerdote, lector y feligresía, y más tarde aparecieron el cantor y el coro. Los Padres de la Iglesia valoraban la música por su poder de elevar el alma hacia lo divino, pero prohibieron los instrumentos musicales en los servicios para enfocarse en las ense
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
La música en Egipto se desarrolló a partir de instrumentos primitivos como sonajeros y flautas de arcilla. Los instrumentos más importantes del Antiguo Imperio fueron la flauta vertical y el arpa. Con el tiempo se fueron añadiendo nuevos instrumentos como la lira y diferentes variedades de tambores y flautas. El sistema tonal egipcio evolucionó de pentatónico a uno basado en semitonos. Aunque no tenían notación musical, los egipcios desarrollaron una quironomía para dirigir a los músicos.
El documento resume los orígenes y primeros testimonios de la música en la prehistoria. La música parece haber existido desde tiempos prehistóricos, como se evidencia por los hallazgos de instrumentos como flautas de hueso de hasta 175.000 años, arcos que probablemente se usaban como arcos musicales, y tambores de arcilla neolíticos. En la Edad de Bronce se encuentran cuernos enteramente de metal como los lures nórdicos, así como trompetas y sonajas de latón.
El documento resume los aspectos fundamentales de la música en la antigua Grecia, incluyendo los principales instrumentos musicales como la lira, la flauta y el aulos; la notación musical basada en el alfabeto griego; el énfasis en los ritmos y modos musicales vinculados a la poesía; y la textura monódica con acompañamiento heterofónico de la música griega.
La música en Palestina estuvo influenciada por sus vecinos Mesopotamia y Egipto. Los fenicios introdujeron instrumentos como la chirimía y tenían formaciones con lira, chirimía y pandero. Los hebreos usaban instrumentos como la lira kinnor, flauta ugab y trompeta shofar en el Templo. En la época de los reyes se añadieron instrumentos egipcios y asiáticos menores. Más tarde, la música vocal ganó importancia en la sinagoga con estilos como la salmodia,
2. RITMO
-Ritmo fluído e constante
-Non hai distinción clara entre partes
fortes e débiles
-Os acento musicais coinciden cos do
texto, polo que o ritmo ven
determinado pola casi declamación do
texto que se canta
MELODÍA
-A melodía non existe por si mesma:
cada liña melódica está tecida coas
restantes que forman a polifonía, e
perde o sentido no caso de cantarse ou
tocarse separada do resto
TEXTO
-Música católica: textos en latín
-Música protestante: textos en
alemán
-Música anglicana: textos en inglés
Música Vocal Relixiosa
TEXTURA
-Música católica: polifonía contrapuntística sinxela coa finalidade de que
saliente a mensaxe do texto e
acompañada en ocasións polo órgano
-Música
protestante:
queren-do
achegarse máis aos fieis, emprega
textura homofónica coa melodía na
parte superior e as outras voces
acompa-ñando, sendo unha textura
máis clara xa que as voces avanzan a
un tempo e o texto se entende moito
mellor
FORMAS MUSICAIS
-Música católica: Misa e Motete
-Música protestante: Coral
-Música anglicana: Anthem
COMPOSITORES
-Palestrina
-Orlando di Lasso
-Cristobal Morales
-Tomas Luis de Victoria
3. MÚSICA CATÓLICA
Tomás Luis de Victoria
Palestrina
-Missa Papae Marcelli
(Kyrie)
MÚSICA PROTESTANTE
Johann Walter
-Coral “Nun bitten wir den
heiligen geist”
MÚSICA ANGLICANA
William Byrd
-Anthem “Sing Joyfully”
-Ave María
4. RITMO
-O ritmo é marcado
-Distínguense ben os pulsos fortes o os
débiles
MELODÍA
-A música ten un carácter
descriptivo e expresivo e énchese
de efectos que retratan de forma
eficaz o texto cantado: onomatopeas, madrigalismos, etc
TEXTO
-Idioma: Escrito nas distintas linguas
vernáculas
-Temática: as cancións exploran temas
relacionados coas preocupacións e as
emocións humanas (o pracer do amor
e a dor pola súa perda, a alegría da
festa, a beleza da natureza, etc)
MÚSICA VOCAL PROFANA
TEXTURA
-Homofónicas, de textura clara,
melodía na parte superior e
acompañamento sinxelo. Romances e
panxoliñas
-Contrapuntísticas, de textura máis
complicadas, coa intención de que a
música e o texto expresen a mesma
emoción. Madrigal e chanson
FORMAS MUSICAIS
-Madrigal
-Chanson
-Romance
-Panxoliña
-Ensalada
COMPOSITORES
-Carlo Gesualdo
-Claudio Monteverdi
-Clément Janequin
-Juan del Enzina
-Francisco de Peñalosa
-Mateo Flecha “el Viejo”
-Juan Vázquez
5. Claudio Monteverdi
Adriano Banchieri
-Madrigal “Cruda Amarilli”
-Contrapunto bestial
Clement Janequin
-Chanson “La guerre”
Josquin des Pres
-”El Grillo”
Juan del Encina
Mateo Flecha El Viejo
-”Una sañosa porfía”
-Ensalada “La bomba”
-”Mas vale trocar”
-”Cucú”
6. CARACTERÍSTICAS
-Aparece unha verdadeira música instrumental independente do
canto e o seu texto. Por primeira vez componse música específica
para ser tocada cos instrumentos
-Coménzase a anotar a música instrumental que ata o momento se
improvisaba ou se tocaba de memoria
-Non hai aínda unha música totalmente instrumental ou vocal pois
toda a música instrumental pódese cantar ou viceversa
-Non se especifica que instrumento debe tocar cada liña da melodía.
As obras son interpretadas polos instrumentos dos que se dispón en
cada ocasión. Non existe o concepto de orquesta como grupo
estable.
INSTRUMENTOS
-Instrumentos característicos da época
*de corda: laúde, vihuela, viola da gamba
*de vento: Frauta, bombarda, corneto, chirimías, sacabuche, serpentón
*de teclado: clave, órgano
-O único criterio para agrupar os instrumentos é a súa potencia. Deste xeito
distinguen dous tipos de conxuntos:
*conxuntos de música alta, de son potente, formados por instrumentos
de percusión e vento-metal, para tocar ao aire libre
*conxuntos de musica baixa, de son suave, formados por instrumentos de
corda e vento-madeira, para tocar en interiores
MÚSICA INSTRUMENTAL
FORMAS MUSICAIS
-Composicións derivadas da música vocal
*canzona: de textura homofónica, derivada da chanson
*ricercar, de textura contrapuntística e imitativa, influenciada
polo motete
-Formas improvisatorias: baseadas na práctica da improvisación
(fantasía, tocata, etc)
-Variacións: o compositor parte dun tema sinxelo que despois
repite con distintas modificacións. Esta forma musical recibirá en
España o nome de “diferencias”
-Música de danza: adoitábase combinar as danzas en parellas
contrastantes:
*unha primeira danza de pasos en ritmo binario e tempo lento
*unha segunda danza de xiros ou saltos, máis rápida e en
ritmo ternario
COMPOSITORES
-Obras para conxuntos instrumentais
*Andrea Gabrielli
*Giovanni Gabrielli
-Obras para laúde
*John Dowland
-Obras para vihuela
*Luis de Narvaez
*Luis de Milán
-Obras para órgano
*Antonio de Cabezón
*Francisco Salinas
7.
8.
9.
10.
11. Antonio de Cabezón
-Tiento VIII tono
Luis de Narvaez
-”Canción del Emperador”
-Diferencias sobre “Guardame las Vacas”
Luis de Milán
-Fantasía XI
-Pavana y Gallarda
John Dowland
-Fancy
-Lachrimae
-Ayre “Flow my tears”